সাহিত্যে সমসাময়িক আধুনিকতা। আধুনিকতার চারিত্রিক বৈশিষ্ট্য। বিংশ শতাব্দীর পাশ্চাত্য সাহিত্যের বৈশিষ্ট্যে আধুনিকতা

রাশিয়ান সাহিত্যে আধুনিকতা 20 শতকের রাশিয়ান সংস্কৃতির "রৌপ্য যুগ" 19 শতকের শেষ - 20 শতকের শুরু। - অপেক্ষাকৃত ছোট,
কিন্তু জনসাধারণের মধ্যে অবিশ্বাস্যভাবে সমৃদ্ধ,
রাজনৈতিক এবং সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠান বিভাগ
রাশিয়ান ইতিহাস। এই সময়টাও বলা হয়
"রূপা" বয়স, "স্বর্ণযুগের" সাথে তুলনা করে
- রাশিয়ান সাহিত্যের সর্বোচ্চ ফুলের যুগ
এবং শিল্প - 19 শতকের। তুলনামূলকভাবে
মস্কোর ছোট ভৌগলিক এলাকা এবং
সে সময় পিটার্সবার্গের বিভিন্ন ঘনত্ব ছিল
শৈল্পিক প্রতিভা এত বেশি ছিল
এর জন্য কোন অনুরূপ উদাহরণ নেই শুধুমাত্র মধ্যে
রাশিয়ান, কিন্তু বিশ্বের ইতিহাসে. কয়েকজন কবি-
মহান, বড় এবং সহজভাবে উল্লেখযোগ্য - ডজন ডজন।

সাহিত্যে আধুনিকতার বৈশিষ্ট্য:

শাস্ত্রীয় শিল্পকে অস্বীকার করা
ঐতিহ্য;
আবৃত্তি তত্ত্বের সাথে অমিল এবং
বাস্তববাদ অনুশীলন;
স্বতন্ত্র ব্যক্তির উপর ফোকাস করুন,
সামাজিক নয়;
পরিবর্তে আধ্যাত্মিক মনোযোগ বৃদ্ধি
মানব জীবনের সামাজিক ক্ষেত্র;
বিষয়বস্তুর খরচে ফর্মের উপর ফোকাস করুন।

রাশিয়ায় সাহিত্যে আধুনিকতার প্রতিনিধি:

বোরিস লিওনিডোভিচ পাস্তেরনাই (29 জানুয়ারি, 1890, মস্কো - 30 মে, 1960,
পেরেডেলকিনো, মস্কো অঞ্চল) -
রাশিয়ান লেখক, কবি, অনুবাদক; অন্যতম
বিংশ শতাব্দীর শ্রেষ্ঠ কবি।
1955 সালে, পাস্তেরনাক উপন্যাসটি লিখেছিলেন
"ডক্টর ঝিভাগো"। তিন বছর পর লেখক ড
জন্য নোবেল পুরস্কারে ভূষিত হন
সাহিত্য, এর পরে তিনি ছিলেন
বাইরে থেকে নিপীড়ন ও নিপীড়নের শিকার
ব্লক
আলেকজান্ডার
আলেকসান্দ্রোভিচ
সোভিয়েত
সরকার
, রাশিয়ান কবি।

বুনিন ইভান আলেকসিভিচ (1870-1953), রাশিয়ান লেখক এবং কবি,
নোবেল পুরস্কার বিজয়ী ড
সাহিত্য (1933)।
আখমাতোভা (আসল নাম গোরেঙ্কো)
আনা অ্যান্ড্রিভনা (11 জুন (23), 1889
- 5 মার্চ, 1966) রাশিয়ান কবি,
অনুবাদক এবং সাহিত্য সমালোচক,
সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য পরিসংখ্যান এক
20 শতকের রাশিয়ান সাহিত্য।
নোবেল পুরস্কারের মনোনীত প্রার্থী
সাহিত্যের উপর।

ESENIN সের্গেই আলেকজান্দ্রোভিচ
(1895-1925), রাশিয়ান কবি,
নতুন কৃষকের প্রতিনিধি
কবিতা এবং গান, এবং আরো
সৃজনশীলতার দেরী সময়কাল -
কল্পনা
মায়াকোভস্কি ভ্লাদিমির
ভ্লাদিমিরোভিচ (7 (19) জুলাই 1893-
এপ্রিল 14, 1930), রাশিয়ান কবি,
উজ্জ্বল প্রতিনিধিদের মধ্যে একজন
1910-1920 এর avant-garde শিল্প। বৃহত্তম এক
বিংশ শতাব্দীর কবিরা।
কবিতার পাশাপাশি তিনি নিজেকে স্পষ্টভাবে দেখিয়েছেন
একজন নাট্যকার, চিত্রনাট্যকার হিসেবে,
চলচ্চিত্র পরিচালক, চলচ্চিত্র অভিনেতা,
শিল্পী, পত্রিকা সম্পাদক।

গুমিলিভ তাদের সাথে একইভাবে আচরণ করেছিলেন,
খলেবনিকভ, ক্লুয়েভ, সেভেরিয়ানিন, বেলি,
সলোগুব, বালমন্ট, ব্রাউসভ, ভোলোশিন,
ইভানভস (ভ্যাচেস্লাভ এবং জর্জি), কুজমিন,
স্বেতায়েভা, খোদাসেভিচ, গিপিয়াস,
ম্যান্ডেলস্টাম শুধু সবচেয়ে বেশি
লক্ষণীয়, এবং তারপরেও সব নয়।

আধুনিকতার জন্ম।

প্রথম আধুনিকতাবাদী সাময়িকী
রাশিয়া "ওয়ার্ল্ড অফ আর্টের" ম্যাগাজিন হয়ে ওঠে।
তরুণ শিল্পী এএন বেনোইস দ্বারা সংগঠিত,
কে.এ. সোমভ, এল.এস. বাকস্ট, ই.ই. ল্যান্সের,
1899 সালে এসপি ডায়াগিলেভ, লেখক (জিনাইদা
গিপিয়াস এবং দিমিত্রি মেরেজকভস্কি) ছিলেন
ম্যাগাজিনের সাহিত্য বিভাগের নেতৃত্ব দেওয়ার জন্য আমন্ত্রিত,
যার মূল উদ্দেশ্য ছিল একটি নতুন প্রচার করা
পেইন্টিং "ওয়ার্ল্ড অফ আর্ট" ম্যাগাজিনের পাতায়
মুদ্রিত তাদের প্রথম কাজ ব্লক, গিপিয়াস,
রোজানভ, মেরেজকভস্কি, ব্রাইউসভ, বেলি, সোলোগুব। ভিতরে
কর্নি চুকভস্কি একজন সমালোচক হিসেবে অভিনয় করেছেন।

আধুনিকতার বিভাজন।

1917 সালের বিপ্লবের পরে রাশিয়ান সাহিত্য
দেশের করুণ ভাগ্য ভাগাভাগি করে নেন এবং
আরও তিনটি দিকে বিকশিত:
রাশিয়ান বিদেশের সাহিত্য - আই. বুনিন,
V. Nabokov, I. Shmelev; সাহিত্য, না
ইউএসএসআর এর সময়ে আনুষ্ঠানিকভাবে স্বীকৃত
প্রকাশিত হয়নি - এম. বুলগাকভ, এ. আখমাতোভা,
উ: প্লাটোনভ এবং অন্যান্য; রাশিয়ান সোভিয়েত
সাহিত্য (বেশিরভাগই
সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদ)- এম গোর্কি,
ভি. মায়াকভস্কি, এম. শোলোখভ।

বিদেশী সাহিত্যে আধুনিকতার প্রতিনিধি:

অ্যান ডি নোয়েলেস (15 নভেম্বর, 1876-30
এপ্রিল 1933) - ফরাসি
কবি, সাহিত্যিকের উপপত্নী
সেলুন
পল এলুয়ার (ডিসেম্বর 14, 1895-
নভেম্বর 18, 1952) - ফরাসি
একশরও বেশি প্রকাশিত কবি
কবিতা সংগ্রহ।

Guilloit m Apollineir (26 আগস্ট, 1880
- 9 নভেম্বর, 1918) - ফরাসি
কবি, অন্যতম
প্রভাবশালী ব্যক্তিত্ব
20 শতকের গোড়ার দিকে ইউরোপীয় অ্যাভান্ট-গার্ড
শতাব্দী
জ্যাক প্রেভার্ট (4 ফেব্রুয়ারি 1900- 11
এপ্রিল 1977)- ফরাসি কবি
এবং চলচ্চিত্র নাট্যকার।

চারুকলায় আধুনিকতা।

আধুনিকতা হল শৈল্পিক আন্দোলনের একটি সেট
19 শতকের দ্বিতীয়ার্ধের শিল্প - 20 শতকের মাঝামাঝি।
সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য আধুনিকতাবাদী প্রবণতা ছিল
ইমপ্রেশনিজম, এক্সপ্রেশনিজম, নব্য- এবং পোস্ট ইমপ্রেশনিজম,
ফাউভিজম, কিউবিজম, ফিউচারিজম। এবং পরবর্তী আন্দোলনগুলিও -
বিমূর্ত শিল্প, দাদাবাদ, পরাবাস্তববাদ। সংকীর্ণ অর্থে
আধুনিকতাবাদকে আভান্ট-গার্ডিজমের প্রাথমিক স্তর হিসাবে বিবেচনা করা হয়,
শাস্ত্রীয় ঐতিহ্যের সংশোধনের সূচনা। জন্ম তারিখ
আধুনিকতাকে প্রায়শই 1863 হিসাবে উল্লেখ করা হয় - প্যারিসে এর উদ্বোধনের বছর
"প্রত্যাখ্যাত সেলুন", যেখানে শিল্পীদের কাজ গৃহীত হয়েছিল।
বিস্তৃত অর্থে, আধুনিকতা হল "অন্য শিল্প", প্রধান
যার উদ্দেশ্য মূল কাজ তৈরি করা,
অভ্যন্তরীণ স্বাধীনতা এবং বিশ্বের একটি বিশেষ দৃষ্টিভঙ্গির উপর ভিত্তি করে
লেখক এবং প্রকাশের নতুন উপায় বহন করে
রূপক ভাষা, প্রায়ই মর্মান্তিক দ্বারা অনুষঙ্গী
এবং প্রতিষ্ঠিত ক্যাননগুলির জন্য একটি নির্দিষ্ট চ্যালেঞ্জ।

আধুনিকতার দিকনির্দেশনা।

বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ চিত্রকলার একটি বিশেষ শৈলী যখন শিল্পী
তার সৃজনশীলতার উপর ন্যূনতম সময় ব্যয় করে, ছড়িয়ে পড়ে
ক্যানভাসে আঁকা, এলোমেলোভাবে ব্রাশ দিয়ে পেইন্টিং স্পর্শ করে
স্ট্রোক প্রয়োগ করে।
দাদাবাদ - কোলাজের শৈলীতে শিল্পের কাজ, লেআউট চালু
একই থিমের বেশ কয়েকটি খণ্ডের ক্যানভাস। ছবি সাধারণত হয়
প্রত্যাখ্যানের ধারণায় আচ্ছন্ন, বিষয়টির প্রতি নিন্দনীয় দৃষ্টিভঙ্গি। শৈলী উঠল
প্রথম বিশ্বযুদ্ধ শেষ হওয়ার পরপরই এবং অনুভূতির প্রতিফলন হয়ে ওঠে
আশাহীনতা সমাজে রাজত্ব করছে।
কিউবিজম - বিশৃঙ্খলভাবে সাজানো জ্যামিতিক পরিসংখ্যান। শৈলী নিজেই
অত্যন্ত শৈল্পিক, কিউবিস্ট শৈলীতে প্রকৃত মাস্টারপিস তৈরি করা হয়েছে
পাবলো পিকাসো. শিল্পী পল তার কাজের কাছে কিছুটা ভিন্নভাবে এসেছেন
সেজান - তার চিত্রকর্মগুলিও বিশ্ব শিল্পের ভান্ডারে অন্তর্ভুক্ত।
পোস্ট-ইম্প্রেশনিজম - দৃশ্যমান বাস্তবতার প্রত্যাখ্যান এবং বাস্তবের প্রতিস্থাপন
আলংকারিক স্টাইলাইজেশন সহ ছবি। মহান সম্ভাবনা সঙ্গে একটি শৈলী
কিন্তু এটি সম্পূর্ণরূপে উপলব্ধি করেছিলেন শুধুমাত্র ভিনসেন্ট ভ্যান গগ এবং পল গগুইন।

শিল্পে আধুনিকতার প্রতিনিধি:

কাজিমির সেভেরিনোভিচ মালেভিচ-
মহান রাশিয়ান শিল্পী।
পেন্টিং শৈলী: Avant-garde,
কিউবিজম, সুপারমেটিজম ইত্যাদি (11
ফেব্রুয়ারি 1878 - 15 মে, 1935)।
কাজির মালেভিচ
একটি আইকনিক ব্যক্তিত্ব না শুধুমাত্র মধ্যে
রাশিয়ান শিল্প, কিন্তু মধ্যে
চিত্রকলার বিশ্ব ইতিহাস। ভিতরে
বিশেষ করে তিনি ছিলেন
একটি নতুন প্রজাতির প্রতিষ্ঠাতা
শিল্প - আধিপত্যবাদ,
তার চেহারা চিহ্নিত করা
একটি ছবি যা পরিচিত
সারা বিশ্বে - কালো
বর্গক্ষেত্র। কালো পেন্টিং
স্কোয়ারটি 1915 সালে আঁকা হয়েছিল
বছর এবং প্রকৃত এক বলা
connoisseurs মধ্যে একটি সংবেদন এবং
সমালোচক বিদ্যমান

"কালো বর্গক্ষেত্র"
"মস্কোর একজন ইংরেজ"

"আর্জেন্টিনার পোলকা"
আত্মপ্রতিকৃতি

"বেড়ার উপর লন্ড্রি"
"বুলেভার্ড"

ফুল্লা লুডোভিট স্লোভাক চিত্রশিল্পী
"টুপির ছেলে"
M. Pashteka: শিল্পী এবং
সিটার

এম এ বাজোভস্কি: কৃষক।
ই. শিমেরোভা: একটি সংবাদপত্রের সাথে এখনও জীবন।

স্থাপত্যে আধুনিকতা।

আধুনিকতাবাদী স্থাপত্যের জন্য প্রশস্ত খোলা জায়গা
দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের ফলাফল হিসাবে খোলা.
ইউরোপের অনেক শহর ধ্বংস হয়ে যায়। পরিকল্পনা করা হয়েছিল
একটি নতুন গঠনের বিশ্ব। একটি মৌলিক
বিশেষ ছাড়া সমগ্র আশেপাশের নকশা করার ক্ষমতা
শহরগুলির "পুরানো" স্থাপত্যের সাথে সংযোগ।
আধুনিকতাবাদী শৈলীতে বৃহত্তম ভবন
সবচেয়ে বড় ধ্বংসের শহরগুলিতে ঘটেছে -
বার্লিন এবং লে হাভরে। এই দৈত্য নির্মাণ সাইটে
বড় আন্তর্জাতিক দল কাজ করেছে
বিখ্যাত আধুনিকতাবাদী স্থপতি - হ্যান্স শারউন,
ওয়াল্টার গ্রোপিয়াস, লে করবুসিয়ার, আলভার আল্টো, অস্কার নেইমেয়ার,
পিয়ার লুইগি নারভি, মার্সেল ব্রুর, অগাস্ট পেরেট, বার্নার্ড
জেহরফুস এবং আরও অনেকে।

স্থাপত্য আধুনিকতার মৌলিক নীতিগুলি:

সবচেয়ে আধুনিক ব্যবহার
বিল্ডিং উপকরণ এবং কাঠামো,
সমাধানের যৌক্তিক পদ্ধতি
অভ্যন্তরীণ স্থান (কার্যকর
একটি পন্থা),
সজ্জা প্রবণতা অভাব,
ঐতিহাসিকের মৌলিক প্রত্যাখ্যান
ভবনের চেহারায় স্মৃতিচারণ,
তাদের "আন্তর্জাতিক" চরিত্র।

হাউস অফ ভিসেনস (1883-1888) বার্সেলোনা।

হাউস অফ ভিসেনস (18831888) বার্সেলোনা।
স্থপতি আন্তোনিও গাউডি
(1852-1926)। ভিসেনদের হাউস
আরবি থিম বিকাশ
রূপকথার গল্প "এক হাজার এবং এক রাত"।
বৃত্তাকার টাওয়ার, সুন্দর
মধ্যে ধাতু অলঙ্কার
তাল পাতার আকারে
ছন্দবদ্ধভাবে বিকল্প বেল্ট
খিলান, পেটা লোহা দিয়ে অন্ধ জানালা
বার... A এর সৃজনশীলতা।
ছুড়ে দিল গৌদি
থেকে এক ধরনের সেতু

কাসা বাটলো (1904-1906) বার্সেলোনা।

কাসা বাটলো (19041906) বার্সেলোনা।
বাড়ির নীলাভ-সবুজ সম্মুখভাগ
Batllo ফেনা কিছু অনুরূপ
সমুদ্রের ঢেউ, তারপর ছিটকে পড়ে
আগ্নেয়গিরির লাভা, তারপর ত্বক
অদ্ভুত প্রাণী।

সাগ্রাদা ফ্যামিলিয়া (1883-1926) বার্সেলোনা।

গৌদির প্রধান সৃষ্টি ক্যাথেড্রাল
সাগ্রাদা ফ্যামিলিয়া (সেন্ট।
পরিবার), যা তার কাছে সময় ছিল না
আপনার জীবদ্দশায় সম্পূর্ণ। নকশা করে
তিনি হতে অনুমিত ছিল
স্থাপত্য মূর্ত প্রতীক
নিউ টেস্টামেন্টের গল্প। সম্মুখভাগ
ক্যাথেড্রাল তিনটি পোর্টাল নিয়ে গঠিত,
বিশ্বাস, আশার প্রতীক
এবং ভালোবাসা. মধ্য প্রতিনিধিত্ব করে
বেথলেহেমের একটি গভীর গর্ত; সে

হাউস অফ টাসেল (1892-1893) লুক্সেমবার্গ।

হাউস অফ টাসেল (18921893) লুক্সেমবার্গ।
স্থপতি ভিক্টর ওর্টা। (1861-1947)। "একজন নিখুঁত স্থপতি
শিল্প আধুনিকতা" কে বেলজিয়ান স্থপতি বলা হয়
ভিক্টর ওর্টা। ট্যাসেলের বাড়িটিকে যথাযথভাবে "এর প্রথম উদাহরণ হিসাবে বিবেচনা করা হয়
বিশুদ্ধ আধুনিকতাবাদ", যা বিশ্বব্যাপী খ্যাতি এবং গৌরব এনেছিল
উচ্চাকাঙ্ক্ষী স্থপতি।

মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের শিকাগোতে আকাশচুম্বী ভবন।

স্থপতি লুই
সুলিভান। (18561924)।
শিকাগোর স্থপতি লুইয়ের প্রথম আকাশচুম্বী ভবন
সেন্ট লুইস শহরের সুলিভান উত্পাদিত
স্থাপত্যে একটি বাস্তব বিপ্লব। ইস্পাত
উল্লম্ব কাঠামো সহ ফ্রেম,
উচ্চ গতির লিফট এবং অন্যান্য সঙ্গে স্টাফ
প্রযুক্তি, স্পষ্টভাবে ক্লাসিক চ্যালেঞ্জ.

আধুনিক শিল্প জাদুঘর, নিউ ইয়র্ক (1943-1959)।

স্থপতি
ফ্রাঙ্ক লয়েড
রাইট
নিউইয়র্কের মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টের অন্যতম
বিশ্বের আধুনিক শিল্পের প্রথম জাদুঘর। এখন এটা
ম্যানহাটনে অবস্থিত জাদুঘরটি উপভোগ করে
খ্যাতি প্রাপ্য এবং দর্শকদের মধ্যে খুব জনপ্রিয়।

আধুনিকতাবাদী শৈলীতে আবাসিক ভবন। ফ্রান্স.

স্থপতি লে
কর্বুসিয়ার (18871965)

হাউস অফ দ্য সিঙ্গার কোম্পানি (1902-1904) সেন্ট পিটার্সবার্গ।

হাউস অফ দ্য সিঙ্গার কোম্পানি (1902
-1904) সেন্ট পিটার্সবার্গ।
স্থপতি পাভেল ইউলিভিচ সিউজার। রাশিয়ায় অন্যতম
আর্ট নুউয়ের উল্লেখযোগ্য এবং সাধারণ স্মৃতিস্তম্ভ হল কোম্পানি হাউস
সেন্ট পিটার্সবার্গে নেভস্কি প্রসপেক্টে "গায়ক" (এখন "হাউস অফ বুকস")। একদিকে, ভবনটি তার চারপাশের সাথে সংযুক্ত নয়
ensemble, যা একটি শহর পরিকল্পনা ত্রুটি হিসাবে বিবেচিত হয়, অন্যদিকে
অন্যদিকে, এটি কঠিন পরিস্থিতিতে সফল পরিকল্পনার একটি উদাহরণ

কাজানস্কি রেলওয়ে স্টেশন বিল্ডিং। মস্কো। (1902-1904)

কাজানস্কি বিল্ডিং
স্টেশন মস্কো। (19021904)
স্থপতি A.V.
শুসেভ

আধুনিক- 19-20 শতকের শুরুতে ইউরোপীয় এবং আমেরিকান শিল্পে শৈলী। আধুনিকতাবাদ বিভিন্ন যুগের শিল্পের বৈশিষ্ট্যগুলিকে পুনঃব্যাখ্যা ও স্টাইলাইজ করেছে এবং অসাম্যতা, অলঙ্করণ এবং সজ্জার নীতির উপর ভিত্তি করে নিজস্ব শৈল্পিক কৌশল তৈরি করেছে। প্রাকৃতিক রূপগুলিও আধুনিকতার স্টাইলাইজেশনের বস্তু হয়ে ওঠে। এটি আধুনিকতাবাদী কাজগুলিতে ফুলের অলঙ্কারগুলির প্রতি আগ্রহকেই ব্যাখ্যা করে না, তবে তাদের খুব সংমিশ্রণ এবং প্লাস্টিকের গঠনও ব্যাখ্যা করে - বক্ররেখার প্রাচুর্য, ভাসমান স্নায়ু, উদ্ভিদের ফর্মগুলির স্মরণ করিয়ে দেয় নতুন কনট্যুর।

লেভ বাকস্ট "শিল্পীর ছেলে আন্দ্রেই লভোভিচ বাকস্টের প্রতিকৃতি"

আধুনিকতার সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত প্রতীকবাদ, যা আধুনিকতার জন্য নান্দনিক এবং দার্শনিক ভিত্তি হিসাবে কাজ করে, আধুনিকতার উপর নির্ভর করে তার ধারণাগুলির প্লাস্টিক উপলব্ধি হিসাবে। বিভিন্ন দেশে আর্ট নুউয়ের বিভিন্ন নাম ছিল, যা মূলত সমার্থক: আর্ট নুওয়াউ - ফ্রান্সে, বিচ্ছিন্নতা - অস্ট্রিয়ায়, আর্ট নুওয়াউ - জার্মানিতে, লিবার্টি - ইতালিতে।

আলেকজান্ডার বেনোইস "বাথ অফ দ্য মার্কুইজ" 1906

আধুনিক পেইন্টিং একটি স্বাধীন শৈল্পিক সিস্টেম তৈরি করার ইচ্ছা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। এই ধারণাগুলির অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন পল গগুইনের সাথে পন্ট-আভেন স্কুল। অন্যান্য শৈলীর বিপরীতে, আর্ট নুউয়ের পেইন্টিং এবং প্যানেলগুলি অভ্যন্তরের উপাদান হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল, এটিকে একটি নতুন আবেগময় রঙ দেয়। এই জন্য আলংকারিকতা আর্ট নুভা পেইন্টিংয়ের অন্যতম প্রধান গুণ হয়ে উঠেছে।

গুস্তাভ ক্লিমট "জীবন ও মৃত্যু" (1908 -1916)

পেইন্টিংটি আলংকারিক নিয়মাবলী, আলংকারিক "কার্পেট ব্যাকগ্রাউন্ড" এবং ফোরগ্রাউন্ড ফিগার এবং ভাস্কর্যের স্বচ্ছতার সাথে "ভাস্কর্যযুক্ত" মুখগুলির একটি প্যারাডক্সিক্যাল সমন্বয় দ্বারা চিহ্নিত করা হয়(G. Klimt, F. Knopf, M. A. Vrubel), পাশাপাশি বড় রঙের প্লেন (এল.এস. বাকস্ট, ই. মুঞ্চ) এবং সূক্ষ্ম জোর দেওয়া সূক্ষ্মতা (ভ্রুবেল, বেনোইট)। এই সব পেইন্টিং বৃহত্তর অভিব্যক্তি দিয়েছে. সিম্বলিজম আর্ট নুওয়াও পেইন্টিংয়ে রেখা এবং রঙের প্রতীকবাদও চালু করেছিল; বিশ্বের শোক, মৃত্যু, এবং কামোত্তেজকতার থিমগুলি ব্যাপকভাবে উপস্থাপন করা হয়েছিল; শিল্পীদের কাছে রহস্য, স্বপ্ন, কিংবদন্তি, রূপকথা ইত্যাদির জগতে ফিরে আসাটা সাধারণ হয়ে উঠেছে। আর্ট নুভা পেইন্টিংয়ের একটি আকর্ষণীয় উদাহরণ হল গুস্তাভ ক্লিমটের চিত্রকর্ম। আধুনিক শিল্পীরা ইউরোপ এবং আমেরিকার সমস্ত দেশে কাজ করেছেন: অস্ট্রিয়া, গ্রেট ব্রিটেন, জার্মানি, ইতালি, হল্যান্ড, রাশিয়া, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ইত্যাদি।

আলফোনস মুচা "রাশিচক্র" 1896

আধুনিকতা- (ফরাসি আধুনিক থেকে - আধুনিক) 20 শতকের প্রথমার্ধের বেশ কয়েকটি শিল্প আন্দোলনের সাধারণ নাম, যা অতীতের ঐতিহ্যগত রূপ এবং নান্দনিকতা অস্বীকারের দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। আধুনিকতাবাদ আভান্ট-গার্ডের কাছাকাছি এবং শিক্ষাবাদের বিপরীত।

রাশিয়ান নন্দনতত্ত্বে, "আধুনিক" মানে 19 শতকের শেষের দিকের শৈল্পিক শৈলী - 20 শতকের প্রথম দিকে যা ঐতিহাসিকভাবে আধুনিকতাবাদের আগে ছিল।(রাশিয়ান আর্ট নুভা, আর্ট নুভা, আর্ট নুভা, বিচ্ছিন্নতা, ইত্যাদি), তাই বিভ্রান্তি এড়াতে এই দুটি ধারণার মধ্যে পার্থক্য করা প্রয়োজন।

আধুনিকতা হল 19 শতকের দ্বিতীয়ার্ধ - 20 শতকের মাঝামাঝি শিল্পে শৈল্পিক আন্দোলনের একটি সেট সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য আধুনিকতাবাদী প্রবণতা ছিল ইমপ্রেশনিজম, আধুনিকতাবাদ, এক্সপ্রেশনিজম, নব্য- এবং পোস্ট-ইমপ্রেশনিজম, ফাউভিজম, কিউবিজম এবং ফিউচারিজম। পাশাপাশি পরবর্তী আন্দোলনগুলি - বিমূর্ত শিল্প, দাদাবাদ, পরাবাস্তববাদ।একটি সংকীর্ণ অর্থে, আধুনিকতাবাদকে আভান্ট-গার্ডিজমের প্রাথমিক পর্যায় হিসাবে বিবেচনা করা হয়, যা শাস্ত্রীয় ঐতিহ্যের সংশোধনের সূচনা। আধুনিকতার জন্মতারিখ প্রায়ই 1863 হিসাবে উদ্ধৃত করা হয়, প্যারিসে "প্রত্যাখ্যাত সেলুন" খোলার বছর, যেখানে শিল্পীদের কাজ গৃহীত হয়েছিল। বিস্তৃত অর্থে, আধুনিকতা হ'ল "অন্য শিল্প", যার মূল লক্ষ্য হল লেখকের অভ্যন্তরীণ স্বাধীনতা এবং বিশ্বের একটি বিশেষ দৃষ্টিভঙ্গির উপর ভিত্তি করে মৌলিক রচনাগুলি তৈরি করা এবং চাক্ষুষ ভাষার নতুন অভিব্যক্তিপূর্ণ উপায় বহন করা, প্রায়শই হতবাকতা এবং প্রতিষ্ঠিত ক্যাননগুলির জন্য একটি নির্দিষ্ট চ্যালেঞ্জ।

অ্যাভান্ট-গার্ড - একটি সাধারণ ধারণা যা সমস্ত ধরণের পরীক্ষামূলক, আধুনিকতাবাদী, শিল্পে জোরালোভাবে অস্বাভাবিক প্রচেষ্টাকে একত্রিত করে, 20 শতকের শিল্পে অনুসন্ধান করে।

কাজির মালেভিচ "অ্যাথলেট" (1930 -1931)

সমস্ত avant-garde আন্দোলনের সাধারণ বৈশিষ্ট্য হল সমস্ত প্রতিষ্ঠিত এবং স্বীকৃত আন্দোলনের সাথে অবিচ্ছিন্ন সংঘর্ষ এবং নতুন অভূতপূর্ব শৈল্পিক নীতিগুলি সামনে রাখার জন্য একটি ধ্রুবক প্রস্তুতি যা শৈল্পিক পরিবেশ এবং জনসাধারণকে হতবাক করে দিতে পারে। এই উদ্দেশ্যে, কৌশল, পদ্ধতি, থিম, চিত্রগুলি যা পূর্বে শিল্পের সাথে বেমানান বলে বিবেচিত হয়েছিল ব্যবহার করা হয়। শিল্পে এই ধরনের "অবিশ্বাস্য", "অচিন্তনীয়" উদ্ভাবনগুলির অবিচ্ছিন্ন প্রবর্তন অবিরত উত্তেজনা, বিপ্লবী প্রত্যাশা, কেলেঙ্কারী এবং আভান্ট-গার্ডের চারপাশে সংঘর্ষের পরিবেশ তৈরি করে।

আধুনিকতা (fr. নতুন, আধুনিক) সাহিত্যেএকটি দিক, একটি নান্দনিক ধারণা। আধুনিকতা একটি নির্দিষ্ট অতিপ্রাকৃতিকতা, অতিবাস্তবতার উপলব্ধি এবং মূর্ত রূপের সাথে জড়িত। আধুনিকতার সূচনা বিন্দু হল বিশ্বের বিশৃঙ্খল প্রকৃতি, এর অযৌক্তিকতা। একজন ব্যক্তির প্রতি বহির্বিশ্বের উদাসীনতা এবং বৈরী মনোভাব অন্যান্য আধ্যাত্মিক মূল্যবোধের সচেতনতার দিকে পরিচালিত করে এবং একজন ব্যক্তিকে স্বতন্ত্র ভিত্তিতে নিয়ে আসে।

আধুনিকতাবাদীরা ধ্রুপদী সাহিত্যের সাথে সমস্ত ঐতিহ্য ভেঙ্গে একটি সম্পূর্ণ নতুন আধুনিক সাহিত্য তৈরি করার চেষ্টা করে, বিশ্বের স্বতন্ত্র শিল্পদর্শনের মূল্যকে সর্বোপরি রেখে; তারা যে শৈল্পিক জগত তৈরি করে তা অনন্য। আধুনিকতাবাদীদের জন্য সবচেয়ে জনপ্রিয় বিষয় হল সচেতন এবং অচেতন এবং তাদের যোগাযোগের উপায়। কাজের নায়ক টিপিক্যাল। আধুনিকতাবাদীরা গড় ব্যক্তির অভ্যন্তরীণ জগতের দিকে ফিরেছিল: তারা তার সবচেয়ে সূক্ষ্ম অনুভূতিগুলি বর্ণনা করেছিল, গভীরতম অভিজ্ঞতাগুলি টেনে এনেছিল যা সাহিত্য আগে বর্ণনা করেনি। তারা নায়ককে ভিতরে ঘুরিয়ে দিল এবং অশোভনভাবে ব্যক্তিগত সমস্ত কিছু দেখাল। আধুনিকতাবাদীদের কাজের প্রধান কৌশল হল "চেতনার প্রবাহ", যা একজনকে চিন্তা, ছাপ এবং অনুভূতির গতিবিধি ক্যাপচার করতে দেয়।

আধুনিকতাবাদ বিভিন্ন বিদ্যালয় নিয়ে গঠিত: কল্পনাবাদ, দাদাবাদ, অভিব্যক্তিবাদ, গঠনবাদ, পরাবাস্তববাদ ইত্যাদি।

সাহিত্যে আধুনিকতার প্রতিনিধি: ভি. মায়াকোভস্কি, ভি. খলেবনিকভ, ই. গুরো, বি. লিভশিটস, এ. ক্রুচেনিখ, প্রারম্ভিক এল. আন্দ্রেভ, এস. সোকোলভ, ভি. লাভরেনেভ, আর. ইভনেভ।

পোস্টমডার্নিজম প্রাথমিকভাবে পশ্চিমা শিল্পে আবির্ভূত হয়েছিল, আধুনিকতাবাদের বিপরীতে উদ্ভূত হয়েছিল, যা কিছু নির্বাচিত কয়েকজনের দ্বারা বোঝার জন্য উন্মুক্ত ছিল। রাশিয়ান সাহিত্যের উত্তর-আধুনিকতার একটি বৈশিষ্ট্য হল এর অতীত, ইতিহাস, লোককাহিনী এবং ধ্রুপদী সাহিত্যের প্রতি একটি তুচ্ছ মনোভাব। কখনো কখনো ঐতিহ্যের এই অগ্রহণযোগ্যতা চরম পর্যায়ে চলে যায়। পোস্টমডার্নিস্টদের প্রধান কৌশল: প্যারাডক্স, ওয়ার্ডপ্লে, অশ্লীলতার ব্যবহার। উত্তরাধুনিক গ্রন্থের মূল উদ্দেশ্য হল বিনোদন এবং উপহাস করা। এই কাজগুলি, বেশিরভাগ অংশের জন্য, গভীর ধারণা বহন করে না তারা শব্দ সৃষ্টির উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়, অর্থাৎ পাঠ্যের জন্য পাঠ্য। রাশিয়ান উত্তর-আধুনিক সৃজনশীলতা ভাষা গেমগুলির একটি প্রক্রিয়া, যার মধ্যে সবচেয়ে সাধারণ হল ক্লাসিক্যাল সাহিত্যের উদ্ধৃতিগুলির উপর নাটক। উদ্দেশ্য, প্লট এবং মিথ উদ্ধৃত করা যেতে পারে।

উত্তর-আধুনিকতার সবচেয়ে সাধারণ ধারা: ডায়েরি, নোট, ছোট খণ্ডের সংগ্রহ, চিঠি, উপন্যাসের চরিত্রদের দ্বারা লেখা মন্তব্য।

উত্তর-আধুনিকতার প্রতিনিধি: ভেন। Erofeev, A. Bitov, E. Popov, M. Kharitonov, V. Pelevin.

রাশিয়ান উত্তর-আধুনিকতা ভিন্নধর্মী। এটি দুটি আন্দোলন দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়: ধারণাবাদ এবং সামাজিক শিল্প।

ধারণাবাদের লক্ষ্য হল সমস্ত মতাদর্শগত তত্ত্ব, ধারণা এবং বিশ্বাসকে ডিবাঙ্কিং এবং সমালোচনামূলকভাবে বোঝা। আধুনিক রাশিয়ান সাহিত্যে, ধারণাবাদের সবচেয়ে বিশিষ্ট প্রতিনিধিরা হলেন কবি লেভ রুবিনস্টাইন, দিমিত্রি প্রিগোভ, ভেসেভোলোদ নেক্রাসভ।

রাশিয়ান সাহিত্যে সটস আর্টকে ধারণাবাদ বা পপ শিল্পের একটি রূপ হিসাবে বোঝা যায়। সমাজতান্ত্রিক শিল্পের সমস্ত কাজ সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদের ভিত্তিতে নির্মিত: ধারণা, প্রতীক, চিন্তার উপায় এবং সোভিয়েত যুগের সংস্কৃতির আদর্শ।

সটস আর্টের প্রতিনিধি: জেড. গারিভ, এ. সের্গেভ, এ. প্লাতোনোভা, ভি. সোরোকিন, এ. সের্গেভ

রাশিয়ান সাহিত্যের অনলাইন টিউটর আপনাকে সাহিত্যের আন্দোলন এবং প্রবণতার অদ্ভুততা বুঝতে সাহায্য করবে। যোগ্য শিক্ষকরা হোমওয়ার্ক সম্পূর্ণ করতে এবং বোধগম্য বিষয়বস্তু ব্যাখ্যা করতে সহায়তা প্রদান করেন; রাজ্য পরীক্ষা এবং ইউনিফাইড স্টেট পরীক্ষার জন্য প্রস্তুত করতে সাহায্য করুন। নির্বাচিত গৃহশিক্ষকের সাথে দীর্ঘ সময়ের জন্য ক্লাস পরিচালনা করবেন কিনা বা একটি নির্দিষ্ট কাজের ক্ষেত্রে অসুবিধা দেখা দিলে শুধুমাত্র নির্দিষ্ট পরিস্থিতিতে শিক্ষকের সহায়তা ব্যবহার করবেন কিনা তা শিক্ষার্থী নিজেই বেছে নেয়।

ওয়েবসাইট, সম্পূর্ণ বা আংশিকভাবে উপাদান অনুলিপি করার সময়, উৎসের একটি লিঙ্ক প্রয়োজন।

20 শতক সাংস্কৃতিক ইতিহাসে পরীক্ষা-নিরীক্ষার শতাব্দী হিসাবে নেমে যায়, যা পরে প্রায়শই আদর্শ হয়ে ওঠে। এটি বিভিন্ন ঘোষণা, ইশতেহার এবং স্কুলগুলির উপস্থিতির সময়, যা প্রায়শই শতাব্দীর পুরানো ঐতিহ্য এবং অপরিবর্তনীয় ক্যাননগুলিকে সীমাবদ্ধ করে। উদাহরণস্বরূপ, সৌন্দর্যের অনুকরণের অনিবার্যতা, যা লেসিং তার বিখ্যাত রচনা "লাওকুন, বা চিত্রকলা এবং কবিতার সীমাবদ্ধতায়" লিখেছেন সমালোচনা করা হয়েছিল। নান্দনিকতার সূচনা বিন্দু ছিল কুৎসিত।

আধুনিকতা শব্দটি শতাব্দীর শেষের দিকে আবির্ভূত হয় এবং একটি নিয়ম হিসাবে, অবক্ষয়ের পরে শিল্পে অবাস্তব ঘটনার জন্য নির্ধারিত হয়। যাইহোক, আধুনিকতাবাদের অনুসন্ধানের আগে যথার্থতা এবং পদ্ধতি উভয়ই, হায়ারোনিমাস বোশের পরাবাস্তবতাবাদী ফ্রেস্কো, চার্লস বউডেলেয়ারের "দ্য ফ্লাওয়ারস অফ ইভিল" এবং "বিশুদ্ধ শিল্প" এর প্রোগ্রাম।

একটি দার্শনিক এবং নান্দনিক ঘটনা হিসাবে আধুনিকতার নিম্নলিখিত পর্যায় রয়েছে: আভান্ট-গার্ড (যুদ্ধের মধ্যে), নব্য-আভান্ট-গার্ড (50-60), যা বেশ বিতর্কিত, কিন্তু ভিত্তি রয়েছে, উত্তর-আধুনিকতাবাদ (70-80)

আধুনিকতাবাদ অতীতের সাহিত্যে অবাস্তব প্রবণতা অব্যাহত রাখে এবং বিংশ শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে চলে যায়।

আধুনিকতা উভয়ই একটি সৃজনশীল পদ্ধতি এবং একটি নান্দনিক পদ্ধতি, যা বেশ কয়েকটি বিদ্যালয়ের সাহিত্যিক কার্যকলাপে প্রতিফলিত হয়, প্রায়শই তাদের প্রোগ্রামেটিক বিবৃতিতে খুব আলাদা। সাধারণ বৈশিষ্ট্য: একটি ফুলক্রাম হারানো, শতাব্দীর ইতিবাচকতাবাদ এবং খ্রিস্টান ইউরোপের ঐতিহ্যগত বিশ্বদৃষ্টি উভয়ের সাথে একটি বিরতি, বিষয়বাদ, বিশ্ব বা শৈল্পিক পাঠ্যের বিকৃতি, বিশ্বের একটি সামগ্রিক মডেলের ক্ষতি, একটি মডেল তৈরি করা শিল্পীর ইচ্ছায় বিশ্ব প্রতিবার নতুন করে, আনুষ্ঠানিকতা।

এটা ছিল শতাব্দীর শেষের দিকে। সাহিত্য ও শিল্পে আনুষ্ঠানিক আন্দোলন দেখা দেয়- আনুষ্ঠানিকতা, প্রকৃতিবাদ . প্রকৃতিবাদীরা এটিকে প্রত্যক্ষবাদের দর্শনের উপর ভিত্তি করে তৈরি করে, যা জ্ঞানকে সাধারণীকরণ, বাস্তবতার আইন প্রতিষ্ঠাকে প্রত্যাখ্যান করে এবং শুধুমাত্র বাস্তবতা বর্ণনা করার কাজটি নির্ধারণ করে।

যুদ্ধ-পরবর্তী ধ্বংসযজ্ঞ, এবং তারপর 20-এর দশকে স্থিতিশীলতার সময়কাল। সামাজিক মাটিতে পরিণত হয়েছে যেখানে 20 এবং 30 এর দশকের আধুনিকতাবাদী শিল্প বেড়ে উঠেছে। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময় জীবনের স্বাভাবিক ভিত্তির পতনের ফলে পুরানো শিল্পকে পুনর্নবীকরণ এবং পুনর্নির্মাণের আকাঙ্ক্ষা দেখা দেয়, কারণ এটি আর সমাজের চাহিদা মেটাতে পারেনি। এভাবেই সাহিত্য ও শিল্পে আনুষ্ঠানিক আন্দোলনের উদ্ভব হয়: ভবিষ্যতবাদ, দাদাবাদ এবং পরাবাস্তববাদ, ইত্যাদি। এগুলি একটি সাধারণ সামাজিক মাটি থেকে বেড়ে ওঠে, বস্তুনিষ্ঠভাবে প্রথম বিশ্বযুদ্ধের ঘটনাগুলির দ্বারা তার স্বাভাবিক গণ্ডগোল থেকে ছিটকে যাওয়া ব্যক্তির বিভ্রান্তি প্রতিফলিত করে। তিনি বিশ্বকে বোঝা বন্ধ করে দিয়েছিলেন, যা আগে এত স্থিতিশীল এবং ব্যাখ্যাযোগ্য ছিল। কিছু অজানা শক্তি তাকে জাতির রক্তাক্ত বিশৃঙ্খলার মধ্যে, ঘটনাগুলির একটি ঘূর্ণায়মান ঘূর্ণিতে ফেলে দেয়। এই গণহত্যা থেকে তিনি জীবিত হয়ে উঠেছিলেন, কিন্তু বিভ্রান্ত; তিনি এই শক্তিগুলিকে ঘৃণা করতে পেরেছিলেন যে তারা উদ্দেশ্যমূলক আইন দ্বারা নিয়ন্ত্রিত হয়েছিল তা বুঝতে না পেরে। তিনি শুধু বুঝতে পেরেছিলেন যে পৃথিবীর সবকিছু স্থিতিশীল নয়।

অজানা বিপদের মুখে, অনেকের মধ্যে অনিশ্চয়তার অনুভূতি এবং একই সাথে বিদ্রোহ করার, সমাজের মুখে প্রতিবাদ করার ইচ্ছা তৈরি হয়।

20 শতকের শুরুর এই সমস্ত দিকগুলি, যেখানে গভীর আধ্যাত্মিক সংকট এবং পতনের বৈশিষ্ট্যগুলি, সন্দেহের চেতনা, শূন্যতা, হতাশা, দেখা দিয়েছিল, 19 শতকে উদ্ভূত সেইগুলি থেকে শুরু করে ভাববাদ এবং প্রতীকবাদ, উদ্ভাবনের পতাকা অধীনে কাজ, যা সবচেয়ে সম্পূর্ণরূপে নতুন যুগের অন্তরতম আত্মা প্রকাশ করে.

সমালোচনা, অভিনবত্বের দাবিকে সমর্থন করে, এই প্রবণতাকে 20 শতকের বলা শুরু করে। আধুনিকতা প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময় আধুনিকতাবাদী আন্দোলন ( কিউবিজম, আধিপত্যবাদ, পরাবাস্তববাদ) সাহিত্য এবং শিল্পে প্রচুর পরিমাণে উপস্থিত হয়। একটি সাহিত্য আন্দোলন হিসাবে আধুনিকতাবাদ যা শতাব্দীর শুরুতে ইউরোপকে প্রবাহিত করেছিল তার নিম্নলিখিত জাতীয় জাতগুলি ছিল: ফরাসি এবং চেক পরাবাস্তববাদ, ইতালীয় এবং রাশিয়ান ভবিষ্যতবাদ, ইংরেজি কল্পনাবাদ এবং "চেতনার প্রবাহ" স্কুল, জার্মান অভিব্যক্তিবাদ, সুইডিশ আদিমবাদ ইত্যাদি।

একটি নিয়ম হিসাবে, সমস্ত আধুনিকতাবাদী আন্দোলন মতাদর্শ এবং বাস্তববাদকে প্রত্যাখ্যান করে "শিল্পের জন্য শিল্প" ঘোষণা করেছিল।

তাদের সৃজনশীলতার পদ্ধতি আনুষ্ঠানিকতা: বস্তুনিষ্ঠ বিশ্বের চিত্রের পরিবর্তে, বিষয়গত সংসর্গ দেখা দেয়, অবচেতন আবেগের একটি খেলা।

স্থিতিশীলতার সময়কালে, বুদ্ধিজীবীদের বিস্তৃত অংশ দার্শনিক তত্ত্বের পুনরুজ্জীবনে সন্তুষ্টি খুঁজে পায় বিষয়গত আদর্শবাদ. তারা যুক্তি এবং অশোধিত বাস্তববাদে ক্লান্ত; তারা মানুষের অবচেতন আবেগ, যুক্তি দ্বারা নিয়ন্ত্রিত নয় এমন একটি বিশ্ব সম্পর্কে শিক্ষা দ্বারা প্রভাবিত হয়। তারা সম্পূর্ণ ব্যক্তিগত স্বাধীনতা কামনা করে।

এভাবেই তারা ফ্যাশনেবল হয়ে ওঠে বার্গসোনিয়ানিজম এবং ফ্রয়েডিয়ানিজমের তত্ত্ব.

অস্ট্রিয়ান মনোরোগ বিশেষজ্ঞ সিগমুন্ড ফ্রয়েড, তার বহু বছরের অভিজ্ঞতার ভিত্তিতে, মনোবিশ্লেষণের তত্ত্ব তৈরি করেন, যা বিংশ শতাব্দীর সাহিত্যে ব্যক্তিত্বের ধারণার উপর উল্লেখযোগ্য প্রভাব ফেলেছিল। ফ্রয়েড মনোবিশ্লেষণের তত্ত্বকে নিউরোসের চিকিৎসার একটি পদ্ধতি থেকে মানব ব্যক্তিত্বকে গভীর স্তরে বোঝার সর্বজনীন পদ্ধতিতে রূপান্তরিত করেন। কিন্তু ফ্রয়েড দার্শনিক একজন ধারাবাহিক বিষয়ভিত্তিক আদর্শবাদী। তিনি যুক্তি দেন যে মানুষের ক্রিয়াকলাপ প্রবৃত্তির অন্ধকার শক্তির উপর ভিত্তি করে। ফ্রয়েড হোমো সেপিয়েন্সকে সহজাত এবং অচেতন মানুষের সাথে তুলনা করেছিলেন।

মানুষের মানসিক অভিজ্ঞতার বিশ্লেষণের দিকে ফিরে, ফ্রয়েড অবচেতনের জগতে এবং প্রবৃত্তির জগতে অনুপ্রবেশ করাকে প্রধান কাজ বলে মনে করেন, কারণ তিনি নিশ্চিত যে শুধুমাত্র মানুষের অস্তিত্বের এই নীতিগুলির অধ্যয়নই মানুষের আচরণ ব্যাখ্যা করতে পারে।

ক্লিনিকে মানসিকতার সমস্ত ধরণের বিচ্যুতি অধ্যয়ন করে, ফ্রয়েড এই সিদ্ধান্তে পৌঁছেছিলেন যে "চেতনা তার নিজের বাড়ির কর্তা নয়," যে বেশিরভাগ ক্ষেত্রে এটি অনুপস্থিত থাকে এবং মানুষ "আমি" ঝামেলা এড়াতে এবং আনন্দ পেতে চেষ্টা করে। . একই সময়ে, ফ্রয়েড দাবি করেন যে সমস্ত মানুষের ক্রিয়াকলাপের প্রভাবশালী সূচনা হল তার অবচেতন, যেখানে তিনি ভয় এবং ক্ষুধাকে দায়ী করেন, অর্থাৎ, ফ্রয়েড অবচেতনের বিভাগগুলির সাথে সামাজিক ঘটনা ব্যাখ্যা করতে চান, মানুষের উপর সামাজিক কারণগুলির প্রভাব অস্বীকার করে। আচরণ এবং মানসিকতা। ফ্রয়েড মানুষের রোগগত আচরণের প্রক্রিয়াগুলি অধ্যয়ন করেছিলেন, জিহ্বার স্লিপগুলি, জিহ্বার স্লিপ এবং স্বপ্নগুলি পরীক্ষা করেছিলেন, প্রমাণ করেছিলেন যে মানসিক ব্যাধিগুলি মানসিক স্বাস্থ্য থেকে গুণগতভাবে নয়, পরিমাণগতভাবে আলাদা। ফ্রয়েড শিল্পের জন্য একটি বিশেষ মিশনের ধারণা প্রকাশ করেছিলেন: স্বাস্থ্য এবং নিউরোসিসের মধ্যে একটি মধ্যবর্তী পর্যায় দখল করে, ফ্রয়েডের মতে শিল্প একটি সাইকোথেরাপিউটিক ফাংশন সম্পাদন করে, বাস্তবে যা অপ্রাপ্য তার জন্য আধ্যাত্মিক এবং শৈল্পিক কার্যকলাপে ক্ষতিপূরণ দেয়।

আধুনিকতা অচেতন অন্বেষণের উপায় হিসাবে ফ্রয়েডের কাছ থেকে মনোবিশ্লেষণ এবং অবাধ মেলামেশা গ্রহণ করেছে, একটি স্বায়ত্তশাসিত স্রষ্টার ধারণা নিয়েছে যিনি চূড়ান্ত কর্তৃপক্ষ।

বাস্তববাদী সাহিত্যে, ফ্রয়েডের ধারণার প্রভাব মানসিক জীবনের একটি ঘটনা (প্রেম - ঘৃণা, আকর্ষণ - বিকর্ষণ, বন্ধুত্ব - ঈর্ষা), যৌনতার পুনর্বাসনে, অনুভূতির দ্বৈততা (বিরোধিতা) এর দিকে মনোযোগ দেওয়া সহজ। যা, মনোবিশ্লেষণের জন্য ধন্যবাদ, শতাব্দীর সাংস্কৃতিক দৃষ্টান্তে প্রবেশ করেছে, মানুষের আচরণে সহজাত এবং অবচেতনের প্রতি মনোযোগ বৃদ্ধি করে।

ফ্রয়েডের ছাত্র এবং অনুসারী, সুইস মনোবিজ্ঞানী এবং মনোরোগ বিশেষজ্ঞ কার্ল গুস্তাভ জং (1875-1961), একটি আর্কিটাইপের ধারণার প্রবর্তন করেছিলেন - মানুষের আচরণের একটি স্থিতিশীল এবং প্রায় অপরিবর্তিত স্টেরিওটাইপ। এটি অবচেতন স্তরে প্রকাশিত হয়, সেই মানসিক স্তরে যেখানে প্রাচীন মিথের প্রত্নতাত্ত্বিকতা, আদিম জাদুকরী আচারের টুকরো, শৈল্পিক চিত্র এবং অ্যাটাভিস্টিক ভয় সংরক্ষণ করা হয়। জং দ্বারা প্রবর্তিত অচেতনের ধারণাটি শতাব্দীর শৈল্পিক সংস্কৃতিতে ব্যাপকভাবে প্রবেশ করেছে, পূর্ববর্তী প্রজন্মের অভিজ্ঞতাকে অন্তর্ভুক্ত করেছে, যে অভিজ্ঞতার সাথে একজন ব্যক্তি জন্মগ্রহণ করে এবং বিদ্যমান, এমনকি এটি সম্পর্কে কিছু না জেনেও। সমষ্টিগত অচেতন মানব সংস্কৃতির সমগ্র ইতিহাসের একটি সার্বজনীন ভাষা, সাইফার এবং কোড হিসাবে প্রতীক এবং আর্কিটাইপ আকারে উপস্থিত হয়।

জং দ্বারা প্রস্তাবিত একটি মুখোশের ধারণা, যা আমেরিকান মনোবিজ্ঞানী উইলিয়াম জেমস (1842-1910) এর ধারণাগুলিকে অব্যাহত রেখেছে, যিনি বিশ্বাস করতেন যে একজন সাধারণ ব্যক্তির মনে বেশ কয়েকটি হাইপোস্টেস থাকতে পারে, যে বাস্তবে একজন ব্যক্তির অনেকগুলি থাকে। বিভিন্ন সামাজিক ব্যক্তিত্ব যেমন বিভিন্ন গোষ্ঠীর লোক রয়েছে যাদের মতামতকে তিনি মূল্য দেন।

ফরাসি আদর্শবাদী দার্শনিক হেনরি বার্গসনের অন্তর্দৃষ্টিবাদের দর্শন ফ্রয়েডের তত্ত্বের সাথে ওতপ্রোতভাবে জড়িত।

হেনরি বার্গসন, যিনি 19 শতকে তাঁর রচনাগুলি প্রকাশ করেছিলেন, তিনি শেখান যে মানুষের জীবনের নির্ধারক ফ্যাক্টরটি বস্তুনিষ্ঠ চেতনা নয়, তবে অবচেতন, যা কেবল স্বজ্ঞাতভাবে উপলব্ধি করা যায়। চেতনার স্রোত, যার মধ্যে বিভিন্ন অনৈচ্ছিক সমিতি এবং স্মৃতিগুলি স্রোতের মতো প্রবাহিত হয়, কেবল ধীরে ধীরে উপলব্ধি করা হয়েছিল - বার্গসনের মতে এটিই দার্শনিক এবং বিজ্ঞানী উভয়ের জন্যই অধ্যয়নের বিষয় হওয়া উচিত। কেবলমাত্র অন্তর্দৃষ্টিই সত্যকে সরাসরি জানা সম্ভব করে তোলে এবং এই জ্ঞান পরিবেশের সংবেদনশীল এবং যৌক্তিক উপলব্ধির প্রক্রিয়ার বাইরে ঘটে। বার্গসনের শিক্ষা বুদ্ধির অবিশ্বাস থেকে উদ্ভূত হয়, যার সম্পূর্ণ ব্যবহারিক তাৎপর্য রয়েছে। বুদ্ধি মানসিকতার গভীর প্রক্রিয়া ব্যাখ্যা করতে পারে না; বার্গসনের মতে, ভাষা সাহিত্যে অভ্যন্তরীণ অভিজ্ঞতার সমস্ত ছায়াগুলি প্রকাশ করতে অক্ষম, বাস্তবতার বিশ্লেষণ মানসিক অবস্থার একটি শৈল্পিক বর্ণনা দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়।

সাহিত্য বিদ্যালয়, যা এস. ফ্রয়েডের তত্ত্বের উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল, যা মানুষের মানসিকতা প্রকাশের বিস্তৃত সম্ভাবনার সাথে লেখকদের আকৃষ্ট করেছিল, ব্যাপক হয়ে ওঠে।

ফ্রয়েডের "মনোবিশ্লেষণ" এম. প্রুস্ট, আন্দ্রে গিড এবং টি. উইলিয়ামসের নাটকে মানুষের চিত্রায়নের ভিত্তি হয়ে ওঠে।

স্বতন্ত্র শিল্পী এবং বিদ্যালয়ের কাজে আধুনিকতার ধারণাগুলি, প্রতিটি নির্দিষ্ট কাজে, প্রায়শই একটি ভিন্ন ব্যাখ্যা পায়। আধুনিকতা একজন লেখকের কাজে সম্পূর্ণরূপে (এফ, কাফকা, ডি. জয়েস) সিদ্ধান্তমূলক হতে পারে বা শিল্পীর শৈলীতে উল্লেখযোগ্য প্রভাব ফেলে এমন একটি কৌশল হিসাবে অনুভব করা যেতে পারে (এম. প্রুস্ট, ডব্লিউ. ওল্ফ)। আধুনিকতা মানুষের অভ্যন্তরীণ জগতের স্বতন্ত্রতার দিকে দৃষ্টি আকর্ষণ করতে সাহায্য করেছিল, মানুষের চারপাশের বাস্তব জগতের একটি ঘটনা হিসাবে সৃষ্টিকর্তার কল্পনাকে মুক্ত করতে। শিল্পী তিনি যা চিত্রিত করেছেন তার চেয়ে কম গুরুত্বপূর্ণ নয়, পিকাসো বলেছিলেন, যিনি পুনরাবৃত্তি করতে পছন্দ করেছিলেন যে তিনি জানতেন আপেল কেমন দেখতে এবং সেজানের চিত্রকর্মে তিনি অন্য কিছুতে আগ্রহী ছিলেন।

আধুনিকতাবাদী উপন্যাসের ক্ষেত্রে ইংরেজি সাহিত্যে, সবচেয়ে চরিত্রগত ব্যক্তিত্ব হলেন জেমস জয়েস, অ্যালডাস হাক্সলি এবং মনস্তাত্ত্বিক বিদ্যালয়ের প্রতিনিধি ভার্জিনিয়া উলফ, মে সিনক্লেয়ার, ডরোথি রিচার্ডসন।

অ্যাংলো-আইরিশ লেখক জেমস জয়েসের নাম "চেতনার প্রবাহ" স্কুলের সাথে যুক্ত। একটি লেখার কৌশল হিসাবে "চেতনার প্রবাহ" হল একটি অযৌক্তিক অভ্যন্তরীণ মনোলোগ যা চিন্তা ও অভিজ্ঞতার বিশৃঙ্খলা, চেতনার ক্ষুদ্রতম আন্দোলনকে পুনরুত্পাদন করে। এই ক্রমানুসারে চিন্তার একটি মুক্ত সহযোগী প্রবাহ যা তারা উত্থিত হয়, একে অপরকে বাধা দেয় এবং অযৌক্তিক স্তূপে ভিড় করে। প্রথমবারের মতো এই শব্দটি - "চেতনার প্রবাহ" - উইলিয়াম জেমসের রচনায় উপস্থিত হয়েছিল, যেখানে তিনি ধারণাটি বিকাশ করেছিলেন যে চেতনা "একটি শৃঙ্খল নয় যেখানে সমস্ত লিঙ্কগুলি সিরিজে সংযুক্ত থাকে, তবে একটি নদী।"

জয়েসের উপন্যাস ইউলিসিসকে আখ্যানশিল্পের চূড়া হিসেবে সমাদৃত করা হয়েছে। এটি একটি স্মারক রচনা যেখানে লেখক তার চরিত্রগুলির অবচেতনে প্রবেশ করতে, তাদের চিন্তাভাবনা, অনুভূতি এবং সংসর্গের প্রবাহ পুনরুদ্ধার করতে চান। ডাবলিন বুর্জোয়া ব্লুমের গল্পে ওডিসিয়াসের প্রাচীন জগৎ এবং তার বিচরণ জয়েস অনুবাদ করেছেন, ডাবলিনের চারপাশে একদিন ঘুরে বেড়াচ্ছেন, তার স্ত্রী মেরিয়ন এবং অস্থির শিল্পী ডেডালাস (ডেডালাস)। ইউলিসিসে হোমারের ওডিসির মতো 18টি পর্ব রয়েছে। উপন্যাসটিকে বলা হয়েছিল "আমাদের দিনের সর্বশ্রেষ্ঠ কাজ," "একটি দুর্দান্ত, চমত্কার, এক ধরণের কাজ, একটি উদ্ভট প্রতিভার একটি বীরত্বপূর্ণ পরীক্ষা" (এস. জুইগ), "সম্মিলিত অচেতনতার একটি অভিব্যক্তি" এবং যুগের অর্থহীনতা (সি. জং), "পপ শিল্পের চেতনায় ভাষার সাথে একটি খেলা (এইচ. কেনার), "আধুনিক নান্দনিকতার গসপেল" (ই. জেনেভা)। উপন্যাসটির বিশাল স্থান, দেড় হাজার পৃষ্ঠা, শুধুমাত্র একটি দিনের গল্প বলে, 16 জুন, 1904, চরিত্রগুলির আদর্শ: ইতিহাসের শিক্ষক, বুদ্ধিজীবী স্টিফেন ডেডালাস, লিওপোল্ড ব্লুম, একজন বাপ্তিস্মপ্রাপ্ত ইহুদি, একজন বিজ্ঞাপনী এজেন্ট, এবং তার স্ত্রী, গায়ক মেরিয়ন (মলি)। তার নায়কদের চেতনার গোলকধাঁধা অন্বেষণ করে, জয়েস চেতনার স্রোতের বিভিন্ন পরিবর্তনের সাহায্যে তার নায়কদের প্রায় এক্স-রে স্ক্যানিং-এর অধীনস্থ করেন।

জয়েস বিশদভাবে বর্ণনা করেছেন যে নায়করা কী করেছিলেন, তারা কী নিয়ে ভাবছিলেন, তাদের চেতনার প্রবাহ, তাদের অভ্যন্তরীণ মনোলোগগুলিকে বোঝায়, চেতনা থেকে স্বাধীন আবেগগুলিকে খুঁজে বের করার চেষ্টা করে যা তাদের চালিত করে, অন্তর্নিহিত কামুক জটিলতার জটিলতা প্রকাশ করার চেষ্টা করে। নায়কদের প্রতিটি। কয়েক ডজন পৃষ্ঠা ব্লুম, মেরিয়ন এবং ডেডালাসের চিন্তার বিশৃঙ্খল ট্রেনকে পুনরুত্পাদন করে। জয়েস বিরাম চিহ্ন প্রত্যাখ্যান করেন, জায়গায় বড় অক্ষর ব্যবহার করেন না এবং শব্দ রেকর্ডিং কৌশল ব্যবহার করেন। কখনও কখনও ব্লুমের চিন্তার বিচ্ছিন্নতা এবং অনিশ্চয়তা প্রকাশ করে, জয়েস কেবল বাক্যাংশ এবং শব্দগুলিকে ভেঙে দেন, পাঠককে নিজের জন্য এটি খুঁজে বের করতে ছেড়ে দেন।

“...স্টকিংস গোড়ালিতে বলি। আমি এটা সহ্য করতে পারি না, এটা খুব স্বাদহীন. এই লেখক, তারা সবাই তাদের মাথা মেঘের মধ্যে আছে। কুয়াশাচ্ছন্ন, নিদ্রাহীন, প্রতীকী। নান্দনিক, তারাই তারা। আমি অবাক হব না যদি দেখা যায় যে এই জাতীয় খাবার মস্তিষ্কে একই কাব্যিক চিন্তাভাবনা তৈরি করে। তাদের শার্টে ঘাম ঝরানো এই পুলিশ সদস্যদের কাউকে নিয়ে যান, এবং আপনি তার থেকে কবিতার একটি লাইনও নিংড়ে ফেলতে পারবেন না। কবিতা কাকে বলে তারাও জানে না। আপনার একটি বিশেষ মেজাজ প্রয়োজন।

মিস্টি গুল তার ডানা ঝাপটাচ্ছে

ঢেউয়ের উপর দিয়ে ভেদ করা চিৎকার দিয়ে উড়ে যায়...

... নাকি বুড়ো হ্যারিসের কাছে গিয়ে তরুণ সিনক্লেয়ারের সাথে চ্যাট করবেন? সদাচারী মানুষ। সকালের নাস্তা করতে হবে। আমার পুরানো বাইনোকুলার মেরামত করা দরকার। হার্টজ লেন্স, ছয় গিনি। জার্মানরা সব জায়গা দিয়ে যাবে। বাজার জয় করার জন্য তারা সস্তায় বিক্রি করে। ক্ষতিতে। আপনি স্টেশনে হারিয়ে যাওয়া সম্পত্তি অফিসে অনুষ্ঠানের জন্য এটি কিনতে পারেন। ট্রেন এবং ড্রেসিং রুমে লোকেরা যা ভুলে যায় না তা আশ্চর্যজনক। এবং তারা কি সম্পর্কে চিন্তা করছে? নারীদেরও। অবিশ্বাস্য... ব্যাঙ্কের ছাদে একটা ছোট্ট ঘড়ি আছে যেটা ব্যবহার করে আপনি আপনার দূরবীন পরীক্ষা করতে পারেন।" এই অনুচ্ছেদটি জয়েসের পদ্ধতির খুব বৈশিষ্ট্যযুক্ত এবং একই সাথে এটি উপন্যাসের সবচেয়ে অ্যাক্সেসযোগ্য প্যাসেজগুলির মধ্যে একটি।

উপন্যাসটি গ্রীক পুরাণ ব্যবহার করে, তবে উপন্যাসটি নিজেই একটি মিথ, আধুনিক এবং প্রাচীন। উপন্যাসের প্রধান প্রতীক হল পিতা ও পুত্র, ওডিসিয়াস এবং টেলিমাকাসের মিলন (ব্লুম মাতাল ডেডালাসকে তার কাছে নিয়ে যায়, তাকে পুলিশের হাত থেকে বাঁচায় এবং কল্পনা করে যে এটি তার মৃত পুত্র রুডি)। উপন্যাসের বিন্যাস, ডাবলিন, যা উপন্যাসের পাতায় অসাধারণ যত্ন সহকারে পুনরুত্পাদিত হয়েছে: চিত্র, জেলা, রাস্তা, বাড়িগুলির পরিকল্পনাগুলিও একটি অনন্য প্রতীক হয়ে ওঠে। উপন্যাসটিতে প্রচুর পরিমাণে অন্তর্নিহিত উপকরণ রয়েছে: সংবাদপত্রের প্রতিবেদন, আত্মজীবনীমূলক তথ্য, বৈজ্ঞানিক গ্রন্থের উদ্ধৃতি, ঐতিহাসিক অপস এবং রাজনৈতিক ইশতেহার।

ভার্জিনিয়া উলফ (1882-1941) "মনস্তাত্ত্বিক বিদ্যালয়" এর প্রধান হিসাবে স্বীকৃত ছিলেন, যিনি তার কাজে মনস্তাত্ত্বিক উপন্যাসের সম্ভাবনার বৈচিত্র্য প্রদর্শন করেছিলেন। "মনস্তাত্ত্বিক বিদ্যালয়" এর প্রতিনিধিরা তাদের শিল্পের প্রধান কাজটিকে মানব মনস্তাত্ত্বিক জীবনের অধ্যয়ন হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন, যা তারা সামাজিক পরিবেশ থেকে বিচ্ছিন্ন ছিল। তাদের চারপাশের জগৎ তাদের আগ্রহী করেছিল কেবলমাত্র সেই পরিমাণে যে এটি নায়কদের মনে প্রতিফলিত হয়েছিল।

উলফের সমস্ত উপন্যাসই ব্যক্তিত্বের গভীরে এক ধরণের যাত্রা, যা পাঠক গ্রহণ করতে পারে বা নাও করতে পারে, কিন্তু তার নির্দেশ দেওয়ার অধিকার নেই। ওল্ফ ক্রমাগত অনুসন্ধান করেছেন, একজন সাহসী পরীক্ষার্থী হয়ে, শিল্পের নতুন পথের জন্য, মনস্তাত্ত্বিক বিশ্লেষণের সর্বোচ্চ গভীরতার জন্য চেষ্টা করছেন, মানুষের মধ্যে আধ্যাত্মিক নীতির সীমাহীন গভীরতা প্রকাশ করার জন্য। তাই সংলাপ এবং মনোলোগের মুক্ত রূপ, পরিস্থিতি এবং ল্যান্ডস্কেপ বর্ণনা করার ইমপ্রেসিস্টিক পদ্ধতি, উপন্যাসের মূল রচনা, যা অনুভূতি, অভিজ্ঞতা, চরিত্রগুলির আবেগের প্রবাহের পুনরুত্পাদনের উপর ভিত্তি করে, ঘটনাগুলির স্থানান্তর নয়। .

সাধারণ বা সাধারণ অনুসরণকারী বাস্তববাদীদের সাথে তর্ক করে, উলফ আত্মার জগতে - যাকে ছোট বলে মনে করা হয় তার প্রতি মনোযোগ দেওয়ার প্রয়োজন সম্পর্কে নিশ্চিত হন। তার সমস্ত উপন্যাস এই অভ্যন্তরীণ জীবন সম্পর্কে, যেখানে তিনি সামাজিক প্রক্রিয়াগুলির চেয়ে বেশি অর্থ খুঁজে পান। তিনি মানব প্রকৃতির চিরন্তন গুণাবলী দ্বারা একজন ব্যক্তির অভ্যন্তরীণ জগতের বিশেষত্ব ব্যাখ্যা করেছিলেন, কিন্তু তিনি মানুষের প্রতি সহানুভূতিশীল ছিলেন। তিনি জীবনকে আলো এবং অন্ধকার, ভাল এবং মন্দ, সৌন্দর্য এবং কদর্যতা, যৌবন এবং বার্ধক্য, বিকাশ ও ম্লান এর একটি উদ্ভট কিন্তু স্বাভাবিক অন্তর্নিহিত হিসাবে উপলব্ধি করেছিলেন।

তার সবচেয়ে বিখ্যাত উপন্যাসগুলি হল জ্যাকবস রুম (1922), মিসেস ডালোওয়ে (1925), টু দ্য লাইটহাউস (1927), এবং দ্য ওয়েভস (1931)।

একটি শৈল্পিক আন্দোলন হিসাবে আধুনিকতা ব্যক্তিত্ববাদ দ্বারা চিহ্নিত করা হয় এবং প্রগতি এবং ইতিহাসের একটি সাধারণভাবে হতাশাবাদী দৃষ্টিভঙ্গি, মানুষের প্রতি একটি অসামাজিক মনোভাব, ব্যক্তিত্বের সামগ্রিক ধারণার লঙ্ঘন, বাহ্যিক এবং অভ্যন্তরীণ জীবনের সামঞ্জস্য, এতে সামাজিক ও জৈবিকতা। . বিশ্বদর্শনের পরিপ্রেক্ষিতে, আধুনিকতাবাদ বিশ্বের ক্ষমাপ্রার্থী চিত্রের সাথে তর্ক করেছিল এবং বুর্জোয়া বিরোধী ছিল; একই সময়ে, তিনি স্পষ্টতই বিপ্লবী ব্যবহারিক কার্যকলাপের অমানবিকতা দ্বারা শঙ্কিত ছিলেন।

আধুনিকতাবাদ ব্যক্তিকে রক্ষা করেছিল, তার স্ব-উদ্দেশ্য এবং সার্বভৌমত্ব ঘোষণা করেছিল, শিল্পের অবিশ্বাস্য প্রকৃতি।

আধুনিক লেখকদের কাজ থেকে বেশ কয়েকটি নির্দিষ্ট উদাহরণে আধুনিকতা এবং বাস্তববাদের মধ্যে সীমানা বেশ সমস্যাযুক্ত, কারণ, কিয়েভ সাহিত্য সমালোচক ডি. জাটোনস্কির পর্যবেক্ষণ অনুসারে, "আধুনিকতা... রাসায়নিকভাবে বিশুদ্ধ আকারে ঘটে না। " এটি বিংশ শতাব্দীর শৈল্পিক প্যানোরামার একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ।

দাদাবাদ, পরাবাস্তববাদ এবং অভিব্যক্তিবাদের মতো স্কুলগুলি 20-30-এর দশকের আধুনিকতার সাথে সামঞ্জস্য রেখে নিজেদের প্রকাশ করেছিল। আমরা তাদের সম্পর্কে কথা বলব.

বাস্তববাদীদের সাথে বিরোধ, অন্তত তাত্ত্বিক, একটি পদ্ধতি হিসাবে আধুনিকতার জন্য মৌলিক বলে বিবেচিত হতে পারে। গত শতাব্দীর শেষ দিক থেকে মার্কসবাদী সাহিত্য সমালোচনা (P. Lafargue, G. Plekhanov) আধুনিকতাবাদের প্রতি একটি নেতিবাচক অবস্থান নিয়েছে, এতে বুর্জোয়া সংস্কৃতির সঙ্কট ও পতনের বহিঃপ্রকাশ দেখা যাচ্ছে। একই সময়ে, সোভিয়েত রাশিয়ায়, প্রথমদিকে, কবি এবং গদ্য লেখকদেরকে বাস্তববাদী নন্দনতত্ত্ব থেকে দূরে রেখে J. Cocteau, J. Joyce, M. Proust অনুবাদ করা হয়েছিল সেই বছরগুলিতে কেউ ফ্রয়েড পড়তে পারে; এবং নিটশে। স্বৈরাচার ও সর্বগ্রাসীতার দিকে পালা, যার ব্যক্তির প্রতি সন্দেহজনক মনোভাব, শিল্পকে ধ্বংস করে দেয় দশকের অবাধ স্বাধীনতা।

আধুনিকতাবাদের একটি পর্যায় হিসাবে অ্যাভান্ট-গার্ডিজমের বৈশিষ্ট্য কী? Avant-garde (ফরাসি avant-garde - vanguard) একটি শব্দ যা বিদেশী বিজ্ঞানের একটি বিস্তৃত শব্দার্থিক ক্ষেত্র রয়েছে, যা প্রায়শই আমাদের বোঝাপড়ায় আধুনিকতার প্রতিশব্দ হিসাবে কাজ করে। অ্যাভান্ট-গার্ডিজমের রূপরেখা, যা ঐতিহাসিকভাবে বিভিন্ন দিককে একত্রিত করে - প্রতীকবাদ এবং কিউবিজম থেকে পরাবাস্তববাদ এবং পপ আর্ট পর্যন্ত, এছাড়াও অধরা; তারা বিদ্রোহের একটি মনস্তাত্ত্বিক পরিবেশ, শূন্যতা এবং একাকীত্বের অনুভূতি এবং ভবিষ্যতের দিকে একটি অভিযোজন দ্বারা চিহ্নিত করা হয় যা সবসময় স্পষ্টভাবে উপস্থাপন করা হয় না।

এটি তাৎপর্যপূর্ণ যে 10-20-এর দশকে দ্রুত বিকাশকারী আভান্ট-গার্ড শিল্প একটি বিপ্লবী ধারণায় সমৃদ্ধ হয়েছিল (কখনও কখনও কেবল শর্তসাপেক্ষ প্রতীকী, যেমন অভিব্যক্তিবাদীরা যারা চেতনার ক্ষেত্রে বিপ্লব সম্পর্কে লিখেছেন, , সাধারণভাবে)। এটি আভান্ট-গার্ডে আশাবাদ দিয়েছে, এর ক্যানভাসগুলিকে লাল রঙ করেছে এবং বিপ্লবী-মনস্ক শিল্পীদের এতে আকৃষ্ট করেছে, যারা বুর্জোয়া-বিরোধী প্রতিবাদের (ব্রেখ্ট, আরাগন, এলুয়ার্ড) উদাহরণ হিসাবে আভান্ট-গার্ডিজমকে দেখেছিল।

বিংশ শতাব্দী ছিল পুরাতন বিশ্ব এবং এর শিল্প ধ্বংসের শতাব্দী। বিদ্রোহ সবকিছুর মধ্যে দ্রবীভূত হয়েছিল: এটি কোন কাকতালীয় নয় যে "বন্য" শব্দটি থিয়েটারের নাম হিসাবে উপস্থিত হয়েছিল যেখানে ব্রেখট গানের সাথে পরিবেশন করেছিলেন, চিত্রকলার স্কুলের (ফৌভিজম) একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ এবং ধারণা হিসাবে। Avant-garde শিল্প মাস্কেরেড এবং ব্যঙ্গচিত্র অবলম্বন. ঐতিহ্যগত ফর্মগুলির ভাঙ্গনের সাথে নতুন জেনারগুলির পুনরুজ্জীবন ছিল - সার্কাস, মিউজিক হল, প্যান্টোমাইম, ব্ল্যাক জ্যাজ - এবং ফর্মগুলির একটি সরলীকরণ। ইমপ্রেশনিস্টদের রঙের পরিশীলিততা সময়ের চেতনার সাথে মেলেনি: "চিৎকার" এবং বৈষম্য তাদের "উত্তরাধিকারী" - অভিব্যক্তিবাদীদের চিত্রগুলিতে স্থায়ী হয়েছিল।

বাহ্যিকভাবে, এটা মনে হয়েছিল যে আভান্ট-গার্ড ঐতিহ্য প্রত্যাখ্যান করেছিল, কিন্তু এর প্রতিবাদ প্রাথমিকভাবে ক্যানন এবং প্রতিষ্ঠিত ফর্মগুলির বিরুদ্ধে পরিচালিত হয়েছিল। ত্রিমাত্রিক স্থান থেকে বেরিয়ে আসার শিল্পের আকাঙ্ক্ষার কথা বলতে গিয়ে, কোক্টো পিকাসোকে পলাতক আসামির সাথে তুলনা করেছিলেন, তার নিজের "আমি" এর সীমানা ছাড়িয়ে স্বাধীনতার জন্য সংগ্রাম করেছিলেন।

আভান্ট-গার্ড বিশ্বাস করতেন যে শিল্পকে প্রথম দর্শনেই স্বীকৃত এবং পছন্দ করা উচিত নয়। তারা জনসাধারণকে প্রতারণা করতে অস্বীকার করেছিল এবং বিশ্বকে বোঝার আহ্বান জানিয়েছিল, যা পরিচিতদের চেনার চেয়ে বেশি কঠিন। সত্য, অ্যারিস্টটল আরও উল্লেখ করেছেন যে জনসাধারণ আনন্দ অনুভব করে যখন এটি পরিচিত কিছু দেখে।

Avant-gardeism কেবল বাস্তবতাকে অতিক্রম করে না - এটি শিল্পের অবিচ্ছিন্ন আইনের উপর নির্ভর করে তার বাস্তবতার দিকে এগিয়ে যায়। অ্যাভান্ট-গার্ড গণ-চেতনার স্টিরিওটাইপিক্যাল রূপগুলিকে প্রত্যাখ্যান করেছিল, যুদ্ধ, টেকনোক্রেসির উন্মাদনা বা মানুষের দাসত্ব গ্রহণ করেনি।

সাধারণভাবে, অরাজনৈতিক অ্যাভান্ট-গার্ড স্বাধীনতার ধারণা দ্বারা একত্রিত হয়েছিল, যদিও পরাবাস্তববাদীরা রাশিয়ান বিপ্লবকে "মন্ত্রণালয়ের সংকট" বলে মনে করেছিল। avant-garde মধ্যমতা এবং বুর্জোয়া শৃঙ্খলা, বিদ্রোহ, বিশৃঙ্খলা এবং বিকৃতির সাথে বাস্তববাদীদের প্রামাণিক যুক্তি এবং অনুভূতির স্বাধীনতা এবং সীমাহীন কল্পনার সাথে বুর্জোয়াদের নৈতিকতার বিপরীতে।

তার সময়ের আগে, আভান্ট-গার্ড বিংশ শতাব্দীর শিল্পকে হালনাগাদ করে, কবিতায় শহুরে থিম এবং নতুন কৌশল, রচনার নতুন নীতি এবং বক্তৃতার বিভিন্ন কার্যকরী শৈলী, গ্রাফিক ডিজাইন (বিরাম চিহ্ন, আইডিওগ্রাম প্রত্যাখ্যান), মুক্ত শ্লোক এবং এর বৈচিত্র, এবং আপডেট করা ইউরোপীয় যাচাইকরণ।

বিংশ শতাব্দীর শুরুতে, শিল্পের ঐতিহ্যগত রূপ, যেমন বাস্তববাদ এবং রোমান্টিকতা, নতুন জীবনের সমস্ত বাস্তবতাকে আর প্রকাশ করতে পারেনি। স্প্যানিশ দার্শনিক জোসে ওর্তেগা ওয়াই গ্যাসেট যেমন যথাযথভাবে বলেছেন, নতুন শিল্পটি "পুরাতনের সম্পূর্ণ অস্বীকার" এর উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল। সংস্কৃতির এই সময়কালকে মনোনীত করতে, সেইসাথে শিল্পের নতুন আন্দোলনের সামগ্রিকতা যা 19 শতকের শেষ থেকে বিদ্যমান ছিল। এবং, অন্তত XX শতাব্দীর 50-60 এর দশক পর্যন্ত, বেশিরভাগ গবেষকরা "আধুনিকতাবাদ" ধারণাটি ব্যবহার করেন।

আধুনিকতা বিংশ শতাব্দীর সাহিত্যিক আন্দোলন এবং আন্দোলনের একটি সাধারণ নাম, যা নতুন শৈল্পিক উপায় ব্যবহার করে সমাজের জীবনে নতুন ঘটনা প্রদর্শনের প্রচেষ্টা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।

আধুনিকতাবাদীরা, বাস্তববাদীদের বিপরীতে, শিল্পীর বিশেষ মিশনকে রক্ষা করেছিলেন, একটি নতুন সংস্কৃতির বিকাশের পথের পূর্বাভাস দিতে সক্ষম। প্রকাশের বাস্তবসম্মত উপায়গুলি তাদের মতে, পুরানো এবং এমন একজন ব্যক্তির মানসিক অবস্থা বোঝানোর জন্য যথেষ্ট বিশ্বাসযোগ্য নয় যে এই প্রতিকূল বিশ্বে সমস্যায় নিজেকে একা খুঁজে পায়। একই সময়ে, আমেরিকান বিজ্ঞানী জন মিলার জোর দিয়েছিলেন যে "আধুনিকতাবাদকে "বাস্তবতার" বিরুদ্ধে বিদ্রোহ হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে তবে "বাস্তবতার" বিরুদ্ধে নয়। আধুনিকতাবাদীরা ব্যক্তির মূল্য এবং স্বয়ংসম্পূর্ণতা ঘোষণা করেছিলেন এবং 20 শতকের দ্বন্দ্বের সম্পূর্ণ জটিলতা প্রদর্শনের জন্য বিশেষ শৈল্পিক উপায়ের সন্ধান করেছিলেন। তারা বিদ্যমান বাস্তবতার প্রতি আবেদন দ্বারা চিহ্নিত করা হয়নি, একই সাথে তারা জীবনের বাস্তবতা থেকে রোমান্টিক প্রস্থানকে প্রত্যাখ্যান করেছিল, তারা বস্তুনিষ্ঠ বিশ্বে আগ্রহী ছিল না, তারা "একটি নতুন বাস্তবতা তৈরি করা" সম্পর্কে উত্সাহী ছিল এবং আরও অকল্পনীয়। এটি ছিল, আধুনিকতাবাদীদের কল্পনায় এটি আরও সুনির্দিষ্টভাবে উপস্থিত হয়েছিল।

আধুনিকতার কাজে, বাস্তবতা নতুন শৈল্পিক কৌশলগুলির সাহায্যে মূর্ত হয়েছিল, উদাহরণস্বরূপ, যেমন " মনপ্রবাহ", যা বাস্তবতার সাথে তার সংঘর্ষের সময় চরিত্রের অভ্যন্তরীণ বক্তৃতার প্রক্রিয়াটিকে সরাসরি প্রকাশ করে, বা "মন্টেজ", যা সিনেমার মতো, বিভিন্ন থিম, চিত্র এবং খণ্ডের সংমিশ্রণের উপর ভিত্তি করে এবং বিশ্বকে বোঝার একটি উপায়।

বিশ্বসাহিত্যে আধুনিকতার প্রথম প্রতিনিধিদের মধ্যে ছিলেন আইরিশরা জেমস জয়েস, ফরাসি মার্সেল প্রুস্টএবং অস্ট্রিয়ান ফ্রাঞ্জ কাফকা. তারা বেশ কয়েকটি গুরুত্বপূর্ণ সৃজনশীল আবিষ্কারের জন্য দায়ী ছিল, যার ভিত্তিতে পরবর্তীতে সমগ্র সাহিত্যিক প্রবণতা এবং আন্দোলনগুলি প্রদর্শিত হতে শুরু করে। সাইট থেকে উপাদান

বিংশ শতাব্দীর প্রথমার্ধের কবিতায়, গদ্যের মতো একই পরিবর্তন ঘটেছিল। স্প্যানিয়ার্ডের কাব্যিক পরীক্ষা-নিরীক্ষা ফেদেরিকো গার্সিয়া লোরকা, ফরাসি Eluard এর ক্ষেত্র, অ্যাংলো-আমেরিকান টমাস এলিয়ট, অস্ট্রিয়ান জর্জ ট্র্যাকলএবং রেনার মারিয়া রিলকে, চেক ভিটেজস্লাভা নেজভালা, খুঁটি জুলিয়ানা তুউইমাএবং Galczynski ধ্রুবক, সেইসাথে আরও অনেক, গানের শৈল্পিক ফর্মের পরিবর্তনে অবদান রেখেছে। বিভিন্ন ধরনের শিল্পকলার সংশ্লেষণের প্রভাবে কবিতা আরও মার্জিত হয়ে ওঠে। শিল্পকলার সংশ্লেষণ সম্পর্কে অনেক কবি, সঙ্গীতজ্ঞ এবং শিল্পীর দীর্ঘস্থায়ী স্বপ্নের মূর্ত প্রতীক হিসাবে, রূপক (ভিজ্যুয়াল) কবিতাও উপস্থিত হয়েছিল। ফরাসি গীতিকার গুইলাম অ্যাপোলিনায়ারএমনকি আমি এই ধরনের পাঠ্যগুলির জন্য একটি বিশেষ শব্দ নিয়ে এসেছি” ক্যালিগ্রাম"(গ্রীক থেকে। কলিস- সুন্দর এবং গ্রামা- লেখা)। কবি ঘোষণা করেছিলেন: "ক্যালিগ্রাম হল একটি ব্যাপক শিল্পকলা, যার সুবিধা হল এটি একটি চাক্ষুষ লিরিসিজম তৈরি করে যা এখনও পর্যন্ত প্রায় অজানা ছিল। এই শিল্প বিপুল সম্ভাবনায় পরিপূর্ণ; তাঁর মতে, পাঠ্যটির এই জাতীয় নকশা প্রয়োজনীয় "যাতে পাঠক প্রথম নজরে পুরো কবিতাটি উপলব্ধি করতে পারে, ঠিক যেমন একজন কন্ডাক্টর এক নজরে স্কোরের সংগীত নোটগুলি নেয়।"

পাঠকের অবচেতনে প্রবেশ করার প্রয়াসে, আধুনিকতাবাদী কবিরা ক্রমবর্ধমানভাবে বিষয়বাদ, চিত্র-প্রতীক, এনক্রিপ্টেডনেসের দিকে আকৃষ্ট হন এবং সক্রিয়ভাবে কবিতার মুক্ত (একটি নির্দিষ্ট মিটার বা ছড়া ছাড়া) ফর্ম ব্যবহার করেন। vers libre.

আপনি যা খুঁজছিলেন তা খুঁজে পাননি? অনুসন্ধান ব্যবহার করুন

এই পৃষ্ঠায় নিম্নলিখিত বিষয়ের উপর উপাদান আছে:

• আধুনিকতাবাদী কবিরা
• বই 1911 জুয়ান গ্রিস
• সাহিত্যের বিমূর্ততায় আধুনিকতাবাদ
• avant-gardeism উপর পরীক্ষা
• সংক্ষেপে সাহিত্যে আধুনিকতাবাদ