Analiza wiersza Tołstoja „Wśród hałaśliwej piłki. Analiza wiersza „Wśród hałaśliwej piłki, przez przypadek” A. Tołstoja Kto jest autorem romansu wśród hałaśliwej piłki

25.05.2024

Przeczytaj także

Batyshev Sergey Yakovlevich - Biografia Nagrody i wyróżnienia w dziedzinie pedagogiki i edukacji

Ogólny niedorozwój mowy (GSD) Ogólny niedorozwój mowy 2 3 poziomy

Dokumenty regulacyjne Rekultywacja gruntów w warunkach specjalnych

Podstawy starożytnej antropologii kościelnej postaw, nieświadomości

Muzyka Piotra Czajkowskiego, słowa Aleksieja Tołstoja.

Przez przypadek w środku hałaśliwej piłki
W niepokoju ziemskiej próżności,
Widziałem cię, ale to tajemnica
Twoje funkcje są objęte gwarancją.

Tylko oczy patrzyły smutno,
A głos brzmiał tak cudownie,
Jak dźwięk odległej rury,
Jak bawiący się wał morski.

Podobała mi się twoja szczupła sylwetka
I całe twoje przemyślane spojrzenie;
I twój śmiech, smutny i dźwięczny,
Od tamtej pory dźwięczy mi to w sercu.

W samotnych godzinach nocy
Lubię się położyć, kiedy jestem zmęczony,
Widzę smutne oczy
Słyszę radosną mowę;

I niestety tak zasypiam,
I śpię w nieznanych snach...
Czy Cię kocham – nie wiem
Ale wydaje mi się, że to kocham.

Niesamowity Georg Ots!

Autorem wierszy jest hrabia Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj (1817-1875), rosyjski pisarz, poeta, dramaturg z rodziny Tołstojów.

A. K. Tołstoj skomponował wiersz w 1851 roku i zadedykował go swojej przyszłej żonie Zofii Andriejewnej Miller, którą poznał na noworocznym balu maskowym w petersburskim Teatrze Bolszoj. Potem zimą 1850-51 33-letni podchorąży kadet Aleksiej Tołstoj Widziałem nieznajomego.

Szambelan kadetów był szlachetny: jego matka była wnuczką ostatniego hetmana Ukrainy Cyryla Razumowskiego i córką Ministra Oświaty Publicznej za Aleksandra I, jego ojciec pochodził ze starej rodziny Tołstojów. Ale ukochana losu nie ceniła zbytnio jego wysokiej pozycji - jego dusza od młodości oddana była poezji. Już w roku 1850 wydano, już zauważono.

Ukochany przez matkę Siergieja Lemeszewa

Kim był ten nieznajomy w czarnej półmasce – o szczupłej sylwetce, dźwięcznym śmiechu i smutnych oczach? Nazywała się Sofya Andreevna Miller, z domu Bakhmeteva.

Była niezwykłą kobietą i jej los również okazał się niezwykły. Współcześni byli zdumieni jej wykształceniem. Znała wiele języków obcych: według niektórych źródeł czternaście, według innych szesnaście. Korespondowała z I.S. Turgieniew, I.A. Gonczarow.

Zanim poznała Tołstoja, Sofia Andreevna była żoną pułkownika Gwardii Konnej Lwa Millera. Małżeństwo Sofii Andreevny z nim okazało się nieudane. Nowożeńcy prawie nigdy nie mieszkali ze sobą. Kochanek Aleksiej Konstantinowicz poświęcił jej liryczne wersety pełne podziwu. Wiersz ukazał się w Otechestvennye zapiski, 1856, nr 5. Miller przez długi czas nie dawał żonie rozwodu - nawet gdy jej związek z hrabią A.K. Tołstoj stał się znany całemu światu i potrzebował jedynie legalizacji.

Jak zawsze muzułmanin Magomaev jest wspaniały

Ale jego matka, Anna Aleksiejewna Tołstaja, stanowczo przeciwstawiła się swojemu wybranemu.Anna Aleksiejewna zrobiła wszystko, aby zdyskredytować przyjaciela syna i odciągnąć Aleksieja od związku, który trwał siedem lat. Syn nie odważył się sprzeciwić woli matki. Dopiero po jej nagłej śmierci, a także długo oczekiwanym rozwodzie, kochankowie pobrali się, a Sofya Andreevna Miller została hrabiną Sofią Andreevną Tołstoj.

W 1878 roku, po śmierci Tołstoja, muzykę do wierszy stworzył P. I. Czajkowski. Czajkowski wybrał gatunek walca. Kompozytor zadedykował swój romans młodszemu bratu Anatolijowi Iljiczowi Czajkowskiemu, z zawodu prawnikowi, który pełnił w Tyflisie funkcję prokuratora Sądu Okręgowego. Pomógł Piotrowi Iljiczowi przetrwać kryzys związany z nieudanym małżeństwem z Antoniną Milukową.

Romans został po raz pierwszy nagrany na płycie gramofonowej 18 czerwca 1901 roku.
artysta Opery Cesarskiej Joachim Tartakov z towarzyszeniem P. P. Grossa na fortepianie.

Śpiewane przez Marka Reisena

Joakim Wiktorowicz Tartakow (1860-1923), śpiewak operowy (baryton), Czczony Artysta Teatrów Cesarskich, a później Czczony Artysta Republiki Rad.

Teraz po prostu nie da się wymienić wszystkich wykonawców romansu! Śpiewali ją i śpiewają Dmitrij Hvorostovsky, Leonid Sobinov, Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Ivan Petrov, współcześni wykonawcy, tacy jak Oleg Pogudin i wielu innych piosenkarzy, których kochasz!

Czas powstania romansu: 1878
Poświęcenie:Anatolij Iljicz Czajkowski, brat P. I. Czajkowskiego.

Cykl sześciu romansów op. 38, zawierający ten romans, w całości poświęcony jest młodszemu bratu kompozytora, Anatolijowi Iljiczowi Czajkowskiemu. Bracia łączyły bardzo ciepłe relacje. Młodszy brat zrobił wiele, aby ulżyć męczarniom Piotra Czajkowskiego w okresie kryzysu, którego kompozytor doświadczył z powodu nieudanego małżeństwa. Później odwiedził go P. I. Czajkowski w Tyflisie, gdy on, z zawodu prawnik (podobnie jak Piotr Iljicz), pełnił tam funkcję prokuratora Sądu Rejonowego. A. I. Czajkowski był muzykiem amatorem, grał na skrzypcach oraz występował w roli drugich skrzypiec podczas spotkań kwartetu domowego. Po śmierci Piotra Iljicza kupił swój dom w Klinie i ostatecznie przekształcił go w muzeum.

Wiersz A.K. Tołstoja z 1851 r., adresowany do Zofii Andriejewnej Miller(Bachmetiewa) , 2 swojej przyszłej żonie, którą poznał w grudniu 1850 lub na początku 1851 roku na jednej z maskarad w Petersburgu.

Oto wiersz w oryginalnej formie:

Przez przypadek w środku hałaśliwej piłki

W niepokoju ziemskiej próżności,

Widziałem cię, ale to tajemnica

Twoje welony charakteryzują się 3.

Jak dźwięk odległej rury,

Jak bawiący się wał morski.

Podobała mi się twoja szczupła sylwetka

I całe twoje zamyślone spojrzenie,

I twój śmiech, smutny i dźwięczny,

Od tamtej pory dźwięczy mi to w sercu.

W samotnych godzinach nocy

Uwielbiam, zmęczony, leżeć -

Widzę smutne oczy

Słyszę radosną mowę;

I niestety tak zasypiam,

I śpię w nieznanych snach...

Czy Cię kocham – nie wiem

Ale wydaje mi się, że to kocham!

Z obrazu opisywanego przez poetę kompozytor za pomocą środków muzycznych przekazał uczucie podniecenia i niepokoju związane ze spotkaniem z Nią – Nieznajomą. Ale Czajkowski nie ma „hałaśliwej piłki” 5 - wszystko koncentruje się na myślach i uczuciach bohatera. Aby oddać poetycki obraz tych wierszy, P. Czajkowski wybrał gatunek walca. I ten wybór nie jest bynajmniej przypadkowy. W tamtych czasach walc był silnie kojarzony z balem, a z opisów balów wiemy dobrze, że był to jeden z pierwszych tańców. Walce występowały co najmniej w dwóch wersjach: uroczystej, odświętnej (taki walc wykonywała duża orkiestra) i kameralnej, często melancholijnej, brzmiącej w skromniejszej oprawie. Aby ucieleśnić liryczną treść wiersza A. Tołstoja, drugi rodzaj walca jest znacznie lepszy i bardziej organicznie odpowiedni. Dokładnie tak powstał romans P. Czajkowskiego.

Niepewność uczucia („Czy cię kocham, nie wiem” 6), w którym już wyrosły magnetyczne pędy przyciągania, wyraża się w nieco stłumionym dźwięku: tempo jest powściągliwe -moderato(z włoskiego – miernie), dźwięk jest cichy, taki jest charakter wykonaniakon Tristezza (z włoskiego – smutne, smutne) – to uwagi autora w przypisach. Jednym słowem muzyka doskonale oddaje stan drżenia i podniecenia bohatera.

Ten romans można porównać do miękkiej akwareli w pięknej oprawie; Funkcję kadru pełni w nim ośmiotaktowy wstęp i zakończenie, które jest dokładnie takie samo w muzyce – wprowadza atmosferę i nastrój romansu. Spokojne, pełne wdzięku wirowanie walca oddane jest niezwykle prostymi środkami.

Mówiąc o tym romansie, nie sposób nie wspomnieć o jednej technice technicznej, z której oczywiście P. Czajkowski korzystał całkiem świadomie, ale o której często nie wiedzą melomani, którzy nie studiowali specjalnie teorii muzyki. Faktem jest, że kompozytor od samego początku zastosował w dolnym głosie akompaniamentu bardzo wyrazisty tzw. zstępujący ruch chromatyczny, czyli ruch głosu basowego w rzędzie wzdłuż dźwięków odcinka skali chromatycznej . Motyw ten uznawany był przez kompozytorów już od średniowiecza za jeden z najlepszych sposobów tworzenia „jednolitego [muzycznego –JESTEM.] słowo łączące smutek i smutek.” Otrzymał nawet specjalną nazwę -passus diriusculus (ostra jazda - łac.). Trzeba mieć ogromny dar i umiejętności kompozytorskie, aby nadać indywidualny i niepowtarzalny wygląd motywowi, z którego kompozytorzy korzystali już tysiące razy przed P. Czajkowskim. 7

Romans „Among the Noisy Ball…” zyskał ogromną i zasłużoną popularność. 8 Stało się tak w dużej mierze dzięki temu, że został napisany tak łatwo i wygodnie, że można go wykonać po prostu wśród melomanów; do tego nie trzeba mieć wyjątkowych zdolności wokalnych czy pianistycznych. Co więcej, romans ten można wykonać, akompaniując sobie na fortepianie.

Notatki

1 Romanse na podstawie tych wierszy pisał także B. Szeremietiew, który zasłynął romansem „Kochałem cię” na podstawie wierszy A. Puszkina i A. Schaefera.

2 S.A. Miller była wówczas żoną pułkownika Gwardii Konnej. Jej związek z poetą stał się tematem wielu plotek i plotek dla społeczeństwa petersburskiego. Ale A.K. Tołstoj odważnie „zlekceważył opinię publiczną”. Matka poety sprzeciwiała się, jak to określiła, „werterowskiej pasji” syna. Sytuację komplikował fakt, że S. A. Miller przez długi czas nie mogła uzyskać rozwodu i postanowiła zerwać z dawną rodziną. Tołstoj wiedział o tym, podobnie jak wielu innych. Ponadto Aleksiej Konstantinowicz był dalekim krewnym Millerów.

3 Do spotkania A. Tołstoja i S. Millera doszło, przypominamy, nie tylko na balu, ale właśnie na maskaradzie. Nie mogę nie wspomnieć o wersach M. Lermontowa:

Spod tajemniczej, zimnej półmaski
Twój głos brzmiał mi radośnie jak sen,<…>

Literaturoznawcy zwrócili uwagę na podobieństwo fabuły obu wierszy – M. Lermontowa i A. Tołstoja, a jednocześnie na różnicę w ich koncepcjach estetycznych. I. Rodniańska w „Encyklopedii Lermontowa” twierdzi, że wiersz A. Tołstoja powstał „na podstawie Lermontowa – lecz pozbawionej wielotonowości – fabuły lirycznej”. Aby uzupełnić porównania, przyjrzyjmy się Puszkinowi „Pamiętam cudowną chwilę”.

4 P. Czajkowski jest wierny sobie: dokonał drobnych, ale jednak zauważalnych zmian w tekście poetyckim; one, te zmiany, są podyktowane prawami formy muzycznej i muzycznym przepływem frazy. Zatem w tym przypadku ponownie powtórzył w romansie słowo „smutny”, jako swego rodzaju akcent semantyczny i dramatyczny. To – trzeba przyznać – jest w romansie kluczowe. W poezji takie powtórzenie jest niemożliwe, gdyż zaburzyłoby rytm wiersza, jednak muzyka, która niewątpliwie również podlega prawom rytmu, ma swoją strukturę, a powtórzenie wraz ze słowem intonacji melodycznej brzmi niezwykle wyraziście i tutaj przekonujący. Po drodze zauważamy – co jest rzeczą dość powszechną u P. Czajkowskiego – zmiany, na jakie pozwala sobie w interpunkcji używanych przez siebie wierszy. Co więcej, można to stwierdzić nie tylko w muzyce wokalnej, w której tekst jest bezpośrednio powiązany z melodią, ale, jak pamiętamy, także w muzyce instrumentalnej, zwłaszcza w epigrafach do sztuk z cyklu „Pory roku”. Szerzej o tym mowa w naszej opowieści o „Jesiennej pieśni (październik).

5 „Hałaśliwe bale” i maskarady z walką namiętności, które w nich wybuchły, są szczegółowo opisane w rosyjskiej fikcji i wspomnieniach z XIX wieku. Wystarczy wymienić „Maskaradę” M. Lermontowa czy słynną scenę pierwszego balu Nataszy Rostowej z powieści L. Tołstoja „Wojna i pokój”.

6 Właśnie takiej interpunkcji używa P. Czajkowski; porównaj dwie ostatnie linijki tekstu romansu z ich nagraniem A. Tołstoja.

7 Więcej informacji na temat tej techniki kompozytorskiej można znaleźć w przypisie 4 artykułu „Październik. Jesienna piosenka” z cyklu „Pory roku” P. Czajkowskiego.

8 O tym romansie wspomina A. Kuprin w opowiadaniu „Moloch”.

W romansie Czajkowskiego „Wśród hałaśliwego balu” fale wspomnień lirycznego bohatera wznoszą się i opadają. Dynamiczne niuanse romansu nie wznoszą się ponad przeciętną siłę dźwięku (mezzo forte).

Wszystko wydaje się być wyciszone. To sny bohatera zamieniające się w sen. Słowa wiersza A. Tołstoja wskazują jedynie na uczucia bohatera, które nie są do końca określone i wzmocnione w jego duszy. Jest ukryty i budzi się - „w samotnych godzinach nocy”, „w nieznanych snach”. To jak kwiaty, które otwierają płatki tylko w nocy, a wtedy serce bohatera „rozkwita”.

Nocne kwiaty śpią cały dzień,

Ale gdy tylko słońce zajdzie za gajem,

Liście spokojnie się budzą,

I słyszę, jak moje serce kwitnie.

(Romans Czajkowskiego do słów Feta „Ale ja ci nic nie powiem.”)

Sam bohater nie wie, czy kocha kobietę, o której marzy, czy tylko „wydaje mu się”. Obraz kobiety w jego wspomnieniach jest niestabilny i sprzeczny. Ma „smutne oczy” i „wesołą mowę”, jej śmiech jest „smutny” i „dzwoni”. W jej wyglądzie i zachowaniu bohater odgaduje sekretny smutek pokrewny jego duszy. Jej obraz pojawia się w jego pamięci na tle walca. Ale ten walc nie jest walcem tanecznym. Tempo i rytm walca jedynie sugerują okoliczności spotkania z nią „w środku hałaśliwego balu”. Ale muzyka nie przedstawia ani hałasu sali balowej, ani „niepokoju światowej próżności”. Jest bierna i smutna, podobnie jak uczucia wypełniające duszę bohatera. Uwaga Czajkowskiego „con tristezza” (ze smutkiem) pozostawia piętno smutku na całym romansie, na wszystkich wspomnieniach bohatera, a także na wizerunku ukochanej kobiety. Uczucia bohatera są na tyle bierne, że wypowiadane przez niego frazy nieustannie rozrywają się w logicznym toku. Już pierwsza fraza romansu wydaje mu się trudna do dotarcia do końca: „W środku hałaśliwej piłki (pauza), przez przypadek (pauza), w niepokoju światowego zgiełku, ujrzałem cię” – śpiewał (zgodnie z tekstem nutowym) bez zatrzymywania się (bez cezury) przed słowami „Widziałem cię”. Bohater wymawia to zdanie jakby na jednym tchu. Jeśli przerwie zdanie, jego wspomnienia przedwcześnie wyschną. A potem następuje pauza przed słowami „ale to tajemnica” i znowu pauza przed słowami „twoje zasłony są rysami”. Pauzy te ukazują słabnącą moc wspomnień bohatera. Wzmacnianie brzmienia w partii wokalnej trwa aż do słów „vanity, you”, natomiast w partii fortepianu aż do pauzy przed słowami „ale sekret”, zanikając wraz ze słowami „twoje zasłony rysów”. ” Te ulepszenia dźwięku wskazane przez Czajkowskiego nie pokrywają się. Głos cichnie w miarę nasilania się muzyki akompaniamentowej. W ten sposób łańcuch okresu muzycznego zostaje przerwany. Jego linki są łączone lub rozdzielane. Zarówno ich rozdzielenie, jak i połączenie czasami zaprzeczają logicznemu powiązaniu tekstu słownego.

Niesamowity Georg Ots!

Autorem wierszy jest hrabia Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj (1817-1875), rosyjski pisarz, poeta, dramaturg z rodziny Tołstojów.

Ukochany przez matkę Siergieja Lemeszewa

Kim był ten nieznajomy w czarnej półmasce – o szczupłej sylwetce, dźwięcznym śmiechu i smutnych oczach? Nazywała się Sofya Andreevna Miller, z domu Bakhmeteva.

Jak zawsze muzułmanin Magomaev jest wspaniały

Romans został po raz pierwszy nagrany na płycie gramofonowej 18 czerwca 1901 roku.
artysta Opery Cesarskiej Joachim Tartakov z towarzyszeniem P. P. Grossa na fortepianie.

Śpiewane przez Marka Reisena

Joakim Wiktorowicz Tartakow (1860-1923), śpiewak operowy (baryton), Czczony Artysta Teatrów Cesarskich, a później Czczony Artysta Republiki Rad.

A.K. Tołstoj to znany rosyjski poeta, który w swojej twórczości niejednokrotnie poruszał temat miłości i namiętnej tęsknoty. Jego teksty są bogate i różnorodne, a wiersze znane są ze swojej zmysłowości i romantyzmu. W tym artykule można przeczytać analizę wiersza „Wśród hałaśliwej piłki, przez przypadek”.

Historia powstania dzieła

Aleksiej Tołstoj nigdy nie był kobieciarzem ani kobieciarzem, ale był uwikłany w jeden kompromitujący związek. Na przyjęciu towarzyskim poznaje Sophię Miller i zakochuje się w niej szaleńczo.

Co więcej, poetę uderzyło przede wszystkim nie piękno, ale błyskotliwy umysł i erudycja kobiety. Niestety, Sophia okazuje się żoną oficera.

Krótka znajomość z niezwykłą damą prowadzi do szybkiego napisania wiersza „Wśród hałaśliwego balu”. Tołstoj przekazuje w nim swoje wrażenia ze spotkania z Sophią Miller. Jego uwagę przykuło zachowanie kobiety: na balu zachowywała się osobno, jakby znajdowała się ponad zgiełkiem świata, a na jej twarzy widniał ślad smutku. Być może jest to ślad nieszczęśliwego małżeństwa? Poetka nie wiedziała wówczas jeszcze o haniebnej tajemnicy, którą tak pieczołowicie skrywała. W młodości Sophia była zakochana w księciu Wiazemskim i została przez niego uwiedziona, ale kobieciarz poślubił bogatszą dziewczynę. Brat Zofii wyzywa sprawcę na pojedynek i ginie. A Zofia przez całe życie nosi w sercu ten ciężar. Bez tych faktów nie da się przeprowadzić analizy wiersza „Wśród hałaśliwej piłki przez przypadek”. Rzeczywiście, w chwili pisania tego tekstu poeta idealizuje Zofię.

Temat wiersza

Utwór niewątpliwie należy do tekstów miłosnych. Można go nazwać jednym z najlepszych w dziełach A.K. Tołstoja. W nim w pełni odsłania swoją duszę. Wszystkie linie przesiąknięte są jasnym obrazem wybrańca, czystością chwili ich spotkania, głębokimi uczuciami, których poeta doświadczył na fatalnym balu.

Badacze poezji zauważają podobieństwo tego wiersza do niektórych innych dzieł poetów rosyjskich. Analiza wiersza A. Tołstoja „Wśród hałaśliwej kuli” pozwala nam to zobaczyć. Wiersz Tołstoja jest szczególnie podobny do „Pamiętam cudowny moment” Puszkina. Ich motyw przewodni jest ten sam – na balu bohater widzi czarującego nieznajomego i zakochuje się do szaleństwa. Istnieje nawet wyraźne nakładanie się linii. Można to porównać z wierszem M. Yu Lermontowa „Spod tajemniczej, zimnej półmaski”.

„Przypadkiem w środku hałaśliwego balu”, A. Tołstoj: kompozycja wiersza

Kompozycja pracy jest prosta: składa się z dwóch części semantycznych. Na początku mogą wydawać się chaotyczne, ale jest to dalekie od przypadku. Istnieje dość silne powiązanie pomiędzy częściami wersetu. W pierwszej części wiersza czytelnik widzi piłkę i czuje uczucia poety związane z tym towarzyskim wydarzeniem. Opisane jest tu także pierwsze wrażenie lirycznego bohatera od jego ukochanej kobiety.

Druga część dzieła przenosi czytelnika z hałaśliwego balu w głąb myśli bohatera. Widzimy jego udrękę psychiczną, doświadczenia i spostrzeżenia. Tołstoj przenosi moment zwrotny swojego życia w „Wśród hałaśliwego balu, przez przypadek”. Analiza wiersza pozwala zajrzeć w jego wewnętrzny świat. Tołstoj nie kryje swoich uczuć, otwiera serce przed swoimi czytelnikami.

Nawiasem mówiąc, w kompozycji wiersza można zidentyfikować fabułę. Wiąże się to z przeszłym życiem bohatera lirycznego. Przeszłość, podobnie jak teraźniejszość, jest opisana niejasno.

Środki wyrazu użyte przez autora

Bohatera dzieła autor przedstawia z różnych stron, stosując dość prosty styl i wyraziste środki. Tutaj kontrasty są najwyraźniej widoczne. Autorka, posługując się kontrastami, ukazuje głębię uczuć bohatera. Aby podkreślić specyfikę swojego wybrańca, A. Tołstoj używa sprzecznych wyrażeń, takich jak „smutny śmiech”, „lęk przed światową próżnością”. Podkreśla liryzm i duchowość utworu oraz jego melodyjne, gładkie brzmienie. Analiza wiersza „Wśród hałaśliwej piłki, przez przypadek” ujawnia użycie tutaj rymu krzyżowego. Nadaje wierszowi organiczne brzmienie.

Wizerunek dzieła

Obrazu wiersza nie można nazwać oryginalnym i oryginalnym, ale Tołstoj używa artystycznych środków wyrazu tak umiejętnie, że nie jest to zauważalne. Autor używa w swoich wersach zdań złożonych, podkreślają one głębię jego myśli. Analiza wiersza „Wśród hałaśliwej piłki przez przypadek” ujawnia główny obraz dzieła - wizerunek Sophii Miller (oczywiście nie wymienionej tutaj). Jej wizerunek jest pełen konkretyzacji.

To prawda – bez jaskrawych szczegółów charakterystycznych dla romantycznych obrazów. Autorka szczególną uwagę zwraca na oczy i śmiech tajemniczej ukochanej. Na balu nie widział jej twarzy, zauważył jedynie wyraz twarzy pod maską.

Los okazał się łaskawy dla bohaterów, spotkali się ponownie. Sophia Miller przyznała, że nie kocha męża i marzy o rozwodzie. Następnie Tołstoj wręczył jej rękopis „Przypadkiem w środku hałaśliwego balu”. Analiza wiersza pozwoliła zrozumieć, jakie uczucia nękały duszę poety. Będąc w zakazanym związku miłosnym przez siedem lat, Tołstoj i Miller w końcu pobierają się.