Savremeni modernizam u književnosti. Karakteristične karakteristike modernizma. Modernizam u karakteristikama zapadne književnosti dvadesetog veka

Modernizam u ruskoj književnosti “Srebrno doba” ruske kulture 20. vijeka. - relativno kratko
ali neverovatno bogat u javnosti,
segment političkih i kulturnih događaja
ruska istorija. Ovo vrijeme se također zove
"srebrnog" doba", u poređenju sa "zlatnim" dobom
- doba najvećeg procvata ruske književnosti
i umjetnost - 19. vijek. Komparativno
malo geografsko područje Moskve i
Petersburgu u to vrijeme, gustina raznih
umetnički talenat je bio tako visok
da za to nema odgovarajućih primjera ne samo u
ruskoj, ali i svetskoj istoriji. Neki pesnici -
veliki, veliki i jednostavno značajni - desetine.

Karakteristike modernizma u književnosti:

poricanje klasične umjetnosti
baština;
izrekao neslaganje sa teorijom i
praksa realizma;
fokus na individualnu osobu,
nije društveno;
povećana pažnja prema duhovnom nego
društvena sfera ljudskog života;
fokus na formu nauštrb sadržaja.

Predstavnici modernizma u književnosti u Rusiji:

Borii s Leoniidovich Pasternai (29. januara 1890. Moskva - 30. maja 1960. godine,
Peredelkino, Moskovska regija) -
ruski pisac, pesnik, prevodilac; jedan od
najveći pesnici 20. veka.
Godine 1955. Pasternak je napisao roman
"Doktor Živago". Tri godine kasnije pisac
dobio je Nobelovu nagradu za
književnosti, nakon ovoga je bio
podvrgnuti maltretiranju i progonu spolja
BLOK
Alexander
Aleksandrovich
Sovjetski
vlada.
, ruski pesnik.

BUNIN Ivan Aleksejevič (1870-1953), ruski pisac i pesnik,
Dobitnik Nobelove nagrade u
književnost (1933).
AHMATOVA (pravo ime Gorenko)
Ana Andrejevna (11. (23.) juna 1889
- 5. marta 1966.) ruska pesnikinja,
prevodilac i književni kritičar,
jedna od najznačajnijih figura
Ruska književnost 20. veka.
Kandidat za Nobelovu nagradu
o književnosti.

ESENIN Sergej Aleksandrovič
(1895-1925), ruski pesnik,
predstavnik novog seljaka
poeziju i tekstove i još mnogo toga
kasni period kreativnosti -
imagizam.
MAYAKOVSKY Vladimir
Vladimirovič (7 (19) jul 1893-
14. aprila 1930.), ruski pjesnik,
jedan od najsjajnijih predstavnika
avangardna umjetnost 1910-1920-ih. Jedan od najvećih
pesnika 20. veka.
Pored poezije, jasno se pokazao
kao dramaturg, scenarista,
filmski režiser, filmski glumac,
umjetnik, urednik časopisa.

Gumiljov se prema njima ponašao na isti način,
Hlebnikov, Kljujev, Severjanin, Beli,
Sologub, Balmont, Brjusov, Vološin,
Ivanovi (Vjačeslav i Georgij), Kuzmin,
Cvetaeva, Hodasevič, Gipijus,
Mandeljštam je samo najviše
primetno, a ni tada ne sve.

Rođenje modernizma.

Prvi modernistički časopis u
Rusija je postala časopis "Svijet umjetnosti",
u organizaciji mladih umjetnika A.N. Benoisa,
K.A. Somov, L. S. Bakst, E. E. Lansere,
S.P. Djagiljev 1899, pisci (Zinaida
Gipijus i Dmitrij Merežkovski).
pozvan da vodi književno odjeljenje časopisa,
čija je glavna svrha bila promocija novog
slikarstvo. Na stranicama časopisa "Svijet umjetnosti"
štampali svoja prva dela Blok, Gipijus,
Rozanov, Merežkovski, Brjusov, Beli, Sologub. IN
Korney Chukovsky je djelovao kao kritičar.

Rascjep modernizma.

Ruska književnost nakon revolucije 1917
dijelio tragičnu sudbinu zemlje i
dalje razvijao u tri pravca:
Ruska inostrana književnost - I. Bunin,
V. Nabokov, I. Šmeljev; književnost, ne
zvanično priznata u svoje vrijeme u SSSR-u
nije objavljeno - M. Bulgakov, A. Ahmatova,
A. Platonov i drugi; ruski sovjetski
književnost (uglavnom
socijalistički realizam) - M. Gorki,
V. Majakovski, M. Šolohov.

Predstavnici modernizma u stranoj književnosti:

Anne de Noailles (15. novembar 1876-30
aprila 1933) - francuski
pesnikinja, ljubavnica književnosti
salon
Paul Eluair (14. decembar 1895.-
18. novembra 1952.) - francuski
pjesnik koji je objavio više od stotinu
zbirke poezije.

Guillois m Apollineir (26. avgusta 1880
- 9. novembra 1918) - francuski
pesnik, jedan od najvecih
uticajne ličnosti
Evropska avangarda ranog 20. veka
veka.
Jacques Prévert (4. februar 1900-11
aprila 1977) - francuski pesnik
i filmski dramaturg.

Modernizam u likovnoj umjetnosti.

Modernizam je skup umjetničkih pokreta u
umjetnost druge polovine 19. - sredine 20. vijeka.
Najznačajniji modernistički trendovi bili su
impresionizam, ekspresionizam, neo- i postimpresionizam,
Fovizam, kubizam, futurizam. I kasniji pokreti -
apstraktna umjetnost, dadaizam, nadrealizam. U užem smislu
modernizam se smatra ranom etapom avangardizma,
početak revizije klasičnih tradicija. Datum rođenja
Modernizam se često naziva 1863. - godina njegovog otvaranja u Parizu
“Salon odbačenih”, gdje su primani radovi umjetnika.
U širem smislu, modernizam je „druga umjetnost“, glavna
čija je svrha stvaranje originalnih radova,
zasnovano na unutrašnjoj slobodi i posebnoj viziji svijeta
autor i nosi nova izražajna sredstva
figurativni jezik, često praćen šokantnim
i određen izazov uspostavljenim kanonima.

Pravci modernizma.

Apstraktni ekspresionizam je poseban stil slikarstva koga umetnik
troši minimalnu količinu vremena na svoju kreativnost, rasipa se
slika na platnu, nasumično dodiruje sliku kistovima, nasumično
primjenjuje poteze.
Dadaizam - umjetnička djela u stilu kolaža, raspored na
platno od nekoliko fragmenata iste teme. Slike su obično
prožet idejom poricanja, ciničnim pristupom temi. Nastao je stil
odmah po završetku Prvog svetskog rata i postao odraz osećaja
u društvu vlada beznađe.
Kubizam - haotično raspoređene geometrijske figure. Sam stil
visoko umjetnički, stvorio prava remek-djela u stilu kubizma
Pablo Picasso. Umjetnik Paul je svom radu pristupio nešto drugačije
Cezanne - njegove slike su također uvrštene u riznicu svjetske umjetnosti.
Postimpresionizam - odbacivanje vidljive stvarnosti i zamjena stvarne
slike sa dekorativnom stilizacijom. Stil sa velikim potencijalom
ali su ga u potpunosti realizirali tek Vincent van Gogh i Paul Gauguin.

Predstavnici modernizma u umjetnosti:

Kazimir Severinovič Malevič –
veliki ruski umetnik.
Stilovi slikanja: avangarda,
kubizam, suprematizam itd. (11
februar 1878 – 15. maj 1935).
Kazimir Malevich je
kultna figura ne samo u
ruskoj umetnosti, ali i u
svetska istorija slikarstva. IN
posebno je bio
osnivač nove vrste
umjetnost - suprematizam,
obeležavajući njegov izgled
slika koja je poznata u
u cijelom svijetu kao – Crni
Square. Painting Black
Trg je oslikan 1915. godine
godine i zvao pravi
senzacija među znalcima i
kritičari. Postojala

"Crni kvadrat"
"Englez u Moskvi"

"argentinska polka"
Auto portret

"Veš na ogradi"
"Bulevar"

Fu"lla Ludovit slovački slikar
"Dječak u šeširu"
M. Pashteka: Umetnik i
sitters.

M. A. Bazovski: Farmeri.
E. Šimerova: Mrtva priroda sa novinama.

Modernizam u arhitekturi.

Široki otvoreni prostori za modernističku arhitekturu
otvorena kao posledica Drugog svetskog rata.
Mnogi evropski gradovi su uništeni. Bilo je planirano
svijet nove formacije. A fundamentalno
mogućnost dizajniranja čitavih naselja bez posebnih
veze sa „starom“ graditeljskom cjelinom gradova.
Najveće zgrade u modernističkom stilu
dogodila u gradovima sa najvećim razaranjima -
Berlin i Le Havre. Na ovim divovskim gradilištima
radili su veliki međunarodni timovi
poznati modernistički arhitekti - Hans Scharoun,
Walter Gropius, Le Corbusier, Alvar Aalto, Oscar Niemeyer,
Pier Luigi Nervi, Marcel Breuer, Auguste Perret, Bernard
Zehrfuss i mnogi drugi.

Osnovni principi arhitektonskog modernizma:

korišćenje najsavremenijih
građevinski materijali i konstrukcije,
racionalan pristup rješenju
unutrašnji prostori (funkcionalni
pristup),
nedostatak trendova dekoracije,
fundamentalno odbacivanje istorijskog
reminiscencije u izgledu zgrada,
njihov „međunarodni“ karakter.

Kuća Vicens (1883-1888) Barselona.

Kuća Vicens (18831888) Barselona.
Arhitekta Antonio Gaudi
(1852-1926). Kuća Vicens
razvija temu arapskog
bajke "Hiljadu i jedna noć".
Zaobljene kule, graciozne
metalni ukrasi u
u obliku palminog lišća
ritmički naizmjenični pojasevi
lukovi, blind prozori sa kovanim gvožđem
barovi... Kreativnost A.
Gaudi je bacio
neka vrsta mosta iz

Casa Batllo (1904-1906) Barselona.

Casa Batllo (19041906) Barselona.
Plavo-zelena fasada kuće
Batllo liči na nešto zapjenjeno
morski talas, pa prskanje
vulkanska lava, zatim koža
čudne životinje.

Sagrada Familia (1883-1926) Barselona.

Gaudijeva glavna kreacija je katedrala
Sagrada Familia (Sv.
porodica), za koju nije imao vremena
dovršite tokom svog života. Po dizajnu
trebao je biti
arhitektonsko oličenje
priče Novog zaveta. Fasada
Katedrala se sastoji od tri portala,
simboliziraju vjeru, nadu
i ljubav. Srednji predstavlja
duboka pećina Betlehema; On

Kuća Tassel (1892-1893) Luksemburg.

House of Tassel (18921893) Luksemburg.
Arhitekta Viktor Orta. (1861-1947). „Savršen arhitekta
umjetnički modernizam" naziva se belgijski arhitekt
Victor Orta. Tasselova kuća s pravom se smatra prvim primjerom "
čisti modernizam", koji je donio svjetsku slavu i slavu
ambiciozni arhitekta.

Neboderi u Čikagu, SAD.

Architect Louis
Sullivan. (18561924).
Prvi neboder čikaškog arhitekte Louisa
Sullivan u gradu St. Louisu proizveden
prava revolucija u arhitekturi. Čelik
okviri sa vertikalnim strukturama,
punjeni brzim liftovima i drugim
tehnologija, jasno je izazvala klasiku.

Muzej moderne umjetnosti, New York (1943-1959).

Arhitekta
Frank Lloyd
Wright.
Muzej moderne umjetnosti u New Yorku je jedan od
prvi muzeji moderne umjetnosti u svijetu. Sad ovo
muzej, koji se nalazi na Menhetnu, uživa
zaslužio slavu i veoma je popularan među posetiocima.

Stambene zgrade u modernističkom stilu. Francuska.

Architect Le
Corbusier (18871965)

Kuća kompanije Singer (1902-1904) Sankt Peterburg.

Kuća Singer Company (1902
-1904) Sankt Peterburg.
Arhitekta Pavel Yulievich Syuzor. U Rusiji jedan od najvecih
Značajan i tipičan spomenik secesije je Kuća kompanije
"Pjevač" (sada "Kuća knjige") na Nevskom prospektu u Sankt Peterburgu. S jedne strane, objekat nije povezan sa svojom okolinom
ansambla, što se, s druge strane, smatra urbanističkom greškom
S druge strane, ovo je primjer uspješnog planiranja u teškim uslovima

Zgrada Kazanske željezničke stanice. Moskva. (1902-1904)

Zgrada Kazanskog
stanica. Moskva. (19021904)
Arhitekta A.V.
Shchusev

Moderna- stil u evropskoj i američkoj umetnosti na prelazu iz 19. u 20. vek. Modernizam je reinterpretirao i stilizirao obilježja umjetnosti iz različitih epoha, te razvio vlastite umjetničke tehnike zasnovane na principima asimetrije, ornamentalnosti i dekorativnosti. Prirodni oblici postaju i predmet stilizacije modernosti. To objašnjava ne samo zanimanje za cvjetne ornamente u modernističkim djelima, već i samu njihovu kompozicionu i plastičnu strukturu - obilje krivolinijskih obrisa, lebdećih živaca, novih kontura koje podsjećaju na biljne forme.

Lev Bakst "Portret Andreja Lvoviča Baksta, sina umjetnika"

Usko povezan sa modernošću je simbolizam, koji je služio kao estetska i filozofska osnova modernosti, oslanjajući se na modernost kao plastičnu realizaciju svojih ideja. Art Nouveau je imao različita imena u različitim zemljama, koji su u suštini sinonimi: secesija - u Francuskoj, secesija - u Austriji, secesija - u Njemačkoj, sloboda - u Italiji.

Alexander Benois "Markiza kupka" 1906

Moderno slikarstvo karakteriše težnja za stvaranjem nezavisnog umetničkog sistema. Jedan od osnivača ovih ideja bila je škola Pont-Aven s Paulom Gauguinom. Za razliku od drugih stilova, slike i paneli secesije smatrani su elementima enterijera, dajući mu novu emocionalnu boju. Zbog toga Dekorativnost je postala jedan od glavnih kvaliteta secesije.

Gustav Klimt "Život i smrt" (1908-1916)

Slikarstvo karakterizira paradoksalna kombinacija dekorativnih konvencija, ornamentalnih "pozadina tepiha" i figura u prvom planu i lica "isklesanih" s skulpturalnom jasnoćom(G. Klimt, F. Knopf, M. A. Vrubel), kao i velike ravni boja (L. S. Bakst, E. Munch) i suptilno naglašene nijanse (Vrubel, Benoit). Sve je to dalo slikama veću ekspresivnost. Simbolika je također uvela simboliku linije i boje u secesijsko slikarstvo; Teme svjetske tuge, smrti i erotike bile su široko zastupljene; Postalo je uobičajeno da se umjetnici okreću svijetu misterija, snova, legendi, bajki itd. Upečatljiv primjer secesije su slike Gustava Klimta. Moderni umjetnici su djelovali u svim zemljama Evrope i Amerike: Austriji, Velikoj Britaniji, Njemačkoj, Italiji, Holandiji, Rusiji, SAD itd.

Alphonse Mucha "Zodijak" 1896

Modernizam- (od francuskog modern - moderan) opšti naziv niza umetničkih pokreta prve polovine 20. veka, koje karakteriše negiranje tradicionalnih oblika i estetike prošlosti. Modernizam je blizak avangardi i suprotan akademizmu.

U ruskoj estetici, „moderno“ znači umjetnički stil kasnog 19. - početka 20. stoljeća koji je povijesno prethodio modernizmu.(ruska secesija, secesija, secesija, secesija itd.), stoga je potrebno razlikovati ova dva pojma kako ne bi došlo do zabune.

Modernizam je skup umjetničkih pokreta u umjetnosti druge polovine 19. - sredine 20. stoljeća. Najznačajniji modernistički pravci bili su impresionizam, modernizam, ekspresionizam, neo- i postimpresionizam, fovizam, kubizam i futurizam. Kao i kasniji pokreti - apstraktna umjetnost, dada, nadrealizam. U užem smislu, modernizam se smatra ranom etapom avangardizma, početkom revizije klasičnih tradicija. Kao datum rođenja modernizma često se navodi 1863., godina otvaranja „Salona odbačenih“ u Parizu, gdje su primani radovi umjetnika. U širem smislu, modernizam je “još jedna umjetnost”, čiji je glavni cilj stvaranje originalnih djela zasnovanih na unutrašnjoj slobodi i posebnoj viziji svijeta autora i nošenje novih izražajnih sredstava vizualnog jezika, često praćenih šokantnošću i izvestan izazov uspostavljenim kanonima.

Avangarda - opšti koncept koji objedinjuje sve vrste eksperimentalnih, modernističkih, naglašeno neobičnih poduhvata u umetnosti, traganja u umetnosti 20. veka.

Kazimir Malevič "Sportisti" (1930 -1931)

Zajedničke karakteristike svih avangardnih pokreta su stalna konfrontacija sa svim etabliranim i priznatim pokretima i stalna spremnost da se iznesu novi neviđeni umjetnički principi koji mogu zaprepastiti umjetničko okruženje i javnost. U tu svrhu koriste se tehnike, metode, teme, slike koje su se ranije smatrale nekompatibilnim s umjetnošću. Konstantno uvođenje tako „nevjerovatnih“, „nezamislivih“ inovacija u umjetnost stvaralo je atmosferu stalne napetosti, revolucionarnih očekivanja, skandala i sukoba oko avangarde.

Modernizam (fr. najnoviji, moderan) u književnosti je pravac, estetski koncept. Modernizam je povezan sa poimanjem i utjelovljenjem određene natprirodnosti, nadrealnosti. Polazna tačka modernizma je haotična priroda svijeta, njegova apsurdnost. Ravnodušnost i neprijateljski odnos vanjskog svijeta prema čovjeku dovode do svijesti o drugim duhovnim vrijednostima i dovode čovjeka do transpersonalne osnove.

Modernisti su s klasičnom književnošću prekinuli sve tradicije, pokušavajući stvoriti potpuno novu modernu književnost, stavljajući iznad svega vrijednost individualne umjetničke vizije svijeta; umjetnički svjetovi koje stvaraju su jedinstveni. Najpopularnija tema za moderniste je svjesno i nesvjesno i načini na koje oni međusobno djeluju. Junak djela je tipičan. Modernisti su se okrenuli unutrašnjem svijetu prosječnog čovjeka: opisali su njegova najsuptilnija osjećanja, izvukli najdublja iskustva koja književnost ranije nije opisala. Okrenuli su heroja naopačke i pokazali sve što je bilo nepristojno lično. Glavna tehnika u radu modernista je "tok svijesti", koji omogućava da se uhvati kretanje misli, utisaka i osjećaja.

Modernizam se sastoji od različitih škola: imažizma, dadaizma, ekspresionizma, konstruktivizma, nadrealizma itd.

Predstavnici modernizma u književnosti: V. Majakovski, V. Hlebnikov, E. Guro, B. Livšic, A. Kručenih, rani L. Andrejev, S. Sokolov, V. Lavrenjev, R. Ivnev.

Postmodernizam se u početku pojavio u zapadnoj umjetnosti, nastao je kao kontrast modernizmu, koji je bio otvoren za razumijevanje od strane nekolicine odabranih. Karakteristična karakteristika ruskog književnog postmodernizma je neozbiljan odnos prema njegovoj prošlosti, istoriji, folkloru i klasičnoj književnosti. Ponekad ova neprihvatljivost tradicije ide do krajnosti. Glavne tehnike postmodernista: paradoksi, igra riječi, upotreba vulgarnosti. Glavna svrha postmodernih tekstova je zabava i ismijavanje. Ova djela, uglavnom, ne nose duboke ideje, zasnovana su na stvaranju riječi, tj. tekst radi teksta. Rusko postmoderno stvaralaštvo je proces jezičkih igara, od kojih je najčešća igra na citatima iz klasične književnosti. Motiv, zaplet i mit se mogu citirati.

Najčešći žanrovi postmodernizma: dnevnici, bilješke, zbirke kratkih fragmenata, pisama, komentari koje su napisali likovi u romanima.

Predstavnici postmodernizma: Ven. Erofeev, A. Bitov, E. Popov, M. Kharitonov, V. Pelevin.

Ruski postmodernizam je heterogen. Predstavljaju ga dva pokreta: konceptualizam i socijalna umjetnost.

Konceptualizam je usmjeren na razotkrivanje i kritičko razumijevanje svih ideoloških teorija, ideja i vjerovanja. U modernoj ruskoj književnosti najistaknutiji predstavnici konceptualizma su pjesnici Lev Rubinštajn, Dmitrij Prigov, Vsevolod Nekrasov.

Sots art u ruskoj književnosti može se shvatiti kao varijanta konceptualizma, odnosno pop-arta. Sva djela socijalističke umjetnosti izgrađena su na temelju socijalističkog realizma: ideje, simboli, načini razmišljanja, ideologija kulture sovjetske ere.

Predstavnici Sots Arta: Z. Gareev, A. Sergeev, A. Platonova, V. Sorokin, A. Sergeev

Online tutori ruske književnosti pomoći će vam da shvatite posebnosti književnih pokreta i trendova. Kvalifikovani nastavnici pružaju pomoć u izradi domaćih zadataka i objašnjavanju nerazumljivog materijala; pomoć u pripremi za državni ispit i jedinstveni državni ispit. Učenik sam bira da li će dugo izvoditi nastavu sa izabranim tutorom ili će koristiti pomoć nastavnika samo u određenim situacijama kada se pojave poteškoće sa određenim zadatkom.

web stranicu, kada kopirate materijal u cijelosti ili djelomično, link na izvor je obavezan.

20. vek je ušao u kulturnu istoriju kao vek eksperimentisanja, što je kasnije često postalo norma. Ovo je vrijeme pojavljivanja raznih deklaracija, manifesta i škola koje često zadiru u stoljetne tradicije i nepromjenjive kanone. Na primjer, kritizirana je neizbježnost oponašanja ljepote, koju je Lesing napisao u svom poznatom djelu “Laokoon, ili na granicama slikarstva i poezije”. Polazna tačka estetike bilo je ružno.

Termin modernizam javlja se krajem veka i pripisuje se, po pravilu, nerealnim pojavama u umetnosti posle dekadencije. Međutim, potrazi za modernizmom prethode i preciznost i manirizam, nadrealističke freske Hijeronimusa Boscha, “Cvijeće zla” Charlesa Baudelairea i programi “čiste umjetnosti”.

Modernizam kao filozofsko-estetički fenomen ima sljedeće faze: avangarda (između ratova), neoavangarda (50-60-te), koja je dosta kontroverzna, ali ima osnova, postmodernizam (70-80-te)

Modernizam nastavlja nerealni trend u književnosti prošlosti i prelazi u drugu polovinu dvadesetog stoljeća.

Modernizam je i kreativni metod i estetski sistem, koji se ogleda u književnim aktivnostima brojnih škola, često veoma različitih u svojim programskim iskazima. Zajedničke karakteristike: gubitak uporišta, raskid i sa pozitivizmom stoljeća i sa tradicionalnim svjetonazorom kršćanske Evrope, subjektivizam, deformacija svijeta ili umjetničkog teksta, gubitak holističkog modela svijeta, stvaranje modela svijeta. svijet svaki put iznova po volji umjetnika, formalizam.

Bilo je to krajem veka. Formalistički pokreti pojavljuju se u književnosti i umjetnosti - formalizam, naturalizam . Prirodnjaci ga zasnivaju na filozofiji pozitivizma, koji odbija uopštavanje znanja, uspostavljanje zakona stvarnosti, i postavlja zadatak samo opisivanje stvarnosti.

Poslijeratna razaranja, a potom period stabilizacije 20-ih godina. postao društveno tlo na kojem je izrasla modernistička umjetnost 20-ih i 30-ih godina. Urušavanje uobičajenih životnih osnova tokom Prvog svetskog rata dovelo je do želje za obnovom i preradom stare umetnosti, jer ona više nije mogla da zadovoljava potrebe društva. Tako nastaju formalistički pokreti u književnosti i umjetnosti: futurizam, dadaizam i nadrealizam itd. Oni izrastaju na zajedničkom društvenom tlu, objektivno odražavajući zbunjenost osobe koju su događaji iz Prvog svjetskog rata izbacili iz svoje uobičajene kolotečine. Prestao je da razumije svijet, koji je ranije bio tako stabilan i objašnjiv. Neke nepoznate sile bacile su ga u krvavi haos nacija, u uzavreli vrtlog događaja. Izašao je iz ovog masakra živ, ali zbunjen; uspeo je da mrzi ove snage ne shvatajući da njima upravljaju objektivni zakoni. Upravo je shvatio da sve na svijetu nije stabilno.

Suočeni s nepoznatom opasnošću, mnogi ljudi razvijaju osjećaj neizvjesnosti i istovremeno želju da se pobune, da protestuju pred društvom.

Svi ovi pravci početka 20. stoljeća, u kojima su se javljale crte duboke duhovne krize i propadanja, duh sumnje, nihilizma, malodušja, počevši od onih koji su nastali u 19. stoljeću. impresionizam i simbolizam, djeluju pod zastavom inovacije, koja najpotpunije izražava najdublji duh nove ere.

Kritika, koja podržava tvrdnje o novosti, počela je zvati ove trendove 20. vijekom. modernizam. Tokom Prvog svetskog rata, modernistički pokreti ( kubizam, suprematizam, nadrealizam) pojavljuju se u velikim količinama u književnosti i umjetnosti. Modernizam kao književni pokret koji je zahvatio Evropu početkom stoljeća imao je sljedeće nacionalne varijante: francuski i češki nadrealizam, talijanski i ruski futurizam, engleski imagizam i škola „toka svijesti“, njemački ekspresionizam, švedski primitivizam itd.

Po pravilu, svi modernistički pokreti su proklamovali „umjetnost radi umjetnosti“, odbacujući ideologiju i realizam.

Metoda njihovog stvaralaštva je formalizam: umjesto slika objektivnog svijeta nastaju subjektivne asocijacije, igra podsvjesnih impulsa.

Tokom perioda stabilizacije, široki slojevi inteligencije nalaze zadovoljstvo u oživljavanju filozofskih teorija subjektivni idealizam. Umorni su od razuma i grubog realizma, impresionirani su učenjem o podsvjesnim impulsima čovjeka, o svijetu koji nije pod kontrolom razuma. Oni žude za potpunom ličnom slobodom.

Ovako postaju moderni teorije bergsonovstva i frojdizma.

Austrijski psihijatar Sigmund Frojd, na osnovu svog dugogodišnjeg iskustva, stvara teoriju psihoanalize, koja je imala značajan uticaj na pojam ličnosti u književnosti dvadesetog veka. Frojd je transformisao teoriju psihoanalize iz metode lečenja neuroza u univerzalni metod razumevanja ljudske ličnosti na dubokom nivou. Ali filozof Frojd je dosledan subjektivni idealista. On tvrdi da se ljudska djela zasnivaju na mračnim silama instinkta. Frojd je suprotstavio Homo sapiensa sa instinktivnim i nesvesnim čovekom.

Okrećući se analizi ljudskih mentalnih iskustava, Frojd glavnim zadatkom smatra prodor u svijet podsvijesti i svijet nagona, jer je uvjeren da samo proučavanje ovih principa ljudskog postojanja može objasniti ljudsko ponašanje.

Proučavajući sve vrste devijacija u psihi na klinici, Frojd je došao do zaključka da "svest nije gospodar svoje kuće", da je najčešće nema, a ljudsko "ja" nastoji da izbegne nevolje i dobije zadovoljstvo. . Istovremeno, Frojd tvrdi da je dominantan početak svih ljudskih akcija njegova podsvest, gde pripisuje strah i glad, odnosno Frojd nastoji da objasni društvene pojave kategorijama podsvesti, negirajući uticaj društvenih uzroka na čoveka. ponašanja i psihe. Freud je proučavao mehanizme patološkog ponašanja ljudi, ispitivao lapsuse, lapsuse i snove, dokazujući da se mentalni poremećaji razlikuju od mentalnog zdravlja ne kvalitativno, već kvantitativno. Freud je izrazio ideju o posebnoj misiji za umjetnost: zauzimajući srednju fazu između zdravlja i neuroze, umjetnost, prema Freudu, obavlja psihoterapeutsku funkciju, kompenzujući u duhovnoj i umjetničkoj aktivnosti ono što je nedostižno u stvarnosti.

Modernizam je uzeo psihoanalizu i slobodno udruživanje od Frojda kao način istraživanja nesvjesnog, uzeo koncept autonomnog stvaraoca koji je konačni autoritet.

U realističkoj literaturi uticaj Freudovih ideja je lako uočiti u pažnji na ambivalentnost (antagonizam) osećanja kao fenomena mentalnog života (ljubav – mržnja, privlačnost – odbojnost, prijateljstvo – zavist), u rehabilitaciji seksualnosti, koja je zahvaljujući psihoanalizi ušla u kulturnu paradigmu veka, u povećanju pažnje na instinktivno i podsvesno u ljudskom ponašanju.

Frojdov učenik i sljedbenik, švicarski psiholog i psihijatar Carl Gustav Jung (1875-1961), uveo je koncept arhetipa - stabilnog i gotovo nepromijenjenog stereotipa ljudskog ponašanja. Otkriva se na podsvjesnom nivou, u tom mentalnom sloju gdje je sačuvan arhaizam antičkih mitova, fragmenti primitivnih magijskih rituala, umjetničke slike i atavistički strahovi. Koncept nesvesnog, koji je uveo Jung, naširoko je ušao u umetničku kulturu veka, inkorporirajući iskustvo prethodnih generacija, iskustvo sa kojim se čovek rađa i postoji, čak i ne znajući ništa o tome. Kolektivno nesvesno se pojavljuje u obliku simbola i arhetipova kao univerzalni jezik, šifra i šifra celokupne istorije ljudske kulture.

Ideja o maski koju je predložio Jung, koja je nastavila ideje američkog psihologa Williama Jamesa (1842-1910), koji je vjerovao da u umu normalne osobe može postojati nekoliko hipostaza, da u praksi osoba ima isto toliko različite društvene ličnosti kao što postoje različite grupe ljudi čija mišljenja on cijeni.

Filozofija intuicionizma francuskog idealističkog filozofa Henrija Bergsona usko je povezana sa Frojdovom teorijom.

Henri Bergson, koji je svoja dela objavio još u 19. veku, uči da odlučujući faktor u ljudskom životu nije objektivna svest, već podsvest, koja se može shvatiti samo intuitivno. Tok svijesti, u koji se poput tokova ulijevaju razne nevoljne asocijacije i sjećanja, tek je postepeno spoznao - to je ono što bi, prema Bergsonu, trebalo postati predmet proučavanja i filozofa i naučnika. Samo intuicija može omogućiti direktno saznanje istine, a to saznanje se dešava izvan procesa čulnog i racionalnog opažanja okoline. Bergsonovo učenje proizlazi iz nepovjerenja u intelekt, koje ima čisto praktičan značaj. Intelekt ne može objasniti duboke procese psihe samo intuicija je sposobna za to. Jezik, po Bergsonu, takođe nije u stanju da izrazi sve nijanse unutrašnjih iskustava u književnosti, analiza stvarnosti je zamenjena umetničkim opisom mentalnih stanja;

Književna škola, koja se zasnivala na teoriji S. Frojda, koja je privlačila pisce svojim širokim mogućnostima otkrivanja ljudske psihe, postala je široko rasprostranjena.

Frojdova „psihoanaliza“ postala je osnova za prikaz čoveka u delima M. Prusta, Andre Žida i dramama T. Vilijamsa.

Ideje modernizma u radu pojedinih umjetnika i škola, u svakom konkretnom djelu, često dobijaju drugačiju interpretaciju. Modernizam može biti odlučujući u stvaralaštvu pisca u cjelini (F, Kafka, D. Joyce) ili se može osjetiti kao jedna od tehnika koja ima značajan utjecaj na umjetnikov stil (M. Prust, W. Wolfe). Modernizam je pomogao da se skrene pažnja na jedinstvenost čovekovog unutrašnjeg sveta, da se oslobodi imaginacija stvaraoca kao fenomena stvarnog sveta koji okružuje čoveka. Umjetnik nije ništa manje važan od onoga što prikazuje, rekao je Pikaso, koji je volio ponavljati da zna kako jabuke izgledaju, a u Sezanovoj slici zanimalo ga je nešto drugo.

U engleskoj književnosti iz oblasti modernističkog romana najkarakterističnije ličnosti su Džejms Džojs, Oldus Haksli i predstavnici psihološke škole Virdžinija Vulf, Mej Sinkler, Doroti Ričardson.

Ime anglo-irskog pisca Jamesa Joycea povezuje se sa školom „toka svijesti“. “Struk svijesti” kao tehnika pisanja je nelogičan unutrašnji monolog koji reproducira haos misli i iskustava, najsitnije pokrete svijesti. To je slobodan asocijativni tok misli u slijedu u kojem nastaju, prekidaju jedna drugu i krcate nelogičnim gomilama. Po prvi put se ovaj termin - "tok svijesti" - pojavio u djelima Williama Jamesa, gdje je razvio ideju da svijest "nije lanac u kojem su sve karike povezane u nizu, već rijeka".

Džojsov roman Uliks hvaljen je kao vrhunac narativne umetnosti. Ovo je monumentalno djelo u kojem autor nastoji da prodre u podsvijest svojih likova, da povrati tok njihovih misli, osjećaja i asocijacija. Drevni Odisejev svijet i njegova lutanja Džojs je pretočio u priču o dablinskom buržuju Blumu, koji na jedan dan luta Dablinom, njegovoj supruzi Marion i nemirnom umetniku Dedalu (Dedalu). Uliks sadrži 18 epizoda sličnih Homerovoj Odiseji. Roman je nazvan “najvećim djelom naših dana”, “veličanstvenim, fantastičnim, jedinstvenim djelom, herojskim eksperimentom ekscentričnog genija” (S. Zweig), “izrazom kolektivnog nesvjesnog” i besmislenost epohe (C. Jung), „igra jezikom u duhu pop-arta (H. Kenner), „jevanđelje modernističke estetike” (E. Genieva). Ogroman prostor romana, hiljadu i po stranica, priča priču o samo jednom danu, 16. juna 1904., tipičnom za likove: nastavnika istorije, intelektualca Stivena Dedalusa, Leopolda Bluma, krštenog Jevrejina, reklamnog agenta, i njegova supruga, pjevačica Marion (Molly). Istražujući lavirinte svijesti svojih junaka, Joyce podvrgava svoje junake gotovo rendgenskom skeniranju uz pomoć raznih modifikacija toka svijesti.

Joyce vrlo detaljno opisuje šta su junaci radili, o čemu su razmišljali, prenosi tok njihove svijesti, njihove unutrašnje monologe, nastoji ući u trag impulsima neovisnim o svijesti koji ih pokreću, pokušava otkriti složenost erotskih kompleksa svojstvenih svaki od heroja. Desetine stranica reproduciraju haotični tok misli Blooma, Marion i Dedalusa. Joyce odbija znakove interpunkcije, na mjestima ne koristi velika slova i koristi tehnike snimanja zvuka. Ponekad prenoseći fragmentaciju i nesigurnost Bloomovih misli, Joyce jednostavno prekida fraze i riječi, ostavljajući čitatelju da to sam shvati.

“...čarape se naboraju na gležnjevima. Ne mogu da podnesem, tako je neukusno. Ovi pisci, svi imaju glavu u oblacima. Maglovito, pospano, simbolično. Esteti, to su oni. Ne bih se iznenadio ako se ispostavi da takva hrana proizvodi iste poetske misli u mozgu. Samo uzmite bilo kog od ovih policajaca, znojenih paprikaša u košuljama, i ne možete iz njega iscijediti ni stihove poezije. Ne znaju ni šta je poezija. Treba vam posebno raspoloženje.

Magloviti galeb maše krilima

Uz prodoran krik leti iznad talasa...

... Ili otići starom Harrisu i razgovarati s mladim Sinclairom? Dobro vaspitana osoba. Mora da doručkuješ. Moram da popravim stari dvogled. Hertz sočiva, šest gvineja. Nemci će svuda proći. Prodaju ga jeftino samo da bi osvojili tržište. Na gubitku. Za tu priliku možete ga kupiti u kancelariji za izgubljene stvari na stanici. Neverovatno je šta ljudi ne zaboravljaju u vozovima i svlačionicama. I o čemu oni razmišljaju? Žene takođe. Nevjerovatno... na krovu banke postoji mali sat kojim možete provjeriti dvogled." Ovaj odlomak je vrlo karakterističan za Joyceov način, a ujedno je i jedan od najpristupačnijih odlomaka u romanu.

U romanu se koristi grčka mitologija, ali i sam roman je mit, moderan i antički. Glavna simbolika romana je susret oca i sina, Odiseja i Telemaha (Bloom vodi k sebi pijanog Dedalusa, spašavajući ga od policije, i zamišlja da je to njegov mrtvi sin Rudy). Mjesto radnje romana, Dablin, koje se s izuzetnom pažnjom reprodukuje na stranicama romana: dijagrami, planovi četvrti, ulica, kuća, takođe postaje jedinstven simbol. Roman sadrži mnogo interpoliranih materijala: novinske izvještaje, autobiografske podatke, citate iz naučnih rasprava, historijskih opusa i političkih manifesta.

Virginia Woolf (1882-1941) je prepoznata kao voditeljica „psihološke škole“, koja je u svom radu pokazala raznolikost mogućnosti psihološkog romana. Predstavnici "psihološke škole" smatrali su glavnim zadatkom svoje umjetnosti proučavanje ljudskog psihičkog života, koji su izolovali od društvenog okruženja. Svijet oko njih ih je zanimao samo u onoj mjeri u kojoj se odražavao u glavama junaka.

Svi Vulfovi romani su svojevrsno putovanje u dubine ličnosti koje čitalac može, ali i ne mora da prihvati, ali koje nema pravo da diktira. Wulf je, kao hrabar eksperimentator, uporno tragao za novim putevima u umetnosti, težeći najvećoj dubini psihološke analize, da otkrije bezgranične dubine duhovnog principa u čoveku. Otuda slobodna forma dijaloga i monologa, impresionistički način opisivanja situacije i krajolika, originalna kompozicija romana, koja se zasniva na reprodukciji toka osjećaja, doživljaja, emocija likova, a ne na prijenosu događaja. .

Raspravljajući s realistima koji su slijedili tipično ili opšte, Woolf se uvjerio u potrebu obraćanja pažnje na ono što se smatra malim - na svijet duše. Svi njeni romani govore o ovom unutrašnjem životu, u kojem ona nalazi više smisla nego u društvenim procesima. Posebnosti unutrašnjeg svijeta čovjeka objašnjavala je vječnim kvalitetima ljudske prirode, ali je saosjećala s ljudima. Život je doživljavala kao bizaran, ali prirodan preplitanje svjetla i tame, dobra i zla, ljepote i ružnoće, mladosti i starosti, procvata i bledenja.

Njeni najpoznatiji romani su Jacob's Room (1922), Gospođa Dalloway (1925), To the Lighthouse (1927) i The Waves (1931).

Modernizam kao umjetnički pokret karakterizira subjektivizam i općenito pesimistički pogled na napredak i historiju, nedruštveni odnos prema čovjeku, narušavanje holističkog koncepta ličnosti, sklad vanjskog i unutrašnjeg života, društvenog i biološkog u njemu. . U pogledu svjetonazora, modernizam je raspravljao s apologetskom slikom svijeta i bio je antiburžoaski; istovremeno je bio jasno uznemiren nehumanošću revolucionarne praktične aktivnosti.

Modernizam je branio pojedinca, proglašavao njegovu samosvrhu i suverenitet, imanentnu prirodu umjetnosti.

Granica između modernizma i realizma u nizu konkretnih primjera iz djela modernih autora prilično je problematična, jer, prema zapažanju kijevskog književnog kritičara D. Zatonskog, „modernizam... se ne javlja u kemijski čistom obliku. .” Sastavni je dio umjetničke panorame dvadesetog vijeka.

Škole poput dadaizma, nadrealizma i ekspresionizma najviše su se izrazile u skladu sa modernizmom 20-30-ih. Pričaćemo o njima.

Sporovi sa realistima, barem teorijski, mogu se smatrati fundamentalnim za modernizam kao metodu. Marksistička književna kritika (P. Lafargue, G. Plekhanov) od kraja prošlog stoljeća zauzima negativan stav prema modernizmu, videći u njemu manifestaciju krize i kolapsa buržoaske kulture. Istovremeno, u sovjetskoj Rusiji, isprva su izlagani avangardni umjetnici, prevođeni su pjesnici i prozni pisci tako daleko od realističke estetike kao što su J. Cocteau, J. Joyce, M. Prust tih godina mogli čitati Frojda i Ničea. Zaokret ka diktaturi i totalitarizmu, sumnjičavim odnosom prema pojedincu, osudio je umjetnost na decenije neslobode.

Šta je karakteristično za avangardizam kao fazu modernizma? Avangarda (francuski avant-garde - avangarda) je pojam koji ima šire semantičko polje u stranoj nauci, često u našem razumijevanju djeluje kao sinonim za modernizam. Neuhvatljivi su i obrisi avangardizma, koji istorijski objedinjuje različite pravce - od simbolizma i kubizma do nadrealizma i pop-arta; Odlikuju ih psihološka atmosfera bunta, osjećaj praznine i usamljenosti, te orijentacija na budućnost koja nije uvijek jasno predstavljena.

Značajno je da se avangardna umjetnost koja se ubrzano razvijala 10-20-ih godina pokazala obogaćena revolucionarnom idejom (ponekad samo uslovno simboličnom, kao kod ekspresionista koji su pisali o revoluciji u sferi duha, tj. , Uglavnom). To je dalo optimizam avangardi, bojeći njena platna u crveno, i privuklo joj revolucionarno nastrojene umjetnike, koji su u avangardi vidjeli primjer antiburžoaskog protesta (Brecht, Aragon, Eluard).

Dvadeseti vek je bio vek razaranja starog sveta i njegove umetnosti. Pobuna se rasplinula u svemu: nije slučajno da se riječ „divlji“ pojavila kao naziv pozorišta u kojem je Brecht nastupao sa pjesmama, kao sastavni dio i koncept škole slikarstva (fovizma). Avangardna umjetnost pribjegla je maskenbalu i karikaturi. Slom tradicionalnih formi pratio je oživljavanje novih žanrova – cirkus, mjuzik hol, pantomima, crni džez – i pojednostavljivanje formi. Sofisticiranost boja impresionista nije odgovarala duhu vremena: "vrisak" i nesklad nastanili su se u slikama njihovih "nasljednika" - ekspresionista.

Izvana se činilo da avangarda odbacuje tradiciju, ali je njen protest prvenstveno bio usmjeren protiv kanona i ustaljenih oblika. Govoreći o želji umjetnosti da iziđe iz trodimenzionalnog prostora, Cocteau je uporedio Picassa sa odbjeglim osuđenikom, koji teži slobodi izvan granica vlastitog „ja“.

Avangarda je vjerovala da umjetnost ne mora biti prepoznatljiva i dopadljiva na prvi pogled. Odbili su da obmanjuju javnost i pozvali su na razumijevanje svijeta, što je teže od prepoznavanja poznatog. Istina, Aristotel je takođe primetio da javnost doživljava radost kada vidi nešto što joj je poznato.

Avangardizam ne precrtava samo stvarnost – on se kreće ka njenoj stvarnosti, oslanjajući se na imanentne zakone umjetnosti. Avangarda je odbacila stereotipne forme masovne svijesti, nije prihvatila rat, ludilo tehnokratije ili porobljavanje čovjeka.

Općenito, apolitičnu avangardu ujedinila je ideja slobode, iako su nadrealisti rusku revoluciju smatrali „ministarskom krizom“. Avangarda je suprotstavila prosječnost i buržoaski poredak, kanoniziranu logiku realista s pobunom, haosom i deformacijom, a moral buržoazije sa slobodom osjećaja i neograničenom maštom.

Ispred svog vremena, avangarda je ažurirala umetnost dvadesetog veka, unela urbane teme i nove tehnike u poeziju, nove principe kompozicije i različite funkcionalne stilove govora, grafički dizajn (odbijanje interpunkcije, ideograma), slobodni stih i njegove varijacije i ažurirana evropska verifikacija.

Početkom dvadesetog stoljeća tradicionalni oblici umjetnosti, poput realizma i romantizma, više nisu mogli prenijeti sve realnosti novog života. Kako je španski filozof José Ortega y Gasset prikladno rekao, nova umjetnost je bila zasnovana na „apsolutnoj negaciji stare“. Označiti ovaj period kulture, kao i sveukupnost novih kretanja u umjetnosti koja postoje od kraja 19. stoljeća. i, barem do 50-60-ih godina XX vijeka, većina istraživača koristi koncept „modernizma“.

Modernizam je opšti naziv za književne tokove i kretanja dvadesetog veka, koje karakterišu pokušaji da se novim umetničkim sredstvima prikažu nove pojave u životu društva.

Modernisti su, za razliku od realista, branili posebnu misiju umjetnika, sposobnog da predvidi put razvoja nove kulture. Realistička izražajna sredstva su, po njihovom mišljenju, zastarjela i nedovoljno uvjerljiva da prenesu psihičko stanje osobe koja se našla sama sa problemima u ovom neprijateljskom svijetu. Istovremeno, američki naučnik Džon Miler je naglasio da se „modernizam može smatrati pobunom protiv „realizma“, ali ne i protiv „stvarnosti“. Modernisti su proklamovali vrijednost i samodovoljnost pojedinca i tražili posebna umjetnička sredstva da prikažu čitav kompleks kontradikcija 20. stoljeća. Nije ih karakteriziralo pozivanje na postojeću stvarnost, istovremeno su odbacivali romantično udaljavanje od stvarnosti života, nisu bili zainteresirani za objektivni svijet, bili su strastveni prema „stvaranju nove stvarnosti“ i što je nevjerovatnije to je bilo, što se to više pokazalo u mašti modernista.

U djelima modernizma stvarnost je utjelovljena uz pomoć novih umjetničkih tehnika, na primjer, kao što su „ mindflow“, koji direktno prenosi proces unutrašnjeg govora lika tokom njegovog sudara sa stvarnošću, odnosno „montaže”, koja se, kao u filmu, zasniva na kombinaciji različitih tema, slika i fragmenata i predstavlja način razumijevanja svijeta.

Među prvim predstavnicima modernizma u svjetskoj književnosti bili su Irci James Joyce, francuski Marcel Proust i austrijski Franz Kafka. Oni su zaslužni za niz važnih stvaralačkih otkrića, na osnovu kojih su kasnije počeli nastajati čitavi književni tokovi i trendovi. Materijal sa sajta

U poeziji prve polovine dvadesetog veka dogodile su se iste promene kao i u prozi. Poetski eksperimenti jednog Španca Federico Garcia Lorca, francuski Eluardova polja, angloamerikanac Thomas Eliot, Austrijanci Georg Trakl I Rainer Maria Rilke, češki Vitezslava Nezvala, Poljaci Juliana Tuwima I Konstante Galczynskog, kao i mnogi drugi, doprinijeli su promjenama u umjetničkoj formi lirike. Pod uticajem sinteze raznih vrsta umetnosti, poezija je postajala sve elegantnija. Kao oličenje dugogodišnjeg sna mnogih pesnika, muzičara i umetnika o sintezi umetnosti, pojavila se i figurativna (vizuelna) poezija. francuski tekstopisac Guillaume ApollinaireČak sam smislio i poseban termin za takve tekstove “ kaligram"(iz grčkog. callis- prelijepa i gramma- pisanje). Pjesnik je izjavio: „Kaligram je sveobuhvatna umjetnost, čija je prednost što stvara vizualni lirizam koji je do sada bio gotovo nepoznat. Ova umjetnost prepuna je ogromnih mogućnosti, njen vrhunac može biti sinteza muzike, slikarstva i književnosti.” Ovakvo oblikovanje teksta, po njegovom mišljenju, neophodno je „kako bi čitalac na prvi pogled sagledao celu pesmu, kao što dirigent jednim pogledom unosi notne note partiture“.

U nastojanju da prodru u čitaočevu podsvijest, modernistički pjesnici su sve više gravitirali subjektivizmu, simbolima slika, šifrovanosti i aktivno su koristili slobodnu (bez određenog metra ili rime) formu pjesme  vers libre.

Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretragu

Na ovoj stranici nalazi se materijal o sljedećim temama:

• modernističkih pesnika
• knjiga 1911. Juan Gris
• modernizam u apstraktnoj književnosti
• test na avangardizam
• modernizam u književnosti ukratko