Mjuzikl Ana Karenjina koja će igrati. Događaji. Ana Karenjina neće biti spašena. Ali pevaće i plesati iz srca
Pročitajte također
E pa, vrijeme je da napišem recenziju o briljantnom mjuziklu Pozorišta operete „Ana Karenjina“, završnom u novembarskom bloku predstava, kojem sam mogao prisustvovati juče, 27. novembra.
Oprostite na tautologiji, ali počeću od početka.
Kada se zavesa podigla (ili nestala, ili isparila (još nisam razumeo, govoreći o veličanstvenoj tehničkoj organizaciji nastupa)) potekle su suze sreće iz svega što se dešavalo na sceni, toliko sam dugo čekao na ovo i bilo je tako veličanstveno i predivno!
Dakle, zavjesa je podignuta i akcija počinje. Odmah sam se našao tu, pored heroja, bilo je tako stvarno!
Briljantan libreto i muzika; melodije i reči mi odzvanjaju u glavi, iznova i iznova me vraćaju tamo, na scenu, kod Ane i Vronskog, Kiti i Levina, Karenjina i Serjože...
Zasebno, potrebno je reći o plesnom ansamblu, umjetničkim klizačima i baletskim igračima - sve što su radili bilo je nevjerovatno! Svaki pokret je na najvišem nivou! Bravo!
Pejzaž... Kako je bilo moguće stvoriti ovaj jedinstveni organizam trenutne zamjene jedne druge i neobično realističnih slika, od zlatnih oranica do bukvalno zlatnih plesnih dvorana? Divim se onima koji su radili na kreiranju spoljašnje pozadine performansa, što je veoma važno za emocionalnu i vizuelnu percepciju događaja!
I na kraju, za desert, da tako kažem, reći ću vam o glumcima. Ekaterina Guseva, Dmitrij Ermak, Aleksandar Marakulin, Natalia Bystrova, Vlalislav Kiryuhin, Andrej Aleksandrin, Oksana Lesnichaya - veličanstvena glumačka postava! Glasovi, glumačke vještine, izrazi lica, pokreti - sve zaslužuje aplauz i oduševljenje!
Posebno želim da se zadržim na Ekaterini Gusevoj, mojoj omiljenoj glumici iz „Nord-Osta“ i „Grofa Orlova“! Lijepa, dostojanstvena, fatalna - kako mi se Anna činila. I što je najvažnije, na sceni nisam video Ekaterinu Gusevu u ulozi Ane Karenjine, već samu Anu, živu, pravu, iskrenu, punu ljubavi i patnju. Apsolutno bez glumljenih emocija i bez iscrtanih suza. I kakve jake dramatične scene: u Serjožinoj spavaćoj sobi, i Anin razgovor sa Vronskim posle plemićkog sastanka, i Anin dolazak u operu, i Petina pesma - plakala sam zajedno sa Jekaterinom Gusevom i Anom Karenjinom, junakinjom briljantnog romana Lava Tolstoja i ništa manje briljantan mjuzikl Yuli Kim i Roman Ignatiev!
Anina uspavanka, koju je acapella izvela Ekaterina, iznijela mi je cijelu dušu! Beskrajno ti se divim i volim!
I kako se ne sjetiti iskrene scene između Ane i Vronskog, najsenzualnije i najstrastvenije! Vrijeme je stalo, sve okolo je izblijedjelo i nestalo. Bili su sami i voleli su se!
Nažalost, svemu dolazi kraj, a 2. čin predstave je došao do kraja... Riječi ne mogu opisati njegove posljednje minute. Tresao sam se od napetosti i srceparajućih jecaja... Zašto Ana? Zašto voz?...
Stajala je i pevala, nažalost, svoju poslednju pesmu; odjednom su bljesnula crvena svjetla, upalila su se farovi lokomotive, a urlajući voz koji je jurio pravo na nju progutao je Anu u trenu, zasljepljujući bljesak svjetlosti... U tom trenutku nešto mi se prelomilo u duši... Ovo je Annino život, koji je postao moj, živio sam je sa njom... Nikada ovako nešto nisam doživeo!
Hvala svima koji su na ovaj ili onaj način bili uključeni u ovaj mjuzikl! Izlazeći iz sale nisam mogao da zadržim suze, nisam hteo da odem, nikad, nikada!
I nadam se da ću moći ponovo da proživim ove nezaboravne emocije; Već razmišljam da ponovo posetim Moskovsku operetu!
Brutalni rok u stilu simfonijskog roka
Jedna od najiščekivanijih premijera sezone - "Ana Karenjina" u Moskovskoj opereti - lepim i snažnim akordom uklopila se u jesenju paradu početnih mjuzikala. Premijera je okupila čitavu prestoničku elitu, uključujući i veliki broj žanrovskih profesionalaca. Producenti Vladimir Tartakovski i Aleksej Bolonjin, koji već nekoliko godina namerno stvaraju nacionalni ruski mjuzikl u formatu svetskog standarda, uspeli su u svom plemenitom, pa čak i, reklo bi se, patriotskom zadatku: „Ana Karenjina“ je sto ruskog mjuzikla. posto.
Foto ljubaznošću pozorišne pres službe
Publika prolazi kroz glavni ulaz sa Bolšaje Dmitrovke, a VIP osobe prolaze kroz ulaz broj 6 - stazom koja je, zbog uske uličice koja razdvaja Boljšoj teatar i Operetu, mala, ali crvena. Nakon što je dobio mjesto, pozvani gost se penje na drugi sprat, gdje ga velikodušno služe i hrane. Ko nije ovdje? Kao što je klasik rekao: "cijela Moskva je ovdje." Pozorišni, muzički, poslovni. Oni koji sami produciraju mjuzikle i muzičke predstave (Urin, Shvydkoy, Ryashentsev, Dunaevsky, Zhurbin, Durova, Isaakyan, Rozovski), direktorski korpus glavnog grada u punoj snazi, nema šta da se kaže o šou-biznisu - svetila su se pridružila (Krutoy, Leshchenko , Kobzon, u gomili se ne vide svi), nema šta da se kaže o poslovnom svetu - Aksyuta, Barshchevsky, Reznik...
„Pa, svi su stigli“, kaže Julij Gusman, koji je jedan od poslednjih koji je ušao sa Jurijem Kabaladzeom. “Možda mislite da niko ne zna kako će se stvari završiti.”
— Znate li šta je Karenjina ostavila za svetsku modu? - pita neko.
- Cipele na platformi.
- Da, šale među profesionalcima su i dalje iste, ne bez cinizma.
Danas je vrijeme za reviziju klasičnih priča. Struktura života, sistem vrijednosti, norme ponašanja se mijenjaju - i sada mnoge priče izazivaju zbunjenost. Ali ne i priča o Ani Karenjinoj, koja se zaista pokazala večnom. Žena koja je izabrala strast ispred bračne dužnosti, seks umjesto podizanja djeteta, ponižavajući status ljubavnice umjesto mirnog porodičnog života... I sada, u eri opšte emancipacije i feminizma, barem kod nas, to je sasvim egzotično. Koliko danas poznajete žena koje su same (naglašavam - sebe!) napustile svoje muževe i djecu? A ako je to tako, onda su finansijski nezavisni, često muški (ne spolja, već iznutra). Anna nije takva. Ona je ženstvena i zavisna. Njena tragedija je upravo u tome: ne može da izdrži univerzalnu mržnju, osećaj krivice i svest o svojoj izopačenosti. I ona umire, shrvana ne toliko lokomotivom koliko okrutnom sudbinom koja je opterećuje, a mi plačemo nad njenom sudbinom, a ujedno i nad uništenim životima svih junaka briljantnog romana Lava Tolstoja.
Zaplet za mjuzikl (opera, balet, šta god) je luksuzan. Dramaturg Julij Kim i kompozitor Roman Ignatijev ponudili su svoju ubedljivu verziju - poetski tekst i muziku u stilu evropskog simfonijskog roka. Moskovska opereta je prvi put u mjuziklu ovog formata koristila orkestar uživo pod dirigentskom palicom Konstantina Khvatinjeca. A rediteljka Alina Chevik talentovano je spojila zakone i pravila klasičnog mjuzikla (moskovska opereta dosljedno slijedi francuski model, razrađena na dva originalna francuska mjuzikla „Notre Dame de Paris” i „Romeo i Julija”) sa dinamikom i stilom glume. modernog dramskog pozorišta. Radnja je brza i nigde ne jenjava - ni u prelepim melodičnim arijama tipa šansona, ni u plesnim epizodama u kojima je tradicionalno uključena baletska trupa, a posebno u ansamblima u kojima se radnja intenzivno razvija. Glumci vrlo organski prelaze sa pevanja na govorenje i nazad - bez pauza, bez gubljenja zamaha, kao da govore i pevaju u stvarnom životu.
Na premijernom nastupu, producenti su publici priredili iznenađenje, i (otkrijmo tajnu) - protivno željama kreativnog tima: naslovnu ulogu odigrale su dvije glumice - Valerija Lanskaja u prvom činu, Ekaterina Guseva u sekunda. I svaka je pokazala svoje najjače strane: Lanskaya - besprijekoran vokal, Guseva - dramska vještina. Guseva je dobila tragičnu fazu sudbine heroine, Lanskaya je dobila trijumfalnu. Stoga ostaje intriga: kako će ova dva umjetnika postojati u jednoj slici razvoja Anninog karaktera? U svakom slučaju, jasno je da su obojica harizmatični i izazivaju bezuslovne simpatije.
Karenjin - Igor Balalaev. I odmah je jasno da će njegov junak izazvati simpatije i empatiju. Plemeniti, pošteni, velikodušni Karenjin, u izvedbi Balalajeva, postaje izvor posebne patnje za Anu: na kraju krajeva, ona ne napušta nitkova, ne cinika, već dostojnu osobu. Kao i uvek, Balalaev je izuzetno muzički i stilski precizan. Općenito, u ovom mjuziklu, zasnovanom na simfonijskom rock zvuku (zvuk ritam sekcije nadovezuje se na akustične instrumente klasičnog orkestra), savršeno u kombinaciji s pjevanjem na ruskom jeziku, svi umjetnici održavaju jedinstvo svog vokalnog stila. Dmitrij Ermak u ulozi Vronskog još je jedan korak za umjetnika u njegovoj briljantnoj karijeri. Neuporedivi Fantom iz opere (Dmitrij je za ovu ulogu dobio Zlatnu masku), Ermak se pojavljuje u potpuno novom svojstvu za sebe: ruski oficir, ljubavnik heroja, zgodan muškarac. Međutim, postoji nešto zajedničko između Fantoma i Vronskog: opsesija strašću. Ali čak i kada prođe, Vronski-Ermak ne klizi u izdaju i ravnodušnost. Tolstojevi junaci nemaju jasne linearne motivacije, a umjetnici su to uspjeli prenijeti.
Predivan rad Natalije Bystrove - Kitty. Ovo je vrlo bistra ličnost koja vas tjera da razmišljate o prirodi ženske ljubavi. Zašto joj je Levin, isprva odbijen, odjednom postao potreban? Proračun ili svjesna ljubav? Mudrost ili osjećaj? Bystrova, koja se vratila na scenu nakon rođenja sina, u odličnoj je formi - vokalno i eksterno, što veoma raduje, jer je bila jedna od prvih ruskih muzičkih glumica koja je pevala u stilu Brodveja. Njen izabranik Levin - Vladislav Kirjuhin - direktno je oličenje ideja samog Tolstoja. Zato je Lev Nikolajevič formirao svoje prezime od svog imena - Levin!!! Ali izgleda da nikog nije briga za ovo. Stoga, svaki put kada se Levin pretvori u Levina, što, s obzirom na razvoj njegovog imidža - odlazak u rusko selo i ujedinjenje s kosačima - postavlja neka pitanja.
Inače, narodna tema je vrlo lijepo riješena. I prije svega, zbog originalne koreografije Irine Korneeve: nema folklora „šireći brusnice“, mnogo elemenata hip-hopa, krutog plesnog obrasca koji zahtijeva najviši profesionalizam plesača.
Radnju vodi određeni menadžer - Andrej Birin. On je dispečer na stanici, menadžer na balu i kladioničar na trkama. On formuliše zakone, propise, pravila koja se ne mogu kršiti. Ko prekrši ovo, suočiće se sa smrću. Slika voza koji se kotrlja po šinama, točkova koji se okreću, pokretnih spojnih mehanizama od samog početka stvara nervoznu, tjeskobnu atmosferu za izvođenje. Scenografija (umjetnik Vjačeslav Okunev) bazirana je na sintezi krutih pokretnih scenografija sa projekcijom i video mapiranjem, što je danas popularno. Željeznička stanica, plesna dvorana, operna dvorana, gledalište na konjskoj trci - sve ove dvorane momentalno zamjenjuju jedna drugu, a pokretne strukture svaki put formiraju novu konfiguraciju prostora.
Kao i obično, problem sa ruskim mjuziklima je zvuk. U moskovskoj opereti tradicionalno je vrlo glasna i u osnovi neakustična. I to nikako jer pozorište nema tehničke mogućnosti da ga približi prirodnom zvuku. Mnoge repertoarske predstave ovog teatra, koje koriste mikrofonsko pojačanje, izvode se upravo sa takvim zvukom - kao akustičnim. Evo konceptualne pozicije proizvođača: zvuk, kao u varijetetu, dolazi iz zvučnika i stvara snažan zvučni val. Možda se ne slažete sa ovim, ali to je volja kreatora.
Stranica o Anninom rođenju i njenoj zavisnosti od morfijuma uklonjena je sa zapleta. I tako je: mjuzikl je mjuzikl. Ovo je emisija koja, naravno, može biti tragična, ali ne i preopterećena kolizijama zapleta. Ali u mjuziklu nikada nije previše show elemenata. A partitura za osvetljenje Gleba Filštinskog postaje tako važan element. Zrake koje sa svih strana probijaju zamračenu pozornicu i formiraju svijetli kavez pravo su umjetničko djelo.
Kraj predstave je veoma jak. Anna stoji okrenuta leđima prema hodniku. Iz dubine bine ka njoj (i nama) kreće ogromna parna lokomotiva. Zasljepljujući farovi... I odmah - mrak i potpuna tišina...
Zdravo, dragi moji čitaoci!
Ksenia je sa tobom.
Danas je moja recenzija mjuzikla Ana Karenjina. U nastavku ću ga zvati skraćeno M.
Nas troje (ja, sestra i majka) smo 28. juna 2017. otišli da vidimo ovog neverovatnog M. u Moskovskom pozorištu operete.
Jednom kada smo vidjeli trejler za ovaj M. i čak pročitali odlične kritike o njemu, nismo mogli sebi odreći zadovoljstvo da ga pogledamo.
Ulaznice.
Kupio sam karte 3 sedmice prije nastupa preko interneta. 3 sedišta u 4. redu, u centru, na tezgama, koštala su nas 11.400 rubalja.
Sve fotografije su uvećane.
O pozorištu.
Nemam baš dobar vid, a očekivao sam da iz 4. reda sve dobro vidim. Ali pokazalo se da je orkestarska jama zauzimala prilično veliki prostor ispred prvog reda. Tako da sam zaista požalio što nisam uzeo naočare. Osim toga, iako su redovi raspoređeni u opadajućem redosledu od zadnjih redova do bine, svejedno su glave ljudi koji su sedeli ispred veoma otežavali da se sve dobro pogleda... Zato vam savetujem da uzmite karte ili do prva 2 reda ili do najbližih balkona.
Takođe želim da kažem da Pozorište opereta ima veoma dobro praćenje korišćenja telefona. Tokom nastupa, mamin telefon je nečujno zvonio, samo je pogledala u ekran i odmah je u telefon uperio crveni „laserski“ nišan :)
O M.
Bio sam jednostavno zadivljen krajolikom! Nije čak ni da su bile lijepe, realne i pokretne! M.-ova multimedijalna podrška je bila vrlo impresivna! Ovo više nije samo pozorište, već pozorište + bioskop!
Navest ću najupečatljivije trenutke. Ogroman interaktivni sat na pozornici prije početka predstave; nebo sa oblacima koji plutaju po njemu; polje pšenice koje se njiše na vjetru. Posebno mi se dopao trenutak kada Konstantin i Kitty pišu jedno drugom poruke na prozorima! Kakav je napredak došao! Ljudi, mi smo već u budućnosti! :)
Kostimi su predivno odabrani! Šik haljine, luksuzni šeširi, odmah ćete uroniti u atmosferu 19. vijeka!
Koliko traje ovaj M.?
M. traje 2,5 sata, prekida se jednom pauzom od oko 10 minuta. Inače, u pauzi smo primetili Natašu Koroljevu iza nas u 6. redu :) A po povratku kući, pročitao sam da je i Alla Pugacheva već bila u poseti ovom M.!
Kao što verovatno znate, ovaj M. je nastao na osnovu istoimenog dela velikog pisca Lava Nikolajeviča Tolstoja. U M. se mogu pratiti samo 2 ljubavne linije (Ana i Vronski; Kiti i Konstantin). Odnosi unutar porodice Oblonski (u čijoj je kući sve bilo pomiješano) ovdje nisu prikazani.
Glumci i likovi muzički .
Svi glumci su igrali divno! Koreografija je bila vrhunska, plesači su dali sve od sebe! Posebno mi se svidjela scena klizanja!
Reći ću vam o nekim glumcima i likovima kojih se najviše sećam.
Anna Karenjina
Zaista smo željeli da Guseva dobije u naslovnoj ulozi, ali, nažalost, nije išlo. Ali apsolutno nismo bili razočarani i čak smo bili fascinirani sviranjem i pjevanjem Olge Belyaeve! Ima tako lep dubok glas. Beljajeva nam je podjednako dobro pokazala sreću, strast, patnju i, konačno, ludilo Ane Karenjine...
Kitty Shcherbatskaya
Kitty je glumila slatka i nježna Daria Yanvarina. Darijina gluma je tako živahna, kao dašak svežeg vazduha! Glas joj je snažan, jasan i visok, kao planinski potok. Jako mi se dopala scena kada Olga (Ana) i Darija (Kitty) pevaju zajedno. Njihovi glasovi, duboki i visoki, tako su se dobro uklopili! Slušanje je zadovoljstvo!
Aleksej Vronski
Vronskog je divno odigrao Dmitrij Ermak. Svideo mi se, ali moja majka je rekla da on uopšte nije bič kakav je Tolstoj zamišljao Vronskog. Aleksejev glas jednostavno vredi slušati! Posebno mi se dopao njegov poslednji deo - o nerazumevanju žene od strane muškarca.
Serjoža Karenjin
Jedina uloga bez riječi i pjesme. Serjožu je igrao Ilja Belih. Prema knjizi, Serjoža ima 8 godina, ali Ilja, po mom mišljenju, ima 6 godina. posebno Anina uspavanka... Suze mi naviru na oči, tako gorko iznuđena rastava majke i djeteta...
Prema knjizi, Ana od Vronskog rađa vanbračno dete - ćerku, ali u M. o njoj nije bilo govora.
Jako mi se svidjelo pjevanje operske pjevačice Patti: njen glas je očaravajuć i jednostavno divan!
Scena kada se Ana baca pod voz odigrana je zanimljivo (koliko je to moguće u ovako tragičnom trenutku) i neočekivano. Ovu misteriju neću otkrivati, videćete sami.
Ako odlučite da odete kod ovog divnog M., obavezno se opskrbite maramicom - pred kraj će biti dosta suza...
Hvala vam na pažnji!
Ostavite svoje komentare, postavljajte pitanja (rado ću odgovoriti na njih), pretplatite se na ažuriranja na našoj web stranici (odmah ispod ovog članka), pred nama je još mnogo zanimljivih i korisnih članaka!
Ako vam se svidjela ova recenzija, ocijenite je!
Pružit ćete neprocjenjivu pomoć našoj stranici ako pohvalite ovaj članak na svojoj stranici društvene mreže!
***********************************************************************************************************************************************
Prije odlaska u pozorište otišli smo na užinu.
Pročitajte kako mi
*************************************************************************************************************************************************
Voleo bih ponovo da odem u mjuzikl Ana Karenjina, ovaj put sa svojom voljenom Gusevom u naslovnoj ulozi!
Bit će mi drago ako vam ova recenzija bude korisna!
Jedna od najglasnijih premijera ove jeseni je novi grandiozni mjuzikl tvoraca ništa manje šokantnih “Monte Krista” i “Grofa Orlova”, ovoga puta prema istoimenom kultnom romanu Lava Tolstoja. Najveće remek-delo svetske klasike počelo je da blista na sceni Pozorišta operete novim bojama - zapravo, pesnik i dramaturg Julij Kim, autor libreta za Anu Karenjinu, prepravio je delo mastodonta svetske književnosti, adaptirajući zaplet za modernu scenu i radnju od dva i po sata.Nacrt je generalno isti. Rusija, druga polovina 19. veka. Mladi oficir, udata dama, ljubav, strast, izdaja, ogovaranje, očaj i neminovno nazirući dramatični rasplet.
Generalno? Svidjela mi se predstava - spektakularna, lijepa, bogata, svijetla, visokotehnološka, bogata, uzbudljiva, emotivna. Priča je kompetentno precrtana i, unatoč smanjenju vremena pozornice na dva i po sata, izgleda prilično integralno i neovisno. Likovi su nezaboravni, harizmatični i zanimljivi. Dinamika akcije stalno vas drži u neizvjesnosti, a zahvaljujući snažnim specijalnim efektima čak se bojite trepnuti i disati ako nešto propustite. Jednom riječju, predstava se pokazala uspješnom - sasvim na nivou svjetskih mjuzikla, kao i svih prethodnika "Ane Karenjine" na sceni Pozorišta operete ili, na primjer, pozorišta Puškin.
Iako, ako pogledate detalje, pojavljuju se mnogi manji nedostaci. Posebno sam primijetio da su se svi moderni domaći mjuzikli ovakvih razmjera pretvorili u čisto komercijalni pop proizvod i stavljeni su, kako se kaže, na traku. Prestali su da se razlikuju jedno od drugog. Ogromne količine novca uložene u izuzetno šarene i zadivljujuće velike dekoracije zapravo samo pokušavaju da odvoje pogled od prilično osrednje muzičke pratnje i tekstova. Muzika (čiji je autor, kao i u prethodne dve predstave pozorišta, bio Roman Ignatijev) je lepa, prodorna, emotivna, ali potpuno ista i napisana kao kopija - mnoge kompozicije odzvanjaju prethodnim izvođenjima, a ne samo domaće. Ne vidim nikakve nove ideje, nikakve nove trendove, pa čak ni nešto originalno i zanimljivo. Sve sam to već vidio i čuo više puta. Malo dosadno. Isto vrijedi i za riječi - rima, metar, zvuk, tekstove - ponavljanja, ponavljanja, ponavljanja. Umjesto da stvaraju nešto novo, autori koriste provjerenu formulu za zagarantovanu zaradu – uzmite i malo prilagodite ono što funkcionira. Osjećaj déjà vua je stalan i beskrajan.
Što se tiče interpretacije djela - da, opća radnja je sačuvana, priča o Ani Karenjini je preneta vrlo dobro - zanimljivo je pratiti, sve što se dešava na sceni lako je razumjeti čak i gledaocu koji nikada nije otvorio roman, tako da se Yuliy Kim savršeno nosio sa svojim zadatkom. Jedino što me je iznenadilo je postavljanje akcenta. Anina je sudbina uvelike pojednostavljena (na primjer, njena druga trudnoća od Vronskog je potpuno izrezana), dok su razne epizode koje nisu posebno utjecale na priču ostavljene (posebno, iskreno sam mislio da će Levin i Oblonski biti potpuno izbačeni, jer ono što je ostalo od njihove priče za cjelokupnu sliku i, štoviše, razvoj radnje pokazalo se potpuno nevažnim). Uglavnom, u pokušaju da pokriju što više, autori su se raširili i nisu pokrili bitne stvari. Tako je praktično nestao sav psihologizam romana, koji je čak i Dostojevski toliko hvalio, ostavljajući mjesta samo za pop priču u duhu indijskih filmova. Slika je na štetu psihologizma. Klasični pop mjuzikl sa više pop nego operskih vokala i standardnim dobro poznatim potezima bez ikakvog pokušaja da se unese nešto novo u žanr. Površan pogled na istoriju bez i najmanjeg pokušaja dramatične analize. Ista holivudska (ili bolje rečeno, bolivudska) filmska adaptacija. Ovo nije ni loše ni dobro. To je jednostavno moderno i činjenica.
Ali režija je na najvišem nivou! Alina Chevik, koja već duže vrijeme uspješno stvara mjuzikle i operete, imala je zadivljujuće suptilan osjećaj za raspoloženje djela i način na koji predstavi ovu ili onu scenu, uslijed čega se na sceni dogodila najprirodnija magija - očaravajuća igra svjetlosti, zadivljujući efekti kada se scena u trenu transformiše iz plesne dvorane na peron s nadolazećim vozom. Svidjeli su mi se prijelazi između radnji, emocionalna prezentacija i kontrasti scena. Pejzaž je bio neverovatan - spektakularni džinovski ekrani, ogromne metalne konstrukcije i stotine reflektora - razmere su neverovatne i očaravajuće. Kao i obim i naturalizam onoga što se dešava na sceni – pogledajte samo kobni voz!
Kostimi takođe zaslužuju najviše pohvale - toliko su autentični da bukvalno padate u eru, zaboravljajući ko ste i gde ste sada. Magic!
Koreografija je također bila impresivna - koreograf Irina Korneeva je uvelike diverzificirala produkciju raznim brojevima i stilovima koji su oduzimali dah.
Glumci su mi se jako svidjeli - naježio sam se od njihove izvedbe. Dostojanstvena, lijepa, živahna, emotivna - nema apsolutno nikakvih zamjerki na igru. Vokal je, iako makovan (u dobrom smislu te riječi), jako lijep i prijatan. Šarmantna Olga Belyaeva u ulozi Ane Karenjine, neobični Vronski Sergeja Lija i dostojanstveni Karenjin Aleksandre Marakuline, neponovljiva Oksana Lesničaja u ulozi Adeline Patti, apsolutno zapanjujući Levin Denisa Demkiva, smešni Oblonski Andreja Aleksandrina i posebno grofica Vronskaya od Rulla's Faces koja me je dojmila - bilo je nešto za gledati i slušati!
Tako da generalno, svakako preporučujem odlazak na mjuzikl. Samo da doživite vizuelni užitak. Prekrasna, dirljiva klasična priča o skandaloznoj ljubavi u očaravajućem prizoru raskoši plemenitog života druge polovine 19. stoljeća. Strast i kazna, idila i očaj. Spektakularno, uzbudljivo, svijetlo. Iako pomalo prazno i površno. Sviđa mi se.
“Nadam se da ću vam dati dobar savjet: glupo je pričati o nečemu što ne postoji.”
Mjuzikl "Ana Karenjina" obara sve rekorde: od prvog izvođenja u Pozorištu operete sale su pune, karte za mjuzikl su rasprodate mnogo meseci unapred. A 22. aprila 2017"Ana Karenjina" će proslaviti svoj prva godišnjica – 100. izvedba.
Dok publika kupuje karte za mjuzikl, umjetnici se pripremaju za svečani datum - tokom nepotpune sezone iznajmljivanja, mjuzikl „Anna Karenjina“ uspio je postati omiljen ne samo za publiku, već i za učesnike projekta.
Ekaterina Guseva, izvođač uloge Ane Karenjine, priznao je: “Činilo se da smo tek jučer prvi put izašli na scenu – a vrlo brzo ćemo odigrati 100. nastup! Ostvarenje sna! I tako sam sretna! Ali kako vrijeme brzo leti! Osećam neverovatne emocije! Sa kakvom zebnjom je sve nastalo! S kakvom ljubavlju, s kakvom posvećenošću svi radimo! Vidimo odgovor. Publika se zaljubila u našu “Anu Karenjinu”! Od nastupa do nastupa, tokom naklona, puna publika nam daje ovacije! Nije li ovo prava sreća za umjetnika?"
"Ana Karenjina" je mjuzikl svetske klase. Stalno smo rasprodati. Zbog toga, nisu svi moji prijatelji i rođaci uspjeli doći do Ane Karenjine. Ali, u isto vrijeme, sretan sam što učestvujem u ovako velikom, značajnom i omiljenom projektu u javnosti.”, - podijelio Dmitry Ermak, izvođač uloge Alekseja Vronskog.
“Ana Karenjina” je poput žive panorame društva izvan vremena i prostora, a mjuzikl iznenađujuće precizno prenosi najsuptilniji psihologizam i emocionalnu dubinu velikog romana L.N. Tolstoj.
Radnja se odvija u Rusiji, u drugoj polovini 19. veka. Briljantni aristokrata, grof Aleksej Vronski upoznaje mladu šarmantnu ženu, Anu Karenjinu, ženu važnog metropolitanskog dostojanstvenika. Prolazno poznanstvo i međusobna simpatija brzo prerastu u duboku međusobnu strast. Za oboje, ovo je prva prava ljubav, i toliko jaka da se Ana odlučuje na skandalozan korak, po standardima plemenitog društva: napustiti muža i sina, napuštajući Sankt Peterburg sa Vronskim. Međutim, ljubavna idila je kratka i uskoro će sudbina njihova osjećanja podvrgnuti odlučujućem ispitu.
U trupi mjuzikla nalaze se najbolji metropolitanski umjetnici žanra: Ekaterina Guseva, Valeria Lanskaya, Dmitry Ermak, Sergej Li, Olga Belyaeva, Natalia Bystrova, Igor Balalaev, Lika Rulla, Andrey Birin, Alexander Marakulin, Maxim Zausalin i mnogi drugi.
Održaće se performansi mjuzikla „Ana Karenjina“. od 11. do 23. aprila, od 16. do 28. maja I od 20. juna do 2. jula u Pozorištu operete.