Šef cirkusa. Cirkuska umjetnost u svjetskoj zabavnoj kulturi. Znaš li to

Reč "cirkus" potiče od latinske reči cirkus, što znači "krug". Cirkusi su zgrade sa trinaestometarskom okruglom arenom, kupolom na kojoj je okačena oprema vazdušnih i akrobata, i amfiteatrom sa sedištima za gledaoce. Osim toga, postoji još jedan tip cirkusa - mobilni, demontažni - šator, sa ceradnim šatorom i montažnim konstrukcijama. Šatori se vrlo brzo sklapaju i rastavljaju. U Sjedinjenim Američkim Državama postoje putujući cirkusi s tri prstena, gdje umjetnici nastupaju u tri arene odjednom.

Prvi cirkus na svijetu osnovao je u Londonu 1780. godine Englez F. Astley. Na otvorenoj areni nastupi su počinjali svakog dana, ako je vremenske prilike dozvoljavale, u pet sati uveče. Pored konjičkih akrobatskih tokova, prvi put su se u programu pojavili igrači na konopu, akrobati, skakači i žongleri. Ali tada je ovo spektakularno preduzeće nazvano amfiteatar. Godine 1807. braća L. i E. Frankoni sagradila su u Parizu zgradu na čijem se zabatu pojavila riječ „cirkus“.

Ali postoji i šire značenje riječi „cirkus“. Definira oblik umjetnosti koji je postao jednako čvrsto ukorijenjen u našim životima kao pozorište, muzika i bioskop. Umjetnost cirkusa zasniva se na specifičnoj vježbi - triku - teškoj izvodljivoj i emocionalno impresivnoj akciji, kada se, na primjer, muzički ekscentrici pojavljuju ruku pod ruku s medvjedima, žongler šalje jedanaest prstenova prema gore, a gimnastičar pravi trojku. prevrnuti u vazduhu. Iz spoja trikova, emotivnosti, umijeća rađa se umjetnička slika. Svaki umjetnik ima svoj imidž. Ovo je naivni, djetinjasti dirljivi ekscentrični klovn, i neustrašivi krotitelj, i nesretni duhoviti muzičari koji se u finalu momentalno pretvaraju u najšarmantnije ljude. „U cirkusu“, piše Yu. V. Nikulin, „uvek vam treba otkrovenje, otkriće. Ako cirkus ne zadovolji povećane zahtjeve publike, više im neće biti potreban.”

Poreklo cirkusa je u radnim, ritualnim i vojnim aktivnostima ljudi. Prve spomene dalekih prethodnika današnjih kolovođa nalazimo u starim papirusima, rukopisima i rukopisima. Na primjer, egipatski papirus Westcar govori o mađioničaru i treneru Djediju, koji je, za vrijeme faraona Keopsa, navodno znao kako "vratiti odsječenu glavu na mjesto i ponovo izrasti pticu" i "natjerati lava da ga slijedi bez okova.” U arhivskim dokumentima možete pronaći zanimljive podatke o cirkuskoj umjetnosti antičke Grčke, starog Rima, Indije, Kine i Japana. Od njih saznajemo da su u posljednje tri zemlje omiljeni žanrovi bili akrobatika, balansiranje i žongliranje, koji su se odlikovali originalnošću plastičnosti i izraženim nacionalnim okusom. Trikovi su bili neizostavni dio nastupa.

Ruski cirkus takođe ima zanimljivu prošlost. Na narodnim feštama i vašarima često su se mogli vidjeti nastupi putujućih umjetnika - snagatora, akrobata, žičara, dresera životinja, gutača mačeva, mađioničara. Godine 1619. Grigorij Ivanov iz Rjazanja došao je na dvor cara Mihaila Fedoroviča sa svojim pripitomljenim lavom. U 18. vijeku Strani gostujući izvođači nastupali su u Moskvi i Sankt Peterburgu, dajući nastupe u sekularnim dnevnim sobama, kao iu na brzinu izgrađenim sobama. U 19. vijeku Prve kamene stalne prostorije izgrađene su u Sankt Peterburgu i Moskvi. 1880. godine, na Cvetnoj bulevaru u Moskvi, kancelarija trgovca Danilova sagradila je zgradu cirkusa za poznatog konjanika i trenera Alberta Salamonskog. (Ruski umjetnici, da bi postigli preduzimljivost i prepoznatljivost, bili su prisiljeni promijeniti svoja imena i prezimena na strani način.)

Prvi ruski stacionarni cirkus stvorila su braća Nikitin, koji su vodili svoje poreklo od kmetova. Akim, Pjotr ​​i Dmitrij Nikitin šetali su dvorištima Saratova sa bačvastim orguljama i peršunovom sitom. Godine 1873. kupili su svoj šator, kako su ga tada zvali, a 25. decembra postavili su ga u Penzi na ledu rijeke Sure, očišćenom od snijega. Godine 1876. otvorili su cirkus u Saratovu. Godine 1870-1880 drveni i kameni cirkusi braće Nikitin nastali su u Ivanovu, Kijevu, Astrahanu, Bakuu, Kazanju, Simbirsku i drugim gradovima. Tako su postavljeni temelji cirkuskog biznisa u Rusiji.

U Nikitinima su nastupili poznati satirični klovnovi i treneri Anatolij i Vladimir Durov. Ovdje je radio divni klovn i akrobat Vitalij Lazarenko. Godine 1914. u blizini Nikitinovog cirkusa u Moskvi, na Sadovo-Trijumfalnoj, napravio je svoj rekordni skok preko tri indijska slona. Nikitinovi su startovali sa višestrukim svetskim šampionom u francuskom rvanju, neprevaziđenim moćnikom Ivanom Poddubnijem i njegovim učenikom, takođe svetskim prvakom Ivanom Zaikinom. Zaikin je u areni držao platformu na koju se penjalo do 30 ljudi. Telegrafski stubovi su mu bili polomljeni na ramenima. Majstorski žongleri Ksenija i Mihail Paščenko pokazali su svoje umijeće. Tako je Mihail, držeći na čelu zapaljenu petrolejku, žonglirao sa četiri svijećnjaka. A Ksenija je, držeći poslužavnik sa kipućim samovarom na štapu postavljenom na njeno čelo, jednom rukom balansirala poslužavnik sa čašama na istom štapu, a drugom je rotirala lavor na štapu.

Imena ruskih umjetnika blistala su u raznim arenama - u provincijskim cirkusima P. S. Krutikova, E. A. Strepetova i drugih. Akrobat I. E. Sosin, pozvan u Pariz 1888. na Prvo međunarodno takmičenje akrobata, bio je prvi u svijetu koji je tamo izveo dvostruki salto na tlu. Odlikovan je zlatnom medaljom i diplomom prvog stepena. Na gramofonskim pločama snimljeni su stihovi muzičkih klovnova Bim-Boma, koji su sebe pratili na tiganjima, metlama, zvonima i drugim ekscentričnim instrumentima. Bili su prvi od cirkuskih umjetnika koji su učestvovali na koncertima zajedno sa operskim i dramskim umjetnicima. I.K. Podrezov, poznat pod imenom Yana Poldi, balansirao je na biciklu koji je stajao na dvije stolice, izvodio piruete preko upravljača i izvodio razne akrobatske trikove na monociklu.

Oktobarska revolucija označila je veliki zaokret u prirodi i organizaciji kreativne aktivnosti majstora arene.

26. avgusta 1919. V. I. Lenjin potpisao je dekret Vijeća narodnih komesara „O ujedinjenju pozorišnog posla“; Posebnu pažnju posvetio je cirkusima. U dekretu je navedeno „cirkusi kao preduzeća, s jedne strane, profitabilna, s druge strane demokratska u pogledu posete javnosti i posebno kojima je potrebno čišćenje od nezdravih elemenata i umetničko podizanje svojih programa...“. Cirkusi su nacionalizovani i prebačeni u Narodni komesarijat prosvete.

U svom izvještaju u Domu cirkusa u Moskvi, Narodni komesar obrazovanja A.V. Lunacharsky je rekao: „Očuvajmo tradiciju cirkuskog zanatstva, priskočit ćemo u pomoć cirkuskim radnicima, ljudima koji su predani svom poslu, marljivo rade na sebi. Očistimo njihovu umjetnost od prljavštine, postupno otklonimo iz nje sve vrste neukusnih trikova i prepustimo cirkusu njegove velike zadatke: demonstrirati snagu, spretnost, hrabrost, izazvati smijeh i divljenje briljantnim, svijetlim i pretjeranim spektaklom.”

Manege je naučio da govori na nov način. Godine 1921. u cirkusu na Cvetnoj bulevaru plastičnu svitu „Samson Pobjednik“ postavio je kipar S. T. Konenkov. Hrvači na rotirajućem postolju ukočili su se u ekspresivnim kompozicijama, a u finalu je neporaženi Samson prekinuo lance koji su ga vezali. Tu je 1930. godine postavljena herojsko-revolucionarna pantomima V. V. Majakovskog „Moskva gori“. Kijevski cirkus kreirao je pantomimu „Buntovnik Karmeljuk“.

Inovacija je postala sastavni dio sovjetske cirkuske umjetnosti. Čin skakanja akrobata motkom u inostranstvu se često naziva "ruskim štapom", kao da se još jednom naglašava da patent za njegovo otkriće pripada našem cirkusu. Godine 1958. u Omsku su takav svod prvi demonstrirali Boris i Valentin Isaev i Irina Šestua. Irina je izvela niz teških trikova, upotpunivši ih saltom na jednoj nozi. Sada se dvostruki, pa čak i trostruki salto izvode sa sličnih motki (a često i motki). Odgajani su za svodove iz vazduha. Počeli su da izvode skokove na štulama. Čak su ih i treneri koristili u svojim nastupima.

Vladislav Zolkin i Svetlana Mikitjuk su u arenu donijeli antipodske medvjede, koji su šapama rotirali huculsku sjekiru, cigaru, bure, bacali lopte s trenerkama i izbacivali razna smiješna koljena.

Anatolij Kalinjin i njegovi drugovi objavili su broj "Akrobate na skejtbordovima" (skejtbordi su daske na točkovima). Izvođači lete u vazduh sa tobogana, preskaču jedni druge, izvode zagonetne preokrete i padaju nazad na svoje okretne „platforme“. Akrobati klize dolje na skejtbordovima, stojeći na glavama, skaču kroz i preko prstenova i rade arapske salto sa strane u zraku.

Promjene je doživio i let iz zraka, koji je u prošlom vijeku cirkusu predstavio Francuz Leotard. Triko je leteo sa trapeza na trapez vazdušnim skokovima. Tada su izvođači krenuli jedni prema drugima sa dva mosta. Ispod kupole pojavio se hvatač, koji je podizanjem i preusmjeravanjem pilota dao nastupu novu dinamiku. Godine 1919. Meksikanac A. Codona izveo je prvi trostruki salto u letu. Sovjetski reditelj-učitelj Yu. G. Mandych, kreirajući svoj let "Galaxy", podigao je zračnu ljuljašku - loping - iznad sigurnosne mreže. A gimnastičari, predvođeni Alexanderom Hertsom, postavili su lopinge na obje strane, podižući most s hvatačem kako ne bi smanjili udaljenost. Od lopinga do lopinga - 20 m. U finalu umjetnici lete, kako kažu, bez ikakvih slijetanja - s jednog kraja cirkusa na drugi.

Mnogi sportisti postaju odlični cirkuski izvođači. Čuveni krotitelj grabežljivaca, pionir mješovitog treninga Nikolaj Gladilshchikov bio je apsolutni prvak RSFSR-a u klasičnom hrvanju. Grigorij Novak, koji je radio u areni sa brojem “Atletska pesma”, bio je prvi od sovjetskih sportista koji je osvojio titulu svetskog prvaka u dizanju tegova i tokom svojih nastupa na velikoj platformi popravio je preko 100 svetskih rekorda. Veličanstveni konjanik Irbek Kantemirov je pet puta bio državni prvak u konjičkim takmičenjima. Poslednjih godina u arenu je stiglo na stotine majstora i kandidata za majstore sporta.

Na raznim arenama stvorene su nezaboravne atrakcije - šarene cirkuske predstave, pune neočekivanih trikova i izuma. Atrakcija A. A. Volžanskog "Prometej" nagrađena je Državnom nagradom. Volžanski su imali nadimak zvijezda hodača po konopcu. Koristeći tanke kablove, oni se dižu na sam vrh cirkusa, na visinu višespratnice, izvodeći svoje nevjerovatne trikove.

P. N. Mayatsky priredio je atrakciju "Ball of Courage". Unutar ogromne mrežaste lopte okačene ispod kupole cirkusa, motociklisti su brzo jurili praveći cik-cak i petlje. Tada je donja hemisfera potonula, a u gornjoj hemisferi, kao da je ostao bez dna, motociklista je nastavio da se vrti na vrtoglavoj visini.

Novine iz mnogih zemalja širom svijeta pisale su o privlačnosti E. T. Kyo: “Kyo - misterija 20. stoljeća” (Japan). „Ako želite da vidite da čuda postoje, idite na Kio tour“ (Danska). World Magic Club u Londonu stavio je njegovo ime na prvo mjesto na crvenoj ploči časti. Međunarodna loža estradnih i cirkuskih umjetnika u Kopenhagenu dodijelila mu je zlatnu medalju.

Godine 1959., u Londonu, E. T. Keogh je vidio katalog svih magičnih trikova na svijetu. Sakupio je i objasnio 6.000 trikova. Samo ispod jednog crteža, umjesto objašnjenja, stajao je natpis: „Niko nikada nije uradio ovaj trik i nikada ga neće uraditi“. Gimnastičar se popeo uz konopac koji je kao da se iznenada podigao sa zemlje i smrznuo se u vazduhu, poput motke. Tri godine kasnije, E. T. Keogh je izveo ovaj trik. Danas cirkusku dinastiju Kio nastavljaju njegovi sinovi - I. E. i E. E. Kio.

Krotitelji su pokazali zanimljive atrakcije sa dresiranim životinjama. Gotovo 100 vrsta životinja i ptica u arenu su donijeli predstavnici slavne dinastije Durov: Yu. V. i V. G. Durovs su radili s ponijima i devama, zebrama i slonovima, psima i majmunima, pelikanima i golubovima, gepardima i morskim lavovima. I. N. Bugrimova, prva trenerica predatora u SSSR-u, pokazala se kao izvanredan majstor arene. Njeni lavovi su se ljuljali preko kaveza na ljuljaškama, penjali se po kosim užadima, raširili se na tepihu i poređali u piramide. "Medvjeđi cirkus" kreirao je V. I. Filatov. Medvjedi su u areni žonglirali, radili vježbe balansiranja, vozili bicikle i motocikle, boksali i klizali.

U sovjetskom cirkusu ima mnogo imena koja su mu donijela svjetsku slavu. Ovo su lagani i graciozni hodači po užetu sestara Koch, koje su demonstrirali čuda ravnoteže u svojoj atrakciji „Džinovski semafor“ na rotirajućoj metalnoj elipsi ispod kupole cirkusa. Hrabri i fleksibilni žongleri Alexander i Violetta Kiss, koji su u žongliranje uveli elemente balansiranja i akrobacije. I naravno, divni klovnovi, koje voli publika u mnogim zemljama širom svijeta. Jedinstveni majstor klovnarstva M. N. Rumyantsev svima je poznat kao Pencil. Zamišljeni Leonid Engibarov, koji je predstavio svoje mimičke scene o radostima i tugama čovjeka u areni. Jurij Nikulin i Mihail Šujdin, koji su igrali žanrovske scene sa neopisivo smešnim nastupima. Emotivan i bistar Oleg Popov, nadimak Sunčani klovn.

Sovjetski cirkus je postao zaista multinacionalan. Dagestanski umjetnici "Covkra" plešu lezginku na konopcu, rade salto od ramena do ramena, lete sa daske za bacanje, poređajući tri jedno na drugo. Ukrajinski tim je ponosan na atrakciju "Lavovi i tigrovi" Vladimira i Ljudmile Ševčenko. Cijeli Uzbekistan poznaje jahačicu i sada trenericu pasa Lolu Khodzhaevu. Mnogima su poznati turkmenski konjanici iz atrakcije „Eho Azije” Davleta Hodžabajeva, gimnastičari iz Azerbejdžana, Nazirovi, tuvanski žongleri i konopci Oskal-Ool, te čitave reprezentacije saveznih i autonomnih republika.

U kreiranju šarenih atrakcija učestvuju reditelji, umjetnici, kompozitori i koreografi. Možemo govoriti o ustaljenom stilu sovjetske cirkuske režije. Počeo ga je razvijati izvanredni umjetnik i režiser V. Truzzi, koji je u prvim postrevolucionarnim godinama postavio pantomime „Crni gusar” i „Mahnovshchina”, gdje je više od 100 ljudi učestvovalo u scenama mase. Ovaj stil stvorili su A. G. Arnold i G. S. Venetsianov, B. A. Shakhet i M. S. Mestechkin, te mnogi drugi talentirani reditelji.

U sovjetskom cirkusu nastajale su čitave predstave sa uzastopnom radnjom radnje u dva dela: “Karneval na Kubi”, “Pipe of Peace”, “The Bakhchisarai Legend”. Predstave: „Mali Pjer“, „Bremenski muzičari“, „Kristalna papuča“ namenjene su deci. Pojavile su se grupe „Cirkus na ledu“, „Cirkus na vodi“, „Cirkuska revija“.

Svake godine porodica cirkuskih izvođača raste. Godine 1927. u Moskvi je otvorena Državna škola cirkuske i estradne umjetnosti (GUTSEI), koja je 1987. dobila ime po M. N. Rumjancevu. Ovdje budući majstori savladavaju svoju profesiju i stiču srednje obrazovanje. Među diplomcima škole su klovnovi G. T. Makovski i G. A. Rotman, A. N. Nikolaev, Yu. D. Kuklačev, A. P. Marčevski, konopci V. I. i N. I. Frantsuzov, žongleri E. E. Bilyauer i S. M. Ignatov i mnogi drugi. Po uzoru na GUCEI, otvorene su škole u Kijevu i Tbilisiju, kao iu Mađarskoj, Bugarskoj, DDR-u i drugim socijalističkim zemljama.

Filmski režiser A.I. Medvedkin napisao je: „Cirkus je umjetnost najveće preciznosti. Za razliku od bioskopa, ovdje se ništa približno ne radi.” Ovu preciznost i umijeće izrade nakita svake godine ocjenjuje Međunarodni cirkuski festival u Monte Karlu. Ovdje dolaze najbolji umjetnici iz cijelog svijeta. Najbolji od najboljih dobijaju Grand Prix festivala - „Zlatni klovn“. Možete ga osvojiti samo jednom. Od sovjetskih umjetnika, ovu počasnu nagradu odnijeli su akrobati na ljuljaškama s medvjedima, Beljakovi, žičari na perajima predvođeni Leonidom Kostjukom, klovn Oleg Popov, čečensko-inguški konjanici Nugzarovs i akrobatski ansambl „Romantičari“ pod vodstvom Vladimira Doveika. .

Cirkuski jezik se razume u svim zemljama bez prevodioca. Pogotovo kada je svijetla, maštovita i emotivna. Visoko izvođačko umijeće, šarenilo i muzikalnost naših cirkuskih predstava i njihov optimističan stav čine turneje sovjetskih umjetnika poželjnim na svim kontinentima planete.

Cirkus je umjetnost akrobacije, balansiranja, gimnastike, pantomime, žongliranja, mađioničarskih trikova, klauna, muzičke ekscentričnosti, jahanja, dresure životinja. Cirkus postavlja jednu od najtežih zagonetki estetici: kakva je to umjetnost? Koja je njegova specifičnost? I je li ovo umjetnost? Ili možda samo spektakl? Da biste odgovorili na ova pitanja, važno je pronaći specifičnosti sadržaja cirkusa, za koje morate razumjeti koja je svrha cirkuske predstave.

Prvo što vam upada u oči kada pokušavate da identifikujete specifičnosti cirkusa je njegova „besmislenost“, odsustvo bilo kakvog direktnog praktičnog značenja izvedenih radnji. Koja je svrha učiti lava da skače kroz vatreni prsten? Kome treba pas koji poslušno laje onoliko puta koliko zahtijeva broj koji trener izvuče na tabli? Uostalom, lav nikada neće postati vatrogasac, a pas nikada neće postati matematičar.

Put ka razumijevanju prirode cirkusa estetika je u principu pronašla u razvoju teorije primijenjene umjetnosti. Uostalom, još prije cirkusa, rođena je i postoji i danas jedna aktivnost koja je tako „beskorisna“ kao što je učenje psa da napravi salto. Ovo je pravljenje nakita. Zaista, kakav praktični značaj imaju perle ili narukvica? Čini se da je rad draguljara beskorisan. On seče dijamant i čini da svetluca. Ali dijamant ne samo da blista, on izražava snagu i moć čovjeka nad prirodom. Ako je čovjek u stanju da isječe čak i najtvrđi mineral na svijetu - dijamant - onda slobodno kontrolira čitavo kraljevstvo minerala i nema tog kamena koji čovjek ne bi osvojio. „Beskorisno“ zanimanje draguljara ima duboko značenje i osnovu: vrijednosti koje stvara se doživljavaju kao lijepe.

Umetnost cirkusa je, u izvesnom smislu, umetnost draguljara. Cirkuski izvođač je zlatar ne samo zato što se od njega traži ista vještina, ista preciznost i filigrana u svom radu, već i zato što je po svom značenju i značaju njegov rad sličan radu osobe koja glanca dijamant. Trener potčinjava kralja životinja svojoj volji i time otkriva neograničenu moć čovjeka nad cijelim životinjskim carstvom. U radu trenera evidentno je i uvjerljivo slobodno i potpuno ovladavanje svijetom žive prirode. Ako je osoba u stanju natjerati kralja zvijeri, savladavajući vjekovne instinkte, da preskoči vatru, tada će se svaka životinja pokoriti i služiti čovjeku. Ako možete naučiti psa da radi salto, onda još više možete ga natjerati da čuva kuću ili stado, ili pomaže u lovu. Isti princip je i u radu akrobata, koji svojim vrtoglavim letom otkriva slobodnu kontrolu osobe nad prostorom, svojim tijelom i osjećajem za ravnotežu. Ekscentrično je vodeće estetsko svojstvo cirkusa i glavna estetska kategorija ove umjetničke forme. Ako je lijepo pozitivno značajna pojava kojom osoba tečno vlada, uzvišeno je pozitivna pojava kojom osoba još nije tečno, onda je ekscentrično sfera majstorske tečnosti u savladavanju teškog predmeta. Ekscentričnost u cirkusu nije samo forma, već poseban umjetnički sadržaj koji otkriva punu moć čovjeka nad životinjama, nad prostorom, nad vlastitim tijelom i nad svojim osjećajima. Ekscentričnost je proširenje sfere ljudske slobode i dokaz njegove neograničene moći nad cijelim svijetom. Marko Polo, venecijanski putnik iz 13. veka, ispričao je kako je vladar Kine Kublaj proterao mađioničare i akrobate iz svoje zemlje. Bilo ih je toliko mnogo, a oni su tako dobro vladali svojim oružjem da su, prelazeći mnoge planine i pustinje, osvajali daleke zemlje. Takva rasprostranjenost cirkuske umjetnosti može se objasniti samo njenom vitalnom nužnošću.

Glavne estetske kategorije cirkusa su ekscentričnost, eksces, super zadatak, čin, repriza, trik.

Cirkus nije rekorder, već slika osobe koja pokazuje svoje najveće sposobnosti, rješava super-zadatke, stvara u skladu sa super-zadacima, prema zakonima ekscentričnosti.

Otac modernog cirkusa u obliku u kojem sada postoji je engleski konjanik, stariji narednik Philip Astley (1742-1814). A njegov cirkus je počeo kao... škola jahanja!

Philip Astley je od djetinjstva volio konje i bio je jedan od najboljih jahača svog vremena. Nakon što je služio u dragoj pukovniji, Astley je postao instruktor jahanja.

Prema legendi, sreća mu je pomogla da otvori svoj posao. Prema legendi, dok je šetao Westminsterskim mostom, pronašao je dijamantski prsten. I nakon nekog vremena, na istom mjestu, sudbina ga je spojila sa Georgeom III. Astley je pomogao zaustaviti kraljevog konja, koji je iznenada pojurio. Spaseni kralj velikodušno se zahvalio Filipu. Sa prihodima, Filip je otvorio arenu za jahanje u Halfpenny Hutchu u Lambethu 1768. Bila je to okrugla platforma.

Kako bi privukli pažnju ljudi i povećali broj učenika, u školi su nakon nastave održane pokazne predstave. Ulaz je bio besplatan, ali se po običaju konjičkih predstava u ono doba, novac prikupljao nakon svakog nastupa.

Predstave konja vrlo brzo su postale veoma popularne, a Filip je odlučio da za njih izgradi posebnu zgradu. Godine 1769. preselio se na profitabilnije mjesto u blizini Vestminsterskog mosta. U novim prostorijama Astley je uveo plaćeni ulaz: tada je pozorištima već bilo teško opstati na novcu pokrovitelja, a na predstave je bilo potrebno privući što više publike. Ulaznice za predstavu koštaju šiling za mjesto, šest penija za stajaće mjesto. Iako ova zgrada nije imala krov, već je bila zaštićena od londonskih vremenskih iznenađenja tako što je bila trajna konstrukcija od drveta. Takođe je ovde Astley izgradio zaštitne barijere od užadi koje su okruživale binu. Takođe je unajmio bubnjara da se bavi zvučnim efektima. Kako bi predstave bile zanimljivije, Astley se okrenula iskustvu uspješnih londonskih pozorišta i odlučila da u predstave uključi umjetnike originalnih vizualnih žanrova - akrobate, žonglere, plesače, hodače po konopcu.

Osim konja, u cirkusu su prikazane i druge životinje. Godine 1769. "vojni majmun" po imenu General Jack nastupio je u Astley Areni, ali su se veće životinje pojavile tek 1816. godine, kada su u pariskom cirkusu dva slona predstavila čitavu predstavu javnosti: uzeli su jabuke svojim surlom, otvorili boce i pili njihov sadržaj, svirali na orguljama.

Tako su do 1770. nastupi Philipa Astleya bili mješavina jahanja, akrobacije i pantomime.

Kako je i očekivao, nova forma nastupa je postigla veliki uspeh. Tako je nastao cirkus kakav poznajemo. A institucija, nazvana Amfiteatar Astley, bila je prvi cirkus u Evropi.

Čast da izmisli okrugli oblik arene ne pripada Astleyju, kako se ponekad pogrešno tvrdi. Tih dana su jahači akrobata već izveli nastupe na okruglim platformama. Na taj način su uvijek mogli biti na vidiku gledalaca, što nije lako postići u galopu po otvorenom terenu. Međutim, Astley je bio taj koji je razvio optimalni prečnik arene. U početku, prečnik Astleyjevog cirkuskog prstena bio je 62 stope (oko 19 metara). Dok je trenirao sa jahačima, Filip je otkrio da je optimalni prečnik arene 42 stope (oko 13 metara). Odabran je na način da je optimalna centrifugalna sila stvorena za jahača od strane konja u galopu.

U Londonu je 4. avgusta 1777. godine otvorena neobična ustanova. Posjetioce je čekalo pravo iznenađenje: prva pozorišna cirkuska predstava u Evropi. U njemu su dominirali konjički nastupi: likovno jahanje, trening, džokeji-akrobati, „žive piramide jahača“, koje su građene u punom galopu. Astley je prvi demonstrirao preskakanje - set gimnastičkih vježbi na konju koji se kreće u hodanju, kasu i galopu u krugu.

Godine 1780. Astleyjev amfiteatar postao je zatvoreni prostor sa štandovima, boksom i balkonom.

Vidjevši uspjeh svog izuma, Filip je organizovao slične amfiteatre u drugim gradovima. Za njegovog života otvoreno je osamnaest filijala širom Evrope. Mnogo je vremena posvetio cirkusu izgrađenom u Parizu 1782. godine, nazvanom Engleski amfiteatar.

Sam Astley nikada nije nazvao svoj establišment "cirkusom", jer je ovu riječ skovao njegov konkurent Charles Dibdin, koji je 4. novembra 1782. godine, zajedno sa Charlesom Hughesom (bivšim članom Astleyeve grupe), napravio još jedan amfiteatar i honorarno jahanje. školska vožnja. Svoju je ustanovi nazvao "Kraljevska cirkusna i konjička filharmonijska akademija" ( Kraljevska cirkusna i konjička filharmonijska akademija) u blizini amfiteatra Astley u Lambethu. Dio ovog pompeznog i glomaznog imena postao je opći naziv za novu zabavu - cirkus.

Astley je umro januara 1814. u Parizu. Njegovi nasljednici su nastavili cirkuski posao. Francuski amfiteatar je postojao do 1826. godine, Londonski cirkus do 1893. godine.

Državna obrazovna ustanova

Visoko stručno obrazovanje

DRŽAVNI INSTITUT ZA RUSKI JEZIK

Njih. A.S. PUSHKIN

Filološki fakultet

Katedra za rusku književnost i međukulturnu komunikaciju

Nastavni rad iz kulturoloških studija

Cirkuska umjetnost u svjetskoj zabavnoj kulturi

Završio: student 2. godine

Filološki fakultet

K.E. Artyukhova

Naučni rukovodilac: dr. docent. L.B. Shamshin

Moskva 2011

Uvod

1 Definicija cirkusa

1 Razlozi popularnosti cirkusa

4 Poznata cirkusa u svijetu

Zaključak

Bibliografija

Uvod

“Cirkus je posljednje utočište čiste umjetnosti.” Francois Mauriac.

Ostvarivanje fantazija i snova poseban je talenat koji nije dostupan svima. Cirkus je umjetnost ostvarenja snova. U areni vidimo kako oživljava bajka iz našeg djetinjstva. Svako od nas u djetinjstvu je „animirao“ svoje igračke, obdario ih posebnim sposobnostima i razgovarao s njima. Ko od nas sebe nije zamislio kao najspretniji, najhrabriji i najjači na svijetu?! I dokazuje nam da i najluđi snovi mogu oživjeti. Cirkus je čudo, bajka, misterija! Ovo su iznenađene oči odraslih i djece. “I opet i opet želim da kažem: volite cirkus i dolazite češće u cirkus da se opustite i upoznate čuda!” (Černenko 1968, str. 155) Cirkus su šarene leteće lopte, to su moćnici koji savijaju potkove. Kakve ogromne težine umjetnici podižu s neobičnom lakoćom! To samo publici izgleda lako, ali u stvarnosti je to ogroman, mukotrpan, višesatni rad, naporan trening. A cijeli nastup je u cirkuskoj areni neobično talentiranog klauna koji je uspio da vas nasmije. Suze mu teku iz očiju, mehurići od sapunice lete oko njega... Da, cirkus su smeli skokovi ispod kupole, kada se cela sala zaledi, to su vreli aplauzi publike onda, posle mrtve tišine, to je aplauz za akrobat radi salto u vazduhu.

Od davnina su nastupi akrobata, žonglera, gimnastičara i klovnova privlačili umjetnike, vajare, muzičare, a odnedavno i filmske stvaraoce mogućnošću da prikažu sklad i savršenstvo ljudskog tijela, prenesu dinamiku njegovih pokreta, i otkriti sve tajne i simboliku ove misteriozne umjetnosti.

Relevantnost ove studije je zbog činjenice da je cirkuska umjetnost oduvijek bila tražena. Ali danas, čovječanstvu, zaglibljenom u informatičkoj tehnologiji, ekonomskim krizama i političkim problemima, potrebno je nešto magično, natprirodno i neobično više nego ikad. I tu cirkus priskače u pomoć. To je svojevrsni “most” do zemlje čuda i stoga je jedan od najpopularnijih oblika umjetnosti.

Dakle, svrha rada je detaljno ispitivanje definicije cirkusa, proučavanje njegove istorije, kao i njegovog položaja u svjetskoj zabavnoj kulturi.

Za postizanje ovog cilja potrebno je riješiti sljedeće zadatke:

)Proučavati i sistematizirati informacije o temi istraživanja,

)Uporedite položaj cirkuske umetnosti od antičkih vremena do našeg vremena,

)Sumirajte proučeni materijal i izvedite zaključke o položaju cirkuske umjetnosti u svjetskoj zabavnoj kulturi.

Rad se sastoji od Uvoda, tri poglavlja, Zaključka i Spisak korišćenih izvora i literature. Prvo poglavlje posvećeno je nastanku i razvoju cirkusa u svjetskoj zabavnoj kulturi. Drugo poglavlje govori o modernoj cirkuskoj umjetnosti, razlozima popularnosti cirkusa, kao i najboljim cirkusima na svijetu, a na kraju, treće poglavlje će pokazati interes drugih modernih umjetnosti za cirkus.

Poglavlje I. Nastanak i razvoj cirkusa u svjetskoj zabavnoj kulturi

1 Definicija cirkusa

cirkus world art canadian

CIRKUS (od latinskog circus, doslovno - krug) - 1) Posebna vrsta umjetnosti, čije je jedno od glavnih izražajnih sredstava trik. 2) Uopšteni naziv za sve vrste zabavnih brojeva, programa, priredbi, priredbi koje se izvode cirkuskom ekspresivnošću. 3) Posebna zabavna građevina sa kupolastim pokrivačem, arena, amfiteatar sa sedištima za gledaoce." (Cirkuska enciklopedija.#"justify">Ajmo detaljno analizirati ove definicije. Kao oblik umetnosti, cirkus se razvio na osnove radnih procesa, narodne smotre, sport, uglavnom konjički, takmičenja, aktivnosti škola jahanja.Cirkuske predstave se baziraju na savladavanju najtežih fizičkih prepreka, kao i strip tehnika, u najvećem broju slučajeva pozajmljenih od batinaša i komičara narodnih priredbi. Po svojoj prirodi cirkus je uvijek ekscentričan.Njegovo glavno izražajno sredstvo je trik,akcija,koja se nalazi izvan uobičajene logike.Kombinacija trikova sa glumačkim tehnikama stvara broj.Cirkuška predstava se sastoji od brojeva – pojedinačnih kompletnih izvođenja jednog ili grupa umjetnika. Svaki broj se po pravilu odlikuje neobičnim ponašanjem ljudi i životinja: umjetnici hodaju i plešu na žici, stoje s glavom na glavi partnera, glume scene na leđima galopiranja. konj, morski lav žonglira loptom, konji izvode valcer. Muzički ekscentrici sviraju violinu držeći je iza leđa, balalajku, koristeći gudal za violinu, metlu, testeru, drva za ogrjev, itd. Cirkuski izvođač stvara određenu sliku u svom žanru; u tome mu pomažu kostim, muzika, rasvjeta, specijalna oprema i rediteljska organizacija čina. U tematskim zapletima se koriste i trikovi, uz njihovu pomoć se radnja gradi i razvija.

„Zgrada cirkusa (šator) je okrugli šator sa visokom kupolom, unutar kojeg se nalazi arena i sjedišta za gledaoce, raspoređena u amfiteatru.<…>

Stalna (glavna) zgrada cirkusa takođe obično ima okrugli oblik. Bez obzira na vrstu zgrade (stacionarne ili mobilne), igralište je posebno teško. Ovo je okrugla arena-platforma (iz francuskog maneža) prečnika 13 m u sredini cirkusa, gde se izvodi predstava.” (Bartin 1988, str. 77) Okrugli oblik i standardna veličina arene, prvi put uspostavljeni 1807. godine u pariskom cirkusu L. i E. Frankonija, konačno su uspostavljeni u svjetskom cirkusu u prvoj polovini 19. vek. One su određene zahtjevima konjičke akrobacije, konjičkog žongliranja i radnji konjičke obuke: pod tim uvjetima je jahaču koji stoji na sapi konja lakše održavati ravnotežu i izvoditi trikove, a treneru kontrolirati konje koji se nalazi na barijera uz pomoć komore. Uspostavljena veličina cirkuske arene omogućava vam da izvodite nastupe u bilo kojem cirkusu, ali pribjegavate rekonstrukciji. Cirkuska oprema je prilagođena veličini arene. Površina arene sastoji se od izravnane mješavine meke zemlje, suve crvene gline i piljevine. Početkom 20. veka neki cirkusi su počeli da prekrivaju arenu kokosovim tepihom dugih dlaka. Od kasnih 50-ih godina, na prijedlog sovjetskih umjetnika, cirkuska arena je prekrivena debelim slojem (40-45 mm) porozne gume, čija je upotreba zbog higijenskih razloga. U najvećim modernim cirkusima arene su opremljene sistemom otvora i tunela, imaju betonski bazen sa uređajem za vodopad za vodene ekstravagancije; krug arene se može rotirati i spustiti za nekoliko metara. Sastavni deo arene - barijera - podignuta platforma oko arene visine 50-60 cm i širine 40-50 cm, ima dva ulaza sa kliznim vratima: jedan, tzv. umetnički, je ispred bekstejdža. dio, kroz koji izvođači ulaze u arenu, drugi - nasuprot, na glavnom ulazu u gledalište. Pregrada je napravljena izdržljivom (često na armirano-betonskoj podlozi). Na njega su pričvršćeni dijelovi cirkuske opreme. Tokom predstave, barijera je prekrivena tepihom; Često se koristi kao scenska platforma, pijedestal, uzvišenje za konstruisanje ekspresivnih mizanscena, demonstriranje individualnih trikova umetnika i dresiranih životinja. Površina arene se lagano povećava prema barijeri.

Kupola (od ital. cupola - svod) je konveksni krov cirkuske zgrade u obliku polulopte sa metalnom, drvenom, betonskom ili ceradnom oblogom. Na udaljenosti od najmanje 1,9 m od vrha kupole i na visini od 18 m od nivoa arene postavljaju se rešetke (specijalne rešetkaste podnice) na kojima se koriste podizni mehanizmi, grotla i drugi proizvodno-tehnički uređaji. za viseće cirkuske opreme postavljaju se.

Cirkuški rekviziti (duple zamke, koluti, ljuljaške, monocikl, perd, itd.) najčešće se izrađuju od izdržljivog metala, najčešće titana, jer garantuje visoku zamornu čvrstoću, lakoću i neuporedivu boju, posebno u zracima raznobojnih reflektora .

2 Istorija nastanka i razvoja cirkusa. Prvi cirkus na svetu

Cirkus toliko vole svi, toliko je legendi i magije vezanih za njega da je teško povjerovati da nije postojao oduvijek. Ali i dalje je istina.

Prvi cirkusi su bili potpuno drugačiji od onih koji su nam svima poznati. Postojali su u starom Rimu i davali su nastupe u maloj areni zvanoj “Veliki cirkus” (latinski Circus Maximus).Reč Circus znači svaki prsten (latinski omnis ambitus vel gyrus), bilo koja figura bez uglova. Otuda je mjesto gdje su se održavale konjske trke u Italiji po grčkom uzoru i koje je u većini slučajeva predstavljalo izduženu dolinu između dva brda, počelo da se naziva ovim imenom ne po namjeni mjesta, kao u Grčkoj (vidi Hipodrom ), ali od njegovih najčešćih oblika. Vremenom su izgrađeni prostori za konjske trke po uzoru na grčke hipodrome i talijanske amfiteatre, pojavila su se mjesta za gledaoce, start i sl.; ali čak iu vrijeme kada je arhitektonski tip cirkusa bio potpuno razvijen, jedan broj lokaliteta bio je primoran da se zadovolji manje ili više prilagođenim prostorom s privremenim sjedištima za gledaoce.

„Pod prvim kraljevima, mesto cirkuskih predstava bilo je Marsovo polje; tada je, kako kaže legenda, Lucije Tarkvinije Prisk, koristeći plen iz rata sa Latinima, u dolini između Palatina i Aventina izgradio posebne liste, kasnije poznate kao "Circus Maximus". Tarkvinije Gordi je donekle promenio lokaciju ove građevine i povećao broj mesta za gledaoce u njoj, Julije Cezar ju je značajno proširio, a Neron je, nakon čuvenog požara koji je opustošio Rim, ponovo sagradio Veliki cirkus sa većim luksuzom nego ranije; Trajan i Domicijan su ga još više poboljšali, a čak su se i Konstantin i njegov sin Konstancije pobrinuli za njegovo ukrašavanje. Posljednje trke tamo su se održale 549. godine.”<…>(Kuznjecov. E. 1971, str. 125) Dakle, postojala je šest vekova, a njena istorija je usko povezana sa istorijom Rima i Rimskog carstva. U Rimu su, pored "Velikog cirkusa", postojala još tri: izgrađena 220. godine prije nove ere. e. zapadno od Kapitola nalazi se Flaminijev cirkus, u kojem je Avgust jednom dao ljudima izvedbu lova na krokodile, usred arene ispunjene vodom; Neronov cirkus (koji se naziva i cirkus Kaligule i Vatikan), započeo je izgradnju pod Kaligulom, završio ga je Neron i poznat u istoriji uglavnom kao mesto okrutnog mučenja kojem je drugi od imenovanih careva podvrgao hrišćane; Karakalin cirkus, sagrađen, međutim, ne pod njim, već vek kasnije pod Romulom, sinom Maksencijevim, i važan za arheologe po tome što njegove značajne ruševine, smeštene iza nekadašnjih kapija Kapena (iza sadašnje Porta San Sebastiano), čine moguće je proučavati strukturu rimskih cirkusa. Ali ostaci cirkusa otkriveni 1823. godine u oblasti drevnog Bovilla, malog grada u podnožju planine Alban, na Apijevom putu, mogu još bolje poslužiti ovoj svrsi. Ovaj cirkus nije velik, ali je tipičan primjer rimskih cirkusa i relativno je dobro očuvan.

Gotovo potpuno uništenje cirkusa objašnjava se kako činjenicom da su kvadrati sjedišta bili odličan materijal za gradnju, tako i činjenicom da je samo manji dio cirkusa bio od kamena. Ipak, čak iu ovom stanju razaranja, možemo stvoriti ideju i o planu cirkusa i o njegovom unutrašnjem uređenju - prvom, kako na osnovu iskopavanja, tako i, posebno, na osnovu poznatog plana Severovskog Rim, iz kojeg je sačuvan komad koji prikazuje južni dio C. Na osnovu ovog fragmenta i veličine doline može se izračunati približna veličina cirkusa. Dužina objekta je 635 m, širina. 150 m, dužina arene 590 m, širina. 80 m. Glavni spektakl koji je privlačio ljude u cirkus bile su trke kočija (pored njih se spominju i trke, atletske borbe, borbe životinja, vježbe na konju). U početku su ove utrke bile sastavni dio vjerskih i političkih proslava koje su pratile povratak vojske iz pohoda, što se, kao relikvija, ogleda u pompi koja je uvela takmičenja u kočijama. Ova pompa je imala karakter trijumfa, sa religioznom postavom. Svečano je prošetala od Kapitola kroz forum i stočnu pijacu i ušla na južnu kapiju cirkusa. Na čelu je išao ili jahao (ako je bio pretor ili konzul) magistrat, koji je priređivao igre, u trijumfalnoj odjeći (toga izvezena zlatom i tunika ukrašena palmama izvezenim na njoj), držeći u ruci žezlo ukrašena orlom; Iza njega je stajao ili hodao državni službenik koji ga je okrunio zlatnom hrastovom krunom. Napred je treštala muzika, a sudija je bio okružen svojom decom, prijateljima i klijentima. Iza njega su nosili i nosili kipove bogova, a potom i oboženih careva, počevši od Julija Cezara. Nakon ovog uvodnog čina, veoma dugog i vrlo pedantnog, počele su igre. U isto vrijeme su se otvarale kapije i obično su u arenu uletjele 4, ponekad i više (6, 8, 12, ovisno o broju partija i kočija svake stranke) kočija, u paru ili češće po četiri. “Trčanje je počelo desno od oznake i završilo se na mjestu na suprotnoj strani, označenom bijelom linijom, nakon što je sedam puta trčalo oko kičme. Broj trka nije uvijek bio isti: počinjao je sa 10 ili 12, ali što je dalje njihov broj se povećavao, a u carskim vremenima dostizao je 24 ili čak 36, što je ispunjavalo cijeli dan od jutra do večeri.<…>Svaka trka nije trajala duže od četvrt sata. Tokom trke, vozači su koristili razne načine da bi dobili prvu nagradu – sredstva koja su dovela do razvoja posebnog tehničkog trkačkog žargona, na kojem su ispisani natpisi u čast ili sećanje na vozače.” (Dominique Jeandot 1984, str. 30) Posebno opasno je bilo obilazak oznaka, kojima su svi pokušavali da ostanu blizu; sve je zavisilo od izdržljivosti i okretnosti krajnjeg lijevog konja. Nesreće su bile prilično česte; laki dvotočkaš, otvoren pozadi, bilo je lako razbiti snagom i brzinom četiri konja; Gotovo sve slike konjskih trka pokazuju, u određenom uzorku, od četiri konkurentske kočije, jedna je pokvarena. Nagrada se sastojala od vijenca i određene sume novca; Dodijeljene su i druga i treća nagrada.

Nakon raspada Rimskog carstva, cirkus je malo po malo gubio na značaju kao glavno mjesto za zabavu naroda. Unuk Klodviga I, Hilperik I, kralj Franaka, gradio je cirkuse u Parizu i Soasonu, gde su se priređivale razne predstave za narod, ali ove poslednje nisu bile naročito uspešne, pa su cirkusi ubrzo napušteni i razbijeni. Misteriozne igre i pozorišne predstave, koje su dobile značajan razvoj u srednjem vijeku, potpuno su potkopali značaj cirkusa kao javne zabave. Od 12. veka U Evropi su nastale škole jahanja koje su trenirale jahače, a trenirale su i konje za vojne operacije i za turnire. U ovim školama održane su pokazne predstave koje su postepeno prenošene na gradske trgove (gde su, uzimajući u obzir specifičnosti rada sa konjima, postavljene posebne okrugle arene). Do sredine 18. vijeka. U Evropi su se proslavili mnogi majstori obuke konja i figuralnog jahanja, uglavnom Englezi: S. Price, Johnson, Weir, Samson, itd. U njihovim trupama su često bili konopci, akrobati i klovnovi. Godine 1772. engleski poduzetnik F. Astley je u Londonu stvorio školu jahanja, 1780. godine izgradio je tzv. Amfiteatar Astley za prikaz jahanja i konjičke obuke. Ovdje su nastupali i klovnovi, dreseri pasa i akrobati, a postavljane su i pričice koje su uključivale scene konjičkih bitaka. Amfiteatar Astley je prvi stacionarni cirkus na svijetu u modernom smislu.

„Cirkus modernog tipa se prvi put pojavio tek krajem 18. veka u Francuskoj. Njegovi tvorci bila su dva engleska jahača, Astleyjev otac i sin. Godine 1774. sagradili su okruglu dvoranu u Parizu, na periferiji Hrama, koju su nazvali cirkusom, i počeli ovdje da priređuju predstave koje su se sastojale od raznih jahačkih i akrobatskih vježbi.<…>Nasljednici Astlijevih, Italijani Frankoni, ubrzo su izgradili novi cirkus za 2.700 ljudi. U program nastupa uveli su i pantomime, kao i borbu divljih životinja među sobom i sa psima. Iz Pariza su se cirkuske predstave ubrzo proširile širom Evrope." (Dominique Jeandot 1984, str. 128)

E. Renz je 1851. otvorio stacionarni cirkus u Dizeldorfu, a 1856. u Berlinu. Ne napuštajući konjičke nastupe, na sajmove je uveo predstavnike drugih žanrova koji su ranije postojali. Ovdje se rodila slika Crvenog klauna, svojevrsna parodija na gradskog stanovnika, uglavnom malograđanina.

Putem Renca krenule su mnoge centralne ličnosti - Nemci A. Šuman, E. Vulf, Italijani G. Ciniselli, A. Salamonski i drugi.

Sredinom 19. vijeka. Nastavljena je ekspanzija cirkuskih žanrova. Godine 1859. francuski atletičar J. Leotard prvi je demonstrirao let iz zraka, koji je kasnije postao jedna od najromantičnijih vrsta cirkuske umjetnosti. Taj broj zahtijevao je dalju rekonstrukciju cirkuskih zgrada - izgradnju sferne kupole, na čiju su rešetku postavljeni mehanizmi za podizanje i drugi tehnički uređaji.

Godine 1873. američki poduzetnik T. Barnum otvorio je veliki putujući cirkus („supercirkus“), gdje se predstava odvijala istovremeno u tri arene. Barnum je kombinovao cirkus sa panoptikumom i raznim atrakcijama. Godine 1886. u Parizu je izgrađen Novi cirkus, čija se arena za nekoliko minuta napunila vodom. Godine 1887. K. Hagenbeck, najveći trgovac životinjama i vlasnik zoološkog vrta u Hamburgu, otvorio je tzv. zoo circus Ovdje je većina predstava uključivala životinje, uključujući grabežljive. Brojevi trenera brzo su stekli popularnost.

Krajem 19. vijeka karakteriziraju privlačnost sportu (koji je proširio i granice cirkuskih žanrova) - nastupi snagatora, gimnastičara na ringovima i šipkama, džokeja, žonglera, umjetničkih klizača na biciklu i rolera. Godine 1904. održano je prvo svjetsko prvenstvo u hrvanju u cirkusu Ciniselli u Sankt Peterburgu. Originalne izvedbe i čitave žanrove u cirkusku arenu donijeli su japanski, kineski, perzijski i arapski umjetnici.

Od kraja 19. vijeka. Buržoaski cirkus je doživljavao kreativnu krizu. Neki brojevi su se odlikovali grubošću, vulgarnošću i često očiglednom okrutnošću (na primjer, tzv. divlji trening). Pseudopatriotske ratne pantomime hvale imperijalističku ekspanziju. Klovniranje je uveliko izgubilo satirični fokus, zasnivalo se na grubim šalama i trikovima, cirkusi su gubili gledaoce i uglavnom su bili usmjereni na djecu. Ovaj proces se nastavio u 20. vijeku. Čak i 70-ih godina. U SAD-u nema stacionarnih cirkusa; nema ih u Latinskoj Americi, Africi ili Australiji. U zapadnoj Evropi postoji 5-6 stacionarnih cirkusa, ne postoji sistematska obuka cirkuskih izvođača, nema posebnih obrazovnih institucija.Posle 2. svetskog rata cirkuska umetnost socijalističkih zemalja dobija značajan razvoj, grade se stanice i gradi se u Mađarskoj, Mongoliji, Rumuniji, Bugarskoj, DNRK; u Čehoslovačkoj, Njemačkoj Demokratskoj Republici i Jugoslaviji postoje velike putujuće cirkuske grupe. U DDR-u, Mađarskoj i Bugarskoj postoje i škole i studiji cirkuske umjetnosti.

3 Cirkuska umjetnost u Rusiji

1877. Ciniselli je otvorio bolnicu u Sankt Peterburgu, 1880. Salomonski - u Moskvi; braća D. A., A. A. i P. A. Nikitin su 1886. i 1911. godine osnovali bolnice u Moskvi; 1903. P. S. Krutikov je izgradio cirkus u Kijevu.

U ruskim cirkusima, usprkos brutalnom policijskom režimu, satirična novinarska klovnerija je stekla posebnu popularnost, ističući svoje svjetiljke: V. L. i A. L. Durovs, Bim-Bom (I. S. Radunsky i M. A. Stanevsky), S. S. i D. S. Alperov. Osvojili su svjetsku slavu: jahači - P. I. Orlov, V. T. Sobolevsky, N. L. Sychev, hodač na užetu F. F. Molodcov, rvači i sportisti - I. M. Zaikin, I. V. Lebedev (Ujka Vanja), I. M. Poddubny, I. M. Poddubny je bio nacionalni cirkus koji je bio najbolji sovjetski multiheran i drugi. nastao u Rusiji prije Oktobarske revolucije 1917. i postigao veliki stvaralački i organizacijski uspjeh.” (Kuznjecov 1947, str. 150) U praksi je ostvarena ideja Lenjinovog dekreta o ujedinjenju pozorišnog posla i demokratske orijentacije cirkuske umjetnosti. Glavna stvar u ažuriranom cirkusu bila je prikaz fizičke ljepote osobe , jak tijelom i hrabar duhom. Za upravljanje cirkusom stvorena je jedinstvena državna uprava, a 1926. godine otvorena je Cirkuska umjetnička radionica (od 1961. - Državna škola za cirkusku i estradnu umjetnost, GUTSEI), koja je počela školovati kvalifikovane umjetnike različitih žanrova. Od sredine 30-ih. najveći cirkusi dobili su umjetničke direktore. U cirkusu su radili poznati pisci, umjetnici i kompozitori. Razvija se vrsta tematskih predstava - pantomima, posvećenih istorijskim i revolucionarnim temama i modernosti: "Moskva gori" (1930), "Naše tri" (1942), "Karneval na Kubi" (1962) i mnoge druge.

Tokom Velikog domovinskog rata umjetnost sovjetskog cirkusa pretrpjela je značajnu štetu. Mnoge cirkuske zgrade su uništene neprijateljskim bombardovanjem i požarima, zajedno sa rekvizitima i opremom. Dresirane životinje su uginule. Umjetnici su otišli na front, glumci i atrakcije su se raspali. Glavna direkcija cirkusa, zajedno sa Svesaveznim komitetom za umjetnost, evakuirana je u Tomsk.

Tokom teških godina Velikog domovinskog rata, Staljin se pobrinuo da sovjetski cirkus bude podržan i da životinje u njemu ne gladuju.

Od prvih dana Velikog domovinskog rata (1941-1945) cirkuzanti su nastupali na mobilizacijskim punktovima, na željezničkim stanicama prije polaska frontovskih vozova i u bolnicama.

Godine 1941., na godišnjicu Oktobarske revolucije, Moskovski cirkus je poslao veliku grupu umjetnika na front u oblasti Mozhaisk i Volokolamsk.

“Pencil je pred publikom stavio na lice poluljudsku, polu-pseću masku, na glavu stavio kotao od livenog gvožđa i naoružao se sjekirom, nožem i batinom. Potražio je nešto u daljini, sjeo u "tenk", vičući "Nah Moskau!" i otkotrljao se napred. "Tenk" je bila velika cijev postavljena na platformu, čiji su točkovi bili ukrašeni tako da liče na gusjenice tenkova. Na kutiji sa trupcima bila je prikazana kupola na tenk. Na prednjem dnu cijevi bila je oslikana lobanja i ukrštene kosti. Eksplozija! Hitlerovac u dronjcima stoji na jednoj nozi u čudu u areni. Zatim, vezajući maramu oko glave, zgrabivši “okrenutu” štaku, na jednoj nozi bježi iza pozornice...” (Slavsky 1975, str.90)

U Lenjingradskom domu Crvene armije (premijera 23. februara 1943.) formirana je posebna cirkuska grupa pod vođstvom E. Geršunija. Nastupao je na Lenjingradskom frontu, kao iu samom gradu. Program je otvoren novinarskim prologom “Fašistička menažerija”. Oštro satiričnu konferenciju održali su K. Guzynin i klovn Pavel Aleksejevič. Predstava se odvijala u pozadini neobične strukture koja prikazuje cirkuski amfiteatar.

Novembar 1943. Iževski cirkus je otvorio svoja vrata, uprkos ratu, a prvi gledaoci novog cirkusa od 1800 mesta bili su ranjeni vojnici.

U novembru 1944. otvorena je 64. sezona Lenjingradskog cirkusa. Veliki Domovinski rat prekinuo je stvaralačku aktivnost cirkusa na 4 godine.

U maju 1945. sovjetski cirkusanti su nastupili za oslobodilačke vojnike na stepenicama palog Rajhstaga.

Sovjetski cirkus je proizveo galaksiju izvanrednih umjetnika poznatih širom svijeta: dinastiju trenera klovnova Durova, klovnova V. E. i V. V. Lazarenka, Pencil (M. N. Rumjancev), Yu. V. Nikulin, O. K. Popov, L. G. Engibarov, trenere V. Zh. Truzzi, E. M. Efimov, N. P. Gladilshchikov, B. A. Eder I. N. Bugrimova, A. N. i A. A. Kornilov, V. I Filatov, V. M. Zapashny i ​​drugi, iluzionisti E. T. Kio I. K. Simvolokov. U formiranju sovjetskog cirkusa značajnu ulogu su odigrali: reditelji - V. Zh. Truzzi, B. A. Shakhet, G. S. Venetsianov, umjetnici - S. T. Konenkov B. R. Erdman, V. A. Khodasevič, A. A. Sudakevič, T. G. Bruni, V. F. Ryndin, L. A. Okun, kompozitori - I. O Dunaevsky, M. I. Blanter, Z. L. Kompaneets, Yu. S. Meitus, Yu. S. Milyutin i dr. Lice modernog sovjetskog cirkusa određuju reditelji M. S. Mestechkin, E. M. Ziskind, B. M. Zaets, A. I. Volny, Z. B. Krasnyansky, A. N. Shirai, A. A. Sonin. Značajan doprinos teoriji i istoriji cirkuske umetnosti dali su E. M. Kuznjecov, Ju. A. Dmitrijev i dr. Lenjingradski muzej cirkuske umetnosti, koji poseduje bogat dokumentarni materijal, radi od 1928. godine.

Jedan od umetnika sovjetskog cirkusa, N. Elshevsky, na jedinstven način govori o cirkuskoj umetnosti: "Sovjetski cirkus je prešao granice naše domovine. Ceo svet je počeo da priča o sovjetskom cirkusu kao o najboljem cirkusu. I to bi Pogrešno je objašnjavati ovaj uspeh isključivo profesionalnom veštinom umetnika sovjetskog cirkusa u njegovom kaskaderskom radu.” delove, iako je to, naravno, od ogromne važnosti. Osnova uspeha sovjetskog cirkusa leži u njegovoj naprednoj ideologije, u tome što sovjetski cirkusant, kao javna ličnost, u svojoj umjetnosti nosi određene društveno značajne ideje, u krajnjoj liniji - ideje komunizma.U svom radu sovjetski cirkuzanti, zasnovan na stvarnim životnim crtama sovjetskog ličnost, veliča visoke moralne i etičke ideje novog društva.I to je najviši izraz nacionalnosti sovjetskog cirkusa, jer je sam koncept nacionalnosti zasnovan na naprednoj ideologiji.To je ono što određuje nacionalnost sovjetskog cirkusa umjetnost."

Zaključak: U ovom poglavlju smo pokazali da je cirkuska umjetnost nastala od antičkih vremena i da se aktivno razvijala tokom mnogih stoljeća u mnogim zemljama svijeta (Francuska, Engleska, Njemačka, Italija, Rusija). Istaknuli smo i posebnost sovjetskog cirkusa koji nosi snažnu ideološku orijentaciju i patriotizam.

Poglavlje II. Savremena cirkuska umjetnost

1 Razlozi popularnosti cirkusa

Formiranje i razvoj cirkuske umjetnosti neodvojiv je od opšte istorije civilizacije i čvrsto je ukorijenjen u njen kontekst. Nastanak cirkusa povezan je sa ritualima, igrama, sa posebnostima svakodnevnog života i načina života ljudi, kao i sa pojavom novih zanata i profesija, pa čak i sa osnovama oglašavanja.

Tako se pantomima razvila iz ritualnih obreda primitivnog društva, osmišljenih da osiguraju uspješan lov. Ventrilokvizam (tzv. “engustrizam” ili “ventrologija”) dolazi od rituala šamana koji izvode kultni čin.

Krotitelji vuku svoje porijeklo od gladijatora koji su se borili protiv divljih životinja u areni, kao i do prvih kršćanskih mučenika koje su lavovi i tigrovi u starom Rimu predali da ih javno rastrgnu.

Konjički cirkus potiče od drevnih trka kočija i konjičkih lista, koji su bili omiljena zabava starih Rimljana; kasnije, počevši od 16. veka. Razvoju konjičkog cirkusa doprinijele su brojne škole jahanja, povezane s potrebom posebne obuke jahača koji sudjeluju u konjskim bitkama. Ali druga vrsta konjičkog cirkusa, jahanje, pojavila se i ojačala među nomadskim narodima Istoka, jer je povezana s potpuno drugačijim vještinama jahanja.

Umjetnost hodanja po konopcu nastala je među zanatlijama koji su se bavili tkanjem užeta: kako bi demonstrirali snagu svog proizvoda, zanatlije su hodale i skakale na užetu razvučenom između dva nosača.

Postupci fakira i manipulatora poznati su od davnina i potiču iz kultnih rituala, ali je formiranje cirkuske iluzije dovelo do mnogo kasnijeg razvoja tehničkih mogućnosti: prvo, pronalazak amalgama i pojavu ogledala, kasnije, električnog osvjetljenja. i razne složene mehanizme.

Poboljšanja tehničkih tehnika takođe su dovela do razvoja žanra ekstravagance, kada je arena ispunjena vodom ili ledom umesto tradicionalnog peska. Različiti žanrovi su se rađali i jačali u različito vrijeme, a s njima su se rađali i mijenjali glavni prioriteti publike. Međutim, cirkus je u cjelini uvijek bio najdemokratskiji oblik umjetnosti, jer je uživao ogromnu popularnost među gotovo svim starosnim i društvenim kategorijama gledatelja. Razlozi za to su izuzetno složeni i raznoliki.

Prije svega, popularnost cirkuske umjetnosti povezana je s čovjekovom željom za savršenstvom, za čudom, za snom koji vodi dalje od običnog života i otvara nove mogućnosti. Cirkuski izvođači pokazuju snagu, spretnost i hrabrost koji su nedostupni prosječnom gledaocu. Žongliraju tegovima i dižu ogromne tegove (“power acrobats”); pokazuju izuzetnu fleksibilnost („guma“); gutati vatru ili trenirati zmije (“fakiri”); lete po vazduhu („avijatičari“); žongliraju sa širokim spektrom predmeta, uključujući noge („Ikarijske igre“); naći zajednički jezik sa domaćim životinjama („dreseri“) ili doći u direktan kontakt sa divljim životinjama („krotitelji“). Izvanredne karakteristike čine gledaoce ponosnim i uzbuđenim.

Drugi razlog popularnosti cirkusa zasniva se na niskim osjećajima: želji da se „zagolicaju živci“, da se osjeti opasnost koja čeka cirkusanta; na podsvjesnoj mogućnosti da budem svjedok nesreće. Ovo je, nesumnjivo, ostatak naivno okrutnih pogleda na primitivni sistem i paganske običaje antike. Klasični zahtjev rimske mafije: "Hljeba i cirkusa!" (latinski “Panemet circenses”) u doslovnom prijevodu znači: “Hljeb i cirkuske igre”, a direktno se povezuje s krvavim gladijatorskim borbama i mamcem divljih životinja. Sa širenjem kršćanstva i formiranjem principa moderne etike, takvi su pogledi prirodno prešli u kategoriju „društveno neodobrenih“. Međutim, i danas cirkuska umjetnost u određenoj mjeri iskorištava takav arhaični osjećaj. Nije uzalud što u jeziku postoji stabilna fraza “smrtonosni čin”, koja dolazi iz starog reklamiranja cirkuskih predstava; a ponos mnogih zračnih gimnastičara danas je rad “bez osiguranja” – zategnute mreže ili tzv. “longee” (sigurnosni konopac pričvršćen za gimnastičarev pojas).

Treći, ništa manje važan razlog popularnosti cirkuske umjetnosti leži u aktuelnosti njenih pojedinih žanrova, a posebno klovnovstva. „Jester“, „gaer“, „klaun“, „budala“ - to su, u stvari, sinonimi za riječ „klaun“. Iako je službeno priznata glavna funkcija takvog lika bila zabavljanje javnosti, tradicionalno šaljivci su sebi prisvajali pravo da govore o najsloženijim i najhitnijim problemima našeg vremena. Istovremeno, imali su priliku da se dopadnu gotovo bilo kojoj kategoriji stanovništva: od Cezara (dvorskih ludaka) do najnižih društvenih slojeva (putujućih komičara). U uslovima stroge cenzure (bilo za vreme inkvizicije ili diktature), ovo je bio jedini način da se kaže istina. Naravno, profesija lutalice bila je povezana s opasnošću po život; međutim, pretjerano naivan način iznošenja aktuelnih informacija dao je klovnu velike šanse da ostane živ.

2 Položaj cirkusa u životima ljudi danas

Među teškoćama koje najviše otežavaju kulturni razvoj ljudi su materijalne teškoće. Krug ljudi kojima su dostupne sve dobrobiti kulture praktično ne prelazi desetinu svjetske populacije. Šta određuje društveni položaj i prestiž osobe u današnjem društvu? Istraživanje koje smo sproveli na jednoj od društvenih mreža (Facebook) pokazalo je da 48,9% ispitanika smatra da je posjedovanje materijalne imovine, 38,5% vjeruje da je to posjedovanje moći. Uspeh u obrazovanju i profesionalnoj delatnosti - 16,2%, nivo opšte kulture - 8,8%. Kao rezultat toga, većina ljudi - do 80,2% - uopće ne posjećuje kulturne institucije.

Sudeći po stanju kulture u svijetu, uključujući njenu potražnju stanovništva, estetska očekivanja i preferencije, mi praktično živimo u stanju nakon „smaka svijeta“. Fraze koje se gotovo stalno nalaze u komentarima stručnjaka na anketu su „moralna kriza“, „kulturna katastrofa“, „duhovni kolaps“. Suzdržani optimizam u pogledu potencijalnih gledalaca cirkusa pokazuju ljudi sa višim i srednjim stručnim obrazovanjem, stanovnici prestonica. , regionalni ili regionalni centri, predstavnici starosnih grupa od 18 do 49 godina, ekonomski i finansijski radnici, državni službenici, radnici u uslužnom sektoru, preduzetnici, studenti.

S obzirom na zagušenost i oštru konkurenciju u „zabavnoj niši“, problem se javlja posebno hitno: kako i, najvažnije, kako privući gledaoce u cirkus?!

Jasno je da cirkus modernog doba treba biti, ili barem izgledati, ažuriran i raznolik. Poenta je, međutim, da povijest evolucije glavnih cirkuskih žanrova ne daje nikakav uvjerljiv razlog za očekivati ​​da će se fundamentalna novina uskoro pojaviti u areni.

Prvo, zato što “riznica inovacija” u tako drevnoj umjetnosti kao što je cirkus nije bez dna. Osim, naravno, ako se ne nadate čudu.

I drugo, pojava nečeg potpuno novog u cirkusu, u principu, se događa izuzetno rijetko. Ono što obično smatramo "novim" je rekombinacija, preuređenje poznatih pojmova koji su već sadržani u "mozaiku". Sam „mozaik“ se izuzetno retko menja! Samo modificiramo komponente, preuređujemo ih, kombiniramo i... dobijamo, čini se, novu “sliku”. Zapravo, dobijamo novi kvalitet sinteze - na višem nivou!

U proteklih pola veka, inovativna otkrića dogodila su se možda samo tri puta. Pojavili su se novi žanrovi (strogo govoreći, podžanrovi) - “Ruski štap”, “Iluzija”, “Ektravaganca”.

Tako se pojava „novog“ u areni može smatrati posebnom vrstom modernizacije onoga što je već postignuto, poznato ili potpuno zaboravljeno. Utjeha može biti da je put, da tako kažem, "ponovnog postavljanja atrakcija" u cirkusu zaista beskrajan. Za publiku možemo reći: što se spektakla i zabave tiče, bili su "sovjetski" čisti i naivni , nesofisticiran i spontan. O umjetnicima: to su bili, na svom vrhuncu, izvanredni majstori koji su imali nevjerovatan temperament, nevjerovatnu energiju i sposobnost da očaraju publiku nevjerovatnom snagom individualnosti. “Bile su to, kako se sada kaže, harizmatične ličnosti, istinski aristokrati tijela i duha! Da ne spominjem najviši nivo profesionalizma.<…>Kombinacija, jedinstvena po sadržaju i neponovljiva po formi, “Vreme-Gledalac-Umjetnik”, je, nažalost, okončana. Bez obzira koliko je gorko to priznati. Sljedeće generacije umjetnika znaju za svoje prethodnike, neki pamte detalje, u najgorem slučaju su negdje čuli, nešto pročitali i... eto, jako se trude.<…>Ali, da budem iskren, nekako su „mali“, smišljeni, preterano samouvereni, neosnovano ambiciozni... Sav njihov unutrašnji i spoljašnji „aristokratizam“ je izmišljen, izveštačen, stilizovan, operetski. Oni su, ako hoćete, uglavnom „mješanci“. Kako kažu, kucaju, ali za sada na druga vrata.” (Slavsky 2002, str. 80)

Moderna, napredna javnost je preko svake mjere informisana, ili još bolje, razmažena sofisticiranim spektaklima najnovijih primjera. „Takav” gledalac mora i da ume da „namami” u cirkus vešto pripremljeno „kotrljanje”. Pitanje je ko i kako peče ovaj kalač?

Teško da je moguće ozbiljno govoriti o razvoju cirkusa u sociokulturnom prostoru u kojem vlada formula direktno proporcionalne zavisnosti: - cena je kvalitet! Istovremeno, paradoksalno, ostaje arhaična paternalistička psihologija - država sa istinski mističnim zebnjom čeka manu nebesku - sljedeću porciju budžetskih injekcija. Moramo prestati da se zavaravamo. Te državne “mrvice” koje se izdvajaju za cirkus jedva su dovoljne da sastave kraj s krajem! Ako se, naravno, ozbiljno bavimo inovacijama i razvojem. Marketing je postao glavna pokretačka snaga promocije kulturnih proizvoda na tržištu zabave. Na kraju, ne radi se toliko o idejama, koliko o sposobnosti da se te ideje pravilno „pakuju“ i promovišu. Što zahtijeva drugačije, neuporedivo veće i potpuno drugačijeg kvaliteta ulaganja! Konceptualna vizija modernog cirkuskog proizvoda mnogih ruskih stvaralaca po inerciji se smatra specifičnim odrazom stvarnosti, figurativnim modeliranjem stvarnosti. Moderna vremena, ili “nova era” (New Age), kako se ponekad naziva, obilježena su rastućim interesovanjem javnosti za spektakle zasnovane na fundamentalno drugačijoj estetici. Moderni umjetnik ne odražava i ne zamjenjuje, već kondenzira stvarnost. Drugim rečima, gleda... duboko u sebe, spreman da demonstrira sopstvenu „podsvest“, javno otkrivajući svoje skrivene fantazije, često delujući na granici intuicije. Govorimo, kao što su svi verovatno pretpostavili, o Cirque Du Soleil.

3 kanadski "Cirque du Soleil"

Cirque du Soleil danas je jedan od najboljih cirkusa na svijetu. Brzo se razvija i širi. Njegova najvažnija prednost je što nije samo zasebna cirkuska organizacija, već je ogromna cirkuska korporacija koja nikada neće prestati da se razvija, već će dosezati sve nove i nove visine.

"Circus of the Sun" osnovao je kasnih 70-ih francusko-kanadski cirkuski umjetnik Guy Laliberte, rodom iz Kvebeka (Francuska Kanada). Zamolio je gradske vlasti Montreala za pomoć u organizaciji svog plana, koje su mu iznenađujuće izašle u susret. Možda je na odluku gradskih vlasti uticala činjenica da je u to vrijeme kanadski hokej, glavna prednost zemlje, doživljavao velike poteškoće, a prema Laliberteovoj zamisli, cirkus je trebao postati novo bogatstvo za narod Kanade.

Mlad, tada je imao samo 23 godine, ali je preduzimljivom cirkuskom izvođaču dato veliko zemljište za iznajmljivanje na periferiji Montreala za nominalnu naknadu od 1 dolara godišnje. Na ovoj teritoriji Guy Laliberte je zajedno sa svojim istomišljenicima u početku postavio cirkuski šator sa 800 mjesta, gdje su počeli redovno da priređuju predstave koje su brzo stekle slavu i stanovništvo, a posjetiocima nije bilo kraja. Moglo bi se govoriti o uspjehu započetog preduzeća. Nakon nekog vremena, na mjestu prvog šatora sagrađena je jedinstvena građevina koja izgleda kao dva prozirna pravokutnika u boji. Ovu zgradu je veoma teško nazvati cirkusom, ali zaista jeste. Osim toga, u njemu se uspješno nalazi baza za obuku, studio za šivenje kostima za nastupe, radionice za kreiranje scenografije, kancelarijski dio - sve je ovdje predviđeno.

Moderni cirkus "Cirque du Soleil" je ogromna korporacija koja ima urede u nekoliko zemalja širom svijeta: u Engleskoj - u Londonu, u SAD-u - u New Yorku i Las Vegasu, kao iu Amsterdamu, Singapuru, Hong Kongu. Glavni centar korporacije nalazi se kod kuće u Montrealu. Ukupan promet kanadskog cirkusa iznosi više od milijardu dolara.

Ovaj grandiozni cirkus zapošljava oko 2.000 ljudi, od kojih su većina cirkuzanti. Guy Laliberte je trenutno kreirao 25 ​​šou programa, od kojih neki redovno obilaze svijet, dok drugi stalno rade u cirkusima u Las Vegasu i Orlandu.

"SALTIMBANCO", "QUIDAM", "ALEGRIA", "CORTEO", "DRALION", "VAREKAI", "O", "MYSTERE", "KA EXTREME", "LA NOUBA", "ZUMANITY", "DELIRIUM", “LOVE”, “THE BEATLES” - samo su neki od naziva programa koje kanadski cirkus predstavlja. (www.cirquedusoleil.com)

Može se drugačije tretirati. Ali ne može se a da se ne primijeti da je tokom nekoliko decenija kapitalizacija Kompanije dostigla milijardu dolara, a porezni prihodi od „Solarnog cirkusa” postali su treći izvor prihoda Kanade, nakon hokeja i javorovog sirupa. Ovakva nevjerovatna dinamika rasta zaslužuju, u najmanju ruku, odraz.

Konceptni projekat Franka Dragona za produkciju "Saltimbanca" je poput magične čarolije: "U gradu... Gde su muškarac, žena i dete. U gradu onih koji imaju mnogo i onih koji su uskraćeni od mnogo; onih koji su ravnodušni i onih koji nisu ravnodušni.U gradu onih koji imaju oči a ne vide, imaju uši a ne čuju.U gradu onih koji su bili ravnodušni i onih koji su se junački trudili. grad u kojem divlja priroda besposlene pretvara u umjetnika, a obični ulični zabavljač očarava ovaj svijet na putu do razočarenja. U gradu u kojem "Saltimbanco" počinje svoj nastup..."

Ništa od onoga što je deklarirano u ovom odlomku ne može se direktno vidjeti u izvedbi Cirque Du Soleil. Da, ovo nije potrebno. Navedena izjava je svojevrsna molitva kojom se reditelj obraća glumcima i kreativnom timu kako bi razbuktao kreativnu maštu i ukazao na smjer redateljskog plana. Kada gotovo religiozni zanos obuzme produkcijski tim, oni nekim čudom uspijevaju u predstavu prenijeti emocije i raspoloženja koja redatelj traži. Malo je vjerovatno da će kreativni tim biti zainteresiran za modernost, niti za svakodnevni nivo stvarnosti. Oni crpe ideje i slike iz romantike prošlosti: antičke gravure Jacquesa Callot i slike Francisca Goye, iz arsenala izražajnih sredstava tradicionalne Pekinške opere i srednjovjekovnog pozorišta "Del Arte", iz bajki E. Hoffmann, C. Perrault, H. Andersen... Iz neprocjenjive baštine sovjetskog i ruskog cirkusa, konačno. I takođe... iz memorijskih prodavnica.

"U glavi svakog od nas je tavan na kojem su nagomilani naši divlji snovi i strašne noćne more, koje nas neminovno čekaju. Među zamršenostima i čipkom našeg sjećanja žive nekada napuštene igračke, čuvajući divan odjek našeg smeh i suze iz detinjstva. Negde u kutku našeg sećanja...", siguran je direktor "La Noube". (www.cirquedusoleil.com)

Nijednoj osobi nije data prilika da se oslobodi utisaka iz djetinjstva i mladosti. Dolazi trenutak kada umjetnik u svojim radovima simbolično ostvaruje skrivene želje, neriješene komplekse, neostvarene snove.

Pokušajte da pogodite zašto deo harmonike zvuči tako svetlo i prodorno u skoro svakoj partituri Du Soleilovih nastupa? Ko može reći šta znače otmjene spiralne stepenice ili prisustvo kapaka na sceni u predstavi "Varekai"? Šta simbolizira dirljivi voz igračka koji odlazi na početku predstave "La Nouba"? ...Odgovori se, naravno, nalaze... u biografiji Guya Lalibertea, oca osnivača Solarnog cirkusa. Za komentare kontaktirajte dr. Sigmunda Freuda. Svijet predstava Circus of the Sun potpuno je fiktivan, ne zahtijeva direktno logičko opravdanje. Ovaj svijet je naseljen fantastičnim likovima koji sa izražajnom plastikom i besprijekornom tehnikom demonstriranja trikova pričaju priču o izuzetnim ljudima. Dodajmo ovome luksuz kostima i domišljatost scenografa, raznovrsnost svjetla, originalnu muziku "živog" glasa i "živog" orkestra... Sve zajedno - komponente fantastičnog šarma koji prožima predstave Solarnog cirkusa.

4 Poznata cirkusa u svijetu

Lista najpopularnijih cirkusa na svijetu uključuje:

) Kanadski Cirque du Soleil (Cirkus sunca) (vidi gore)

) Kineski državni cirkus (Chinese State Circus) Kina - rodno mesto kišobrana, pagoda i svile - dala je svetu cirkusku umetnost. I ako je Circus of the Sun nastao prije samo četvrt vijeka, onda istorija kineskog cirkusa seže oko četiri hiljade godina!

Klovnovi i mađioničari, kao ni treneri, ne rade u kineskom cirkusu. Međutim, zvijezda trupa uključuje najbolje svjetske akrobate, gimnastičare, hodače po konopu i žonglere. Izvođači su jednostavno fantastično uvježbani (najbolji se biraju na takmičarskoj osnovi u dobi od tri godine i vježbaju se svakodnevno), a svaka cirkuska predstava je filozofski traktat, predstavljen jezikom simbola, gestova i alegorija. Najsloženiji filigranski trikovi i umeće umetnika (neki od njih su majstori iz legendarnog manastira Šaolin) doneli su kineskom državnom cirkusu mnoge od najprestižnijih cirkuskih Oskara – „Zlatnog lava“ i „Zlatnog klauna“. umjetnika uglavnom ne prelazi 25 godina. Za kineski cirkus kažu: njegova glavna razlika od zapadnog je u tome što ovdje ne rade odrasli da bi zabavili djecu, već djeca koja rade da bi zabavila odrasle.

)Ringling Brothers And Barnum & Bailey (Ringling Brothers, Barnum and Bailey Circus) Ovaj cirkus je američki. I, kao i sve američko, zadivljuje svojom veličinom, opsegom i veličinom. Pogledajte samo ime koje kombinuje 7 (sedam!) imena. A prvi od njih pripada petorici braće Ringling, samoukim cirkusantima s kraja 19. stoljeća. Bili su toliko uspješni - prvo u vlastitim nastupima, a potom i u upravljanju cirkusom - da su jednog dana otkupili najveći Barnum and Bailey cirkus, započevši novu eru cirkuskog nastupa. Ovdje je sve predmet reklamiranja, pa stoga gledaoci koji unaprijed dođu na predstavu imaju priliku vidjeti kako se klaunovi šminkaju i kako se dresirane životinje spremaju za nastup (da li želite da ih mazite? - da, koliko i vi hoću!). Upravo je ovaj cirkus postao poznat po tome što gledaoci mogu istovremeno da gledaju sedam atrakcija demonstriranih na tri arene i četiri platforme!

) Cirkus braće Fratellini (Francuska) Ako pričaju o najboljem šampanjcu na svijetu, sjećaju se "Veuve Clicquot", najbolji kostimi na svijetu se vezuju za Brione, a ako pričaju o nenadmašnim klovnovima, sigurno se sjećaju braće Fratellini. Do sada je njihovo ime sinonim za sofisticiranu i prelijepu klovnarstvo.

Njihova jela je pravi klasik, ali izuzetno talentovano režirana, duhovita, mudra i ljubazna. Ćerka jednog od braće, Annie, postala je najpoznatiji francuski klovn, osnovala je svjetski poznatu Fratellini školu (jedan od diplomaca je i Vincent Cassel).U ovom cirkusu glavni likovi su klovnovi koji vas mogu nasmijati glasno. I dirnuti te do suza. Međutim, ovaj cirkus nosilac je prave evropske tradicije, a u predstavi sudjeluju dresirane životinje, hodači po konopu i zračni majstori.

)Veliki moskovski cirkus na aveniji Vernadskog. Klasične tradicije cirkuske umjetnosti, svjetska slava i monumentalnost - možda su to tri karakteristične karakteristike moskovskog cirkusa. Na njegovoj pozornici pojavili su se Oleg Popov, Jurij Nikulin i klovn Karandaš, ovdje su nastupile najbolje cirkuske trupe na planeti. Cirkuski izvođači su višestruki dobitnici najprestižnijih nagrada i priznanja. Cirkus na Vernadskom, opremljen sa pet izmjenjivih arena, naziva se čudom tehnologije. Arene - konjičke, iluzione, ledene, vodene i svjetlosne - nalaze se na dubini od 18 metara i pokreću se posebnim mehanizmima. Izgrađen 1971. godine, ovaj cirkus ostaje najveći cirkus na svijetu i može primiti 3.328 gledalaca!

Zaključak: Ovo poglavlje daje objektivne i najvažnije razloge popularnosti cirkusa. Cirkuska umjetnost oduvijek je privlačila ljude svojom misterijom, zabavom i zabavom. Ali novo informatičko društvo zahtijeva nešto potpuno drugačije od cirkusa. Cirkus novog vremena trebao bi zaviriti "duboko u čovjeka", u najskrivenije kutke njegove duše, probuditi ugodna sjećanja, reproducirati originalan pogled na svijet i ostvariti nemoguće snove.

Poglavlje III. Odnos cirkusa i drugih umjetnosti

1 Cirkus u likovnoj umjetnosti

Nastupi cirkuskih umjetnika od davnina su privlačili kipare i umjetnike. Kameni reljef grobnice egipatskog faraona Khnumhotepa II u Beni Hassanu (1900. pne.) prikazuje žongliranje i akrobatske vježbe djevojčica. U Muzeju Verone nalazi se diptih koji prikazuje nastup mladog pilariusa (žonglera). Okružen gomilom gledalaca, mladić je žonglirao sa 7 lopti. Istorijski muzej u Moskvi čuva rimski barjak (2. vek nove ere), na kome je zlatom izvezena figura boginje Viktorije koja balansira na lopti. Brojni spomenici antičke umjetnosti, pored svoje umjetničke vrijednosti, predstavljaju bogat izvor informacija o oblicima umjetničkog djelovanja. Scene na freskama, zidovi od glinenih vaza, bareljefi nadgrobnih spomenika i skulpture ukazuju na to da su antički umjetnici poznavali umjetnost akrobacije, žongliranja, antipoda, atletike, balansiranja i skoka na konju.

U srednjem vijeku vidimo nastupe putujućih umjetnika na crtežima na marginama engleskih, francuskih i flamanskih rukopisa iz 2. polovine 13.-14. stoljeća. Plesače na užetu, sportiste, akrobate i žonglere prikazuju nepoznati umjetnici. Ali umjetnike su u to vrijeme najviše zanimale dresirane životinje: medvjede, lavove, majmune, konje, deve, pse. U Rusiji je bila popularna "medvjeđa zabava", gdje su životinje smiješno parodirale postupke ljudi. Ove komedije o medvedima postale su omiljena tema za narodne slike u 18. veku, sa crtežima praćenim zabavnim tekstom objašnjenja (slično modernom stripu). Na freskama Katedrale Svete Sofije u Kijevu (11. vek) prikazani su rasplesani luđaci, muzičari i konopci koji drže motku na ramenu uz koju se partner penje.

Prvi umjetnik poznat po imenu koji je slikao nastupe cirkuskih izvođača bio je Bosch. Na slici „Šarlatan“ (15. vek) prikazao je nastup mađioničara koji manipuliše kuglama i čašama.

Na slikama Bruegela Starijeg i drugih holandskih majstora 16.-17. sadrži obilje informacija o izvođačkim umjetnostima ovog doba. Gravura H. Kocka prema Bruegelovom crtežu „Pad mađioničara Hermogena“ prikazuje hodača po užetu u kostimu ptičjeg demona sa dugačkom gredom za ravnotežu u rukama; akrobat koji visi na užetu; žongler koji vrti tanjir na štapu, mađioničari, lutkar.

Cirkuske scene u likovnoj umjetnosti 18. stoljeća. postali retki. Ali u 19. veku. umjetnici se ponovo okreću cirkuskim temama. Jedan od prvih bio je Goya, koji je prikazao nastupe putujućih umjetnika: platna "Akrobati", "Pravo ludilo", na kojima je umjetnik prikazao istreniranog konja kako stoji na opuštenom užetu, a na leđima rasplesanog jahača. Daumier prikazuje ulične akrobate u svojim gravurama posvećenim prizorima iz života putujućih umjetnika. Slika cirkusa na slikama umjetnika 19. stoljeća. mnogo lica. Višebojni cirkuski festival pojavljuje se na slikama Degasa, Renoira i Toulouse-Lautreka. Degas je u filmu "Gospođica Lola u Fernando Circusu" prikazao gimnastičarku kako visi u protezi ispod kupole cirkusa.

Postoje poznati umjetnici koji su svoj rad posvetili prikazivanju nastupa, proba i zakulisnog života pojedinih umjetnika. Umetnik ruskog cirkusa iz sredine 19. veka. bio je Sapožnikov, koji je naslikao 12 litografija premijera cirkuske trupe: Natarova, Kuzan, Basin, Viola i Pacifiko, Chancelet i Lezhar. Potonji je predstavljen u retkom izdanju konjanika "Doručak". Na leđima konja u galopu nalazi se stol za posluživanje i stolica na kojoj jahač sjedi i sipa vino iz boce u čašu. Uloga hroničara nemačkog cirkusa u 2. polovini 19. veka. izvodi Lang. Na njegovim crtežima olovkom i perom možete vidjeti brojke koje su nestale iz arene modernog cirkusa: “Klovnovska konjica”, “Jahač s mostovima”, “Trostruki školski tandem”, “Manevari s trakama”, “Kadril Luja 14” , “Husarski manevar”, “Pas de šal”, “Pas de baguette” i još mnogo toga. Od crteža posvećenih životu iza kulisa zanimljiv je „Utovar konja salamonskog cirkusa u željezničke vagone“.

Cirkuske teme su široko zastupljene u likovnoj umetnosti 20. veka. na Picassovim slikama („Djevojka na lopti“, „Akrobati sa psom“, „Porodica akrobata“) javlja se tema dramatične sudbine uličnih akrobata. Picassova strast prema kubizmu živo je oličena u slici "Atleta". Umjetnik „vaja“ umjetnikovo lice, tijelo i mišiće naglašenim geometrijskim oblicima.

Chagall na svojim slikama stvara svijet iz bajke - a cirkuski akrobati, klovnovi i dresirani konji postaju neophodan dio ovog svijeta. „Uvek smatram klovnove, akrobate i glumce“, napisao je Šagal, „tragičnim stvorenjima. Podsjećaju me na figure na religioznim slikama." U jednom od svojih posljednjih djela (“Veliki cirkus”), umjetnik je predstavio svijet kao cirkusku predstavu, u kojoj je sav život zatvoren u krug arene. Ispod je slika grada sa Ajfelovim tornjem. Na vrhu se nalaze sedišta ispunjena gledaocima. U areni su ljubavnici, klovnovi sa cvećem, leteći konji i ljudi, orkestar koji lebdi u vazduhu - svet u kome je sve fantastično i stvarno.

S. Dali je u gravuri “Kinezi” uspio prenijeti rafinirani ritam rada kineskih žonglera koji vrte porculanske tanjire na bambusovim štapovima.

Matisse se više puta bavio cirkuskim temama. U nizu crteža, objedinjenih pod nazivom „Džez“, umetnici su prikazani kao šarene arabeske raširene na avionu.

Život domaćeg cirkusa jasno se ogleda u crtežima i gravurama oca i sina Vereiskog. Većinu umjetnika snimili su u karakterističnim trenucima rada u areni: džokeji pod Aleksandrovom Seržom u trenutku izvođenja kursnih skokova konja u galopu; Yu.Durov - u triku s morskim lavom koji balansira stonu lampu na nosu; klovn Tskhomelidze u minijaturi "Slon".

Slike predstava cirkuskih izvođača ostavio je umjetnik A. Semenov: „Avio let „4 Donato” ", "Portret Vitalija Lazarenka", "Na probi u Državnom cirkusu Penza" (1935) itd.

Istovremeno, u djelima Vereiskyja i Semenova ocrtavaju se crte pompe, koje se u narednim godinama degeneriraju u pompu službene umjetnosti. Istovremeno, lirski i poetski umjetnici nastavili su slikati cirkus. Romantični bajkoviti svijet cirkusa živio je u slikama i akvarelima A. Fonvizina, A. Tyshlera, V. Lebedeva, D. Darana (ilustracije za Goncourtovu knjigu „Braća Zemgano“).

Cirkus je zanimljivo predstavljen u djelima A. Rodchenka. Junaci njegovih slika bili su klovni šamarci, jahači panela, skačući kroz obruče i akrobati. Bio je to cirkus prošlosti i, prema riječima umjetnika, naslikao ga je po sjećanju.

Cirkus je bio omiljena tema u gravurama F. Bogorodskog, koji je u mladosti radio kao cirkuski izvođač. Umjetnici se i danas okreću cirkuskim temama: Y. Pimenov („Mladi plesač žice u cirkusu“), V. Šmokhin (album „Veseli klovn“), S. Černov („Planet Circus“, „Tent Top“, „Course“) , itd.).

2 Cirkus u bioskopu, muzici, književnosti

Povijest svjetske kinematografije poznaje veliki broj filmskih romana, filmskih komedija i filmskih drama, čije su zaplete scenaristi crpili iz cirkusa.

Film „Circus Child“ poslužio je kao polazna tačka za scenariste filma „Dete državnog cirkusa“ (scenaristi O. Blaževič i A. Goldman, reditelji S. Kozlovsky, L. Baratov, studio „Mezhrabpom-Rus“). Naravno, eksperiment u presađivanju tuđeg akcionog filma je naivan za sovjetsko tlo. Umjetnička strana filma također je razočaravajuća: filmski jezik filma je dosadan, ponekad jednostavno nekoherentan. Možda me je samo obradovao prolazni susret sa dobrim cirkuskim predstavama snimljenim na ovoj vrpci, čijih je svih šest dijelova brižljivo pohranjeno na policama Državnog filmskog fonda, kao živo svjedočanstvo svog vremena, kao jedna od stranica istorija naše kinematografije.

Ali film "Smrtni broj" više se ne može naručiti za službeno gledanje - nema ga ni u jednom spremištu, niti jedan primjerak nije sačuvan. A o tome se može suditi samo na osnovu recenzija i oskudnih napomena na stranicama štampe. Radnja "Smrtnog broja" odvija se iza kulisa provincijskog cirkusa, u kojem nastupa strani gostujući izvođač, krotitelj predatora kapetan Dangos. (Pomenuti direktor cirkusa Arnold glumio je u ovoj ulozi.) Da bi podigao pad honorara, kapetan je smislio smrtonosni čin s divljim, ali neukroćenim lavovima. Njegov pomoćnik Samario bi trebao izaći sa životinjama. Pod uticajem sovjetskih umetnika, Italijan Samario je odbio da učestvuje u sumnjivoj avanturi. Upravo u tom trenutku kapetan je sreo računovođu Sidorova, koji je izgubio aktovku s velikom sumom državnog novca. U glavi lukavog biznismena odmah se pojavio plan: nagovoriti Sidorova, za veliku nagradu, da preuzme ulogu poznatog hipnotizera, osvajača lavova. Predatori su nasrnuli na zamišljenu slavnu ličnost čim je ušao u kavez, i vjerovatno bi ga rastrgali da Samario nije priskočio u pomoć ovom ludaku.

Death Row je bio prilično osrednji film. A možda se toga ne bi isplatilo prisjećati da nije primjer novog pristupa temi. Autori su sliku naselili ne „ženama vamp“, ne klovnovima koji pate, već vrlo stvarnim likovima preuzetim iz samog gustog cirkuskog života. Možda prvi put među likovima srećemo gimnastičarku, predsjednika mjesnog odbora i konjanika, sekretara.<…>A sukob filma je u to vrijeme bio prilično aktuelan: strani gostujući izvođači koji su radili u našim cirkusima često su pokušavali ovdje živjeti po svojim vučjim zakonima. U “The Mortal Number” sovjetski umjetnici, vođeni osjećajem međunarodne solidarnosti, aktivno brane svoje kolege profesionalce, koje je iskoristio vlasnik atrakcije, predatorski Dangos. (Slavsky 2002, str. 38)

Cirkus tokom građanskog rata tema je sljedeća tri filma objavljena iste 1929. godine: „Benefitna predstava Georges the Clown“, „The Last Attraction“, „2-Bul-di-2“. Autori različito vide ovaj materijal, koristeći različite filmske tehnike kako bi ispričali priču o cirkuskim izvođačima uključenim u revolucionarnu borbu, ali jedno ih sve spaja - želja da prikažu uspon duhovnih i stvaralačkih snaga koja se tako puno manifestirala među običnim ljudima. arene u istorijskom trenutku. Ovi filmovi, dopunjujući i produbljujući jedan drugog, stvaraju kolektivnu sliku cirkuskog izvođača - učesnika građanskog rata. Cijelih sedam godina tema cirkusa nije mučila kreativne umove scenarista i reditelja. Činilo se da je skroman prijem prethodnih radova potpuno ohladio filmaše za veselu cirkusku umjetnost. Ali ne! 25. maja 1936. godine započela je trijumfalna povorka preko platna filma „Cirkus“. Apsolutni, univerzalni uspjeh. Uspjeh ne samo kod naše publike, već iu inostranstvu: na Međunarodnoj izložbi u Parizu, “Circus” je nagrađen najvišom nagradom – “Grand Prix”.

Nema potrebe da se prepričava sadržaj filma. Svi su ga videli. A mnogi čak i po nekoliko puta. Stoga, dozvolite mi da vam kao očevidac ispričam neke malo poznate detalje vezane za snimanje ovog filma.

Tokom sezone 1935., filmski režiser Grigorij Vasiljevič Aleksandrov i Ljubov Petrovna Orlova, buduća izvođačica uloge Marion Dixon, često su se pojavljivali na predstavama Moskovskog cirkusa. “Alexandrov je cirkuski spektakl, dotad poznat kao jednostavna alternacija brojeva, pretvorio u veliku, životno afirmišuću ekstravaganciju, u kojoj su se spojili zvuci svečane muzike, plastični pokreti sređenih redova, boja i složena partitura svetlosnih efekata. zajedno.<…>Ova predstava vas je očarala i kao da vas je prenijela u nekakav svijet bajke, gdje trijumfuju zabava i radost, gdje ste upoznali posebne ljude, lijepe u svom skladnom razvoju, hrabre, spretne, herojski snažne.<…>Aleksandrov je na ekranu stvorio sliku novog, sovjetskog cirkusa.” (Slavsky 2002, str. 46) Njegov film je imao ogroman uticaj na sudbinu naše cirkuske umetnosti i blagotvorno je uticao na njen kreativni razvoj. Ova poplava izuma, ukusa i emocija odlučno je potaknula tragajuću misao ljudi u areni. Dugo nakon toga, cirkuski direktori i izvođači će iskusiti uticaj Aleksandrovog moćnog majstorstva i dugo će pratiti njegove umetničke tehnike. Glavno je da je film pomogao formiranju, tačnije, ubrzao formiranje tog vrlo romantičnog stila sovjetskog cirkusa, koji će strana štampa kasnije nazvati ruskim.

Nakon Velikog domovinskog rata, umjetnička kinematografija se cirkuskoj temi okreće tek u drugoj polovini 50-ih: „Ukrotitelj tigrova“ (1955), „Dječak od gutaperče“, „Hrvač i klovn“ (oba 1957. ) Poslednjih godina cirkus uporno privlači pažnju filmadžija: taj cirkuski spektakl je jarkim uzorkom utkan u umetničko tkivo filmova kao što su, na primer, „Umjetnik iz Kohanovke“, „Gospodin X“, „Dva Prijatelji”, „Granatna narukvica”, „Vreme, napred!”, „Mali begunac” ili poetski film „Devojka na lopti” prema čuvenoj priči Viktora Dragunskog, koji je svojevremeno bio i u cirkusu; tada sam cirkuski život postaje tema filmske priče, kao u filmovima “Danas je nova atrakcija”, “Arena” ili “Šetači konopom”, o majstorima najstarije cirkuske profesije, poznatim uzbekistanskim vratarima Tashkenbayevs. Scenario ovog filma, napominjem u zagradi, napisao je predstavnik ove dinastije, Anarhon Taškenbajeva.

Što se tiče zapadne kinematografije, i on je oduvijek imao posebnu strast prema temi cirkusa. Riječ je, naravno, o filmu “Cirkus” (1928) u kojem je učestvovao neponovljivi Charlie Chaplin, “Sveta krv” (1989) Alejandra Jodorowskog, “Circus Milovano” (2008) Gerlanda Infusa, “Voda za slonove !” (2011) Francisa Lawrencea, prema istoimenoj knjizi Sarah Gruen i dr. Ove godine se saznalo da će James Cameron, režiser “Avatara” i “Titanika”, producirati film posvećen legendarni Cirque Du Soleil.

Fikcija je takođe obratila pažnju na cirkus. Malo je takvih knjiga, ali one i dalje postoje. Evo nekih od njih: Max Fry “The Big Cart”, Sarah Gruen “Water for the Elephants!”, Linor Goralik “Martin Ne Cry”, Ivan Kudryavtsev “U Gosh Areni”, Henry Miller “Tropic of Capricorn” (u knjizi se spominje cirkus braće Fratellini), Nikulin Yu.V. "Gotovo ozbiljno", K. Roland "Beli klovn".

Mnoge popularne ličnosti u muzičkoj industriji koriste cirkusku estetiku u svom radu. Različiti video klipovi uglavnom odražavaju romantiku cirkuske umjetnosti. Kao primjer možemo navesti djela kao što su Christina Agilera-Hurt, Britney Spears-Circus, Milen Farmer- Optimisque Moi, Mika Newton-Angel, Bi-2-Eternal Phantom Counter, Panic at the Disco-Nine in the afternoon, The Balled of Mona Lisa, Fall Out Boys- Hvala na uspomenama, Massive Attack- Paradise Circus, itd.

Zaključak: Umjetnici, muzičari, filmske i književne ličnosti su se vekovima zanimale za temu cirkusa. Inspirirani estetikom cirkusa, crpe ogroman broj ideja za svoja djela. Dolazi do svojevrsnog "bogaćenja" mnogih umjetnosti na račun cirkusa. Unatoč činjenici da se u cirkusu u posljednje vrijeme nije pojavilo ništa suštinski novo, interes za njega iz drugih područja umjetnosti ne blijedi. Dokaz za to su najnovija djela kinematografije, književnosti i muzičke industrije.

Zaključak

Cirkuska umjetnost nastala je iz predstava na javnom trgu i pozorišnih sportskih takmičenja. Glavni lik cirkusa je umjetnik koji savladava naizgled nepremostive prepreke, poetizira fizički rad, hrabrost, ljudsku domišljatost i stvara generaliziranu umjetničku sliku. Ova slika se otkriva uglavnom uz pomoć specifičnih cirkuskih sredstava - trikova. Izbor i kompozicija trikova podređeni su zadatku stvaranja slike. Kombinacija trikova sa drugim glumačkim radnjama čini predstavu - zasebno zaokruženo delo cirkuske umetnosti, kombinaciju više različitih (različitih žanrovskih) predstava - performans. Umjetnost cirkusa je optimistična i humana, njen glavni zadatak je veličanje hrabre, snažne, spretne, skladno razvijene osobe. Nastupi profesionalnih cirkuskih izvođača bili su poznati u Staroj Grčkoj, Starom Rimu, Starom Egiptu, Vizantiji, Francuskoj, Engleskoj, Americi i Rusiji.

Ako pokušamo da formulišemo značenje i suštinu sadašnjih i budućih promena u cirkusu, onda je očigledna potreba za dubinskom pažnjom na najmanje tri faktora koji utiču na ovaj proces. Prvi je problem integracije u globalni cirkuski prostor, drugi su specifičnosti i karakteristike savremene konkurencije u cirkuskom biznisu i, konačno, brza modernizacija kreativne i umetničke kompozicije. Svjestan ovih faktora kao prioriteta kreativne politike, moderni cirkus ima neosporne šanse za razvoj i procvat.

Svijet cirkusa je zaista ogroman i zato su oblici umjetnosti u koje je pretopljen toliko raznolik. Cirkus je Kuprin nazvao „živim izvorom“. I koliko god pisci i majstori filma, književnosti, muzike crpeli iz ovog proleća zaplete i teme za svoja nova dela, njegova živa snaga ne presušuje.

Bibliografija

1) U svijetu cirkusa i pozornice. http://www.ruscircus.ru

) Sve o cirkusima.http://www.circusinfo.ru

) Međunarodna cirkuska federacija. http://www.circusfederation.org

) Cirkuska enciklopedija.http://www.ruscircus.ru/encyc

) Rudolf Slavsky//Cirkus očima kina// o cirkusu u kinu i cirkuskim komičarima kina.-2002.-str.32-85.

) Rudolf Slavski//Sovjetski cirkus u ratnim godinama.-1975.-str.78-102.

) Pozorišna biblioteka. http://biblioteka.teatr-obraz.ru

) Dominique Zhandot Istorija svjetskog cirkusa - Sankt Peterburg: Umjetnost, 1984. - str. 300.

) A. A. Barten. Uvijek trideset. - Moskva: Sovjetski pisac, 1965.-str.494.

) Evgenij Kuznjecov.Cirkus.Postanak.Izgledi.-SPB: Art,1971.- str.498

) A.A.Barten. Ispod ceradnog neba. Knjiga o cirkusu. - Sankt Peterburg: Sovjetski pisac. Lenjingradski ogranak, 1988. - str. 416.

) Kuznetsov.E. Arena i ljudi sovjetskog cirkusa, L.-M., 1947.-str.159-210

) www.cirquedusoleil.com

) I. Chernenko. Zdravo, cirkuse!- Sankt Peterburg: Mlada garda, 1968, str.160

) Paradna aleja. -SPb: Umjetnost, 1989. str.320. Polovno izdanje knjige.

Tutoring

Trebate pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Obično je cirkus povezan s karakterističnim okruglim šatorom, u kojem se izvode živopisne zabavne predstave, uključujući elemente cirkuske umjetnosti - na primjer, hodanje po konopcu i akrobatske akcije, žongliranje, ples, nastupe klaunova ili dresiranih životinja. Međutim, cirkus nije uvijek izgledao kao danas, a njegova povijest seže u antičko doba. U Drevnoj Kini cirkusku umjetnost predstavljali su nastupi akrobata koji su održavali ravnotežu dok su izvodili složene vježbe: u kineskom cirkusu nije bilo radnji koje uključuju životinje. Zauzvrat, starorimski cirkusi - monumentalne građevine za nekoliko hiljada gledalaca - bili su prvenstveno mjesta za takmičenja konjskih zaprega. Kasnije, nakon pronalaska sklopivog cirkuskog šatora, pojavile su se putujuće cirkuske trupe. Danas se u cirkusu, osim klasičnih točaka, mogu vidjeti i razni specijalni efekti – ne samo vekovima poznati pirotehnički trikovi, već i kompjuterski vođeni.

Circus Maximus.
U Rimu je cirkus bio otvorena struktura sa arenom okruženom tribinama na više nivoa. Gledaocima su prikazane uzbudljive akrobatske vratolomije, ples, bitke, jahanje, posebno trke kočija. Riječ "cirkus" (lat. circus - okrugao) pojavila se jer su zgrade građene u obliku bliskom krugu kako bi se u njih mogla postaviti traka za trčanje. Takvi spektakli bili su veoma popularni u antičko doba: najveći cirkus, rimski Circus Maximus, primao je 250.000 gledalaca, nekoliko puta više od Koloseuma.

Cirkuski šatori.
Cirkus u svom poznatom obliku pojavio se tek u 18. veku. Prvi stacionarni cirkus, u kojem su se redovno održavali nastupi umjetnika i dresiranih životinja, sagradio je 1772. godine Englez F. Astley u Velikoj Britaniji. Ubrzo nakon izgradnje sklopivog šatora u obliku stošca ili elipse, zvanog veliki vrh, počela se razvijati tradicija putujućeg cirkusa. A francuska riječ šator počela se koristiti za ime samog putujućeg cirkusa, koji je putovao sa predstavama od grada do grada.

Magija tijela.
Cirkuska umjetnost je mnogo starija od rimskih spektakla koji su privlačili hiljade gledalaca. Po prvi put (3500 pne) pojavio se u Kini. Kineski cirkusanti su uglavnom demonstrirali balansiranje, akrobatske i gimnastičke nastupe, kao i žongliranje. Upravo su te brojke Kinezi poznati do danas. Kineski cirkus je spektakl u kojem izvođači pokazuju nevjerovatnu fleksibilnost tijela. Međutim, u kineskom cirkusu nema dresiranih životinja.

Cirkuske parade.
Dolazak cirkusa bio je važan i iščekivan događaj. Kako bi najavili svoj dolazak, cirkuski izvođači su često organizirali parade, na kojima su se pojavljivale jarko ukrašene životinje, moćni sportisti koji vuku natovarena kolica, akrobati koji hodaju na štulama i gutači vatre. Paradnu povorku zatvorili su karakteristični cirkuski kombiji u kojima su putovali putujući izvođači.

Putujući umjetnici.
U Evropi je cirkuska umjetnost procvjetala u srednjem vijeku, kada su se pojavili putujući cirkuzanti i izvođači. Njihovi nastupi su se odvijali u velikim arenama, u šatorima ili jednostavno na gradskim ulicama tokom vašara i narodnih fešta. Publiku su posebno oduševili žičari koji su izvodili opasne trikove održavajući ravnotežu na užetu razvučenom direktno iznad ulice između krovova kuća. Putujuće trupe su takođe uključivale žonglere, ždere vatre, mimičare i komičare.

Klovnovi.
Savremeni cirkus je, prije svega, zabava, pa je nastup klovnova njegov obavezan element. Dečji favoriti - jarko oslikani glumci u ogromnim cipelama sa lažnim crvenim nosovima dizajnirani su da nasmiju publiku. Nije lako, a često su potrebni i razni talenti – gluma, muzika i gimnastika. Najpopularniji predstavnici ove grupe cirkuskih izvođača su akrobati i mimovi - "crveni" i "bijeli", čije su slike izvedene iz tradicionalnih komičnih likova - Harlekina i Pierrota.

Opasan posao.
Ekvilibrističke i akrobatske izvedbe zahtijevaju izvanrednu vještinu, koja dolazi samo kao rezultat višegodišnjeg treninga, kao, na primjer, u akrobatskim trikovima na trapezu ispod cirkuskog velikog krova, izmišljenih u Francuskoj sredinom 19. stoljeća. To zahtijeva precizan osjećaj za vrijeme, spretnost, snagu i fleksibilnost tijela. Ništa manje teške brojke su i vožnja monociklom, za koju je potreban izuzetan osjećaj za ravnotežu, kao i bacanje noževa u metu. Svaki pogrešno izveden pokret povezan je sa ogromnim rizikom i može ugroziti život umjetnika.

Dresirane životinje.
U većini cirkusa širom svijeta, predstave dresiranih životinja odavno su postale klasična gluma. Program može uključivati ​​nastupe pasa koji jašu bicikle, foke koji žongliraju lopticama i jahanje. Posebno su popularni brojevi koji uključuju opasne životinje - na primjer, medvjede, lavove, tigrove i slonove. Prizor dresera koji stavlja glavu u usta lava zaustavlja srce, ali jednako tako uzbudljiv može biti i prizor ogromnih slonova koji stoje na dvije noge poput malih pasa.

Znaš li to:

• U stara vremena gledaoce su veoma privlačile predstave gutača vatre.
• Ispod ogromnog cirkuskog šatora nalaze se sedišta za gledaoce i orkestar, kao i arena za izvođače.
• Pored redovnog cirkusa, tu su i „Cirkus na vodi“ i „Cirkus na ledu“, u kojima cirkusanti izvode trikove u vodi i na klizaljkama.
• Automobili kojima cirkuski izvođači putuju od grada do grada obično su prekriveni šarenim reklamama.
• Jedan od najpoznatijih klovnova bio je Grok (1882-1959). Karijeru je započeo nastupajući u cirkusima i kabareima sa svojim ocem. Grok je nastupao širom svijeta i igrao je ulogu tužnog klauna koji se bori sa zlim neživim predmetima, glumio u nekoliko filmova i napisao nekoliko autobiografskih knjiga.
• Mnogi ljudi vjeruju da je prikazivanje dresiranih životinja okrutno. Da bi životinje - poput lavova - postale poslušne, sigurne i slijedile ljudske naredbe, moraju se godinama obučavati koristeći najnemilosrdnije metode. Životinje se često drže u neprikladnim uslovima, kao što su kavezi koji su premali, u kojima se ne mogu slobodno kretati i igrati. Stoga se neki moderni cirkusi vraćaju kineskim oblicima zabave - bez životinjskih predstava, samo uz fantastične glume vrhunski obučenih ljudi.