Tipi di ombreggiatura.

Per creare volume e illuminazione in un disegno, gli artisti utilizzano l'ombreggiatura. Con il suo aiuto viene eseguita l'elaborazione tonale del foglio. Di seguito parlerò di otto tipi di ombreggiatura che vengono spesso utilizzati nel disegno classico:

1. Ombreggiatura regolare a zigzag a strato singolo. La matita si sposta a destra e a sinistra senza staccarsi dal foglio. Si forma un tratto a zigzag.

2. Applicazione di due strati di tratto a zigzag. L'angolo di intersezione non dovrebbe essere di 90 gradi. Con una tale intersezione si forma un brutto "reticolo". L'intersezione dei tratti dovrebbe formare "diamanti".

3. Tratteggio, in cui la matita tocca la carta solo quando viene tracciata una linea. La matita scende dolcemente sul foglio, disegna una linea e poi si stacca dolcemente dalla carta. Questo tipo di ombreggiatura consente di collegare i tratti in modo molto morbido e impercettibile. Il piano del foglio viene riempito con tratti in modo uniforme, senza giunture o "cuciture".

4. Traccia attorno alla circonferenza. I movimenti della matita sono gli stessi del tratteggio numero 3, solo in un cerchio.

5. Tratteggio, simile all'opzione numero 4. Ma il numero di livelli qui può essere arbitrario. La lunghezza dei tratti è breve, il che consente di “scolpire” delicatamente forme complesse, ad esempio in un ritratto.

6. L'intersezione di due strati di un tratto ad angolo acuto. Il tratto non è “a zig zag”. Dopo aver tracciato una linea, la matita si stacca ogni volta dal foglio.

7. Tratteggio, in cui le linee del tratto si intersecano ad angoli diversi. Sia l'angolo che il numero di strati sono arbitrari. Questo tocco è adatto per l'elaborazione tonale di piani dalla forma complessa e tendaggi accartocciati.

8. Ombreggiatura combinata con diverse angolazioni. C'è un livello, anche se durante il lavoro successivo è possibile introdurre livelli aggiuntivi. Questo tipo di ombreggiatura è particolarmente adatto per elaborare forme complesse e geometricamente irregolari, come le strutture rocciose.

Quando si lavora su un disegno tonale, è necessario ricordare che il tratto molto spesso dovrebbe seguire la forma dell'oggetto. In un certo senso "si adatta" alla forma. In questo caso, la saturazione del tono (il livello di “oscurità”) può essere composta in due modi: con la forza della matita e il numero di strati di ombreggiatura. In questo caso, il tratto non dovrebbe essere “opaco”, ovvero la carta dovrebbe essere ancora leggermente visibile attraverso le linee del tratto. Altrimenti potrebbe esserci un po' di "sporcizia" nel tratto, che fa una brutta impressione.

Collegamento delle linee del tratto in un unico insieme.

In un disegno viene spesso accolto favorevolmente un tratto breve, che può essere “posizionato” in base alla forma dell'oggetto raffigurato. Ma come lavorare, ad esempio, il piano di un muro con tratti brevi? In questo caso, i tratti sono collegati in un blocco. Nella tabella seguente ho fornito un esempio di come è possibile eseguire questa operazione:

Una combinazione di linee di tratteggio ampie e nette.

Un altro punto importante nel disegno è la combinazione del lavoro con una pialla e la punta di una matita. Il tratto può essere “soffice”, cioè ampio e sfocato. Oppure può diventare chiaro e nitido. La schiusa utilizza ciascuno di questi approcci, sia individualmente che in combinazione tra loro. La tabella seguente mostra le combinazioni di tratti netti e larghi:

Primo modo. Con un tratto ampio puoi creare la base del disegno: il primo strato. E in cima, nel secondo strato, usa un tratto deciso e un lavoro dettagliato.

Secondo modo. La giustapposizione di tratti ampi e netti crea una trama interessante. Se il tratto è breve e multidirezionale, può funzionare attraverso la massa di fogliame nella chioma dell'albero.

Terza via. Materiali in tessuto morbido, pelliccia, fogliame... sono lavorati con un tratto ampio e morbido. Trasmette bene la materialità di tale superficie. Un tratto deciso viene utilizzato per lavorare su oggetti in metallo, vetro, gesso, ecc. Cioè dove sono necessarie chiarezza e rigidità.

In conclusione, vorrei dire che esistono diverse tecniche per creare disegni tonali, un gran numero di varietà di ombreggiature e diversi approcci al lavoro. Ma i punti chiave descritti in questo articolo sono la base su cui si basa il lavoro sul disegno accademico.

Puoi vedere come viene implementato in pratica quanto sopra utilizzando un esempio del mio lavoro nella sezione "Disegni".

5 segreti di un bel tocco.

Durante il corso “Sono un artista”, che insegno attualmente, è sorta una domanda "Come imparare a schiudersi magnificamente?" Penso che questo sia interessante non solo per i partecipanti al corso, quindi pubblico la risposta qui)

La discussione è iniziata con questa immagine:

Utilizzando questo esempio, esamineremo le caratteristiche di una bella ombreggiatura.

5 principi per una bella ombreggiatura:

1. Innanzitutto, un bel tratto viene eseguito con movimenti sicuri e rapidi. Ho già scritto su come disegnare linee rette; non sono necessarie da sole ("è fantastico che posso disegnare una linea retta senza righello!"), Ma come elemento del tratto. Nella figura, queste righe sono molto leggibili. Per disegnare linee rette in questo modo, devi tenere la matita correttamente. È improbabile che le linee tracciate da una mano tremante e incerta sembrino impressionanti)
2. Il tono è sviluppato mediante tratteggio incrociato, maggiore pressione e tratti più frequenti. Ma prima di tutto è importante oltrepassare i limiti: guarda, anche nel luogo più buio la carta risplende attraverso l'ombra. Ciò dà un'impressione generale di pulizia.
3. Non viene utilizzata alcuna ombreggiatura. Non sto dicendo che non puoi estinguere affatto. Non puoi mescolare tratteggio e ombreggiatura in un disegno; se lo strofini, allora l'intero disegno. Perché quando la grafite viene imbrattata solo in pochi punti, sembra che sia una conseguenza della trascuratezza generale. Ciò accade, ad esempio, quando, durante l'ombreggiatura, la mano si muove sulla carta e strofina le aree finite: queste macchie sono poi difficili da eliminare. È più facile evitarli mettendo un pezzo di carta pulito sotto la mano.
4. Il tratto viene applicato in base alla forma. Ad esempio, nella figura puoi vedere che le banane giacciono su un piano orizzontale e dietro di loro c'è un piano verticale. Se un piano orizzontale viene tratteggiato con linee verticali, si impenna) Il che, in generale, è in parte ciò che è accaduto nell'angolo inferiore destro del disegno.
5. Ciò che viene studiato con maggiore attenzione è ciò che è in primo piano: lì ci sono i contrasti chiaroscurali più forti. In lontananza, le transizioni tonali sono più fluide, tutto sembra avvolto nella foschia: ecco come viene mostrata la prospettiva aerea.

E, soprattutto, non devi aver paura di tracciare un limite sbagliato, di oltrepassare il limite, ecc. Altrimenti ti sentirai costretto, e questa sensazione verrà sicuramente trasmessa allo spettatore (se decidi di mostrare a qualcuno un disegno torturato). Per fare bene bisogna disegnare CON PIACERE e pensare meno al risultato).

Altra nota importante: le caratteristiche dell’ombreggiatura dipendono in gran parte dal carattere e dal temperamento della persona. È come scrivere a mano. Quindi non scoraggiarti se il tuo stile di ombreggiatura è diverso da quello di altri artisti e confronta i tuoi disegni solo con i tuoi!

Imparare a disegnare - Tratteggio con matita e penna

In questa lezione impareremo come usare penna e matita per l'ombreggiatura.

La figura seguente mostra uno schizzo regolare di un volto realizzato con una penna a sfera e un primo piano di un occhio, raffigurato utilizzando ombreggiature sfumate e morbide con una semplice matita.



Ecco un'illustrazione molto comune che mostra il modo basilare di usare una matita per ombreggiare.



Questo tipo di ombreggiatura è facile da ottenere; tutto ciò che devi fare è muovere la matita avanti e indietro.



Questo tipo di sfumatura è la più semplice non solo per una matita, ma anche per una penna, adatta sicuramente a chiunque;


Diamo un'occhiata ad alcune altre tecniche di ombreggiatura. Per ottenere uno sfondo molto scuro, dai un'occhiata all'esempio a sinistra. Se premi la matita ogni volta un po' più forte, puoi rendere il tono più scuro. L'area del disegno di cui abbiamo bisogno può essere dipinta esattamente in questo modo.

Nell'esempio a destra è mostrata un'ombreggiatura più rigida. Per fare ciò, alla fine di ogni riga, strappiamo leggermente la matita dalla carta. Facciamo il resto come descritto in precedenza.

Ecco un altro paio di esempi di ombreggiatura a matita. L'immagine a sinistra mostra che ogni volta che applichiamo tratti sempre più brevi, li riduciamo impercettibilmente al nulla, in modo simile a un cono. Ciò può avere un effetto benefico sulla maggior parte delle aree d'ombra.

Nella figura a destra i tratti sono rappresentati con movimenti circolari. A volte è anche adatto per l'uso in piccole aree di ombreggiatura fine, sia quando si raffigura un tessuto che per disegnare altre strutture "speciali". Quando si utilizzano tali movimenti, è possibile conferire al disegno un certo disordine.



Di seguito è riportato uno schizzo realizzato con una semplice penna a sfera, accanto c'è un primo piano dell'ombreggiatura che ho utilizzato sulla zona degli zigomi. Qui potete vedere nel dettaglio quali tipologie di ombreggiatura ho utilizzato.



Nell'immagine potete vedere come alcune linee si distinguono da altre per l'ombreggiatura più profonda, per fare questo ho premuto molto più forte la penna per far apparire i toni più scuri.

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Nozioni di base sul disegno: tecniche di disegno a matita



Questo articolo si concentrerà sul disegno con una matita. Se vuoi imparare a disegnare, ma non puoi iniziare, ora è il momento di iniziare a imparare. Prendi un foglio di carta, una matita e provalo. Iniziamo con la tecnica del disegno.

Tecnica di disegno a matita

Esistono due tecniche di disegno principali: l'ombreggiatura e l'ombreggiatura a matita.

Usando i tratti (linee brevi) puoi trasmettere con successo il tono di un oggetto. A seconda del numero di tratti tracciati, è possibile ottenere diversi livelli di saturazione del tono (meno tratti, più chiaro sarà il tono, più tratti, più scuro). Dalla direzione dei tratti puoi trasmettere la trama della superficie della figura. Ad esempio, i tratti orizzontali trasporteranno la superficie dell'acqua, mentre i tratti verticali trasporteranno l'erba.

Fondamentalmente, l'ombreggiatura viene eseguita con tratti brevi e diritti con approssimativamente la stessa distanza tra loro. I tratti vengono applicati sulla carta con una matita strappata. Per prima cosa viene tracciata una linea sottile, quindi la matita ritorna alla linea di partenza e in questo modo vengono applicati tutti gli altri tratti.

Il tratteggio incrociato può essere utilizzato per migliorare la profondità del tono. Ad esempio, all'ombreggiatura obliqua viene applicata un'ombreggiatura orizzontale, scurendo il tono, quindi su ciò che risulta è possibile applicare un'ombreggiatura obliqua nella direzione opposta alla prima: questo lo scurirà ancora di più. Il più scuro in questo caso sarà il tono in cui viene combinata l'ombreggiatura in tutte le direzioni.



Piumaggio

L'ombreggiatura è una delle tecniche principali che possono essere utilizzate quando si disegna per gli artisti principianti. Usando la gradazione del tono, puoi aggiungere volume alla tua figura. In generale, l'ombreggiatura è un caso speciale di ombreggiatura. Dopo aver applicato i tratti, utilizzando le proprietà della matita di grafite e uno speciale strumento di ombreggiatura, vengono sfumati (spalmati) fino ad ottenere un tono uniforme.

Tuttavia, l'implementazione stessa dell'ombreggiatura presenta una serie di funzionalità.

1. L'ombreggiatura dei tratti deve essere eseguita lungo i tratti, ma non trasversalmente. Ombreggiando lungo i tratti otterrai un tono più naturale.
2. Per l'ombreggiatura non viene utilizzata solo l'ombreggiatura semplice, ma anche i tratti a zigzag.



Con l'aiuto di tali tecniche, puoi rappresentare qualsiasi cosa su carta.

10 errori comuni che commettono i principianti

La maggior parte delle persone a cui piace disegnare muove i primi passi da sola. E anche se è solo un hobby, realizzano comunque vari schizzi. Vogliamo scrivere di 10 possibili errori che probabilmente incontrano tutti gli artisti principianti.

1. Matita sbagliata

Se le tue ombre non escono bene, controlla i segni sulla matita. Molto probabilmente è troppo difficile. Si consiglia di disegnare ombre con le matite contrassegnate con B, 2B e 4B, ma non HB.

2. Disegno da fotografie

Ogni artista inizia a disegnare dalle fotografie. Ma molto spesso le fotografie non trasmettono abbastanza caratteristiche facciali per un buon disegno. Quando il viso di una persona è posizionato frontalmente, sarà difficile modellarlo correttamente su carta, poiché la prospettiva da dietro la testa scompare. Prova a scattare una foto in cui la testa della persona è leggermente inclinata di lato. In questo modo il ritratto risulterà più realistico e avrà ombre migliori.

3. Proporzioni di base errate

Molto spesso le persone iniziano immediatamente a prestare attenzione ai dettagli, disegnandoli completamente senza abbozzare l'intero disegno. Questo è sbagliato perché non stai pianificando in anticipo le proporzioni corrette. Innanzitutto, è consigliabile abbozzare l'intero disegno e solo successivamente disegnare i dettagli in dettaglio.

4. Caratteristiche storte

Siamo abituati a guardare una persona direttamente e ad allineare le caratteristiche del viso durante il disegno. Di conseguenza, il ritratto risulta piuttosto distorto. Quando disegni oggetti complessi, prova prima a delineare le linee guida lungo le quali sarà più semplice costruire il disegno in seguito.

5. Disegno di animali

Di solito guardiamo il nostro animale dall'alto in basso. Ciò fa sì che la testa ci sembri più grande dell'intero corpo e si perde la normale proporzionalità. Cerca di distrarre l'animale in modo che giri il muso di lato, quindi il disegno risulterà più veritiero.



Se disegni ogni capello o filo d'erba separatamente, il disegno risulterà disgustoso. Prova a realizzare schizzi nitidi, passando dall'oscurità alla luce.

Non provare a disegnare alberi, fiori e foglie con le forme corrette. Usa contorni e penombra per realismo.

8. Carta sbagliata

Prima di acquistare la carta, provala su un campione di qualcosa di leggero. La carta potrebbe essere troppo liscia e il disegno risulterà sbiadito. Inoltre, la carta potrebbe essere troppo rigida e il disegno risulterà piuttosto piatto.

9. Volume

Quando trasmetti il ​​volume, cerca di non utilizzare linee chiare per i bordi. Possono essere delineati da linee leggere di toni diversi.

Molto spesso non è possibile applicare le ombre in modo uniforme. Prova a utilizzare l'intera gamma di colori della matita, passando dal più chiaro al più scuro. Se hai paura di esagerare con il buio, metti un pezzo di carta sotto il bordo e ci sarà tutto il nero.

All'inizio può sembrare che i disegni a matita siano troppo ordinari e noiosi. Ma con l'aiuto di una matita puoi trasmettere un'enorme quantità di emozioni.

Una piccola selezione di canali video basati sul disegno a matita:

Dall'autore: Se sei interessato alla pittura, al disegno, alla composizione e all'arte in generale, allora questo è il posto che fa per te! Di professione sono un Pittore-Monumentalista. Laureato alla MGAHI da cui prende il nome. Surikov. Sul canale Art Shima troverai video in cui disegno e dipingo ad olio e video con suggerimenti. Poiché conosco molte tecniche, puoi tranquillamente porre domande e sarò felice di rispondere. Iscrivendoti al mio canale potrai vedere tutti i miei nuovi video.

Video lezioni interessanti su qualsiasi argomento.

Le opere sono più complesse, ma con una buona descrizione. Se lo vuoi davvero, accadrà.

Tecnica di disegno: ombreggiatura e sfumatura a matita


Esistono due tecniche di disegno principali: l'ombreggiatura e l'ombreggiatura a matita. La maggior parte di coloro che hanno frequentato la scuola d'arte sceglieranno una seconda tecnica pittorica. Questa è quella che è considerata la tecnica di disegno corretta e l'ombreggiatura non viene affatto riconosciuta. Ma c'è anche chi non ha seguito corsi d'arte e non ha una formazione artistica, me compreso, ma disegna anche e molto spesso usa l'ombreggiatura.

Non scopriremo quale tecnica sia migliore e più corretta, ma parleremo semplicemente di queste due tecniche di disegno.


Regole per disegnare a matita

Come già sai, ci sono due modi per trasmettere il tono: ombreggiatura E ombreggiatura a matita. Il tratteggio è più adatto per disegnare illustrazioni, mentre l'ombreggiatura rende il disegno più realistico.

Nei libri di testo di disegno puoi trovare molti articoli sulle regole per lavorare con una matita, sul corretto posizionamento della mano e sullo sviluppo delle capacità artistiche.

Non dovresti assolutamente mettere in discussione tutte queste regole, ma, secondo me, non sono adatte a tutti. A causa dei diversi caratteri, delle capacità artistiche e del desiderio di libertà nel disegno, le persone cercano quelle tecniche di disegno che sono più convenienti per loro. Non vogliono imporsi nelle regole. Penso che questo sia il motivo per cui molte persone non usano l'ombreggiatura a matita, ma l'ombreggiatura, che molti definiscono errata.

Ombreggiatura a matita

Nella lezione "Come disegnare il naso di una persona con una matita passo dopo passo", come in altre lezioni, ho utilizzato due tecniche di disegno: prima l'ombreggiatura e poi l'ombreggiatura. L'ombreggiatura, come accennato in precedenza, contribuirà a rendere il disegno più realistico.

Esistono regole di base per l'ombreggiatura che ti aiuteranno a migliorarla. Il primo è farlo solo lungo i tratti, il che conferirà all'ombreggiatura un aspetto più naturale. In secondo luogo, per l'ombreggiatura è possibile utilizzare non solo l'ombreggiatura semplice, ma anche quella a zigzag. Terzo, non ombreggiare il disegno con il dito! Usa dei bastoncini di cotone o un pezzo di carta bianca morbida.

Ombreggiatura a matita

Usando l'ombreggiatura a matita puoi facilmente trasmettere il tono desiderato. Il tratteggio viene eseguito con linee brevi (tratti), che consentono di ottenere diversi gradi di saturazione del tono. Per migliorarne la profondità, viene utilizzato il tratteggio incrociato.

Se guardi da vicino, puoi vedere che il tono più scuro combinerà l'ombreggiatura in diverse direzioni: obliqua, verticale e orizzontale.

L'ombreggiatura a matita non solo ha la capacità di trasmettere il tono, ma aiuta anche a trasmettere le superfici degli oggetti nel disegno.

Ombreggiatura in rilievo

In conclusione, vorrei dire alcune parole sull'ombreggiatura in rilievo. Questo tipo di ombreggiatura viene utilizzato quando è necessario trasmettere il rilievo superficiale dell'oggetto disegnato. Ad esempio, ho disegnato le labbra nella lezione "Come disegnare le labbra con una matita semplice: una lezione passo passo" usando tratti arcuati.

Di norma, l'ombreggiatura in rilievo con una matita è l'uso di tratti non diretti.

Come ombreggiare uno sfondo con una matita

Lezione n. 1. Tipi di ombreggiatura.

Cova

Ci sono sempre degli spazi tra le linee tracciate. L'ombreggiatura di alta qualità di qualsiasi frammento ha approssimativamente la stessa lunghezza dei tratti, la distanza tra loro e la pendenza. I tratti sono netti, uniformi, senza arrotondamenti.

Michelangelo (frammento dello schizzo “Madonna Taddy”)

Cova che mantiene la forma






Cova che non mantiene la forma

2. Croce








3. Contorno



4. Spot








5. Casuale (zigzag)


















Esempi di ombreggiatura di scarsa qualità:




Lezione n.2. 5 segreti di un bel tocco.



Utilizzando questo esempio, esamineremo le caratteristiche di una bella ombreggiatura. + Video - Lezione.




Yudaev-Racei Yuri, “Banane”
Utilizzando questo esempio, esamineremo le caratteristiche di una bella ombreggiatura.

5 principi per una bella ombreggiatura:

Innanzitutto, un bel tratto viene eseguito con movimenti sicuri e rapidi. Ho già scritto su come disegnare linee rette; non sono necessarie da sole ("è fantastico che posso disegnare una linea retta senza righello!"), Ma come elemento del tratto. Nella figura, queste righe sono molto leggibili. Per disegnare linee rette in questo modo, devi tenere la matita correttamente. È improbabile che le linee tracciate da una mano tremante e incerta sembrino impressionanti)

Il tono è sviluppato mediante tratteggio incrociato, maggiore pressione e tratti più frequenti. Ma prima di tutto è importante oltrepassare i limiti: guarda, anche nel luogo più buio la carta risplende attraverso l'ombra. Ciò dà un'impressione generale di pulizia.

Non viene utilizzata alcuna ombreggiatura. Non sto dicendo che non puoi estinguere affatto. Non puoi mescolare tratteggio e ombreggiatura in un disegno; se lo strofini, allora l'intero disegno. Perché quando la grafite viene imbrattata solo in pochi punti, sembra che sia una conseguenza della trascuratezza generale. Ciò accade, ad esempio, quando, durante l'ombreggiatura, la mano si muove sulla carta e strofina le aree finite: queste macchie sono poi difficili da eliminare. È più facile evitarli mettendo un pezzo di carta pulito sotto la mano.

Il tratto viene applicato in base alla forma. Ad esempio, nella figura puoi vedere che le banane giacciono su un piano orizzontale e dietro di loro c'è un piano verticale. Se un piano orizzontale viene tratteggiato con linee verticali, si impenna) Il che, in generale, è in parte ciò che è accaduto nell'angolo inferiore destro del disegno.

Ciò che viene studiato con maggiore attenzione è ciò che è in primo piano: lì ci sono i contrasti chiaroscurali più forti. In lontananza, le transizioni tonali sono più fluide, tutto sembra avvolto nella foschia: ecco come viene mostrata una prospettiva aerea.

E, soprattutto, non devi aver paura di tracciare un limite sbagliato, di oltrepassare il limite, ecc. Altrimenti ti sentirai costretto, e questa sensazione verrà sicuramente trasmessa allo spettatore (se decidi di mostrare a qualcuno un disegno torturato). Per fare bene bisogna disegnare CON PIACERE e pensare meno al risultato).

Lezione n.3. Parte pratica.

L'ombreggiatura può sembrare difficile. Tuttavia, l’ombreggiatura corretta di per sé non è semplice; ci vogliono anni per perfezionarla e può diventare lo stile personale del maestro.

Sfumatura tonale.



Disegna un semplice rettangolo e prova a ombreggiarlo uniformemente usando un solo angolo. I colpi dovrebbero essere leggeri. I tuoi colpi dovrebbero iniziare in modo fluido e poi svanire altrettanto dolcemente. Allo stesso tempo, il polso dovrebbe funzionare molto bene, oscillando come la mano di un direttore d'orchestra e non come le dita.

1) Perché inizi prima a imparare a disegnare con una matita? Non perché sia ​​un materiale economico, ma perché gli errori sono più evidenti nel colore in bianco e nero.
2) Prima di disegnare un oggetto, una natura morta o un ritratto, disponi il layout dal più chiaro al più scuro. Nella prima fase, puoi numerare e determinare nel disegno dove sarà il colore.




3) Ombreggiamo non con un movimento, ma con diversi, strappiamo la matita dalla carta.
4) Applichiamo il tratto in base alla forma dell'oggetto.
5) Alcuni artisti iniziano a disegnare dai punti più leggeri, ma vengono cancellati durante il processo di disegno, anche se si tiene la matita correttamente. Di solito inizio a ombreggiare dai luoghi più bui.
6) La cattiva abitudine di disegnare tutto separatamente. Questo problema si verifica in molte persone e deve essere eliminato. Cioè, una persona disegna prima un fiore, poi un altro petalo e dopo un paio di giorni tutto il resto. E in generale otteniamo un disegno rotto. Tutto deve essere disegnato in modo uniforme, senza concentrarsi su un oggetto. Disegna in modo olistico, partendo dallo sfondo, lascia che sia chiaro nella prima fase, avrai sempre tempo per scurirlo. E vai avanti.
7) Non cercare di scurire immediatamente il lavoro con un colpo solo. Applicatelo gradualmente strato dopo strato. Corsa in direzioni diverse, ma non trasversalmente.

Cova continua:

Per una migliore pratica, eseguire un altro oscuramento continuo e graduale da chiaro a scuro e viceversa. In questo caso, l'ombreggiatura in direzioni diverse aiuterà a trasmettere la sfumatura in modo più fluido. Per prima cosa usa una matita mediamente morbida e guarda come viene il risultato. se il tono non è sufficiente, utilizza matite di maggiore morbidezza. Non utilizzare mai la miscelazione con le dita o altri strumenti di miscelazione speciali. Prova invece a creare un'ombreggiatura multistrato con una pressione variabile sullo stilo.



Allenando le mani, assicurati che l'ombreggiatura sia uniforme e che le linee siano più dritte. Esercitati il ​​più possibile, nelle tue serate libere o nei fine settimana.

Disegnare l'ombreggiatura sfumata con una matita per principianti richiede un'attenzione speciale

Disegnare l'ombreggiatura sfumata con una matita per principianti richiede un'attenzione speciale

Disegnare l'ombreggiatura sfumata con una matita per principianti è un processo importante che richiede un'attenzione speciale. Altrimenti, il disegno complessivo potrebbe semplicemente essere rovinato. Ma non aver paura. Non è affatto difficile da fare, e potrai verificarlo tu stesso leggendo l’articolo e provando a ripetere tu stesso tutti i passaggi nella pratica. L'ombreggiatura sfumata è un must nelle abilità di disegno a matita. È con il suo aiuto che viene creato lo sfondo per il completamento del disegno futuro. Creare uno sfondo è un compito piuttosto responsabile. Disegnarlo a volte è difficile, soprattutto per i principianti. Se si esegue l'ombreggiatura in modo errato, è possibile che il disegno venga danneggiato. Ma se prendi in considerazione tutti i suggerimenti e provi a seguire le istruzioni descritte in questo articolo, il lavoro diventerà semplice e veloce. Faremo un disegno a matita dell'ombreggiatura sfumata per i principianti in più fasi per comprendere a fondo l'ordine di tutte le manipolazioni. Per iniziare, prendi una matita HB e, utilizzando linee corte e sottili, segna la direzione della futura ombreggiatura. Avremo bisogno di un tale pezzo grezzo in modo che mentre lavoriamo sull'ombreggiatura non ci allontaniamo dalla sua direzione corretta.
Affinché quando si disegna il tratteggio non si curvi, renderemo i tratti più frequenti.
Ora proviamo a riempire gli spazi vuoti sul foglio tra i tratti che sono molto evidenti. È importante, però, non allontanarsi dalla direzione scelta inizialmente.
Durante l'applicazione dell'ombreggiatura, fai attenzione alla comparsa di macchie scure. Idealmente, dovrebbero essere del tutto assenti e l'ombreggiatura dovrebbe essere uniforme con la stessa tonalità (in questa fase). Se rispettiamo questa regola, il disegno complessivo risulterà molto bello e corretto. Bene, se esistono ancora macchie scure, devono essere rimosse. Di norma, viene utilizzato un ronzino per rimuovere la grafite in eccesso. Ma questa procedura deve essere eseguita con estrema attenzione, poiché il materiale è appiccicoso e sulla carta potrebbero apparire dei danni, cosa che non dovrebbe essere consentita in nessuna circostanza. Per schiarire un'area troppo scura, dovrai toccare la macchia scura con l'estremità appuntita.
Successivamente, come vediamo nell'immagine, devi solo dipingere su tutti gli spazi esistenti, anche lungo i bordi della nostra immagine. Non puoi fare tratti troppo lunghi, altrimenti potrebbero condurre, rovinando tutto il lavoro svolto. È corretto applicare tratti brevi, a piccola distanza l'uno dall'altro.
Ora disegneremo le parti più scure dello sfondo senza violare la regola di base: l'uniformità. A questo scopo, utilizzare una matita con un nucleo più morbido, ad esempio una matita 2B.
Ora cambiamo di nuovo la matita. Avremo bisogno di 8B (il più morbido tra tutti disponibili) per coprire completamente tutte le aree più scure dell'immagine di sfondo.
Ora arriviamo ai bordi. Qui è necessario eliminare tutte le lacune, se presenti. Successivamente, puoi realizzare il bordo utilizzando un normale righello. Basta non esercitare troppa pressione sulla matita. La linea non dovrebbe essere pronunciata.
La lezione su come disegnare l'ombreggiatura sfumata con una matita per principianti è giunta al termine. Le foto pubblicate nell'articolo mostrano ogni fase del lavoro. Tuttavia, dovresti esercitarti un po 'nel completare un compito del genere e portare le tue abilità all'automaticità, perché questo tipo di ombreggiatura sarà sicuramente necessario per disegnare ampie aree del tuo dipinto o disegno.

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Elena Shchedrova

Che è successo schiudere? Questa è una linea, un tratto che può essere corto e lungo, inclinato e uniforme, appena percettibile e luminoso, ondulato e in movimento in un cerchio. Con l'aiuto colpo puoi parlare della natura dell'oggetto, delle proprietà del materiale; trasmettere non solo leggerezza, ariosità, morbidezza, levigatezza, tenerezza, ma anche pesantezza, oscurità, durezza, aggressività e, soprattutto, per rivelare l'immagine dell'eroe, il suo atteggiamento nei confronti dell'ambiente.

Inizia disegnare con un tratto da un piccolo punto. Lascia un piccolo spazio attorno al punto e muoviti tratto circolare. Quindi disegna la seconda riga colpi, seguito dal terzo, quarto. E così via, riga per riga, fino ad ottenere una pallina della dimensione richiesta. La seconda sfera è di dimensioni più piccole e può essere posizionata direttamente rispetto all'asse o ad angoli diversi rispetto ad esso. Queste due palle sono la base di tutte le immagini future.

Opzioni disegnare le orecchie:



Opzioni disegnare code:



E questi sono i campioni disegnare animali:



Potere colore con una semplice matita o penna gel.

Fonte: V. A. Grek “Io disegno colpo", Minsk, "Skarina", 1992.

Prima di esaminare i tipi di ombreggiatura, vorrei sottolineare che la capacità di applicare correttamente le linee è alla base delle basi dell'arte. È qui che inizia la tua introduzione al disegno. È importante imparare come farlo correttamente nella fase iniziale, quindi in futuro le tue abilità non potranno che aumentare.

Solo poche persone capiscono un artista principiante. Famoso, ancor meno.

Pablo Picasso

Per fare questo, devi capire i tipi di colpi, con i quali ti aiuteremo un po '.

La maggior parte degli artisti distingue tra i tipi di ombreggiatura:

• parallelo;
• attraverso;
• circolare;
• punto.

Tutti i metodi di ombreggiatura a matita sono molto importanti per creare un'immagine. Con il loro aiuto, puoi disegnare sia uno schizzo che un'immagine a tutti gli effetti.

Generalmente, a parte la punteggiatura, queste tecniche utilizzano semplici tratti di matita con densità variabili per creare un forte senso di prospettiva e contorno atmosferici. È preferibile utilizzare una matita semplice, ma per eseguire la tecnica va bene anche una penna o un inchiostro.

Sei tecniche. Differenze e vantaggi di ciascuno

Ora scopriamo nel dettaglio quali sono i tratti:

1. Parallelo

Uno dei tipi più basilari di questa tecnica, è un modo efficace per dimostrare la combinazione di toni (chiari e scuri) in un disegno. È costituito da file di linee parallele situate una vicina all'altra. Ovunque si posizioni l'ombreggiatura su un'immagine, l'area apparirà più scura o in ombra. Nell'esempio seguente, le linee sono verticali, ma possono avere qualsiasi angolazione. Nota che alcune linee sono più vicine tra loro, ad esempio lungo l'indice.



2. Lungo il contorno

Invece di semplici linee parallele, i tratti seguono i contorni dell'oggetto. L'esempio mostra che le linee seguono le curve della mano. Questo tipo di ombreggiatura a matita aumenta il senso di volume e tridimensionalità del disegno.



3. Croce

Un metodo che quasi tutti gli artisti hanno incontrato, sembra uguale a come sembra. Dopo l'applicazione di uno strato, viene disegnato un altro strato di linee sopra, solitamente in direzione perpendicolare o quasi perpendicolare al primo strato. Questo tipo è uno dei modi più rapidi ed efficaci per modificare la densità e l'oscuramento. Come puoi vedere nell'esempio, emerge un quadro più completo e vivido. Questa tecnica può essere utilizzata come una semplice linea retta, un tratteggio parallelo o seguendo i contorni del soggetto come mostrato di seguito.



4. Incrociare in sequenza

Questa è la tecnica del tratteggio più completa e allo stesso tempo più sottile; può essere addirittura confusa con una matita sfumata se si guarda il disegno da lontano; Il metodo è lo stesso di cui sopra, con più strati di tratteggio incrociato anziché solo due per creare differenze più sottili di tono e colore.



5. “Tessuto” o “Tessuto”

Non sappiamo come si chiami ufficialmente questo stile, ma è uno stile vivace e grafico se usato correttamente. Invece di linee parallele, questo metodo utilizza brevi serie di linee parallele in una direzione e poi una serie adiacente di linee parallele in una direzione quasi perpendicolare. Le linee risultanti appaiono intrecciate se applicate correttamente e possono essere incrociate per aggiungere densità, se necessario.



6. Corsa breve

Questo è un altro stile grafico costituito da tratti brevi e paralleli. Poiché i tratti sono così piccoli e corti, puoi sovrapporli uno sopra l'altro per creare densità senza preoccuparti del tratteggio incrociato.



I metodi di ombreggiatura utilizzati sono moltissimi, è impossibile descriverli tutti in un unico articolo. Ci auguriamo che le informazioni che abbiamo selezionato ti siano state utili. Ricorda che devi prima imparare a disegnare linee e solo dopo passare a ritratti, paesaggi, nature morte, ecc.

Il modo migliore per impararlo è esercitarsi e sperimentare il più spesso possibile. In alternativa, puoi disegnare o stampare il contorno dell'oggetto in più copie, puoi fare una fotocopia del tuo disegno, e poi sfumarle con caratteri diversi. E poi avrai sicuramente successo!