Bizet Georges

Biografia di Georges Bizet - primi anni.
Georges Bizet nasce a Parigi il 25 ottobre 1838. Il suo nome completo era Alexandre-César-Leopold Bizet, ma la sua famiglia lo chiamava Georges. Georges Bizet è cresciuto in un'atmosfera di amore per la musica: suo padre e suo zio materno erano insegnanti di canto e sua madre suonava il pianoforte. È diventata la sua prima insegnante di musica. Il talento di Bizet si manifestò molto presto: dall'età di quattro anni conosceva le note.
All'età di dieci anni, Bizet entrò al Conservatorio di Parigi, dove studiò per nove anni. Gli insegnanti di Bizet furono le figure musicali più famose in Francia: A. Marmontel, P. Zimmerman, i compositori F. Halévy e C. Gounod. Sebbene lo stesso Bizet in seguito ammise di essere molto più attratto dalla letteratura, lui lezioni di musica ebbero molto successo: già durante gli anni degli studi scrisse numerose composizioni musicali. Tra questi, l'opera migliore è stata la sinfonia che ha creato all'età di diciassette anni, che viene eseguita con successo fino ad oggi.
Nell'ultimo anno di studi, Bizet compose una cantata su un'antica trama leggendaria, con la quale partecipò a un concorso per scrivere un'operetta in un atto, e che ricevette un premio. Bizet ha ricevuto anche premi in concorsi di pianoforte e organo, e il suo più grande riconoscimento durante i suoi studi è stato il Grand Prix de Rome per la cantata “Clovis e Clotilde”, che gli ha dato l'opportunità di ricevere una borsa di studio statale e una residenza quadriennale. in Italia.
Dopo essersi diplomato al conservatorio, Bizet visse in Italia dal 1857 al 1860. Lì ha viaggiato molto e ha studiato la sua educazione, conoscendo la vita locale. A quel tempo, il giovane compositore era a un bivio: non aveva ancora trovato il suo tema nella creatività musicale. Tuttavia, ha deciso la forma di presentazione dei suoi lavori futuri: per questo ha scelto la musica teatrale. Era interessato alle prime liriche parigine e al teatro musicale, in parte per ragioni mercantili, poiché a quel tempo era più facile ottenere successo in questo settore.
Durante il suo soggiorno in Italia, Bizet scrisse la sinfonia-cantata “Vasco da Gama” e diversi brani orchestrali, alcuni dei quali furono successivamente inclusi nella suite sinfonica “Memorie di Roma”. I tre anni trascorsi in Italia furono un periodo piuttosto spensierato nella biografia di Georges Bizet.
Al ritorno a Parigi, per Bizet iniziarono tempi difficili. Ottenere il riconoscimento non fu così facile e Bizet guadagnò soldi dando lezioni private, scrivendo musica su ordinazione in un genere leggero e lavorando con le opere di altre persone. Poco dopo l'arrivo di Bizet a Parigi, sua madre morì. Lo sforzo eccessivo costante e l'improvviso declino della forza creativa che ha accompagnato il compositore per tutta la sua vita sono diventati la ragione della breve vita del brillante compositore.
Ma Bizet non ha cercato vie facili per il riconoscimento. Anche se avrebbe potuto diventare un eccellente pianista e raggiungere più rapidamente il successo in questo campo, si dedicò completamente alla composizione. "Non voglio fare nulla per il successo esterno, la brillantezza, voglio avere un'idea prima di iniziare qualsiasi cosa..." - così ha scritto lo stesso Bizet della sua scelta. La diversità delle sue idee creative può essere giudicata dalle opere incompiute trovate, che Bizet non è riuscito a completare durante la sua breve vita, come l'opera "Ivan il Terribile", trovata solo negli anni '30 del nostro secolo.
Nel 1863 ebbe luogo la prima dell'opera di Bizet I pescatori di perle, che, sebbene durò diciotto rappresentazioni, non ebbe un grande successo. Un'altra opera di Bizet, La Belle de Perth, fu scritta nel 1867 e anch'essa non ricevette l'approvazione del pubblico. Lo stesso Bizet fu costretto ad essere d'accordo con le opinioni della critica e sopravvivere a questo momento di crisi della sua carriera musicale.
Tuttavia, fu in "La bellezza di Perth" che apparvero le prime caratteristiche del realismo di Bizet, che cercò di cambiare lo stile dell'opera comica, dotandola di profondi conflitti e sentimenti di vita.
Seguì il difficile anno 1868 nella biografia di Georges Bizet, quando, oltre a gravi problemi di salute, visse una prolungata crisi creativa.
Nel 1869, Bizet sposò la figlia della sua insegnante, Genevieve Halévy, e nel 1870, durante la guerra franco-prussiana, Bizet si arruolò nella Guardia Nazionale, cosa che non poteva che avere un forte impatto sulla giovane famiglia e sul lavoro creativo del compositore. Biografia di Georges Bizet - anni maturi. Gli anni '70 furono un periodo di massimo splendore
Ben presto Bizet compose un'opera romantica in un atto "Djamile" e nel 1872 ebbe luogo la prima dell'opera di Alphonse Daudet "La Arlesienne". La musica scritta da Bizet per questa commedia è entrata nel fondo d'oro delle opere sinfoniche mondiali ed è diventata una nuova pietra miliare nella biografia creativa di Bizet. Le prime di queste commedie non hanno avuto successo, nonostante gli alti meriti della musica di Bizet. Lo stesso Bizet considerava l'opera “Djamile” l'inizio del suo nuovo percorso. "Djamile" è diventato una conferma della maturità creativa di Bizet. Si ritiene che sia stato questo lavoro a portare il compositore al suo capolavoro operistico Carmen.
Nonostante il fatto che "Carmen" sia stato scritto per la produzione al Teatro Comico dell'Opera, può essere attribuito solo formalmente a questo genere, poiché "Carmen" è, in effetti, un dramma musicale in cui il compositore è riuscito a rappresentare vividamente scene popolari e caratteri.
La prima di "Carmen" ebbe luogo nel 1875 e non ebbe successo, il che fu molto difficile per il compositore e influenzò notevolmente la sua salute. "Carmen" è stata apprezzata dopo la morte di Bizet ed è stata riconosciuta come l'apice del suo lavoro un anno dopo la sua prima senza successo. Pyotr Tchaikovsky definì Carmen un capolavoro, che riflette “nella misura più forte le aspirazioni musicali di un'intera epoca” ed era convinto della popolarità senza tempo dell'opera.
L'unicità del lavoro di Georges Bizet si esprimeva non solo negli alti meriti della sua musica, ma anche nella sua profonda comprensione della musica teatrale.
Georges Bizet morì il 3 giugno 1875 per un attacco di cuore.

Aspetto tutti i ritratti

© Biografia di Bizet Georges. Biografia del compositore Georges Bizet. Biografia del musicista Bizet

In quale altro modo puoi caratterizzare il compositore che lo stesso P.I Čajkovskij lo definì un genio e definì la sua opera - l'opera "Carmen" - un vero capolavoro, intriso di sentimenti genuini e vera ispirazione. Georges Bizet è un eccezionale compositore francese che ha lavorato nell'era del romanticismo. Tutto il suo percorso creativo è stato spinoso e la vita è stata un continuo percorso a ostacoli. Tuttavia, nonostante tutte le difficoltà e grazie al suo straordinario talento, il grande francese ha regalato al mondo un'opera unica, che è diventata una delle più popolari nel suo genere e ha glorificato il compositore per sempre.

Una breve biografia di Georges Bizet e molti altri fatti interessanti Leggi informazioni sul compositore sulla nostra pagina.

Breve biografia di Bizet

Il 25 ottobre 1838, a Parigi, in via Tour d'Auvergne, nacque un ragazzo nella famiglia dell'insegnante di canto Adolphe-Aman Bizet e di sua moglie Aimee, che i genitori amorevoli chiamarono in onore di tre grandi imperatori: Alexander Cesar Leopold Tuttavia, al battesimo ricevette un semplice nome francese Georges, che rimase con lui per sempre.

Fin dai primi giorni di vita, il bambino ascoltava molta musica: queste erano le tenere ninne nanne di sua madre, così come le vocalizzazioni educative degli studenti di suo padre. Quando il bambino aveva quattro anni, Eme iniziò a insegnargli a leggere la musica e all'età di cinque anni fece sedere suo figlio al pianoforte. La biografia di Bizet dice che all'età di sei anni Georges fu mandato a scuola, dove bambino curioso divenne molto dipendente dalla lettura, cosa che, secondo sua madre, distraeva il ragazzo dai suoi studi di musica, sui quali doveva restare seduto per ore.

Le fenomenali capacità musicali che Georges possedeva e i suoi diligenti studi hanno dato i loro frutti. Dopo l'audizione, che ha suscitato sorpresa e gioia tra i professori del Conservatorio di Parigi, la bambina di nove anni è stata iscritta come volontaria al prestigioso istituzione educativa alla classe del celebre A. Marmontel. Possedendo un carattere vivace, uno studente curioso ed emotivo che ha capito tutto al volo, al professore è piaciuto molto lavorare con lui ha dato all'insegnante un grande piacere; Ma il bambino di dieci anni ha fatto progressi non solo nel suonare il pianoforte. Al concorso per solfeggio Avendo dimostrato un orecchio fenomenale per la musica e la memoria, ha vinto il primo premio ed è stato onorato di ricevere lezioni aggiuntive gratuite di strumento e composizione dall'eccellente P. Zimmerman.

La formazione di Georges al conservatorio come interprete volgeva al termine e gli si apriva la strada del concertista, anche se questa prospettiva giovane Non ero affatto interessato. Da quando P. Zimmerman iniziò a studiare composizione con lui, il giovane aveva un nuovo sogno: comporre musica per il teatro. Pertanto, dopo aver completato un corso di pianoforte con A. Mormontel, Georges entrò subito nella classe di composizione di F. Halévy, sotto la cui guida compose molto ed con entusiasmo, cimentandosi in vari generi musicali. Inoltre, Bizet ha studiato con entusiasmo nella classe d'organo del professor F. Benois, dove ha ottenuto risultati significativi, vincendo prima il secondo e poi il primo premio al Conservatorio nell'esecuzione sullo strumento.

Nel 1856, su convincente insistenza di F. Golevy, Georges partecipò al concorso dell'Accademia di Belle Arti. Il primo, il cosiddetto Premio Roma, ha dato la possibilità ai giovani talenti di formarsi per due anni nella capitale italiana e un anno in quella tedesca. Al termine di questa pratica, al giovane autore è stato concesso il diritto di presentare in anteprima un'opera musicale teatrale in un atto in uno dei teatri francesi. Purtroppo questo tentativo non è riuscito del tutto: questa volta nessuno si è aggiudicato il primo premio. Ma la fortuna ha accompagnato il giovane compositore in un altro concorso creativo, annunciato da Jacques Offenbach. Per il suo teatro, situato in Boulevard Montmartre, a scopo pubblicitario, ha indetto un concorso per creare una piccola commedia musicale con un numero limitato di artisti. Il vincitore era stato promesso medaglia d'oro e un bonus di milleduecento franchi. "Doctor Miracle" era il nome dell'operetta presentata dal diciottenne compositore alla rispettata giuria. La decisione della commissione: dividere il premio tra due concorrenti, uno dei quali era Georges Bizet.

Questa vittoria non solo fece conoscere al pubblico francese il nome del giovane compositore, ma gli aprì anche le porte ai famosi “Venerdì” di Offenbach, dove furono invitati solo pochi eletti personalità creative, e dove ha avuto l'onore di essere presentato allo stesso G. Rossini. Nel frattempo, si stava avvicinando il prossimo concorso annuale dell'Accademia delle Arti per il Premio Roma, per il quale Georges si stava preparando intensamente, componendo la cantata “Clovis e Clotilde”. Questa volta ci fu un trionfo: vinse il primo premio di composizione musicale e, insieme ad altri cinque vincitori, il 21 dicembre 1857 si recò nella Città Eterna per migliorare le sue capacità.

Italia

In Italia, Georges ha viaggiato per il paese, ammirando la bellezza della natura e le opere d'arte, ha letto molto e ha incontrato persone interessanti. E amava così tanto Roma che cercò in tutti i modi di restare qui, per cui scrisse anche una lettera al ministro francese della Pubblica Istruzione chiedendo il permesso di trascorrere il terzo anno non in Germania, ma in Italia, alla quale ricevette una risposta positiva. Fu questo un periodo di difficile fase della formazione umana e creativa del giovane compositore, che Georges definì in seguito il più felice e spensierato della sua vita. Per Bizet furono anni meravigliosi di ricerca creativa e di primo amore. Il giovane però dovette comunque lasciare Roma due mesi prima del previsto, poiché ricevette una lettera da Parigi con la notizia della malattia della sua amata madre. Per questo motivo, alla fine di settembre del 1860, Bizet torna a Parigi.

Ritorno in patria

La città natale del giovane non lo ha accolto bene. La giovinezza spensierata di Georges era finita e ora doveva pensare a come guadagnare i soldi per il pane quotidiano. Iniziò la grigia vita quotidiana, piena di noiosi lavori di routine per lui. Bizet guadagnava denaro dando lezioni private e, su richiesta del proprietario della famosa casa editrice parigina A. Shudan, era impegnato nella trascrizione di spartiti orchestrali di opere di famosi compositori per pianoforte e nella composizione di musica divertente. Gli amici consigliarono a Georges di intraprendere attività di spettacolo, perché mentre studiava ancora al conservatorio, era conosciuto come un musicista virtuoso. Tuttavia, il giovane capì che la carriera di pianista avrebbe potuto portargli un rapido successo, ma allo stesso tempo gli avrebbe impedito di realizzare il sogno di una vita di diventare un compositore d'opera.

Bizet aveva molti problemi: era necessario presentare l'ode-sinfonia "Vasca da Gama" - un altro secondo rapporto all'Accademia delle arti e, inoltre, lui, come vincitore di Roma, doveva scrivere una divertente opera in un atto per il teatro dell'Opera Comique. Gli fu fornito il libretto, ma le allegre melodie di "Guzla Emir", come veniva chiamata la commedia, non nacquero affatto. E come potevano apparire quando la persona più amata e il migliore amico erano in gravi condizioni. L'8 settembre 1861 la madre di Georges morì. Una perdita irreparabile ne seguì un'altra. Sei mesi dopo, non morì solo un insegnante, ma anche il mentore e sostenitore di Bizet, Fromental Halévy. Depresso dalla perdita dei propri cari, Georges, per distrarsi in qualche modo, cercò ancora di più di andare al lavoro, ma di conseguenza ricevette tensione nervosa e perdita di forza.

Per tutto il 1863 Bizet lavorò a una nuova opera " Pescatori di perle", e nel 1864 aiutò suo padre a costruire alloggi su un terreno forestale acquistato da Adolphe-Aman a Vezina. Ora Georges ha l'opportunità di trascorrere ogni estate nella natura. Qui compose con grande entusiasmo “Ivan il Terribile” e nel 1866 “La bellezza di Perth”. Nel 1867, a Bizet fu offerto di lavorare come editorialista musicale in una delle riviste parigine. Ha pubblicato un articolo sotto lo pseudonimo di Gaston de Betsy, che è stato davvero ben accolto, ma sfortunatamente è stato il primo e l'ultimo.

Allo stesso tempo, si verificano cambiamenti significativi nella vita personale di Georges: si innamora appassionatamente della figlia del suo defunto insegnante F. Halévy. La madre di Genevieve e i parenti stretti erano contrari a tale unione, considerando il compositore un compagno indegno per una ragazza, ma Bizet era piuttosto persistente e, di conseguenza, il 3 giugno 1869, la giovane coppia si sposò. Georges era insolitamente felice; proteggeva in ogni modo la sua giovane moglie, che aveva dodici anni meno di lui, e cercava di accontentarla in tutto.

Tempi pericolosi

D'estate l'anno prossimo I coniugi Bizet si recarono per quattro mesi a Barbizon, luogo molto frequentato dagli uomini d'arte. Il compositore intende qui lavorare fruttuosamente su "Clarissa Harlowe", "Calendal", "Griselda", tuttavia, a causa della guerra franco-prussiana iniziata a luglio, i piani di Georges non potevano essere realizzati. Il governo ha annunciato un appello diffuso alla Guardia Nazionale. Bizet non scampò a questo destino, seguì addirittura l'addestramento militare, ma come borsista di Roma ottenne l'esenzione dal servizio militare e si recò a Barbizon per andare a prendere la moglie e tornare a Parigi, dove il 4 settembre fu nuovamente proclamata la repubblica. La situazione nella capitale si complicò a causa dell'assedio prussiano: in città iniziò la carestia. I parenti suggerirono a Georges di trasferirsi per un po 'a Bordeaux, ma lui rimase e, al meglio delle sue capacità, aiutò come meglio poteva i difensori di Parigi, pattugliando la città e sui bastioni.

Bizet e Genoveffa lasciarono la città solo dopo l'annuncio della capitolazione nel gennaio 1871 e la revoca del blocco. Prima visitarono i parenti a Bordeaux, poi si trasferirono a Compiègne e aspettarono a Wiesen la fine dei tempi difficili della Comune di Parigi. Ritornato nella capitale all'inizio di giugno, Bizet iniziò immediatamente a lavorare sulla sua nuova composizione: l'opera "Djamile", la cui prima ebbe luogo il 22 maggio 1872. E due settimane e mezzo dopo, nella vita del compositore si verificò un evento gioioso: Genevieve gli diede un figlio. Ispirato da tanta felicità, Georges ha approfondito il suo lavoro e ha accettato volentieri l'offerta di saturare la drammatica performance di A. Daudet “The Arlesian” con buona musica. La prima della produzione, purtroppo, fallì, ma meno di un mese dopo, la composizione di Bizet per il dramma, che trasformò in una suite, eseguita in uno dei concerti, ebbe un successo straordinario. Georges fu presto nuovamente deluso: alla fine di ottobre 1873, il compositore venne informato che l'edificio della Grand Opera, dove avrebbe avuto luogo la prima della sua opera “Cid”, era stato raso al suolo e che tutte le rappresentazioni erano state interrotte. trasferito nella Sala Ventadur, che non era adatta per una simile produzione. Tuttavia, tre mesi dopo, il nome di Bizet era di nuovo sulla bocca di tutti: la prima e poi le successive rappresentazioni della sua drammatica ouverture “Fatherland” furono un grande trionfo.

L'ultima opera del compositore

Il compositore trascorse l'intero 1874 lavorando a un'opera consigliatagli dai suoi amici. Fin dall'inizio, molte cose hanno confuso Bizet: come può essere messa in scena un'opera con un finale tragico sul palco del teatro dell'Opera-Comique, ed è esattamente così che si è concluso il racconto “Carmen” di P. Merimee. Alcuni hanno addirittura suggerito di cambiare il finale, poiché l'autore dell'opera è già di più tre anni come se non fosse vivo. Ma la cosa peggiore è come il pubblico percepirà l'esibizione sul palco di persone delle classi inferiori. Nonostante tutto, il compositore iniziò con entusiasmo a creare un'opera che sarebbe poi diventata un capolavoro per tutti i tempi. Non appena la tanto attesa prima fu prevista per il 3 marzo 1875, in tutta la città si sparse la voce su un imminente scandalo teatrale. Il primo atto è stato accolto molto calorosamente, ma dopo il secondo parte del pubblico ha lasciato la sala. Quando il terzo atto finì, Bizet, in risposta a pietose congratulazioni, annunciò pubblicamente che si era trattato di un fallimento. Il giorno dopo i giornali parigini annunciarono " Carmen"Scandaloso" e "immorale", scrivevano, Bizet era caduto molto in basso, fino al fondo sociale.

La seconda rappresentazione ha avuto luogo il giorno dopo, il 5 marzo, ed è stata già accolta dal pubblico non solo calorosamente, ma calorosamente, ma i giornali hanno continuato a discutere del fallimento dello spettacolo in anteprima per un'intera settimana. In quella stagione teatrale, Carmen andò in scena trentasette volte a Parigi, e non tutte le rappresentazioni durarono così tante rappresentazioni. A causa del fallimento della prima, Bizet soffrì molto, ma a ciò si aggiunsero il tormento morale causato da un litigio con la moglie, nonché il tormento fisico dovuto alla tonsillite cronica e ai reumatismi. Alla fine di maggio 1875, Georges e tutta la sua famiglia lasciarono Parigi e si diressero a Bougival nella speranza di sentirsi meglio nella natura. Tuttavia, il compositore non si sentiva meglio; gli attacchi costanti lo esaurivano completamente e il 3 giugno il medico dichiarò la morte di Georges Bizet.

Fatti interessanti su Georges Bizet

• Il padre del compositore, Adolphe Aman Bizet, prima di incontrare Anna Leopoldine Aime, nata Delsart, madre di Georges, esercitava la professione di parrucchiere, ma prima del matrimonio cambiò occupazione, riqualificandosi come insegnante di canto, diventando così un “uomo d'arte ”, come richiesto dalla famiglia della sposa .
• Il ragazzo Georges viveva secondo un programma rigoroso: la mattina veniva portato al conservatorio, poi dopo le lezioni veniva portato a casa, nutrito e chiuso a chiave nella stanza dove studiava finché non si addormentava per la fatica proprio davanti allo strumento.
• Baby Bizet era così appassionato di lettura fin dall'infanzia che i suoi genitori dovettero nascondergli dei libri. All'età di nove anni, il ragazzo sognava di diventare uno scrittore, considerandolo molto più interessante che stare seduto al pianoforte tutto il giorno.

• Dalla biografia di Bizet apprendiamo che, nonostante il suo talento, il giovane prodigio litigava molto spesso con i suoi genitori per gli studi musicali, piangeva e si arrabbiava con loro, ma fin dall'infanzia si rese conto che le sue capacità e la perseveranza di sua madre avrebbero dato risultati che lo avrebbero aiutato. lui in età avanzata.
• Vincitore di una borsa di studio a Roma, Georges Bizet non solo viaggiò molto, ma si incontrò anche persone diverse. Frequentava spesso i ricevimenti presso l'ambasciata francese, dove si incontrava persona interessante– Ambasciatore della Russia Dmitry Nikolaevich Kiselyov. Tra il giovane ventenne e il dignitario quasi sessantenne iniziò una forte amicizia.
• Lo zio di Georges Bizet, François Delsarte, un tempo era un famoso insegnante di canto a Parigi, ma ottenne grande fama come inventore di un sistema unico di "estetica della messa in scena". corpo umano”, che successivamente ha guadagnato i suoi seguaci. Alcuni storici dell'arte ritengono che F. Delsarte sia una persona che ha ampiamente predeterminato lo sviluppo dell'arte del 20 ° secolo. Anche K.S. Stanislavskij raccomandava di utilizzare il suo sistema per la formazione iniziale degli attori.
• I contemporanei di Bizet parlavano di lui come di una persona socievole, allegra e gentile. Lavorando sempre sodo e altruisticamente, amava comunque divertirsi con gli amici, essendo autore di ogni sorta di idee maliziose e battute divertenti.

• Mentre studiava ancora al conservatorio, Georges Bizet divenne noto come un abile pianista. Una volta in presenza Franz Liszt ha eseguito l'opera tecnicamente complessa del compositore in modo così magistrale da deliziare l'autore: dopotutto, il giovane musicista ha suonato facilmente passaggi sconcertanti al giusto tempo.
• Nel 1874, Georges Bizet ricevette la Legion d'Onore dal governo francese per il suo significativo contributo allo sviluppo dell'arte musicale.
• Dopo la prima disastrosa prima, il dramma di A. Daudet “The Arlesian” è tornato sul palco solo dieci anni dopo. Lo spettacolo aveva già riscosso un indubbio successo tra il pubblico, anche se i contemporanei notarono il fatto che il pubblico andava allo spettacolo più per ascoltare la musica di J. Bizet che lo adornava.
• L'opera di J. Bizet "Ivan il Terribile" non fu mai messa in scena durante la vita del compositore. I contemporanei dissero addirittura che il compositore bruciò la partitura per risentimento, ma l'opera fu comunque scoperta, ma solo alla fine degli anni Trenta del secolo scorso negli archivi del conservatorio e rappresentata per la prima volta in una versione da concerto durante l'occupazione di Parigi nel 1943 al teatro del Boulevard des Capucines. Gli organizzatori dello spettacolo hanno cercato di assicurarsi che non ci fosse un solo tedesco tra il pubblico, poiché un'opera scritta su una trama russa poteva causare loro grande irritazione, soprattutto perché la svolta nella seconda guerra mondiale era già avvenuta non a favore di Germania. L’opera di J. Bizet “Ivan il Terribile” non è mai stata rappresentata in Russia da molti anni fatti storiciè altamente distorto.

• Subito dopo la morte di J. Bizet, tutti i manoscritti del compositore elencati nel testamento furono trasferiti alla biblioteca del Conservatorio di Parigi. Tuttavia, molte altre sue carte e manoscritti furono scoperte dall'esecutore testamentario di Emil Strauss (il secondo marito della vedova di J. Bizet), il signor R. Sibyla, il quale, dopo aver determinato il valore di questi documenti, li inviò immediatamente anche a all'archivio del conservatorio. Pertanto, i discendenti hanno conosciuto molte delle opere del compositore solo nel XX secolo.
• Georges Bizet aveva due figli. L'anziano Jean è nato da una relazione casuale con la domestica della famiglia Bizet, Maria Reiter. Il secondo figlio, Jacques, è nato in matrimonio con Genevieve, nata Golevy.

L'opera di Georges Bizet

La vita creativa di Georges Bizet non può essere definita di successo. Molto spesso ha sperimentato delusioni a causa di dichiarazioni critiche ingiuste sulle sue opere. Tuttavia Bizet è un grande compositore che ha dedicato tutta la sua vita alla musica e ha lasciato ai suoi discendenti un'eredità variegata, tra cui opere, operette, ode-sinfonie, oratori, opere per coro accompagnato da orchestra e a cappella, cicli vocali e opere per pianoforte. , così come opere per orchestra sinfonica, comprese ouverture, sinfonie e suite.

Secondo la biografia di Bizet, all'età di quattro anni Georges si sedette per la prima volta al pianoforte, all'età di tredici anni si cimentò come compositore musicale e un anno dopo, entrato nella classe di composizione del conservatorio, fu in un intenso periodo creativo ricerca. A poco a poco, ha sviluppato abilità, anche se all'inizio mancava completamente uno stile creativo individuale. Durante gli anni di studio al conservatorio, Bizet creò molte opere diverse, ma ne risentì comunque l'influenza V.A. Mozart e presto L.V. Beethoven, così come il suo vecchio amico Charles Gounod. Tra le creazioni di Bizet durante il periodo del conservatorio sono da segnalare le opere per coro e orchestra: “Waltz” e “Student Choir”, il pezzo per pianoforte “Grand Concert Waltz”, l'operetta “Doctor Miracle”, la cantata “Clovis e Clotilde ", così come la sinfonia n. 1 C -dur ("Giovane"), che viene ancora eseguita con successo nelle sale da concerto di tutto il mondo.

Il successivo periodo importante nella vita del compositore furono gli anni trascorsi in stage in Italia. Fu un periodo di costante ricerca creativa, a seguito della quale Bizet giunse alla conclusione che il suo principale interesse musicale era legato specificamente al teatro. Qui scrive la sua prima opera, Don Procopio, che, infrangendo le regole, invia per una relazione creativa all'Accademia di Belle Arti, sebbene fosse necessario comporre e inviare una messa. Un po' più tardi, Bizet scriverà comunque un'opera di argomento religioso, ma non per un reportage, bensì per un concorso. Ma il suo “Te Deum” non impressionò la giuria, e lo stesso compositore notò in seguito di non essere propenso a scrivere musica sacra. Anche durante questo periodo italiano, dalla penna del giovane compositore uscì un'ode: la sinfonia “Vasco da Gama”, che servì da rapporto creativo all'Accademia, e diversi brani per orchestra, che furono successivamente inclusi nella suite sinfonica “ Memorie di Roma”.

Dopo il ritorno a casa, Bizet, incaricato dall'Opera-Comique parigina, iniziò a lavorare sulla commedia musicale “Guzla Emir”, ma la prima dell'opera non ebbe luogo, nonostante le prove fossero già in corso in teatro. Il compositore non era soddisfatto della sua creazione; la considerava vulnerabile e destinata al fallimento. Prese la partitura e iniziò immediatamente a creare una nuova opera che, come supponeva Bizet, gli avrebbe aperto brillanti prospettive. La versione finale dell'opera si chiamava " Pescatori di perle" Nello stesso periodo il giovane compositore invia all'Accademia di Belle Arti la sua terza e ultima relazione, composta da un'Ouverture, uno Scherzo e una Marcia funebre. La prima di “The Searchers” ebbe luogo alla fine di settembre del 1863 e fu accolta molto bene dal pubblico e, per finire, ricevette una recensione elogiativa in un articolo scritto da G. Berlioz, anche se non mancarono gli attacchi della critica che accusava Bizet di imitazione Wagner, ce n'era in abbondanza.

Allora il compositore stava lavorando a un’opera basata su una trama della storia russa, ma, sfortunatamente, la produzione di “Ivan il Terribile” non ebbe mai luogo durante la vita del compositore. Successivamente, Georges lavorò all'esecuzione di piccoli ordini dal suo editore Schudan e dalla società corale belga: dalla sua penna uscì un ciclo di romanzi, così come un coro a cappella “St. Bizet dedicò l'intero 1966 alla composizione di “La bellezza di Perth”, la cui prima rappresentazione ebbe luogo alla fine di dicembre dell'anno successivo. Questa volta il successo è stato semplicemente sbalorditivo, non solo il pubblico è rimasto entusiasta della nuova opera, ma anche i critici hanno successivamente parlato bene della musica dello spettacolo.

Nel 1868, Georges, a seguito di una competizione annunciata tra i teatri statali, lavorò all'opera "La Coppa del Re di Fula". Sfortunatamente, la partitura di quest'opera è scomparsa, sono rimasti solo piccoli frammenti, che in seguito divennero noti come romanzi: "Abbandoned", "Gascon", "Love, Dream", "Night", "Siren", "We Can't Forget" e duetti: “We Dream”, “Nymphs of the Forests”. Durante questo periodo, Bizet prestò molta attenzione alla creatività vocale. Le sue romanze, destinate non solo al salotto ma anche alla musica domestica, erano vere e proprie miniature teatrali. A questo periodo risalgono anche diverse opere pianistiche del compositore degne di nota, tra cui il ciclo “I canti del Reno”, le “Grandi variazioni cromatiche per pianoforte” e la “Caccia fantastica”. Poi c'è stato il lavoro sulla “Piccola Suite Orchestrale”, il ciclo per due pianoforti “Giochi per bambini”, la sinfonia “Roma” e, senza dubbio, su opere nel genere operistico preferito del compositore: “Griselda”, “Clarissa Garlow”, “ Calendario” e “Djamila” " La prima di quest’ultimo, nonostante i “bravi” del pubblico, fu, secondo lo stesso Bizet, un inequivocabile fallimento. Tuttavia la rassegna stampa dell'opera è stata molto interessante e anche appassionata. Alcuni consideravano l'opera non emotiva e priva di colore, mentre altri la definivano un esperimento audace, che portò un grande successo al compositore. Sfortunatamente, solo le opere scritte da Bizet alla fine della sua vita, inclusa la musica per il dramma di A. Daudet “La Arlesienne” e l’opera “ Carmen", gli ha portato non solo il riconoscimento, ma anche la fama mondiale.

Vita personale

Bizet era un giovane molto timido e non considerava il suo aspetto attraente per le donne. Quando comunicava con il sesso debole, era sempre così preoccupato che il suo viso diventasse rosso, le sue mani sudassero e la sua lingua biascicasse quando parlava. Georges ha incontrato il suo primo amore in Italia, il suo nome era Giuseppe. Era una ragazza adorabile, divertente e civettuola, di cui il compositore era pazzo e faceva progetti per una vita felice vita insieme, invitandola a venire in Francia. Purtroppo questo rapporto non continuò, poiché Bizet dovette tornare urgentemente in patria a causa della malattia della madre.

La passione successiva di Georges fu una donna di 42 anni, esperta nell'amore, che trascorse la sua giovinezza e giovinezza nei bordelli, nel circo, nel teatro e negli spettacoli di varietà. Aveva quattordici anni più di Bizet. Non era menzionata nella buona società, ma a Parigi era conosciuta con nomi come la bella Mogador, Madame Lionel, la contessa de Chabrilian e la scrittrice Celeste Vinard. Mogador ha affascinato la giovane compositrice con la sua incoscienza e il suo incredibile magnetismo femminile. La passione di questa donna per Georges non durò a lungo. La vulnerabile Bizet soffriva immensamente per i suoi sbalzi d'umore. Un giorno, durante uno scatto d'ira, Mogador lo inzuppò acqua fredda e lo ha buttato in strada. A seguito di questo incidente, Georges si ammalò gravemente di mal di gola, inoltre, il risultato della rottura definitiva con la scandalosa signora fu uno stato di profonda depressione, dal quale Bizet fu aiutato da un intenso lavoro creativo, così come incontrando una giovane ragazza affascinante, la figlia della sua insegnante, Genevieve Halévy.

Il compositore era così affascinato dalla ragazza diciassettenne, dalla sua tenerezza e purezza, che, nonostante le obiezioni dei parenti di entrambe le parti, si pose l'obiettivo di sposare Genevieve. Il matrimonio ebbe luogo due anni dopo, il 3 giugno 1869, e tre anni dopo la famiglia Bizet fu ricostituita con un figlio, a cui fu dato il nome Jacques. Georges amava moltissimo sua moglie, ma nonostante ciò, vita familiare e la felicità personale del compositore cominciò a crollare come un castello di carte. Le ragioni di ciò erano l'incapacità di Genevieve di perdonare i frequenti fallimenti creativi del marito e, inoltre, la sua malsana immaginazione era occupata dalla pianista di successo Eli-Miriam Delaborde, un legame con il quale non si nascondeva a nessuno. Tutte queste delusioni nella vita sono diventate la causa della rapida morte di Georges Bizet, il cui segreto nessun biografo del compositore può ancora svelare.

La musica di Georges Bizet nel cinema

La musica di Georges Bizet è molto apprezzata oggigiorno; i registi di tutto il mondo la utilizzano spesso nelle colonne sonore dei loro film. Indubbiamente, tutti i record sono stati battuti dagli estrattidall'opera "Carmen" come l'ouverture, "Habanera", la marcia e l'aria del Toreodor, nonché frammenti della suite "Arlesienne" e la famosa aria dell'opera "I pescatori di perle" - "Je crois entende" . È impossibile elencare tutti i film in cui si sente questa meravigliosa musica, ma eccone alcuni:

Essendo una persona straordinariamente dotata, Georges Bizet ha creato opere così magnifiche che oggi deliziano centinaia di milioni di persone in tutto il mondo. Passarono molti anni prima che il nome di Bizet occupasse il posto che merita tra gli altri grandi compositori. La sua prematura scomparsa all'apice della sua creatività è una perdita irreparabile e molto significativa per l'intera cultura musicale mondiale.

Video: guarda un film su Georges Bizet

L'era del romanticismo.

1. Biografia. Primi anni

4. Durante la Comune di Parigi

Teatro dell'Opera Comique di Parigi.

Gli eventi della guerra franco-prussiana e della Comune di Parigi lo spaventarono come rappresentante della borghesia, ma lo allontanarono dalle sue aspirazioni per un'arte veritiera e realistica. Bizet era già sposato e nei periodi pericolosi si trasferì in una zona più tranquilla di Parigi.

Negli anni '70 - il periodo della maturità creativa di Bizet - furono create l'opera Djamila (basata sulla poesia "Namuna" di A. Musset, 1871) e la musica per il dramma "La Arlesienne" (1872) di A. Daudet. Avendo padroneggiato le caratteristiche ritmiche e di intonazione delle melodie popolari, quasi senza ricorrere a citazioni, Bizet ha ricreato in modo affidabile il carattere della musica orientale e provenzale in queste opere. Questi punteggi si distinguono per la maestria magistrale mezzi espressivi orchestra. Molto apprezzate sono le due suite orchestrali della musica di Les Arlesiennes (1 creata dall'autore, eseguita nel 1872, 2 del compositore E. Giraud, eseguita nel 1885).

5. Epica con l'opera "Carmen"

Il desiderio del compositore di democratizzare l'arte dell'opera, il desiderio di sbarazzarsi dei cliché e delle convenzioni teatrali, ha ricevuto la sua vivida espressione nell'opera "Carmen" (basata sul racconto di P. Merimee, 1874). Il libretto dell'opera è stato creato da Ludovic Halévy, cugino La moglie di Georges Bizet, che sposò. La maggior parte della musica è stata scritta in due mesi nella periferia di Parigi - Bougival, dove la famiglia aveva una casa di campagna.

Il ruolo principale è stato assegnato al cantante Galli-Marya. Celestine Galli-Marier non era soddisfatta dell'habanera e il compositore la rielaborò più volte. Georges Bizet non era mai stato in Spagna, quindi ha utilizzato la musica da ballo spagnola e i suoi temi. Ha “preso in prestito” il tema dell'habanera dall'opera del compositore spagnolo Sebastian Herod, che allora era una pratica comune. Ma ne ha fatto un'opera musicale che ha un valore indipendente.

L'opera è stata scritta per ordine della direzione del teatro dell'Opera Comique. Il piccolo teatro serviva allora alle esigenze teatrali della borghesia rispettabile e gretta. Inoltre, il teatro divenne un luogo di incontri informali di genitori che cercavano ricchi sposi per le loro figlie. Anche il loro atteggiamento nei confronti delle opere era regolato dai gusti borghesi. Gli eroi dovevano essere di nobile nascita, condurre nobilmente, soffrire magnificamente, potevano morire solo per uno scopo significativo.

Per la prima volta, i rappresentanti delle “classi inferiori” - un operaio di una fabbrica di sigari e un soldato mercenario - si sono esibiti sul palcoscenico dell'opera francese, le esperienze e le passioni di persone di origine bassa e ignobile sono state rivelate in modo veritiero; L'opera incarna il sapore musicale nazionale spagnolo, la ricchezza e la varietà delle scene popolari e l'intenso corso degli eventi drammatici. Alla prima all'Opera Comedian (1875), Carmen fu accolta in modo molto negativo dal pubblico borghese, che non vide né caratteri nobili né comportamenti nobili tra amanti; Anche la stampa borghese dell'epoca sostenne il rifiuto della nuova opera e l'indignazione della borghesia. I giornali pubblicarono articoli definendo l’opera una “discarica sociale”. La zingara selvaggia e il soldato, il cui comportamento rasentava la patologia, non potevano insegnare la nobiltà alle rispettabili figlie di famiglie borghesi. Inoltre, Carmen, che è ancora sposata, muore per la libertà - propri sentimenti...

6. Gli ultimi anni e la morte

8. Grandi opere

Opere e operette

• La prétresse, operetta (1854)
• "Dottore miracoloso" (Il dottore Miracolo), appassionato d'opera (1857)
• "Don Procopio" (Don Procopio) appassionato d'opera (1859)
• "Cercatori di perle" (Les pcheurs de perles), opera (1863)
• "Ivan IV", grande opera (secondaria)
• "Bellezza di Perth" (La jolie fille de Perth), opera (1867)
• "Numa", opera lirica (1871)
• "Arlesiano" (L'Arlsienne),"musica per lo spettacolo" (1872)
• "Jamila" (Djamileh) opera in un atto (1872)
• "Carmen", opera lirica (1875)

Musica sinfonica

• Sinfonia n. 1 in do maggiore (1855)
• Sinfonia n. 2 "Roma" (distrutta dall'autore)
• Suite "Arlesienne" (dalla musica di Bizet per l'opera teatrale Arlesienne, 1872)
• Suite dall'opera "Carmen"

Altro

• cori con orchestra e a cappella;
• pezzi per pianoforte,
• duetti per pianoforte;
• romanzi, canzoni;

Compositore francese del periodo romantico

Breve biografia

Alexandre César Leopold Bizet(francese: Alexandre-César-Léopold Bizet, ricevette questo nome al battesimo Georges, fr. Giorgio; 25 ottobre 1838, Parigi - 3 giugno 1875, Bougival) - Compositore francese del periodo romantico, autore di opere orchestrali, romanzi, brani per pianoforte e opere, la più famosa delle quali fu Carmen.

Nacque il 25 ottobre 1838 a Parigi nella famiglia dell'insegnante di canto Adolphe Armand Bizet. Fu registrato sotto il nome di Alexandre-Cesar-Leopold Bizet, ma al battesimo ricevette il nome Georges, con il quale fu poi conosciuto. Inizialmente studiò musica con la madre Anna Leopoldina Aimé (nata Delsarte). Bizet entrò al Conservatorio di Parigi due settimane prima di compiere 10 anni. Studiò contrappunto e fuga con P. Zimmerman, così come con il suo sostituto, C. Gounod (più tardi amico di Bizet).

Già durante gli studi al conservatorio (1848-1857), Bizet si cimentò come compositore. Durante questo periodo, ha brillantemente padroneggiato la tecnica compositiva e le capacità esecutive. Franz Liszt, che ascoltò Bizet eseguire la sua musica per pianoforte, esclamò: “ Mio Dio! Credevo che questo potesse essere fatto da una persona: io. Ma a quanto pare siamo in due!».

Nel 1857 condivise il premio con Charles Lecoq in un concorso organizzato da Jacques Offenbach per l'operetta Doctor Miracle e ricevette il Prix de Rome. Nello stesso anno Bizet presentò al concorso la cantata Clovis e Clotilde, per la quale ricevette anche il Prix de Rome, che gli permise di vivere a Roma per tre anni, componendo musica e proseguendo la sua formazione. L'opera di cronaca (la cui scrittura era obbligatoria per tutti i vincitori del Premio Roma) è stata l'opera “Don Procopio”. L'opera rimase sconosciuta al pubblico fino al 1895, quando il compositore C. Malherbe pubblicò una descrizione del “Don Procopio”, che trovò negli archivi del defunto direttore del conservatorio, Auber. Nel 1906, nella versione di Malherbe (con recitativi scritti da lui), andò in scena al Teatro di Monte Carlo la prima opera di Bizet.

Ad eccezione di un periodo trascorso a Roma, Bizet visse tutta la sua vita a Parigi. Dopo un soggiorno a Roma, ritornò a Parigi, dove si dedicò alla scrittura musicale. Nel 1863 scrisse l'opera I pescatori di perle. Nello stesso periodo scrisse "La bellezza di Perth" (1867), un pezzo per pianoforte "Giochi per bambini" (1870), musica per l'opera teatrale di Alphonse Daudet "La Arlesienne" (1872). La prima de "La Arlesienne" ebbe luogo l'11 ottobre 1872; Né lo spettacolo né la musica hanno avuto successo di pubblico. Il compositore ha realizzato una suite da concerto dalla musica per Arlesienne. Nel 1878, P. I. Čajkovskij scrisse a N. F. von Meck: “ A proposito di freschezza nella musica, vi consiglio la suite orchestrale del compianto Bizet “L" Arlesienne. È un capolavoro a sé stante.". La seconda suite basata sulla musica dello spettacolo (“Pastorale”, “Intermezzo”, “Minuetto”, “Farandola”) fu composta da Guiraud dopo la morte di Bizet.

Nel 1867, la rivista Revue Nationale et Etrangère offrì a Bizet una collaborazione permanente come critico musicale. Gli articoli di Bizet furono pubblicati sotto lo pseudonimo di Gaston de Betsy. Scrisse anche l'opera romantica Djamile (1870), solitamente considerata il predecessore di Carmen, e una sinfonia in do maggiore. Lo stesso Bizet se ne dimenticò e la sinfonia fu ricordata solo nel 1935, quando fu scoperta nella biblioteca del conservatorio. La sinfonia è notevole per la sua somiglianza stilistica con la musica di Franz Schubert, all'epoca quasi sconosciuta a Parigi, con la possibile eccezione di alcuni brani. Nel 1874-1875, il compositore lavorò a Carmen. Nell'estate del 1874, a Bougival, il compositore terminò l'opera; l'orchestrazione della partitura durò solo due mesi; L'opera fu rappresentata per la prima volta al teatro dell'Opera-Comique di Parigi il 3 marzo 1875 e si concluse con un fallimento. Dopo la prima, Bizet era convinto che l'opera fosse un fallimento. Morì di infarto solo tre mesi dopo, senza sapere che Carmen si sarebbe rivelata l'apice del suo successo e sarebbe stata per sempre tra i classici più riconoscibili e popolari al mondo. PI. Čajkovskij, che era un grande fan di quest'opera, scrisse: “... Ma ecco che arriva un francese (che posso tranquillamente definire un genio), per il quale tutte queste spezie e spezie non sono il risultato di un'invenzione, ma scorrono in un flusso libero, lusingano l'orecchio e allo stesso tempo toccano ed emozionano. Sembra dire: “...non vuoi niente di maestoso, grandioso e forte, vuoi qualcosa di carino, quindi ecco qualcosa di carino, Joli. Bizet è un artista che rende omaggio alla depravazione dei gusti della sua epoca, ma è riscaldato da sentimenti e ispirazioni veri, genuini».

Poco dopo la messa in scena della Carmen, Bizet si ammalò gravemente e all'inizio di giugno 1875 si verificò un improvviso peggioramento, a seguito del quale morì il 3 giugno a Bougival. Dopo una sepoltura temporanea nel cimitero di Montmartre, le ceneri di Bizet furono trasferite al cimitero di Père Lachaise, dove sono sepolti molti artisti di spicco. Dopo la morte di Bizet, le sue opere, ad eccezione di Carmen, non furono generalmente ampiamente riconosciute, i loro manoscritti furono distribuiti o persi e le versioni pubblicate delle opere furono spesso riviste e modificate da altri autori. Solo dopo molti anni di oblio le sue opere iniziarono ad essere eseguite sempre più spesso, e solo dal XX secolo il nome di Georges Bizet fu alla pari con i nomi di altri compositori eccezionali. Nei suoi 36 anni di vita, non ha avuto il tempo di creare la propria scuola di musica e non ha avuto studenti o seguaci evidenti. La morte prematura di Bizet proprio all'inizio della fioritura della sua creatività matura è valutata come una perdita significativa e irreparabile per la musica classica mondiale.

Il 3 giugno 1869, Georges Bizet sposò Genevieve Halévy. cugino Louis Halévy - creatore genere musicale"operetta". Nel 1871, Georges e Genevieve ebbero il loro unico figlio, Jacques, che in seguito divenne amico intimo di Marcel Proust.

Memoria

• Conservatorio municipale (francese) Conservatorio municipale degli anni '20 Georges Bizet) nel XX arrondissement di Parigi porta il suo nome.
• In suo onore è stata intitolata una piazza ad Anderlecht (area metropolitana di Bruxelles).

Creazione

Opere

• “Don Procopio” (opera buffa, in italiano, 1858-1859, messa in scena nel 1906, Monte Carlo), orchestrata anch'essa da Leonid Feigin
• “Love the Artist” (francese L’Amour peintre, libretto di Bizet, da J.B. Molière, 1860, non finito, non pubblicato)
• "Guzla Emir" (opera comica, 1861-1862)
• “I Cercatori di Perle” (francese Les Pecheurs de perles, 1862-1863, messa in scena nel 1863, “Théâtre Lyricique”, Parigi
• Ivan IV (1862-1865), andato in scena nel 1951 al Grand Théâtre de Bordeaux
• "Nicholas Flamel" (1866, frammenti)
• “La bellezza di Perth” (francese: La Jolie fille du Perth, 1866, messa in scena nel 1867, “Théâtre Lyricique”, Parigi)
• “La Coppa del Re di Thule” (francese: La Coupe du roi de Thule, 1868, frammenti)
• "Clarissa Garlow" (opera comica, 1870-1871, frammenti)
• "Calandar" (opera comica, 1870), Griselda (opera comica, 1870-1871, incompiuta)
• “Djamile” (opera comica, 1871, messa in scena nel 1872, teatro dell'Opera Comique, Parigi)
• "Don Rodrigo" (1873, incompiuto)
• “Carmen” (opera drammatica, 1873-1874, messa in scena nel 1875, teatro dell'Opera Comique, Parigi; recitativi scritti da E. Guiraud, dopo la morte di Bizet, per la produzione a Vienna, 1875)

Operette

• Anastasia e Dmitrij
• Malbrough sta conducendo una campagna (Malbrough s’en va-t-en guerre, 1867, teatro Athenaeum, Parigi; Bizet possiede il 1° atto, gli altri 3 atti sono di I. E. Legui, E. Jonas, L. Delibes)
• Sol-si-re-pif-pan (1872, Teatro Chateau d'eau, Pennsylvania)
• Angelo e Tobia (L'Ange et Tobia, 1855-1857 circa)
• Eloisa di Montfort (1855-1857)
• Il cavaliere incantato (Le Chevalier enchanté, 1855-1857)
• Erminia (1855-1857)
• Il ritorno di Virginia (Le Retour de Virginie, 1855-1857 circa)
• Davide (1856)
• Clodoveo e Clotilde (1857)
• Dottor Miracolo (1857)
• Canzone all'età (Carmen seculaire, da Orazio, 1860)
• Le nozze di Prometeo (Les Noces de Promethee, 1867)

Odi-sinfonie

• Ulisse e Circe (da Omero, 1859)
• Vasco da Gama (1859-1860)

Oratorio

• Genoveffa di Parigi (1874-1875)

Opere per coro e orchestra (o pianoforte)

• Coro degli studenti (Cheur d'etudiants, coro maschile, fino al 1855)
• Valzer (do maggiore, 1855)
• Te Deum (per solisti, coro e orchestra, 1858)
• Baia di Bahia (Le Golfe de Bahia, per soprano o tenore, coro e pianoforte, 1865 circa; musica utilizzata nell'opera “Ivan il Terribile”, esiste una rielaborazione per pianoforte)
• Ave Maria (per coro e orchestra, testi di C. Grandmougin, dopo il 1867)
• Canzone dell'arcolaio (La Chanson du Rouet, per solista, coro e pianoforte, dopo il 1867), ecc.

Per coro non accompagnato

• San Giovanni di Patmos (Saint-Jean de Pathmos, per coro maschile, testi di V. Hugo, 1866)

Opere per orchestra

• Sinfonie (n. 1, do maggiore, Gioventù, 1855, partitura pubblicata ed eseguita nel 1935; n. 2, 1859, distrutta da Bizet)
• Roma (C-dur, 1871, originariamente - Memorie di Roma, 1866-1868, eseguito nel 1869)
• Ouverture, inclusa Motherland (Patrie, 1873, eseguita nel 1874)
• Suite, inclusa la Little Suite (Petite suite, dai duetti per pianoforte di Children's Games, 1871, eseguita nel 1872), suite dell'Arlesienne (n. 1, 1872; n. 2, composta da E. Guiraud, 1885)
Come viene calcolata la valutazione?
◊ La valutazione viene calcolata in base ai punti assegnati nell'ultima settimana
◊ I punti vengono assegnati per:
⇒ visitare le pagine dedicate alla stella
⇒votare per una stella
⇒ commentando una stella


Biografia, storia della vita di Bizet Georges

Bizet (Bizet) Georges (Alexandre Cesar Leopold) (25 ottobre 1838, Parigi - 3 giugno 1875, Bougival) - Compositore francese.

Grandi opere

Le opere “The Pearl Fishers” (1863), “The Beauty of Perth” (1866), “Djamile” (1871) e “Carmen” (1874) sono l’apice dell’opera realistica francese. Musica per il dramma di A. Daudet “La Arlesienne” (1872, suite orchestrali popolari: la prima è stata composta da Bizet, la seconda da E. Guiraud).

Infanzia

Georges è nato a Parigi il 25 ottobre 1838. Al neonato fu dato il nome Alexandre-Cesar-Léopold Bizet. Divenne Georges al battesimo. Successivamente Bizet utilizzò questo nome.

La madre di Bizet, Aime, era una pianista, il padre Adolf-Aman aveva precedentemente realizzato parrucche e poi divenne un insegnante di canto (e senza educazione speciale). Lo zio materno di Georges, François Delsarte, era un cantante e insegnava anche canto. Fin dai primi anni, il piccolo Georges è stato circondato dalla musica: non sorprende che volesse diventare parte di quest'arte.

L'inizio del viaggio

Ha ricevuto la sua prima educazione musicale in famiglia; a meno di 10 anni fu ammesso al Conservatorio di Parigi, dove studiò con P. J. G. Zimmerman e (contrappunto), (composizione), A. Marmontel (pianoforte). L'eccezionale talento di Bizet si manifestò già negli anni del conservatorio, come dimostra eloquentemente la sinfonia in quattro movimenti in do maggiore magistralmente eseguita e allo stesso tempo giovanile ed energica (1855, eseguita solo nel 1935).

Nel 1857, Bizet e il suo amico, il futuro popolare compositore di operetta Charles Lecoq (1832-1918), condivisero un premio istituito per la creazione dell'operetta in un atto Doctor Miracle. Nello stesso anno, Bizet, divenuto vincitore del Premio Roma (per la cantata “Clovis e Clotilde”), partì per l'Italia, dove visse fino al 1860. Delle opere scritte o iniziate in questi tre anni, solo quattro sono state scritte sopravvissuta, inclusa l'opera buffa "Don Procopio" (non rappresentata fino al 1906).


CONTINUA SOTTO


Genere preferito: opera

Ritornato a Parigi, Bizet abbandonò la carriera di insegnante e concertista, decidendo di dedicarsi interamente alla composizione. L'ultima delle sue opere, scritta secondo gli obblighi tradizionalmente imposti ai vincitori del Premio Roma, è stata l'opera in un atto "Gusla dell'Emiro". Nel 1863 fu accettato per la produzione al teatro parigino dell'Opera-Comique. Nel frattempo, la direzione dell'allora principale teatro dell'opera di Parigi, il Teatro Lirico, ordinò l'opera di Bizet I pescatori di perle. Poiché al teatro fu assegnato un fondo speciale di 100mila franchi, destinato alla produzione delle prime opere dei vincitori del Premio Roma, Bizet ritirò Gusla dalle prove e si dedicò interamente al lavoro su I pescatori di perle.

L'opera, alla quale il compositore lavorò per quattro mesi, andò in scena nel settembre 1863, ma non ebbe successo. Il suo materiale musicale non è sempre di alta qualità e molte delle caratteristiche musicali sono piuttosto goffe; d'altra parte, i frammenti “esotici” sono eseguiti con molta inventiva. L'aria di Nadir da The Pearl Fishers ha preso saldamente il suo posto nel repertorio dei tenori lirici.

Nei tre anni successivi Bizet si dedicò principalmente all'arrangiamento di opere di altri e all'insegnamento del pianoforte. La sua opera successiva, "La bellezza di Perth" (basata sul romanzo) fu messa in scena nel dicembre 1867. Musicalmente, quest'opera è notevolmente superiore alla precedente, sebbene il suo libretto non resista alle critiche. La prima di “The Perth Beauty” è stata un successo, ma dopo 18 rappresentazioni è uscita dal repertorio.

L'anno successivo, il 1868, si rivelò difficile per Bizet. Il compositore iniziò e rimandò continuamente il lavoro su nuove composizioni, visse una grave crisi di fede e, inoltre, si ammalò gravemente di tonsillite purulenta. C'è stato un cambiamento nel suo atteggiamento nei confronti dell'arte verso una maggiore serietà e profondità.

Vita personale

La prima passione del compositore fu l'italiana Giuseppa. La storia d'amore fu di breve durata. La relazione finì quando Bizet lasciò l'Italia e Giuseppa non volle andare con lui.

Il nome dell'altra amante di Georges è Madame Mogador, contessa, cantante lirico e scrittore noto come nomi diversi(Contessa de Chabrilan, cantante Lionel e scrittrice Celeste Venard). Georges era molto più giovane del suo prescelto, che, tra l'altro, era piuttosto straordinario e famoso. Tuttavia Bizet l'amava teneramente. Amava e soffriva degli sbalzi d'umore di Mogador e delle sue azioni oscene. È del tutto naturale che questa relazione non abbia futuro. Dopo la rottura con Mogador, Georges rimase a lungo in uno stato di depressione.

Nel giugno 1869, Bizet sposò la figlia del suo insegnante, Genevieve Halévy. A quel punto aveva già un figlio illegittimo di sette anni dalla cameriera dei suoi genitori. I parenti di Genevieve erano categoricamente contrari al suo matrimonio con il compositore, ma gli amanti furono in grado di difendere il loro diritto alla felicità. Dopo il matrimonio, la coppia si stabilì a Barbizon, a quel tempo un luogo incredibilmente popolare tra i creativi.

Tempo di guerra

La guerra franco-prussiana, scoppiata nel 1870, ebbe un duro impatto sulla vita della giovane famiglia. Bizet si arruolò nella Guardia Nazionale e per lungo tempo non riuscì a comporre; Solo nel 1871 apparve l'incantevole suite per due pianoforti “Giochi per bambini” (la sua versione orchestrale incompleta è ampiamente conosciuta come la “Piccola Suite”). Ben presto Bizet completò l'opera in un atto “Djamile” (basata sulla poesia “Namuna” di A. de Musset) e la musica per il dramma “La Arlesienne” di A. Daudet. Le prime di entrambe le opere ebbero luogo nel 1872 e, nonostante gli alti meriti della musica di Bizet, non ebbero successo.

"Carmen"

Bizet credeva di aver intrapreso, a partire da Jamila, una nuova strada. Il passo successivo su questa strada è stato suo capolavoro dell'opera"Carmen", basato sul racconto omonimo. Qui Bizet raggiunge nuove vette senza precedenti nella rappresentazione musicale atmosfera generale azioni e singoli personaggi. L'evoluzione interna del protagonista del dramma, l'agente Jose, è trasmessa con grande abilità: dall'ingegnosità e schiettezza contadina, attraverso la disobbedienza e la grave violazione del giuramento, fino all'omicidio crudele e insensato. L'immagine di Carmen è colorata e purosangue, ricreata con l'aiuto di mezzi armonici, ritmici e strumentali inerenti alla musica da ballo spagnola (il famoso "motivo rock" con i suoi secondi ingranditi risale anche al folklore ispano-zingaro).

Le musiche associate a Michaela ed Escamillo non sono altrettanto originali, ma la scarsa versatilità nella caratterizzazione di questi personaggi viene compensata sottolineando espressamente i tratti che dominano ciascuno di loro (nel primo caso, un fascino modesto e innocente, nel secondo , un amore rude per la vita). Gli elementi tradizionali del canto e della danza quotidiana si combinano in Carmen con musica di tipo diverso, raffigurando l'“ombra”, il lato tragico delle passioni che travolgono gli eroi dell'opera. Questa combinazione di per sé rende Carmen un fenomeno molto speciale, che va ben oltre il genere dell'opera comica. Non sorprende che la prima, avvenuta all'Opera-Comique parigina nel 1875, sia stata accolta piuttosto freddamente dal pubblico e dalla critica. Il libretto dell'opera fu rimproverato di volgarità e la musica di essere troppo "dotta", incolore e insufficientemente romantica e raffinata. Il fallimento di Carmen ebbe un duro effetto su Bizet e ebbe un impatto fatale sulla sua salute: un'esacerbazione della tonsillite fu seguita da due attacchi di cuore, il secondo dei quali si rivelò fatale. I progetti per l'opera “Sid” rimasero irrealizzati (i suoi schizzi sono stati conservati, ma da essi non è possibile ricostruire il tutto) e la leggenda dell'oratorio su S. Genoveffa, patrona di Parigi.

La vera scala di "Carmen" fu apprezzata solo dopo la morte di Bizet, e inizialmente ciò fu facilitato dall'intervento dell'amico di Bizet E. Guiraud (1837-1892), che sostituì i dialoghi parlati con i recitativi. La prima rappresentazione trionfale di “Carmen” nell’edizione di Guiraud ebbe luogo nello stesso anno 1875 a Vienna. Per molto tempo i teatri non si sono rivolti alla versione originale dell'opera dell'autore; solo molti anni dopo soppiantò definitivamente gli editori di Guiraud, i cui recitativi sono stilisticamente piuttosto lontani dalla musica di Bizet.

Morte

Nel maggio 1875, Georges Bizet, in compagnia di Geneviève, di suo figlio e di una domestica, si reca a Bougival. Il 29 maggio, Georges, Genevieve e la loro vicina Delaborde andarono a fare una passeggiata al fiume. Bizet, che amava nuotare, non resistette e fece il bagno, nonostante l'acqua fosse ancora fredda. Il giorno successivo, il compositore andò a letto con un attacco di reumatismi, accompagnato da febbre, dolore e intorpidimento degli arti. Il giorno dopo, Bizet ebbe un infarto.

Dopo essere stato visitato da un medico, Georges si sentì brevemente meglio. Cadde in uno stato delirante, poi subì un altro attacco. Bizet morì il 3 giugno. La causa ufficiale della morte è stata una complicanza cardiaca di reumatismi articolari acuti.

Un caro amico del defunto compositore, Anthony de Choudan, ha rilasciato una dichiarazione sensazionale. Arrivato a Bougeval, non appena venne a conoscenza della tragedia, Anthony vide una ferita tagliata sul collo del defunto. De Choudan ha detto che potrebbe essere stato inflitto dall'ultima persona che ha visto Bizet vivo. Era il vicino di Delaborde... L'uomo aveva un motivo per desiderare la morte di Georges: Delaborde stava corteggiando Genevieve e voleva sposarla, e il suo marito legale, ovviamente, interferiva con i suoi piani. Per essere onesti, vale la pena notare che Delaborde fece successivamente la proposta di matrimonio a Genevieve, ma il matrimonio non ebbe mai luogo.

Un'altra versione popolare della vera causa della morte di Georges Bizet è il suicidio. Ultimamente prima della sua morte, Bizet stava attraversando una grave crisi creativa, inoltre era spesso malato e debole; Poco prima di partire per Bougeval, Georges mette in ordine i suoi documenti e fa numerosi ordini importanti. Alcuni ricercatori ritengono che sia stato Bizet a infliggergli la ferita al collo: voleva tagliare un'arteria o una trachea. E il medico che ha confermato la morte di Georges avrebbe potuto tacere sul suicidio su richiesta dei familiari di Bizet.

Fino ad oggi non sono sopravvissuti documenti ufficiali che possano confermare o smentire queste versioni. Inoltre, le informazioni sulla morte di Georges sono misteriosamente scomparse dal diario dello zio di Genevieve, Louis Halévy. E la stessa Genevieve ha insistito affinché tutti gli amici e i conoscenti di Bizet distruggessero le lettere del compositore che aveva scritto loro negli ultimi cinque anni.

Il corpo di Georges Bizet fu sepolto nel cimitero di Père Lachaise. Un anno dopo il funerale, sulla tomba fu eretto un monumento con una breve iscrizione: "A Georges Bizet, alla sua famiglia e ai suoi amici".