Il top delle arie più emozionanti e sentite dell'opera mondiale. Capolavori musicali. Arie d'opera divine Aria di Herman da “La dama di picche” di Čajkovskij. Canta Mikhail Didyk

26.12.2020

La Regina della Notte – “Il Flauto Magico” di Mozart

Mozart scrisse la parte della Regina della Notte per sua cognata Josepha Hofer, famosa per la sua tecnica di canto virtuosa e il timbro acuto. Due arie drammatiche della Regina della Notte sono piene di coloratura.

Hélène – “La Vergine del Lago” di Rossini

Helene è uno dei numerosi ruoli che Rossini scrisse per la sua prima moglie, Isabella Colbran. Aveva un'estensione vocale estremamente ampia, proprio quella necessaria per interpretare il ruolo di Helen. L’opera si conclude con una delle migliori arie femminili di Rossini – “Tanti affetti”.

Norma – “Norma” Bellini

L'esecuzione delle parti di Norma richiede grande resistenza fisica, abilità tecnica e (cosa vera soprattutto per l'aria "Casta diva") lirismo e bellezza timbrica.

Tuttavia, le difficoltà non finiscono qui: l'interprete del ruolo di Norma deve trasmettere qualcosa di diverso e molto forti emozioni un'eroina combattuta tra la devozione alla religione e l'invidia, l'amore appassionato e materno.

Lucia – “Lucia di Lammermoor” di Donizetti

Lucia è un altro ruolo che richiede grande forza fisica da parte del soprano. Nel corso di tre atti, il cantante deve conservare abbastanza forza per cantare la famosa scena della follia: una cadenza mozzafiato accompagnata da un'armonica di vetro.

Abigail – Nabucco di Verdi

La parte di Abigail è davvero difficile. Richiede all'esecutore una voce molto forte e allo stesso tempo leggera, capace di passare dai registri inferiori a quelli superiori in un batter d'occhio. Anche nella più lirica delle arie di Abigail (“Anch’io dischiuso un giorno”) c’è un passaggio a due ottave.

Brünnhilde - "L'Anello dei Nibelunghi" di Wagner

Il ruolo di Brünnhilde è spesso considerato la sfida più grande per qualsiasi soprano drammatico. La voce deve suonare ugualmente sicura sia nei registri superiori - nel suo grido di battaglia all'inizio dell'opera - sia in quelli inferiori, come, ad esempio, in “Twilight of the Gods”. L'eroina deve essere decisa, morbida, vendicativa e nobile.

Ma soprattutto deve essere abbastanza forte da interpretare ruoli in tre opere, ciascuna delle quali dura circa cinque ore!

Olympia – “I racconti di Hoffmann” di Offenbach

La bambola Olympia resta sul palco solo per circa mezz'ora, la maggior parte della quale dice semplicemente "sì". Tuttavia, la sua aria “Les oiseaux dans la charmille” è una miscela di performance virtuosistica e incredibile tensione fisica, dove quasi ogni battuta è decorata con una coloratura lucida.

Inoltre, questo ruolo richiede una notevole abilità recitativa: la bambola si ferma periodicamente e improvvisamente smette di cantare.

Elettra – “Elettra” di Richard Strauss

L'opera dura solo 90 minuti, quindi Elettra è un ruolo relativamente breve, ma incredibilmente difficile. Quest'opera è una delle opere più drammatiche con un soprano. Da un punto di vista musicale, è molto intricato e la cantante deve trasmettere la tenerezza dell'eroina nella scena del suo incontro con Oreste. Inoltre, è necessario mantenere la forza sufficiente per ballare nella parte finale dell'opera.

Turandot – “Turandot” di Puccini

Come Elettra, il ruolo di Turandot richiede una voce forte e acuta e la capacità di cantare con facilità arie profondamente drammatiche. Ma la storia stessa dell’eroina rappresenta anche una sfida per la cantante: deve suscitare la simpatia dello spettatore per la sua eroina – una principessa spietata – e convincerla che merita la felicità.

Lulu – "Lulù" di Berg

Per eseguire l'aria di Lulu, che ridefinisce i limiti dell'esecuzione umana, devi avere un'estensione vocale di tre ottave ed essere in grado di effettuare transizioni dal lirismo intenso alla coloratura brillante, a volte nella stessa aria. Durante le quattro ore di durata dell'opera, l'esecutore non scompare dalla scena.

Ariel - "La Tempesta" di Thomas Adès

Questa è forse la parte più alta mai scritta per soprano. Le note alte non si limitano alla coloratura; anche alcune parti lente e fluide dell'aria devono essere eseguite nei registri più acuti: questo rappresenta una sfida significativa per il soprano.

Capolavori musicali. Arie d'opera divine

Vesti La Guibba

"Pagliacci", Ruggero Leoncavallo

“Mettiti un abito” è la traduzione del titolo di una delle arie più popolari al mondo. Viene eseguito da Canio, l'eroe dell'opera "Pagliacci", nel momento in cui viene a conoscenza dell'infedeltà della moglie, ma lo spettacolo deve continuare: la rappresentazione deve avvenire in ogni caso. Tormentato dai tormenti della gelosia e dall'ingiustizia del suo destino, si prepara a salire sul palco. E se non senti nulla durante il climax dell'aria (1:54 - 2:36), allora non hai un cuore.

La Mamma Morta

"André Chénier" di Umberto Giordano

L'aria “Hanno ucciso mia madre” dell'opera poco conosciuta “André Chénier” ha guadagnato popolarità grazie alla sua apparizione nel film “Philadelphia”, dove l'eroe malato di AIDS di Tom Hanks l'ha ascoltata con emozione davanti al suo avvocato, facendo un'impressione indelebile sia sull'avvocato che sugli accademici di cinema che hanno regalato a Hanks un Oscar.

E Lucevan Le Stelle

"Tosca", Giacomo Puccini

Straziante, pieno di disperazione L'aria “Splendevano le stelle” è cantata da Mario Cavaradossi, ricordando la sua amata Tosca pochi minuti prima della sua esecuzione. La triste melodia suonata dal clarinetto si ripete anche nel momento in cui Tosca si getta dal dirupo.

Celeste Aida

"Aida", Giuseppe Verdi

Radames, giovane guerriero egiziano, canta il suo amore segreto per la “divina Aida” nel primo atto dell'opera. Sogna di diventare un capo militare, conquistare e conquistare il cuore della schiava Aida, figlia del re egiziano. Alla fine, come sappiamo, moriranno entrambi, e questo ci fa sembrare triste l'aria luminosa sull'amore e sui sogni.

Aria di Lensky

"Eugene Onegin", Pyotr Čajkovskij

L'aria triste "Dove, dove sei andato?", meglio conosciuta semplicemente come "Aria di Lensky", è la riflessione del giovane poeta sul suo destino e sulla sua amata Olga. Immediatamente dopo il completamento dell'aria, apparirà Onegin e il duello non finirà a favore di Lensky.

Aria del principe Igor

"Principe Igor", Alexander Borodin

In generale, il frammento più famoso dell'opera "Il principe Igor" è il "Coro delle ragazze polovtsiane", che è entrato saldamente nella cultura pop, ma questo è un coro, e qui abbiamo una selezione delle più grandi arie. E in questo caso, l'aria drammatica del prigioniero principe Igor, piena di consapevolezza della vergogna e del fallimento, è fuori concorrenza. Abbiamo scelto la straordinaria performance di Dmitry Hvorostovsky.

Una voce poco fa

"Il Barbiere di Siviglia", Gioachino Rossini

Rosina, eroina dell'opera "Il Circo di Siviglia" Yulnik", canta la sua famosa aria "In the Midnight Silence" (nella versione russa) in modo giocoso e leggero, cambiando il suo umore man mano che lo spettacolo procede. Il significato dell'aria si riduce al fatto che Rosina vuole sposarsi e che suo marito non la contraddica. In questo caso, sarà una moglie molto sottomessa. Se suo marito mostra carattere, progetta di diventare una volpe.

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14.03.14 13:06

Uno spettacolo grandioso e mozzafiato! Set intricati e costumi elaborati. Trama drammatica (libretto o fonte letteraria) e interpreti di talento. Toccanti numeri solisti: alcuni di essi vengono ascoltati anche da persone lontane dall'arte. Tutto questo è un grande genere nato alla fine del XVI secolo: l'opera.

Le migliori opere del mondo

A proposito di amore spezzato

Anche un dilettante può nominare subito le opere più popolari. Vale la pena provare a “correre” attraverso alcuni di essi – attraverso le goccioline di diamante di un enorme flusso turbolento. E dobbiamo iniziare con gli italiani: è stato in questo paese soleggiato che una volta è nata l'opera.

"Ridi, clown, dell'amore spezzato!" Questa è l'aria del disperato geloso Canio, che ha trattato brutalmente la moglie e rivale. Il tema dell'amore infelice è uno dei più comuni in questo genere. Così Ruggero Leoncavallo parla di lei nell'opera “Pagliacci”. La sua eroina, l'artista del teatro itinerante Nedda, voleva una vita stabile e la pace tra le braccia del giovane contadino Silvio, ma suo marito non lo permetteva. La parte di Canio fu scritta per tenori; fu scelta per il repertorio di Caruso e Pavarotti, del Monaco e Domingo.

Dumas Jr. ha descritto la triste storia della sua relazione con la cortigiana Duplessis, morta di tubercolosi. È stato separato dalla sua amata dal padre autoritario. La trama è stata utilizzata da Giuseppe Verdi. Anche la protagonista de La Traviata, Violetta, sta deperendo e la sua storia d'amore con Alfred è condannata.

Vendetta e tradimento

Un'altra opera di Verdi, Rigoletto, prende il nome dal personaggio centrale, il giullare. Sua figlia fu sedotta dal libertino Duca (lo stesso che cantava: “Il cuore di una bellezza è incline al tradimento...”). Il vecchio voleva vendetta, ma la giovane Gilda ne divenne la vittima.

Giacomo Puccini è entrato nella storia della musica con opere non meno famose. È possibile trattenere le lacrime quando si sente l'aria di Cavaradossi da lui eseguita prima della sua esecuzione? La “Tosca” è molto richiesta nei repertori teatrali. Questa triste storia si conclude con il suicidio del protagonista, proprio come quello raccontato in Madama Butterfly. Divenuta moglie di un ufficiale americano e poi tradita dai suoi cari, l'ex geisha Cio-Cio-san non è riuscita a vivere. La tragedia dell'opera di Puccini è stata meravigliosamente trasmessa nel ruolo principale della grande Maria Callas.

Nel mondo delle fiabe e delle leggende

Molto prima degli appassionati italiani, il brillante Mozart creò. “Il Flauto Magico”, leggero e romantico, è ancora un “boccone” per molti cantanti. Anna Netrebko brillava nell'immagine di Pamina. L'austriaco scrisse anche il ruolo della Regina della Notte per soprano. Ma è eseguita così bene da uno dei solisti del coro Turetsky, che ha un rarissimo tenore altino, Mikhail Kuznetsov: ascolta e vedi!

Una melodia spesso citata (soprattutto nei film) è la cosiddetta “Cavalcata delle Valchirie”. Questa è solo una piccola parte dell’enorme opera di Richard Wagner “L’Anello del Nibelungo”. Basato sulla mitologia germanica e islandese, è composto da 4 opere. Il compositore ha lavorato a questa creazione epica per più di un quarto di secolo e tempo totale il suo tempo di esecuzione è di 15 ore. Eroi e maghi, dei e nani malvagi sono coinvolti nella trama, e la sua base è la ricerca dell'oro maledetto.

Grandi connazionali

Nato da un'idea di Alexander Borodin (non è mai riuscito a finirlo, i suoi colleghi compositori hanno completato l'opera) "Prince Igor" è dedicato a eventi storici. Variazioni delle "danze polovtsiane" possono essere ascoltate spesso nelle gare di pattinaggio artistico; amano moltissimo questa musica. E il coro femminile “Fly Away on the Wings of the Wind” è stato incluso nella cerimonia di apertura delle Olimpiadi invernali 2014.

“Boris Godunov” di Modest Mussorgsky racconta una delle pagine tragiche del nostro passato. Fyodor Chaliapin è stato molto bravo nel ruolo del protagonista, e l'immagine episodica ma così memorabile del Santo Matto è stata creata, ciascuno a suo tempo, da Sergei Lemeshev e Ivan Kozlovsky.

Le opere di Alexander Pushkin hanno costituito la base per due opere immortali di Pyotr Tchaikovsky. Il culmine della stagione 2013 all'Opera di Vienna è stato decorato con la produzione di “Eugene Onegin” con gli inimitabili Netrebko e Dmitry Hvorostovsky nei ruoli di Tatiana e Onegin. I biglietti per lo spettacolo sono stati ordinati con un anno di anticipo!

E chi non ha ascoltato la famosa aria di Herman da “La dama di picche”! Da molti anni apre battaglie televisive nel club d'élite “Cosa? Dove? Quando?".

Una parola nuova nel genere classico

Il 20° secolo ha regalato l'opera d'arte russa e mondiale “Lady Macbeth di Mtsensk”, creata da Shostakovich sulla base di una storia cupa di Nikolai Leskov. Era piena di passione sfrenata, che ha distrutto il personaggio principale. Nell'adattamento cinematografico dell'opera (così come sul palco), Galina Vishnevskaya è stata straordinaria.

Nel 1970 apparve un'opera rock - una nuova parola rivoluzionaria nel genere classico - "Jesus Christ Superstar". La storia gospel è stata musicata dallo sperimentatore Andrew Lloyd Weber, e il ruolo di Cristo è stato interpretato dal cantante dei Deep Purple Ian Gillan.

…L’infuocata habanera della “Carmen” del francese Bizet e le intricate melodie del “Barbiere di Siviglia” di Rossini, il basso ricco del colorato Mefistofele (come dimenticare il “Faust” di Gounod!) e il canto lirico di Lelya da "The Snow Maiden" del nostro connazionale Rimsky-Korsakov. Ascolta le migliori opere e divertiti!

È vero, l'arte non è solo un regno dello spirito, ma anche un commercio. E se parliamo di opera, spesso puoi sentire la seguente frase dai direttori dei teatri e dalla direzione dei teatri d'opera: “Questa, ovviamente, è una cosa meravigliosa, ma il pubblico di massa non andrà a vederla - lo faremo non metterlo in scena. È così che lo stato d'animo della società invade imperiosamente il fragile mondo della bellezza!

Tutte queste sono questioni globali e non è facile comprenderle. Tuttavia, oggi abbiamo deciso di offrire ai lettori alcuni calcoli statistici provenienti dal mondo dell'opera. Senza la pretesa di fornire risposte esaurienti, forniscono informazioni interessanti: quali scuole nazionali, autori e opere sono oggi le più popolari al mondo? Per preparare questo articolo è stato utilizzato il sito Web Operabase.com. Le informazioni riassumono gli indicatori di 5 stagioni dal 2007/08 al 2011/12. I dati aggiornati recentemente apparsi su questa risorsa, compresi gli indicatori dell'ultima stagione, non differiscono molto dai risultati degli anni precedenti.

I. Dieci compositori d'opera più famosi

Nota: la tabella mostra il numero di produzioni; tra parentesi è il numero di opere, comprese varie edizioni di opere, adattamenti (compresi quelli per bambini), nonché opere vocali e strumentali di grandi dimensioni (oratori, requiem, cantate teatrali, messe, ecc.).

Verdi - 3020 (29)
Mozart - 2410 (25)
Puccini - 2294 (13)
Wagner - 1292 (14)
Rossini-1045 (42)
Donizetti - 853 (29)
R. Strauss - 655 (15)
Bizet - 654 (7)
Händel - 598 (60)
Čajkovskij - 432 (7)

Tra i primi venti figurano anche Britten (13° posto), Gounod (16°), Leoncavallo (17°), Janacek (18°), Mascagni (19°) e Bellini (20°). Il gruppo di compositori russi - Stravinsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov e Prokofiev - è sorprendentemente denso e occupa rispettivamente 28-31 posti.

II. Dieci compositori viventi

Nota: la tabella mostra i nomi dei nostri contemporanei viventi, le cui opere sono spesso messe in scena nei teatri musicali. F. Glass, che occupa il 1° posto, si trova al 42° posto nella classifica generale di tutti gli autori. G. Fried e H. W. Henze, indicati nell'elenco, erano ancora vivi durante il periodo analizzato - entrambi sono morti nell'autunno del 2012.

Vetro - 69 (19)
Henze - 53 (16)
Adams - 33 (6)
Maxwell Davis - 32 (8)
Heggy - 30 (6)
Roma - 29 (8)
Dusapina - 29 (6)
Fritto - 27 (2)
Eotvo - 24 (9)
Glanert - 24 (10)

Altri nomi importanti nella lista seguente includono Floyd (11° posto), Birtwistle (14°), Saariaho (15°), Benjamin (17°), Ryman (18°), Previn (29°), Penderecki (35°). Il nostro R. Shchedrin occupa il 34esimo posto.

A proposito, le menzioni dei nomi di quasi tutti i compositori di questo elenco possono essere trovate sulle pagine della nostra rivista utilizzando il sistema di ricerca. Con vari gradi di dettaglio, abbiamo informato i lettori sul loro lavoro.

III. Le dieci opere più rappresentate

La Traviata di Verdi - 629 rappresentazioni
“La Bohème” di Puccini - 580
"Carmen" Bizet - 573
"Il Flauto Magico" di Mozart - 571
“Tosca” di Puccini - 504
“Le nozze di Figaro” di Mozart - 494
“Madama Butterfly” di Puccini - 469
"Il Barbiere di Siviglia" di Rossini - 465
"Rigoletto" di Verdi - 434
"Don Giovanni" di Mozart - 433

In totale, l'elenco dei leader comprende tre opere ciascuna di Puccini e Mozart, due di Verdi e una ciascuna di Bizet e Rossini.

Nei secondi dieci ci sono altre due opere di Verdi (“Aida” e “Nabucco”), due opere di Donizetti (“Elisir d'amore” e “Lucia di Lammermoor”), “Tutti fanno così” di Mozart, “Turandot” di Puccini, “Pagliacci” di Leoncavallo e l'opera russa più popolare è Eugene Onegin di Čajkovskij (17° posto).

L'operetta più famosa – “Die Fledermaus” di J. Strauss – si classifica al 15° posto.

Quindi, tutto in questa top 20 è abbastanza logico e prevedibile, ad eccezione dell'opera "Hansel e Gretel" di Humperdinck, che occupa un altissimo 12° posto (!). Questo, in generale, un lavoro carino (ma niente di più) dell'epigono di Wagner, ha superato molti capolavori operistici di qualità significativamente superiore, molto probabilmente a causa del suo orientamento natalizio e convenzionalmente infantile.

Interessanti anche i seguenti indicatori: tra le opere di Wagner “L'olandese volante” è in testa (25 ° posto), tra le opere di R. Strauss “Salome” (31) è in testa, per Bellini – “Norma” (44), per Massenet – “Werther” (59), “Giulio Cesare” di Händel (69).

Una delle opere più popolari della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo, "Faust" di Gounod occupa ora solo il 33° posto, "I racconti di Hoffmann" di Offenbach - 32°. “Honor Rusticana” di Mascagni è al 28° posto, e la seconda opera più popolare di Rossini, “Cenerentola”, è al 29° posto.

La prima posizione tra le opere del XVII secolo spetta a “Dido and Enea” di Purcell (61° posto), e tra le opere del XVIII secolo (eccetto Mozart) a “Orfeo ed Euridice” di Gluck (47° posto).

Tra gli artisti d'avanguardia il Wozzeck di Berg occupa il primo posto (74). Accanto ad essa c’è l’opera più popolare di Britten, “The Turn of the Screw” (73).

La prima opera tra le opere dei compositori dell'Europa orientale è “Rusalka” di Dvořák (40° posto), delle opere dell'ormai così popolare Janáček, davanti a “Jenuf” (65°).

Tra le opere russe, come già notato, la più popolare è Eugene Onegin di Čajkovskij (17° posto/247 produzioni). Nella seguente classifica, “La dama di picche” di Čajkovskij (54/105), “Boris Godunov” di Mussorgsky (60/95), “Il libertino” di Stravinskij (77/62), “L'amore per Tre arance” di Prokofiev (81/57), “Lady Macbeth di Mcensk” di Shostakovich (82/56), “Iolanta” di Čajkovskij (94/44) e “La sposa dello zar” di Rimsky-Korsakov (107/35) .

Per dare al lettore un'idea dell'entità delle cifre, segnaliamo che in questo periodo sono state messe in scena almeno una volta nel mondo 2.588 opere, di cui 1.250 più di una volta, 820 più di 2 volte, e 625 più di 3 volte.

A proposito delle scuole nazionali

Se proviamo a fare alcune generalizzazioni sul carattere nazionale, prendendo come base le 100 migliori opere, le conclusioni sono le seguenti:

Il leader, ovviamente, è la scuola italiana: 38 opere, a partire dal 1° posto da La Traviata di Vedi. Segue l'opera in lingua tedesca (compositori provenienti da Germania e Austria) - 29 opere (senza contare 3 opere di Handel, elencate nella tabella dietro l'Inghilterra), guidata da Il flauto magico di Mozart, che occupa la 4a posizione. Questi sono i preferiti in assoluto.

La scuola francese che li seguì, guidata dalla “Carmen” di Bizet, è rappresentata da sole 10 opere. Seguono gli inglesi con 8 opere, davanti alla Russia di una sola opera (grazie allo stesso Händel le “privatizzarono”) (7). E infine, la Repubblica Ceca chiude questa tavola unica con 4 opere. A parte l'Ungheria con i suoi autori delle grandi operette Lehar e Kalman (4 opere nella lista), non c'è nessun'altra scuola nazionale tra i primi cento capolavori!

Facciamo un riassunto intermedio: in generale, se non si tiene conto della posizione sopravvalutata dell'Inghilterra, il quadro è abbastanza obiettivo. Inoltre, se si aumenta il numero delle opere analizzate, il risultato diventa sempre più giusto.

Ora diamo una rapida occhiata all'elenco delle 200 opere. Gli italiani hanno 62 opere, i compositori austro-tedeschi 54, i francesi e gli inglesi 24 ciascuno, la Russia 18. Tuttavia, se Händel viene “restituito” alle sue origini tedesche, allora tutto sembrerà diverso: gli italiani cederanno la leadership ai loro vicini settentrionali, che dovranno aggiungere 13 opere di Handel (67 in totale), e gli inglesi rimarranno molto indietro rispetto alla Russia con le loro 11 opere.

Dobbiamo essere consapevoli che tutti questi “giochi” statistici sono molto arbitrari. Ciò vale anche per la “disputa” anglo-tedesca su Händel e per l’inovvia unificazione dei compositori austriaci e tedeschi in un unico gruppo. La frequenza delle rappresentazioni dipende anche dal numero di teatri d'opera e dall'intensità della loro attività in un determinato paese: qui la Germania regna sovrana.

E soprattutto: i gusti momentanei del pubblico, portati fuori retrospettiva storica– questo è un criterio molto, molto inaffidabile. Solo uno fulgido esempio– non troveremo Meyerbeer, che ebbe una popolarità fenomenale nel XIX secolo, nemmeno nell’elenco delle 500 opere.

Ci sono molte domande sulla scuola russa: Glinka non è tra le prime 200! Un discorso a parte merita però il tema russo, nel quale non si può prescindere dall’analisi storica, culturale e socio-politica.

Sarebbe sbagliato non menzionare un altro fattore. Questi calcoli statistici non coprono tutti i teatri musicali del mondo senza eccezioni. Ci sono alcune lacune informative qui. Questo può essere giudicato almeno dall'elenco dell'Operabase russo, che è incompleto: tra i 32 palcoscenici russi inclusi in esso non c'è il teatro musicale da camera B. Pokrovsky, il teatro Zazerkalye di San Pietroburgo o il teatro dell'opera di Chelyabinsk. Divari simili esistono in altri paesi. Ad esempio, non sono riuscito a trovare il teatro newyorkese Grattaciello, specializzato nel repertorio verista, l'oper olandese Osse e una serie di altri gruppi.

Tuttavia, è improbabile che questa circostanza influisca in modo significativo sul risultato complessivo: dopo tutto, la stragrande maggioranza dei teatri d'opera è presa in considerazione nelle statistiche.

Ecco come risulta l'immagine. Non lo commenteremo ulteriormente. Lasciamo che i lettori traggano le proprie conclusioni e generalizzazioni socioculturali.

Materiale preparato da E. Tsodokov