Rezbarenje kostiju je savremeni život zanata. Bone carving. Narodi sjevera. Kholmogory rezbarenje kostiju

Rezbarenje kostiju je savremeni život zanata.  Bone carving.  Narodi sjevera.  Kholmogory rezbarenje kostiju
Rezbarenje kostiju je savremeni život zanata. Bone carving. Narodi sjevera. Kholmogory rezbarenje kostiju
Bone carving. Narodi sjevera

Vrste i karakteristike rezbarenja kostiju

Rezbarenje kostiju je takva vrsta art, koji stvara zaista nevjerovatne stvari, doslovno očaravaju svojim izgledom. Čini se da privlače vašu pažnju, tjeraju vas da iznova zavirujete u eleganciju linija, ispitujete ornament, pronalazeći sve zanimljivije poteze.

reljefno rezbarenje

Rezbarenje kostiju je vrlo drevna umjetnost. Prešao je dug put razvoja: od najjednostavnijih ukrasa i predmeta za kućanstvo do proizvoda jedinstvene ljepote i delikatesa koji ukrašavaju interijer. Talenat i rad jednih generacija umnožen je radom i talentom drugih, dostignuća bezimenih stvaralaca našla su dostojne naslednike u licu majstora čija su imena ostala u istoriji. Tehnike obrade kostiju, koje su se razvijale jako dugo, danas se ne mijenjaju.

Postoji nekoliko vrsta rezbarenja kostiju:

  • glatko
  • reljefno
  • kroz

Glatko rezbarenje je lakše izvesti, koristi se za izradu raznih amajlija, malih figurica životinja, ljudi. Prema unaprijed nacrtanom crtežu, majstor oblikuje udubljenja koja se zatim naglašavaju bojom radi veće izražajnosti. Volumetrijsko rezbarenje uključuje stvaranje složenijih, trodimenzionalnih proizvoda koji čine cijele skulpturalne grupe. I na kraju, za izradu najunikatnijih po ljepoti i teško obradivih ažurnih kovčega, kovčega, koristi se tehnika prolaznog ili takozvanog rezbarenja kostiju u otvoru.

Rezbarenje kostiju naroda sjevera

Rezbarenje kostiju naroda sjevera pripada jednom od drevnih narodnih zanata. Stanovnici Čukotke su za svoj rad koristili najpristupačniji materijal - morževe kljove. Proizvodi Chukchi majstora odlikuju se jednostavnošću i konciznošću, minimalnim detaljima. Uglavnom, to su brojni amajlije i predmeti koji se koriste u svakodnevnom životu: razni vrhovi, noževi, harpuni. Zanimljiva je i njihova umjetnost graviranja - cijele priče u slikama nastaju na očnjacima.

Jakutski rezbari stvaraju svoja djela uz pomoć ažurnog rezbarenja, koristeći ornamente geometrijski oblik. Skulpturalni pravac je visoko razvijen, odlikuje se pažljivom razradom detalja i konstrukcijom prema vrsti rasporeda.

Tobolski majstori stvaraju minijature od morževih očnjaka i zuba kitova spermatozoida koje govore o životu i životu naroda sjevera. Među njihovim proizvodima možete pronaći i ženski nakit, noževe za rezanje papira, razne privjeske za ključeve.

glatki konac

Khotkovskaya rezbarenje

Najbolju tradiciju ruskih majstora nastavlja rezbarenje kostiju Khotkovskaya. Grad Khotkov, koji se nalazi u moskovskoj oblasti, dao je ime cijelom smjeru umjetnosti rezbarenja. Za razliku od Kholmogoryja, stil rezbara Khotkovo je sažetiji, zasnovan na specifičnim oblicima divljih životinja. Glavni proizvodi su kovčezi i ženski nakit. Karakteristična je kombinacija različitih materijala u proizvodima - kost, sedef, rog, tvrdo drvo.


Kholmogory rezbarenje kostiju

Kholmogorsko rezbarenje kostiju jedan je od prvih ruskih umjetničkih zanata. Teritorija Arhangelsk, svojom surovom i prekrasnom prirodom, inspirisala je svoje talentovane stanovnike. Proizvodi ovih majstora vrlo su prepoznatljivi po jedinstvenoj delikatnosti, kićenosti brojnih ornamenata. Kovčezi i škrinje s tradicionalnim četverostranim poklopcem, ženski nakit, pehari, pa čak i ikone - sve je ukrašeno cvjetnim ornamentima i bujnim uvojcima koji podsjećaju na ledene šare.


kroz nit

Karakteristike materijala za rezbarenje kostiju

Vrsta gotovih proizvoda uvelike ovisi o materijalu koji je korišten za njihovu izradu. Prolaze kosti svih vrsta životinja preliminarna obuka, odmašćeni, izbijeljeni, izrezani na komade potrebne veličine. Poznavanje karakteristika njihove strukture omogućava majstoru da ih koristi u svom proizvodu s najvećom koristi.

Rezbarenje mamutske kosti omogućava vam da dobijete neograničen broj opcija proizvoda. Kost mamuta je mekša od morža, lakša je za obradu, omogućava korištenje različitih tehnika, uključujući rezbarenje. Iz njegove kljove možete dobiti skulpturu prilično velike veličine. Osim toga, kao rezultat pojave u permafrostu, kosti mamuta mogu se obojiti u različite boje. tamne boje, koji majstori uspješno koriste u dekorativne svrhe.

Rezbarenje slonovače nije mnogo inferiorno u odnosu na obradu kostiju mamuta. Prilikom izrade proizvoda od slonovače možete koristiti i ažurne ukrase, reljefno rezbarenje, iako njegova bjelina zahtijeva jasno proučavanje reljefnih linija kako bi se dobio najbolji kontrast svjetla i sjene. Ivory ne ograničava oblik proizvoda, omogućavajući vam da dobijete graciozne figurice pristojne veličine.












Moderni majstori rezbarenja kostiju stvaraju svoje proizvode u najboljim tradicijama ove umjetnosti. Figurice i kovčezi koji se izrađuju i danas oduševljavaju maštu svojom ljepotom i izražajnošću, te imaju visoku umjetničku i materijalnu vrijednost.

http://reznoe7.ru/rez-ba-po-kosti.

Zdravo draga.
S vama nastavljamo seriju o ruskim narodnim zanatima. Pa, pošto smo se prošli put s vama prisjetili Tobolske rezbarene kosti: danas moramo barem malo razgovarati o još jednom centru za rezbarenje kostiju - Kholmogory.

Prvo pisano pominjanje holmogorskih rezbara datira iz 17. vijeka, kada su lokalni „češljani majstor“ Evdokim Šešenin i njegov brat Semjon pozvani u Moskvu da rade u oružarnici. Iako pošteno, treba napomenuti da zanatlije na ovim prostorima rade od davnina. Ali braća Šešenin su prave "zvezde". Općenito, postali su najbolji rezači kostiju oružarnice tog vremena. 18. vek - vrhunac ribarstva Kholmogory. Već da početkom XVIII in. Kholmogorski zanatlije nisu imali jednake. Vješto izrađeni predmeti od morža, slonovače i mamutske slonovače - narukvice, ukrasne čaše, kovčezi, burmutije i kutije, češljevi, minijaturne tajnice, tanjuri s portretima bili su veoma traženi, bili su široko rasprostranjeni po sjeveru i dalje - širom Rusije.

Ruski carevi su poštovali ovu drevnu umjetnost. Prema protokolima Vrhovnog tajnog saveta, carica Katarina I držala je svoje lične stvari u dva holmogorska kovčega. Pouzdano je poznato da je šah više puta kupovao od holmogorskog rezbara Osipa Dudina za naslednika kraljevskog trona, velikog kneza Pavla Petrovića. Godine 1798., vladajući par Pavle I i Marija Fjodorovna primili su od rezbara N.S. Vereščagin, koji je dugo živio i u Arhangelsku i u Sankt Peterburgu, upario je vaze u obliku konusa, koje se danas čuvaju u Državnom Ermitažu.

Bujni sjaj, kao jedna od odlika dizajna klesane kosti 18. veka, postepeno se zamenjuje hladnom i strogom lepotom umetnosti sledećeg veka. Kovrče od školjki, tipične za rokoko stil, ustupaju mjesto strogom ukrasu i složenih oblika proizvodi Kholmogory rezbara prošlog stoljeća zamjenjuju se jednostavnijim. Postoji određeni uzorak šare, karakterističan za sjevernu rezbarenu kost prve polovine 19. stoljeća. Cvjetni vijenci su postavljeni na finu rešetku u obliku dijamanta.

Ako je u umjetnosti rezbarenja kostiju 1820-ih. Izuzetno umijeće izrade i logičan sklad crteža, koji su spojeni sa jednostavnom konstruktivnom formom predmeta, jasno su vidljivi, tada 1830-ih. postoji interesovanje za elegantne rezbarije, ponekad lišene praktičnog značenja. To su minijaturni komadi namještaja, kutije za šivenje, u obliku lokomotive s kotačima, plakete, kutije i sl., ukrašene ravnim rezom tankog razgranatog biljnog uzorka poput morske trave ili začinskog bilja.

Od druge polovine XIX veka. dolazi do naglog pada u poslovanju rezbarenja kostiju, koje nije moglo da konkurira brzo rastućoj fabričkoj proizvodnji, koja je na tržište izbacila mnogo lepih i mnogo jeftinijih proizvoda od kostiju. Pokušavajući da ožive umirući zanat, lokalne vlasti su 1885. godine otvorile razred za rezbarenje kostiju u seoskoj školi Lomonosov. Ovaj razred je trajao 15 godina bez značajnijih rezultata, a zatvoren je 1900. godine zbog nedostatka učenika.

Do početka XX veka. umjetnost rezbarenja kostiju praktički prestaje postojati, samo nekoliko majstora nastavlja se baviti kreativnošću: porodice Ugoljnikov, Kalašnjikov, Shubin.
Novi podsticaj već je dala sovjetska vlada.

Dvadesetih godina 20. stoljeća pojavila se cijela galaksija zanimljivih majstora. Dovoljno je prisjetiti se imena poput A.E. Shtang, P.P. Černikovič, N.D. Butorin, M.D. Rakov, S.P. Evangulov, V.P. i A.S. Guriev. Od 1929. u Kholmogoriju postoji škola za rezbarenje kostiju.
Godine 1932., Kholmogory artel za rezbarenje kostiju nazvan po M.V. Lomonosov. Oživljene su vještine ažurnog i reljefnog rezbarenja (kutije, noževi, kutije za prah, privjesci od kljova mamuta, zubi kita, morževe kljove i obične kosti).
Dana 1. oktobra 1934. godine, Prezidijum Sveruskog centralnog izvršnog komiteta usvojio je posebnu rezoluciju o mjerama i načinima razvoja rezbarenja Kholmogory. Čitav niz mjera omogućio je da se ovoj umjetnosti vrati nekadašnji sjaj.


„Diploma o zlatnoj medalji“ svjetske izložbe u Parizu 1937. privukla je dodatnu pažnju na holmogorski zanat, a stalni državni red učinio je holmogorsko rezbarenje jednim od obilježja sovjetske Rusije.
Što se tiče stilskog razvoja, period od 1930-ih do ranih 1950-ih. prošao pod zastavom pompoznosti stila staljinističkog carstva, zasnovanog na klasicima prijelaza 18. u 19. stoljeće.
Svoj pravi procvat umjetnost doživljava na početku. 1960-ih godina, kada se umjetnosti pridružuje mlađa generacija majstora rezbarenja. Osvajanje ovog vremena može se smatrati prirodnim početkom u kreativnosti, kada su se počeli koristiti manje tehnički složeni, ali mnogo izražajniji motivi rezbarenja Kholmogory.

Sedamdesete su postale vrijeme novog pozivanja na povijesno naslijeđe, kada se ponovo vraćaju upotrebi mnogih tradicionalnih tehnika i elemenata primijenjenih na moderne sovjetske teme i stil.
karakteristična karakteristika 1990-ih. je rast individualnog principa u radu majstora. Uprkos ekonomskim poteškoćama, postoje povoljnim uslovima za razvoj kreativne misli i individualnosti majstorskih umjetnika uz očuvanje duha i slike tradicionalnog holmogorskog rezbarenja kostiju. Na sreću, umjetnost ni sada nije zaboravljena, iako je to izuzetno teška vještina.

Kholmogory rezbarena kost je ažurna ukrašena rezbarija, cvjetni ornamenti, kovrče nalik ledenim uzorcima na prozorima. Uticaj Moskve i Sankt Peterburga uticao je na razvoj stila holmogorskog rezbarenja u 17. - 19. veku. Tada su rezbari Kholmogory radili u oružarnici i izvršavali najsloženije narudžbe. Krajem XVII - poč. 18. vek na proizvodima koštanih rezbara vidimo ornament od „trave“: bujni, veliki uzorak koji se sastoji od slika ptica, bilja, cvijeća, arhitektonskih motiva i fantastičnih životinja. Ova vrsta dekora tipična je za svu rusku umjetnost. Koštane ploče bile su ukrašene graviranim, takozvanim ornamentom za oči, uobičajenim među narodima sjevera od davnina. Ornament se sastojao od kruga sa tačkom u sredini. U proizvodima XVIII vijeka. tu su i asimetrične kompozicije, pretencioznost, karakteristična za barok, te pastoralne scene, rocaille ornamenti (utjecaj rokokoa).


Još jedna karakteristična tehnika naroda Kholmogory je kontinuirano ažurno rezbarenje, u kojem zanat postaje sličan čipki od niti, a sam je u obliku čizme, cipela, srca, repa. Štaviše, tehnika ponekad doseže takvu virtuoznost da subjekt čak i gubi na težini.
Čitav sistem metoda i tehnika, koji nazivamo holmogorskim rezbarenjem, konačno se oblikuje do 18. stoljeća.
Od tada se nastavlja samo usavršavanje umjetnosti i zanatstva.
Evo stvari.
Lepo se provedi u toku dana

U stilu rezbarenja Kholmogory ukrštaju se različite kulturne tradicije: sjevernoruska, srednjoruska, zapadnoevropska (posuđene su tehnike holandskih i njemačkih proizvoda, crteži gravura) i tradicije autohtonih naroda sjevera.

istorija

Prvo značajni primjeri proizvodi rađeni na ovaj način datiraju još iz 17. stoljeća, međutim, tehnike rezbarenja koje izdvajaju ovu vrstu zanata od drugih sličnih razvile su se tek XVIII vijek.

, CC BY-SA 3.0

To uključuje, na primjer, kombinaciju ornamenta formiranog kroz rupe i reljefne slike, korištenje graviranja u boji i nijansiranje. Ponekad se ispod rezbarenog ornamenta stavljala folija u boji. Mogu se koristiti kost mamuta ili morža, ili kost stoke (konja, krava).


Vodič za ruske zanate, CC BY-SA 3.0

Narativni reljefi mogu prikazati scene iz narodnog života, portrete ili ambleme, iz 2. polovine 19. stoljeća - također lokalne životinje i biljke.

Kholmogory rezbarenu kost karakterizira cvjetni ornament od grančica, bobica, kao i rocaille.

Najstarija vrsta takvih proizvoda su češljevi. Osim toga, u ovom stilu rađene su burmutije, kutije, kovčezi, čaše, stolni ukrasi, minijaturni portreti, pa čak i namještaj obložen koštanim pločama.


Vodič za ruske zanate, CC BY-SA 3.0

Poznate su i stolne skulpture, uključujući kopije poznatih skulpturalnih kompozicija (na primjer, moskovski spomenik K. Mininu i D. Pozharsky). U sovjetskom periodu počeo se proizvoditi i ženski nakit.

Od 1930. godine ribarstvo, koje je bilo u opadanju od 2. polovine 19. stoljeća, počelo je podržavati država. U selu Lomonosovo osnovana je stručna škola, a kasnije i holmogorski kostorezbarski artel po M. V. Lomonosovu (1932), kasnije pretvoren u fabriku za umetničko rezbarenje kosti po M. V. Lomonosovu.


Okvir za fotografije " Životinjski svijet“, Kup “Sjever”, Okvir za fotografije “Izlet”.
Ko je ostavio trag u istoriji umjetničkog rezbarenja kostiju Kholmogory?

Od davnina su naši preci lovili ne samo bakalar, navagu ili tuljane u Bijelom i Barentsovom moru, već i morževu kost - „riblji zub“. Desilo se da su pronašli fosilnog mamuta. Čak je i jednostavna cjevasta kravlja kost - tarsus - čak iu rukama vještih majstora postala poput plemenite. Rekli su kost po celom severu - od Solvičegodska i Velikog Ustjuga do Arhangelska. Ali nekako se dogodilo da je Kholmogory postao centar industrije rezbarenja kostiju.


Perle i minđuše "Vintage". 1994, Vaza "Šumski dah". 1991, vaza "Jelen". 1994, Vaza "Top". 1993

Prvo pisano pominjanje holmogorskih rezbara datira iz 17. veka, kada su lokalni „majstor češljanja“ Evdokim Šešenin i njegova braća pozvani u Moskvu da rade u Oružarnici, a potom su postali njeni najbolji rezbari kostiju.


Kraj 17. vijeka. Nepoznati rezbar iz porodice Šešenin

Ovo je prvo ime majstora rezača kostiju, koje su nam sačuvali arhivski dokumenti. Ali uostalom, čak i prije njega, odnosno prije njih, zanatlije braće Šešenini, postojali su rezbari: "... tu su vrata - riblji zub je skup, izrezi su izrezani, a samo mrav može proći izrez." Stari severnjački ep. To je otprilike to. O umijeću onih koji su se i prije 17. vijeka bavili klesanjem kostiju. Njihova imena nije nam prenijela usmena narodna umjetnost. Ali, zahvaljujući njemu, savršeno dobro razumijemo da je industrija rezbarenja kostiju Kholmogory stara mnogo više od 400 godina.


Shtang P.P. Kovčeg "Pomorski sin", 1987

Već dugo vremena stvari stoje drugačije. 17. vijek je zamijenjen 18. vijekom. To je postalo vrijeme pravog procvata Kholmogory umjetničkog rezbarenja. Godine 1703. osnovana je nova prestonica Carstva na obalama Neve. Da bi zablistala i zadivila Evropu, hitno su bile potrebne lepe, elegantne, izuzetne stvari. Kholmogory majstori su, prema svom profesionalnom nivou, već mogli to učiniti i bili su spremni da ispune narudžbu koju su dobili.


Vjenčani kovčeg-teremok

Većina proizvoda rađenih po narudžbi tog perioda bile su škrinje različite veličine. Mogle su imati oblik sanduka s poklopcem na četiri nagiba, ili su se izrađivale u jednostavnim kutijama sa ravnim vrhom, čije je drveno tijelo bilo prelijepljeno koštanim pločama od slonovače morža ili običnog tarzusa. Da bi se oživila monotona površina kovčega, neke od ovih ploča bile su obojene zelenom, rjeđe smeđom bojom. Naizmjenično s bijelim, obojene ploče stvarale su svojevrsni dekorativni ritam gotovog proizvoda.


Kovčeg "Proljetna pjesma". 1989

Na pločama je ugraviran takozvani ornament "oko" u obliku koncentričnih krugova sa tačkastim okom u sredini. Ili povrće - od malih grančica s pupoljcima i rozetama cvijeća. Ugravirani crtež bio je toniran zelenom, crvenom ili crnom bojom, što je, s jedne strane, stvaralo određeni kontrast sa čistim bijelim ili mliječno-krem materijalom kosti, a s druge ga povezivalo u jedinstvenu kompoziciju sa već ofarbane ploče.


Šolje sa portretima. Radionica O. Dudina

Proizvodi od kosti su ušli u modu. Ne samo da su predstavljeni kao nezaboravni pokloni raznim visokim ličnostima i jednostavno važnim osobama, već su bili i stalno u kraljevskoj upotrebi. Dakle, nakon smrti Katarine I, posebnim protokolom-opisom Vrhovnog tajnog vijeća utvrđeno je da je carica svoje lične stvari čuvala u dva holmogorska kovčega. Pored njih, u sobama carice bile su i dvije uklesane koštane slike, odnosno u zlatnim i srebrnim okvirima.


Ikona "Gospa od Kazana". 1996, Panagija. 2002

Tokom 18. stoljeća potražnja za umjetničkim proizvodima holmogorskih rezbara ne samo da se nije smanjivala, već je stalno rasla. Širio se kako sam asortiman proizvoda od kosti, tako i raznolikost oblika i načina ukrašavanja. Škrinjama i kutijama koje su već postale tradicionalne dodane su burmutije, minijaturne komode, tajnice i toaletne kutije. Do grbova su stalci za satove i tanjiri sa portretima.


Kutija "Lišće je odletjelo s topola." 1994, kutija "Odmor na letu". 1995, Vaza "Drveće spava". 2002 Naušnice. 1995

Ažurni ornament dopunjen je obojenom pozadinom postave koja se koristi kao folija ili svilena tkanina. I, kao rezultat, bilo koja stvar postaje bujna i elegantna, pretvarajući se u pravo umjetničko djelo. To su umnogome doprinijeli majstori rezbari kostiju koji su radili u to vrijeme.


Kutija za repu. 1978, Vaza "Kurl". 1980

Istorija nam je sačuvala nekoliko imena. To su Osip Hristoforovič Dudin i izuzetna ličnost ruske kulture, poznati vajar - Fedot Ivanovič Šubin. Potonji je stigao u Sankt Peterburg 1759. godine i, zahvaljujući pomoći Mihaila Vasiljeviča Lomonosova, još jednog talentovanog rodom iz Kholmogorija, ubrzo je dobio brojne narudžbe od širokog spektra plemićkih dostojanstvenika, kojima je „služio sa rezbarenjem kostiju“. Smatra se da je Šubin isklesao reljefni portret M. Lomonosova.


Broš "Ptica". 1996, češalj "U rajskom vrtu". 198 6g., češalj "Joy". 1995, češalj "Ažur". 1996

AT početkom XIX stoljeća, određene prilagodbe u radu majstora Kholmogory unijeli su elementi novog arhitektonskog stila - klasicizma. Proporcije proizvoda poprimaju posebnu strogost i sofisticiranost, njihovi oblici, u kojima se jasnije očituje geometrijski princip, postaju sažetiji, a ornament postaje manji. Rezbari postižu izuzetnu vještinu u svom poslu. Kao, na primjer, Nikolaj Stepanovič Vereščagin, koji je odrastao u porodici vojnika, čija je kreativnost procvjetala 1790-1810.

Poput Dudina, Vereščagin je u svojim najboljim djelima spojio tradiciju sjevernoruske umjetnosti rezbarenja kostiju s elementima savremene arhitektonske škole, koja govori ne samo o prirodnoj inteligenciji, već i o visokoj erudiciji i kulturi rezbara. Do danas je sačuvano nekoliko Vereščaginovih ukrasnih vaza, od kojih je jednu poklonio Katarini II.


Stavets "Svim svetima", Mironosica "Pomozi ruskoj zemlji". 1992 Cup Velikiy Novgorod". 1984

Ukrašeni najtanjim rezbarijama i reljefima, čija je lakoća otvorenog reljefa naglašena čistoćom poliranja površine kostiju, ovi proizvodi majstora jednostavno su jedinstveni. Godine 1798. vladajući par Pavla I i Marije Fjodorovne dobio je od rezbara uparene vaze u obliku konusa. Danas se čuvaju u Državnoj Ermitažu.


sekretar biroa

Krajem 19. i početkom 20. stoljeća u holmogorskom umjetničkom rezbarenju pojavio se novi karakterističan element - mehanika prolaznog rezbarenja. I - nova imena majstora koji su maestralno savladali ovu tehnološku tehniku. Kao što su Mihail Mihajlovič Bobrecov i Maksim Ivanovič Perepelkin. Učitelj i učenik.

Najpoznatiji proizvod prvog je jelo sa izrezbarenim obodom i monogramom "B" u sredini, koje je 1885. godine, zajedno sa hlebom i solju, poklonjeno velikom knezu Vladimiru Aleksandroviču koji je posetio Holmogori.

Maksim Ivanovič je od 1885. do 1900. bio šef razreda za rezbarenje kostiju u školi Lomonosov, koja je organizovala Arhangelski statistički komitet kako bi podržala ribarstvo, koje je na prelazu vekova prolazilo kroz teška vremena. bolja vremena. Kao izvrstan majstor, M. I. Perepyolkin je savladao tehniku ​​rezbarenja do savršenstva. I iako je u to vrijeme zatvorena klasa rezbarenja, V. P. Guryev, G. E. Petrovsky i V. T. Uzikov, koji su u njoj studirali i usvojili sve od Maksima Ivanoviča, postali su to ljudska osnova, sa kojim je 30-ih godina dvadesetog veka počelo oživljavanje holmogorskog zanata.


Tacna "Vjetar". 1982, Ogrlica-perle "Caprice". 1996, Ukras za kosu "Ruže". 2002, Broševi "Cvijeće", Dressing box "Tulipani". 1996

A pošto kažu da istorija ide u spiralu, postoji nada da će holmogorski umetnički zanat preživeti sadašnju krizu. Glavna stvar je da umjetnost rezbarenja još nije izgubljena, ona se čuva i prenosi na učenike sljedeće generacije. I iako je 2007. godine u prvu godinu sadašnje kostiorezbarske škole, odnosno po savremenoj - PU-27 (proizvodna škola) primljeno samo devet učenika... Ali - tu su!


Sovjetska škola rezbarenja kostiju. Prosvirin V. A. 80-ih godina

Dakle, dok nada ne umre, da će se vremenom dodavati ona imena koja su već ostavila trag u istoriji holmogorskog zanata... Nova će se svakako dodati.
I jednog dana će neko pisati o njima. Ili možda nije tako dugo čekanje? ...


Vaza "Balada o sjeveru", pehar "Šumski motivi". 1977, Dekoracija stola "Sjeverni motivi". 1978


Kutija za repu. 1995, kutija "Ptica". 1995, WC kutija "Ptice". 2001, Nož "Fantazija". 2003, Rezač papira 2002

Kljove mamuta, slona, ​​kosti morža i zuba kita, zvane plemenita kost, majstori su od davnina koristili za rezbarenje. Plemenita kost je lijepa, jaka, lako se reže i savršeno polirana. Zbog slojevite strukture kosti, na njenoj površini se pojavljuje uzorak lagane teksture koji podsjeća na valovite šare. Prekrasna bijela boja sa žućkasto-žutim, plavičastim i zelenkastim nijansama kostima daje neobičnu toplinu i dekorativnost. Fosilna slonovača mamuta kopala se u sjevernim krajevima naše zemlje, slonovača se izvozila iz inostranstva, lovili su se i morževi i kitovi kašati. Nije ni čudo što su majstori oduvijek imali poteškoća s materijalima, pa se stalno tragalo za jeftinijom i pristupačnijom kosti. Ispostavilo se da je ovaj materijal takozvani tarsus - cjevasta kost goveda. Koristeći prirodni cilindrični oblik bobine, kostorezbari su u nju vješto upisivali figure raznih životinja, a ponekad i čitave scene po ruskim motivima. narodne priče i basne.

Za one koji se žele okušati u rezbarenju kostiju, preporučujemo bobinu kao dobro obradiv i prilično pristupačan materijal.

Prije nego što pređete na mašinska obrada kosti, mora se odmastiti i izbijeliti. Daje dobre rezultate najjednostavniji način: izrezati kosti, izvaditi srž, pa kuhati nekoliko sati, dodajući malo u vodu soda bikarbona. Trebate izbijeliti kost u otopini vodikovog peroksida (hidroperita). Obično uključen 200 g Za toplu vodu dovoljne su dvije-tri tablete hidroperita. Nakon ležanja oko jednog dana u takvom rastvoru, kost dobija čisto bijelu boju.

Od izbijeljene kosti, ovisno o predviđenom proizvodu, izrađuju se praznine. Kost možete rezati stolarskom lukovnom pilom, nožnom pilom sa zubima srednja veličina, medicinski kartoni. Stegnite kost u škripcu, nakon postavljanja drvenih odstojnika. Povremeno navlažite pilu sapunicom ili mašinskim uljem tokom testerisanja. Ako trebate pripremiti tanke ploče za ažur ili reljefno rezbarenje, pilite kost duž slojeva. Ploče, izrezane preko slojeva, na kraju postaju prekrivene mrežom pukotina i pokvare rad. Za trodimenzionalnu skulpturu, praznine se obrađuju kosilicom - velikim teškim nožem. Oni prave čipove paralelno sa slojevima ili pod blagim uglom prema njima. Za proizvode zasnovane na telima obrtanja, obradak se obrađuje na strugu.

Dobri, praktični alati u velikoj mjeri određuju uspjeh, tako da prije svega morate kupiti ili napraviti sami neophodni alati: za grubu obradu - kosilica, kompleti dleta i rašpica; za izvođenje ažura - ubodna pila, turpije, bušilice, brisači, zakovice. Možete napraviti brisač od čelične igle za pletenje. Žarite ga, zatim turpijom izrežite velike i oštre zareze i ponovo očvrsnite. Stavite gotove maramice na drvene ručke. Napravite zakovice i od čelične igle za pletenje, spljoštite je na kraju i dajući joj drugačiji oblik. Zakovice su naoštrene tako da radni dijelovi imaju oštre ivice.

Rezbarenje se vrši uz pomoć rezača. Stichel za metalno graviranje može se uspješno koristiti i za igle, čija je tvrdoća relativno mala. Stiheli - za početak, najmanje tri glavne vrste - možete sami napraviti vodeći se crtežima koje ovdje predstavljamo. Grabstichel - rezač s poprečnim presjekom trokuta, pravokutnika ili romba, koji se koristi za graviranje tankih linija. Boltstichel - rezač s poprečnim presjekom kruga, ovalnog, polukružnog ili poluovalnog. Flachstichel ima pravokutnike i trapeze u poprečnom presjeku. Boltstichel i flakhstichel se koriste za obradu ravnih i zakrivljenih površina različitih konfiguracija.

Za rezače je prikladan ugljični čelik U-6, U-7 ili U-10. Okrenuti radni komad rezača zagrijte užareno (do oko 800 °C), a zatim ga uronite u mašinsko ulje ili vodu. Očvrsli graver postaje previše krt, pa ga treba otpustiti. Stavite graver na laganu vatru, pažljivo posmatrajući tamne boje. Nakon što metal dovede do slamnate boje, ohladite ga u vodi. U nedostatku ugljičnog čelika, dobri sekači se mogu napraviti od turpija različitih presjeka. Oštrite rezni dio gravera pod uglom od 45-30°. Oštrenje svih sjekutića i njihovo uređivanje tokom rezbarenja izvoditi samo sa strane kraja. Rezbajte ručke od breze ili bukve. Stavite metalni prsten na dršku. Kako bi bilo zgodno držati graver, odrežite ručku sa strane, kao što je prikazano na slici. Umetnite rezač tako da strugotina bude na dnu. Za graviranje na kosti koristi se kandža (njegov oblik je prikazan na slici).

U radionicama za rezbarenje kostiju, uz ručne alate, naširoko se koristi i bušilica. Najjednostavnija bušilica prikazana na slici može se sastaviti od komercijalno dostupnog elektromotora za šivaću mašinu MSH-2 snage od 40 vati za mrežni napon 220 w i rukavi sa vrhom od medicinske bušilice. Možete koristiti druge elektromotore manje snage sa brzinom od oko 15 hiljada okretaja u minuti. Prednost motora od šivaće mašine je u tome što uz pomoć nožne pedale rezač može po želji menjati brzinu rotacije osovine motora, a samim tim i borera umetnutog u vrh. Da biste to učinili, dovoljno je povećati silu pritiska na tipku za pokretanje nožne pedale. Glodalice ili burgije, perke, držači diskova i trnovi sa brusnim papirom ubacuju se u vrh svrdla koji ima steznu stezaljku. Zahvaljujući fleksibilnoj osovini, vrh se može slobodno kretati u različitim smjerovima i biti smješten pod bilo kojim kutom u odnosu na površinu obratka.

Obrada kostiju uključuje različite tehnike rezbarenja: ažur (na otvoru), reljef, trodimenzionalni i graviranje. Proizvod se može izraditi nekom od tehnika ili kombinacijom, na primjer, volumetrijskog rezbarenja s graviranjem, ažurnog rezbarenja s reljefom itd.

Karakteristična karakteristika ažurnog rezbarenja je prolazna pozadina, zbog čega rezbarenje izgleda kao najfinija čipka. Ploču pripremljenu za ažurno rezbarenje poravnajte turpijom i očistite finim brusnim papirom tako da postignete glatku površinu. Prenesite crtež sa unaprijed razvijene skice na ploču sa barutom. To se radi ovako. Probušite sve linije skice šilom, udaljenost između uboda 1-2 mm. Od dvostrukog sloja gaze napravite bris, napunite ga tamnom suhom bojom. Stavite skicu na ploču i nanesite boju na nju laganim potezima štapića. Prodirući kroz rupe, boja formira tačkasti uzorak na kosti, koji se može pratiti olovkom radi jasnoće. Kako biste spriječili da se crtež olovkom izbriše tokom rada, popravite ga lakom koji se brzo suši. U područjima koja su predviđena za testerisanje, izbušite rupe za turpiju za ubodnu testeru. Nakon što ste potpuno izrezali sve dijelove prolazne pozadine, obradite ih turpijama i maramicama. Dlijetima i dlijetima dajte ažurnoj ploči željeni reljef. Izradite fino finalno modeliranje detalja sa zakovicama.

Ispod gotovog ažurnog rezbarenja ponekad se postavlja obojena folija, papir ili tkanina. Ažurna kost izgleda vrlo lijepo na pozadini drveta. Kost možete zalijepiti za podlogu ljepilom BF-2.

U trodimenzionalnom rezbarenju dizajn uvelike ovisi o prirodnom obliku fenjera. Zidovi su mu relativno tanki i ne omogućavaju dovoljno obimnost figurica, pa su skulpturalne minijature od tarzusa najčešće visokoreljefne sa prolaznom pozadinom, izvedene na cilindričnoj površini.

Vrste ornamenata koji se koriste u ažurnom rezbarenju." 1 - geometrijski, 2 - cvjetni, 3 - rocaille

Prenesite glavnu konturu sa skice na bočnu površinu cilindra. Dlijetom izvršite grubu obradu, zatim turpijama i graverima obradite detalje, postižući plastičnu izražajnost. Zapamtite da je volumetrijsko rezbarenje najsloženije, zahtijeva određene vještine koje se stječu kao rezultat mukotrpnog rada. Prije nego što nastavite s volumetrijskim rezbarenjem, korisno je potražiti konačno rješenje tako što ćete napraviti skice od bijelog plastelina.

Tehnika obrade reljefnog rezbarenja ima mnogo zajedničkog s ažurom. Prenesite crtež na koštanu ploču barutom i popravite ga lakom. Odaberite pozadinu do željene dubine pomoću dlijeta i gravera. Isturenim dijelovima reljefa dajte zaobljene oblike. Na kraju razradite male detalje.

Po želji, gotov rad se može obojiti. Najčešća boja je jak čaj, koji kostima daje zlatnu nijansu. Kost postaje slamnato-žuta u infuziji šafrana, crveno-smeđa - u odvaru listova kiselice.

Možete probati i druge biljne boje, čiji odvarci daju sljedeće boje: kora crne bazge - maslinasto zelena, cvjetovi kantariona - crvena, listovi koprive - zeleni, kora bokvice - žuto-zelena, kora hrasta - smeđa, ljuska luka - zlatno žuta.

Graviranje kosti daje osebujan dekorativni efekat. Zagrebite površinu prema uzorku kandžom ili iglom za graviranje. Također možete gravirati graverom, dajući tanku liniju. Zatim istrljajte gravuru olovkom u boji.

Umjesto olovaka, možete koristiti uljane boje. Obrišite boju sa glatke površine tako da ostane samo u izgrebanim udubljenjima, jasno ističući uzorak. Najčešće se za isticanje graviranja koriste crvene, smeđe i crne boje.

Površina kosti koja se gravira mora biti savršeno polirana. Sve male, jedva primjetne ogrebotine kada se trljaju bojama odmah će se pojaviti i pokvariti gravuru. Stoga pažljivo očistite ploču brusnim papirom, a zatim je ispolirajte fino mljevenom plovkom ili prahom za zube.

Rezbarena kost se često koristi kao ukrasni preklop za predmete od drugih materijala. Izrezbarena ažurna kost u kombinaciji s plemenitim drvetom dobiva neobičnu zvučnost.