Vrste prezentacije kreativnih aktivnosti. Vrste umjetnosti. Sastavljanje lanca asocijacija

Kratak opis: Umjetnik je osoba koja zarađuje za život crtanjem. Iako umjetničko stvaralaštvo možda ne donosi prihod (kao Van Gogh), ako je ovo glavna vrsta aktivnosti, onda se takva osoba i dalje može smatrati predstavnikom ove profesije.

Lične osobine i sposobnosti kreativna ličnost bogata mašta sposobnost uočavanja i razlikovanja širokog spektra boja i njihovih nijansi originalnost, snalažljivost razvijeno prostorno-figurativno mišljenje samostalnost zapažanje (sposobnost uočavanja i manjih detalja i nedostataka) otvorenost za opažanje novih stvari smisao harmonije i ukusa

Medicinske kontraindikacije: problemi s vidom boja, bolesti mišićno-koštanog sistema, posebno otežano kretanje ruku. (Iako ima i slučajeva da su ljudi koji uopšte nemaju ruke postali umetnici! Mogli su da nauče da drže instrumente ustima ili nogama, a rad koji su napravili bio je veoma talentovan). značajno smanjenje vidne oštrine; alergija na boje i otapala;

Radno vrijeme: Radni dan umjetnika često je povezan s maksimalnom slobodom. Postoji čak i izraz „slobodni umjetnik“ ne primjenjuje se samo na predstavnike ove profesije, već na sve one koji mogu sebi priuštiti da se ne pridržavaju rasporeda, već da rade po inspiraciji, kad god i kako im srce poželi. Zaista, neki umjetnici žive ovako: stvaraju u studiju ili kod kuće, na otvorenom ili na ulici. Svoj radni dan mogu provesti za kompjuterom ili za stolom, za štafelajem ili na skeli, stojeći ili sjedeći, a ponekad i ležeći! Možete raditi po narudžbi, tražeći klijente i/ili kanale distribucije za svoje radove sami ili u raznim kompanijama. Slobodni umjetnici imaju priliku da prijave svoje radove u razne galerije i radnje.

Društveni značaj: ako je rad umjetnika tražen, to znači da ljudi imaju sve što im je potrebno za život i mogu sebi priuštiti hobi da razmišljaju i govore o umjetnosti. Drugim riječima, strast prema likovnoj umjetnosti zavisi od ekonomske situacije u zemlji.

Potražnja na tržištu rada: Ne traže se slikari koji stvaraju monumentalna platna, već stručnjaci za dekorativnu i primijenjenu umjetnost, grafički dizajneri. Međutim, prava umjetnička djela su uvijek cijenjena, a pojavom imena vrijednost umjetnikovog rada uvelike raste. Neki umjetnici imaju mušterije koji godinama čekaju u redu, a njihovi radovi koštaju previsoke svote novca. Postoji i mogućnost otvaranja vlastitog umjetničkog salona i ateljea.

Dizajn

Ovo je jasno predstavljen sistem metoda povezivanja i interakcije delova proizvoda, kao i materijala od kojeg ti delovi treba da budu napravljeni. Ako je dizajn izum, tj. novo, ranije nepostojeće inženjersko rješenje, onda njegova inovativna priroda mora biti dokumentirana, a otkriće patentirano. Stoga, svaki pronalazač, kako se ne bi otvorio
Amerike
, mora biti eruditan specijalista koji dobro razumije šta se radi u svojoj oblasti.
Kreativno
U akciji

Ideje za kreativnost
sam život te baca, ne moraš ih izmišljati! Recite svijetu o svojoj želji da napišete roman/sliku, napravite pano od slame ili sašijete lutku. Kako se izjasniti? Šta god želite: svoju namjeru možete zapisati velikim raznobojnim slovima u svoj dnevnik, možete je izvikivati ​​na otvorenom polju, možete je pjevati ili sastaviti pjesmicu. To je sve.
Gledajte svijet širom otvorenih očiju
, živite svoj život, gledajte češće u horizont, pišite svakodnevno i prošetajte sami. Hiljade ideja će vam pasti na pamet! Ne oslanjajte se na pamćenje, uvijek imajte notes sa sobom i zapišite čak i najčudnije i potpuno neshvaćene misli. I ovdje će se ili količina jednog dana pretvoriti u kvalitet, ili će se među riječnim pijeskom naći rijedak biser, ili će se, kako to najčešće biva, dogoditi i jedno i drugo.
I poslednja stvar...
Ne liječite
razvijanje vaših kreativnih sposobnosti
kao ozbiljan događaj. Potraga za unutrašnjim blagom je uzbudljiva igra, a ne naučna ekspedicija u dubine našeg
bez svijesti
. Igrajte lagano i veselo, a uživanje neka bude glavni kriterijum.
Kreacija

Kreacija
- ovo je djelatnost koja stvara nešto kvalitativno novo i odlikuje se jedinstvenošću, originalnošću i društveno-historijskom posebnošću. Kreativnost je specifična za ljude, jer uvijek pretpostavlja stvaraoca - subjekta stvaralačke aktivnosti.
„Kreativnost je aktivnost
usmjereno na stvaranje nečega
fundamentalno novo. Upravo
To je vrijednost svakog kreatora."
Kreativni proces, posebno tehničko stvaralaštvo, uvijek se odvija u fazama i uključuje sljedeće postupke:
Svest o kontradiktornostima, stvaranje i opravdavanje ideja;
Tehnička izrada zadatka i praktični rad na njemu (projektovanje i konstrukcija);
Testiranje objekta u radu i evaluacija rezultata kreativnog rješenja.

Prvi postupak završava se izradom generalnog plana, ideje, koncepta za rješavanje problema (opšti princip rada sistema ovog tipa).
Izgradnja

Ovo je izrada detaljnog dijagrama realizacije predviđenog objekta (sistema) i radnih crteža svih delova i pojedinih delova mašine.

Prvo se izrađuje prototip prema preliminarnim crtežima i proračunima. Zatim se pojašnjavaju svi proračuni, izrađuju se radni crteži i tehnička dokumentacija za njihovu upotrebu u proizvodnji. Rezultat dizajna je specifičan dizajn proizvoda.
Meditacija u pokretu

U religijskim tradicijama svijeta, hodanje se smatra nekom vrstom meditacije. Engleski pjesnici bili su poznati ljubitelji lutanja uličicama u potrazi za muzom. Augustin Blaženi je napisao: „
Spasite se hodajući
", Søren Kierkegaard je upozorio: "Nikada sebi ne uskraćujte šetnju: hodam svaki dan, sve moje najbolje ideje su mi padaju na pamet dok hodam." Odmjereni ritam hodanja smiruje um i omogućava dvije hemisfere mozga da komuniciraju jedna s drugom. U ovom trenutku maštate i sanjate, problemi se rješavaju sami od sebe, a izlaz iz bilo koje slijepe ulice nalazi se bez truda. Svakodnevno hodanje je vrijeme kada obraćate pažnju na svoje unutrašnje dijete, svog unutrašnjeg umjetnika - a on će se pobrinuti da ispunite vašu svijest novim slikama.
Pojam kreativnosti i razvoj kreativnih sposobnosti
Pripremio nastavnik tehnologije u opštinskoj obrazovnoj ustanovi Srednja škola br. 12 u Magnitogorsku
Zemlyanskaya
Elena Nikolaevna
Razvoj kreativnih sposobnosti

Ko je ona,
kreativna osoba
? Prije svega, on je svestrana osoba, otvorena za sve novo i ne boji se promjena. U svakom od nas postoji dijete, sanjivo i entuzijastično. Želi da se igra i radi gluposti. Zato napravite korak ka sebi, svom
unutrašnje dete
koji je već umoran od besposlice i dosade tvog bezvoljnog duhovnog života. Obećajte sebi da ćete svakih šest mjeseci upisati neke kurseve i naučiti osnove ove ili one umjetnosti. Setite se kako je Richardov heroj
Gira
u veoma poodmakloj dobi napravio sam prve plesne korake. Setite se kako Louise
Hej
, u penziji, upisao umjetničku školu. Probajte nove stvari, nemojte se plašiti da izgledate nespretno ili amaterski.
Naučite osnove nekoliko vrsta plesova
, nekoliko stilova crtanja... pa čak i pletenje košara! Ne težite savršenstvu - ovo je lažan i dosadan put. Samo naučite nove stvari, idite naprijed i tražite svoje. Jednog dana tokom ovog nadahnutog putovanja (kada i sami zaboravite da tražite svoje
talent
), sigurno ćete pronaći ono što vas najviše privlači. Ko zna, možda se medvjedići koje šijete budu prodati na aukcijama, a irski ples zauvijek ostane ugodan i omiljeni hobi.
Tehnička kreativnost.
Tehnička kreativnost

podrazumeva dobijanje novih rezultata u oblasti tehnologije u vidu tehničkih ideja, crteža, crteža oličenih u stvarnim tehničkim objektima.
Proces dizajna se može predstaviti na sljedeći način:
Istraživačka potraga za najboljim rješenjem za tehnički problem;
Formuliranje tehničkih specifikacija;
Tehnički prijedlog (napredni projekt);
Shematski dizajn;
Tehnički dizajn;
Detaljan dizajn.
Postoje različite vrste kreativnosti:
naučnim
,
tehnički
,
umjetnički
. Faze i procedure kreativnog procesa najlakše se ilustriraju na primjerima tehničke kreativnosti.

Iz ovog izleta u tehničku kreativnost jasno je da su glavne kvalitete neophodne za uspjeh u svakom poslu:
kreativni um
,
fokus na kreativnost
,
spremnost za rješavanje nastalih problema i problema
, i one naizgled najneočekivanije. Psihologija je stvorila efikasne algoritme i metode za rješavanje problema koji razvijaju kreativne sposobnosti.
Hvala vam na pažnji!

Originalnost
leži u neophodnosti kreativnog proizvoda za samog kreatora ili za društvo. Napomenuću da je vrednija kreativnost koja je važna prvo za kreatora, a onda i za društvo. Inače, stvarajući za druge, kreator ponekad izgubi sebe, izgubi mnogo od onoga što voli i što mu je drago. Tako on ograničava svoju slobodu i postaje ovisan o društvu. Krajnji rezultat može biti gubitak ljubavi prema svom poslu. A ljubav je najvrednije u stvaralaštvu. Treba ga zaštititi i povećati.

Društveno-istorijska posebnost
je funkcija kreativnosti. Činjenica je da svaka kreativnost odražava ne samo kreatora, već i fazu razvoja društva u cjelini, povijesne događaje, suprotnosti u društvu, zadatke čovječanstva i još mnogo toga. Kreativnost ne samo da opisuje društvo u određenom periodu, već i čuva i omogućava razumijevanje njegovog duha u određenom vremenskom periodu. Na primjer, za potpuno razumijevanje historije 16. stoljeća potrebno je upoznati i proučiti književnost, nauku i umjetnička djela ovog perioda itd.
Društvo bira i čuva samo one kreacije koje najpotpunije odražavaju određeni stupanj razvoja društva. Dakle, što je kreativnost bolja i potpunija, to je ona važnija za društvo i za buduće generacije. Iz tog razloga mnogi stvaraoci pokušavaju da generalizuju, a što je veći stepen generalizacije, to je osoba značajnija za društvo. Kreatori koji su uspjeli dovoljno generalizirati smatraju se velikima.
Na primjer,
Antonio Carlos
Jobima
, koji ne samo da je stvorio mnoga veličanstvena djela, već je osnovao i cijeli pokret u džezu - Bossa Novu, kojem se divi cijeli svijet. U Brazilu
Jobima
smatra nacionalnim herojem.
Dizajn

Ovo je razvoj i opravdanje mašinskog dizajna apstrahovanog od materijalnog oblika. Projektovanje prethodi izgradnji i predstavlja potragu za naučno utemeljenim, tehnički izvodljivim i ekonomski izvodljivim inženjerskim rješenjima. Rezultat dizajna je
projekat

objekt koji se razvija (tekstovi, grafikoni, crteži, proračuni, modeli itd.)

Slajd 1

Slajd 2

Slajd 3

Kreativna aktivnost je specifična vrsta ljudske aktivnosti usmjerena na poznavanje i kreativnu transformaciju svijeta koji ga okružuje, uključujući i sebe.

Slajd 4

Poticaj da se to učini je problematična situacija koja se ne može riješiti tradicionalnim metodama. Originalni proizvod aktivnosti dobija se kao rezultat formulisanja nestandardne hipoteze, razmatranja netradicionalnih odnosa između elemenata problemske situacije, privlačenja implicitno povezanih elemenata i uspostavljanja novih tipova međuzavisnosti između njih.

Slajd 5

Preduvjeti za ovu vrstu razmišljanja su fleksibilnost mišljenja (sposobnost variranja rješenja), kritičnost (sposobnost napuštanja neproduktivnih strategija), sposobnost spajanja i povezivanja koncepata, integritet percepcije, itd. Stvaraoci kreativnih sposobnosti su svojstveno svakoj osobi, svakom normalnom djetetu. Morate biti u stanju da ih otkrijete i razvijete. Manifestacije kreativnih sposobnosti variraju od velikih i sjajnih talenata do skromnih i neupadljivih. Ali suština kreativnog procesa je ista za sve. Razlika je u specifičnom materijalu stvaralaštva, skali dostignuća i njihovim društvima, te značaju.

Slajd 6

Važno mjesto u kreativnoj aktivnosti zauzima kombinovanje i variranje postojećeg znanja i poznatih metoda djelovanja. Potreba koja motivira aktivnost može biti izvor mašte, fantazije, odnosno odraza u čovjekovoj svijesti pojava stvarnosti u novim, neobičnim, neočekivanim kombinacijama i vezama. Najvažniji mehanizam kreativnosti je intuicija – znanje, uslovi za sticanje kojih se ne ostvaruju.

Slajd 7

Kreativnost je proces stvaranja subjektivno nove stvari, zasnovan na sposobnosti generiranja originalnih ideja i korištenja nestandardnih metoda aktivnosti. U stvari, kreativnost je „sposobnost stvaranja bilo koje fundamentalno nove prilike“ (G.S. Batishchev).

Slajd 8

Kreativnost se može posmatrati u različitim aspektima: proizvod kreativnosti je ono što je stvoreno; kreativni proces – kako nastaje; proces pripreme za kreativnost – kako razvijati kreativnost.

Slajd 9

Proizvodi kreativnosti nisu samo materijalni proizvodi - zgrade, automobili itd., već i nove misli, ideje, rješenja koja možda nemaju odmah materijalno oličenje. Drugim riječima, kreativnost je stvaranje novih stvari u različitim planovima i razmjerima.

Slajd 10

STRUKTURA KREATIVNE AKTIVNOSTI 1. Akumulacija znanja i vještina neophodnih za jasnu prezentaciju i formiranje problema, nastanak problema (postavljanje zadataka). 2. Koncentrisanje napora i traženje dodatnih informacija, priprema za rešavanje problema. 3. Izbjegavanje problema, prelazak na druge aktivnosti (period inkubacije). 4. Osvetljenje ili uvid (sjajna ideja i jednostavno nagađanje skromnih razmera – odnosno logičan prekid, skok u razmišljanju, dobijanje rezultata koji ne sledi jasno iz premisa) 5. Testiranje i finalizacija plana, njegovo implementacija.

Uvod u psihologiju kreativne aktivnosti

MBOU "Srednja škola br. 31"

G. Simferopol

Sevastjanova Irina Valerijevna

Kreativnost je:

Aktivnost koja generiše nešto kvalitativno novo što nikada ranije nije postojalo;

Stvaranje nečeg novog, vrijednog ne samo za jednu osobu, već i za druge;

Proces stvaranja subjektivnih vrijednosti.

Vitalij Tepikin, istraživač ljudskog kreativnog faktora i fenomena inteligencije, identifikuje sledeće vrste kreativnosti:

• umjetnički,
• naučni,
• tehnički,
• sportsko-taktički, u
• vojno-taktičko stvaralaštvo

Faze kreativnog razmišljanja G. Wallace

• Priprema- formulacija problema; pokušava da ga reši.
• Inkubacija- privremeno odvraćanje pažnje od zadatka.
• Insight - pojava intuitivnog rješenja.
• Ispitivanje- testiranje i/ili implementaciju rješenja.

Faze inventivnog procesa

P.K. Engelmeyer(1910) vjerovao je u to djelo inventor sastoji se od tri čina:

želja, znanje, sposobnost.

• Želja i intuicija, porijeklo plana. Ova faza počinje intuitivnim uvidom u ideju i završava se njenim razumijevanjem od strane pronalazača. Pojavljuje se prihvatljiv princip izumi. U naučnom stvaralaštvu ovaj stupanj odgovara hipotezi, u umjetničkom stvaralaštvu odgovara planu.
• Znanje i rezonovanje, razvoj šeme ili plana. Razvijanje potpune, detaljne ideje izuma. Izrada eksperimenata - mentalnih i stvarnih.
• Vještina, konstruktivno izvođenje izuma. Montaža izuma. Ne zahtijeva kreativnost.

Umjetničko stvaralaštvo počinje oštrom pažnjom na fenomene svijeta i pretpostavlja „rijetke utiske“, sposobnost da se oni zadrže u sjećanju i poimaju.

Važan psihološki faktor u umjetničkom stvaralaštvu je pamćenje. Za umjetnika to nije zrcalno, selektivno i kreativne prirode.

Kreativni proces je nezamisliv bez mašte, koja nam omogućava da reproduciramo lanac ideja i utisaka pohranjenih u sjećanju.

U umjetničkom stvaralaštvu učestvuju svijest i podsvijest, razum i intuicija. U ovom slučaju, podsvjesni procesi igraju posebnu ulogu.

• Naučno stvaralaštvo je, za razliku od umjetničkog stvaralaštva, djelatnost usmjerena na proizvodnju novog znanja, koje dobija društveno odobrenje i uključeno je u sistem nauke. Kreativnost u nauci zahteva, pre svega, sticanje suštinski novog društveno značajnog znanja, to je oduvek bila najvažnija društvena funkcija nauke. Proces kreativne aktivnosti može se podijeliti na fazu pronalaženja principa rješenja i fazu primjene rješenja.
• Naučno stvaralaštvo je nemoguće bez visokog stepena razvoja opšte i profesionalne inteligencije, prostornih pojmova i mašte, sposobnosti učenja i poslovne komunikacije, tj. bez ispoljavanja društvene aktivnosti pojedinca.

Vrste kreativnosti, njene funkcije i rezultati:

• umjetničko stvaralaštvo - stvaranje novih emocija - umjetnička djela;
• tehničko stvaralaštvo - stvaranje novih sredstava i predmeta rada - tehničko usavršavanje, - naučno stvaralaštvo - stvaranje novih znanja i izuma;
• sportsko stvaralaštvo - stvaranje (postizanje) novih rezultata - rekorderi

Utjecaj kreativne aktivnosti na razvoj osobina ličnosti.

10 jednostavnih i istovremeno prostranih zapovesti Kreativne ličnosti:

• Budite gospodar svoje sudbine.
• Budite uspješni u onome što volite.
• Dajte svoj konstruktivan doprinos zajedničkom cilju.
• Gradite svoje odnose s ljudima na povjerenju.
• Razvijajte svoju kreativnost.
• Negujte hrabrost u sebi.
• Vodite računa o svom zdravlju.
• Ne gubite vjeru u sebe.
• Pokušajte razmišljati pozitivno.
• Kombinujte materijalno blagostanje sa duhovnim zadovoljstvom.

Vježba 1. Rješavanje drudlov

Droodles(ili droodles na engleskom) zanimljiv je izum američkog humoriste Rodžera Prajsa i kreativnog producenta Leonarda Sterna, koji su oni predložili 1950-ih. Naziv droodle dolazi od kombinacije tri riječi “doodle” (crtanje), “drawing” (crtanje) i “riddle” (zagonetka). Čak i naziv izuma u potpunosti odražava kreativno razmišljanje njegovih autora.

Vježba 2.

Sastavljanje lanca asocijacija.

Odaberite bilo koju riječ i počnite od nje graditi lanac asocijacija, zapisujući ih na papir.

Na primjer, "treninzi - kursevi - lekcije - 4brain.ru".

Pokušajte da zapišete asocijacije što je brže moguće, a veze učinite što neobičnijim.

Vježba 3.

Potražite asocijacije koje nedostaju.

Odaberite bilo koje dvije riječi ili fraze koje bi trebale imati što manje zajedničkog. Pokušajte izgraditi asocijaciju koja povezuje ove dvije riječi.

Na primjer, za riječi “jutro” i “hrana” element koji dopunjuje asocijativni niz bit će riječ “doručak”.

Pokušajte pronaći vezu koja nedostaje za riječi:

• film i san
• lift i auto,
• cvijet i neboder.

Vježba 4.

Pogodne asocijacije.

Odaberite dvije riječi i pokušajte imenovati asocijacije koje su prikladne za svaku od ovih riječi u isto vrijeme. Na primjer, za riječi "bijelo" i "svjetlo" mogu se imenovati sljedeće asocijacije: snijeg, paperje, pero itd. Da biste zakomplicirali vježbu, možete odabrati ne dvije, već tri ili čak više riječi.

Vježba 5.

Neobične asocijacije.

Za razvoj asocijativnog mišljenja u svrhu boljeg pamćenja, korisno je biti u stanju tražiti najupečatljivije i nestandardne asocijacije. U tom slučaju, slika će biti bolje fiksirana u memoriji. Većina ljudi će dati sljedeće asocijacije za ove riječi i fraze:

ruski pesnik- Puškin

Domaća ptica- piletina

Voće- jabuka

Dio lica- nos

Pokušajte smisliti druge, manje popularne asocijacije s istim riječima.

Vježba 6 .

Morate napraviti lanac asocijacija, počevši od bilo koje riječi i zapisati na papir sve što vam padne na pamet u vezi s ovom riječju. Morate brzo zapisati svoje asocijacije i smisliti neobične veze.

Na primjer: lice-nos-krompir-bašta-selo-djed-stari ren-rotkvica-gorka itd.

Umjetnost je estetska
aktivnosti ljudi u skladu sa zakonima
ljepota

Na pitanje šta je umjetnost lako je i teško odgovoriti. Lakše je reći: umjetnost je fikcija, muzika,

slikanje,
pozorište, bioskop, arhitektura, itd. Ali ovo neće
odgovor, već samo popis različitih tipova
art. Mnogo je teže dati logičan
definisanje različitih vrsta umjetnosti, tj.
ukazati na zajedničku osnovu koja leži u osnovi svega ovoga
vrste.

Možemo reći ovo: umjetnost je estetska ljudska djelatnost. Da li piše roman, sliku, pleše u baletu ili

dizajni
spomenik – stvara estetsku vrijednost. IN
zauzvrat, estetska aktivnost
izvedeno po zakonima lepote, usmereno na
stvaranje ljepote i uzbuđenja
pozitivne emocije.

Ljepota u umjetnosti je više nego lijepa i ugodna. Ono je neodvojivo od snage, harmonije, unutrašnjeg

priroda i karakter. O
Skulptor Rodin je to vrlo slikovito rekao: „U umjetnosti
Samo je karakteristika lijepa. Karakter je dubok
istina bilo koje pojave prirode i društva, svejedno -
da li je lepa ili ružna.” dakle,
estetsku vrijednost svakog umjetničkog djela
određena mjerom svoje unutrašnje istine, tj.
kvalitet refleksije. Prisjetimo se kako je igrao ulogu u filmu
Baba Yaga poznati glumac Milyar: nimalo simpatičan
slika u njegovom radu pretvorila se u remek-delo. Zašto?
Da, jer upravo takvu Baba Yagu zamišljamo
zamišljeno iz dečijih bajki.

Umjetnička slika Suština ovog fenomena je u tome što izražava neograničen sadržaj u ograničenom obliku, u

izražava malo
mnogo, u pojedincu – univerzalno. Zbog toga
Osećanja koja izražava umetnost su posebna, ne
baš kao u svakodnevnom životu. Odlični su
velikih razmjera, uklanjaju granice između
pojedinca i čovečanstva u celini.

Estetski odraz stvarnosti je time i njeno znanje. Ali umjetnost ne samo da spoznaje, već i stvara, stvara.

Uostalom, svako umjetničko djelo jeste
pesma, film, slika - predstavlja unikat
prekrasan predmet kreiran od strane neponovljivog
majstor. Možda je to najvažnije u umjetnosti
okuplja ljude, stvara duhovno i moralno
društvo koje ima ogromnu moć
formiranje i obrazovanje ličnosti.

Da rezimiramo: prvo, umjetnost je element duhovne kulture. Odlučujuća stvar u njoj je ideološki sadržaj.

Dakle, spomenici umjetnosti, iako
njihov ideološki sadržaj ne postoji izvana
materijalno oličenje, ne može biti
poistovećeni sa materijalnim spomenicima
kulture.
Drugo, umjetnost je forma
društvene svijesti, konkretno
odražava stvarnost. Specifičnosti
umjetnost kao oblik odraza stvarnog života
leži u činjenici da ono percipira svijet u obliku
umjetničke slike.

Treće, umjetnost nije zrcalna reprodukcija stvarnosti, već njena kreativna obrada. Proces

obrada predstavlja
preispitivanje stvarnosti iz perspektive
određeni ideal, njegov umjetnikov razvoj
odnos prema stvarnosti, njena procjena. dakle,
umjetnost nije samo odraz stvarnosti, već i
poseban je umetnikov kreativni odnos prema njemu.
Konačno, četvrto, umjetnost je sfera
ljudski rad, posebno područje duhovnog
proizvodnje čiji je rezultat dizajniran da
zadovoljenje duhovnih potreba.

Sve to nam omogućava da definišemo umetnost kao poseban oblik društvene svesti i ljudske delatnosti, u kojoj

umjetničko i figurativno su organski spojeni
poznavanje života sa kreativnošću po zakonima
ljepota.
Umjetnost je fenomen više vrsta. Na sve moje načine
raznolikost, ona se dijeli na određene
vrste koje se međusobno razlikuju po svojim
materijalna forma, specifična
sadržaj i način stvaranja
umjetnička slika. Time
Svaka vrsta ima svoje posebno značenje
javni život.

Rođena u zoru ljudskog društva, umjetnost ne samo da nije izgubila svoju ulogu u ljudskom životu, već se uzdigla još više.

više
visoka stepenica na duhovnoj lestvici
vrijednosti.
Dakle, umjetnost ne samo da spoznaje, već i
stvara društvo. Njegova uloga i značaj
ne može se precijeniti u istoriji: na najsjajnijim
pokazao je ljudima primjere svojih remek-djela
šta može postići čovjek koji kombinuje
vaš talenat sa napornim radom i hrabrošću.

Književnost kao oblik umjetnosti Riječ književnost dolazi od latinskog litera - pismo, tj. ono što je napisano je pisanje.

Naravno, čak i prije pronalaska
pisanje, među različitim narodima, u različitim
periodi njihovog djelovanja bili su usmeno-narodni
stvaralaštvo (folklor). Stoga imamo pravo
reći da je ova umjetnost nastala sa
rađanje kulture.

Najbolji pisci svih zemalja svijeta u svim vijekovima bili su mislioci koji su duboko razmišljali o sudbini čovjeka i društva. Evo

Zašto
najkreativniji ljudi bili su oni pisci koji
čiji je položaj jasno vidljiv,
odnos prema onome o čemu piše, da on
smatra važnim, neophodnim i relevantnim.
Pravi pisac zna da apstrahuje
lično i izrazite ono što će biti razumljivo i
važno za druge ljude. Dakle, u osnovi
značajno književno delo je uvek
vrijedi duboko ući u život društva,
kojoj pripadate i osoba
koji živi u njemu.

Najbolji pisci se lako mogu porediti sa izviđačima budućnosti, sa onim hrabrim osvajačima novih nepoznatih prostora, oh

koje je napisao poznati Norvežanin
putnik Fridtjev Nansen „Hajde da pratimo
uski trag trkača, iza malih crnih
tačke položene kao šina
put u samo srce nepoznatog. Duva vjetar i
juri kroz njih vodeći kroz snježnu pustinju
otisci prstiju. Uskoro će nestati. Ali put je popločan
stekli smo nova znanja i ovaj podvig će biti
sija zauvek i zauvek."

Likovna umjetnost Slikarstvo, grafika, skulptura i arhitektura se nazivaju likovnom umjetnošću jer su

slike postoje u stvarnosti
vidljive forme. Za razliku od književnosti,
muziku, pozorište, bioskop i druge vizuelne umetnosti
umjetnost nije sposobna da prenese svijet
vrijeme, u pokretu, u razvoju. Oni
ograničen na samo jedan trenutak. Slike
likovna umjetnost ne postoji u
vremenu, ali u prostoru.

Likovna umjetnost odražava stvarnost u vidljivim oblicima. Ali to uopšte ne znači da nam to samo pokazuje

spoljašnju stranu života a da nam se ne otkrije
duhovni svijet ljudi i unutrašnji svijet događaja.
Likovna umjetnost prenosi na svoj način
suštinu i uči nas da vidimo i razumijemo ono što mi
okružuje. „Slikarstvo je pesma slikama,
poezija je slika u riječima.” Drevni kineski umjetnik Wang Wei.

mona lisa
od 1503. do 1506. godine
"Mona Liza" je možda najpoznatija
umjetničko djelo u svijetu. Leonardo je napisao
čuveni portret od 1503. do 1506. godine Gioconda je postao
najmističnija slika svih epoha. Ona je postala
predmet istraživanja umjetničke tehnike za
majstori iz 15. veka U doba romantizma, umjetnici i
kritičari su se divili njenoj mističnosti. Između ostalog,
To dugujemo ličnostima ove ere
veličanstvenu auru misterije,
prateći Mona Lizu. Doba romantizma u
umjetnost jednostavno nije mogla bez mističnog
ambijent svojstven svim briljantnim majstorima i njihovim
radi.
Nadahnute ruke Mona Lize takođe
prelepa, kao lagani osmeh na njenom licu i
iskonski stjenoviti krajolik u maglovitoj daljini.
Đokonda je poznata kao slika misteriozne, čak
femme fatale, međutim ovo tumačenje
pripada 19. veku. Verovatnije je da za
Leonardo ova slika je bila najsloženija i
uspješnu vježbu u korištenju sfumato, i pozadinu
slike su rezultat njegovih istraživanja na terenu
geologija. Bez obzira da li je postojala parcela
sekularne ili religiozne, otkrivanje pejzaža
„kosti zemlje“, koje se stalno nalaze u kreativnosti
Leonardo.

Portret Marije Ivanovne Lopuhine
Vladimir Lukič Borovikovski
Pejzaž u okolini Sankt Peterburga
Silvester Fedorovič Ščedrin

"Meki sati" ("Postojanost pamćenja").
“Zašto su ti satovi rašireni?” Pitaju me.
-Ali nije stvar u tome da se šire! Poenta je da je moj sat
pokazati tačno vreme."

Muzika Muzika predstavlja složenu strukturu zvučnih formi i značenja. Prije svega, to je sam muzički zvuk sa svojim

karakteristike,
nedostatak eksterne objektivnosti u
zvučni izraz i ravnomjerna slika; ovo i
privremena priroda toka zvuka, i
pozivanje na slušno (subjektivno) čulo
osoba. Njegovo najvažnije sredstvo
ekspresivnost su melodija, ritam, tempo,
tembar, intonacija.

Specifičnost muzičkog sadržaja leži u odrazu pokreta i likova, a ne spoljašnjih obrisa objekata. Muzika za određene

utiče na slušaoce na neki način, pronalazi
odgovor u dubini nečije duše i formama u
u njegovom umu su muzičke slike originalne
jezik - pulsirajući ritmovi, pojačani i
opadanja melodije, dinamike, tembra i dr
izražajna sredstva. Upravo zato
da muzika ne privlači cilj
oblici predmeta i pojava stvarnosti,
da bi se to shvatilo potrebno je tačno
orijentacija u sistemu muzičkog jezika.

Bez sumnje, svako psihološki duboko utjelovljenje duhovnog svijeta ljudi uči osobu da bolje razumije složene, ponekad

takođe i konfliktna osećanja
sagledati svo bogatstvo unutrašnjeg života osobe,
neguje kulturu osećanja. A ovo je važna linija
obrazovni utjecaj mnogih sjajnih primjera
umjetničko stvaralaštvo, koje su izuzetne kao
puta dubina i svestranost emocionalnog
karakteristike. Također je važno napomenuti sljedeće: do
umjetnička djela su imala određeni uticaj
na unutrašnji svet čoveka, on mora biti spreman
za ovo, mora biti u stanju da to razume, shvati,
opažati i doživljavati, biti prožeti izraženim
njene ideje i osećanja, uživajte u njoj.

„Umetnost je neiscrpna, kao i život, i ništa nam ne dozvoljava da ovo osetimo bolje od nepresušne muzike, od okeana

muzika,
ispunjavaju vekove" - ​​slikovito je zabeleženo
poznati pisac R. Rolland. "Muzika -
široko nebo iznad svih umetnosti: ona
neograničeno, njegovi zakoni važe za sve
vrste i žanrovi umjetničkog stvaralaštva.
Muzikalnost je možda i najveća pohvala
bilo koje umjetničko djelo. Muzika jeste
zvuk vremena, njegov duh" - to su riječi velikih
skulptor S.T. Konenkova.

Pozorište kao vid umetnosti.

Svaka umetnost, koja ima posebna sredstva uticaja, može
i treba da doprinese opštem sistemu estetskog vaspitanja
osoba.
Pozorište, kao nijedna druga umjetnost, ima najveće
"kapacitet". Upija sposobnost književnosti u riječi
ponovo stvaraju život u njegovim spoljašnjim i unutrašnjim manifestacijama, ali reč
ovo nije narativno, već živo, direktno
efektivno. Štaviše, za razliku od književnosti, pozorište rekreira
stvarnost nije u umu čitaoca, već kao cilj
postojeće slike života koje se nalaze u prostoru
(performanse). I u tom pogledu se pozorište približava slikarstvu. Ali
pozorišna predstava je u neprekidnom pokretu, to
vremenom se razvija - i na taj način je blizak muzici. Uranjanje u
svijet doživljaja gledaoca sličan je doživljenom stanju
slušalac muzike uronjen u svoj svijet subjektivne percepcije
zvuci.

Naravno, pozorište ni na koji način ne zamjenjuje
su druge vrste umjetnosti.
Specifičnost pozorišta je u tome što ima „svojstva“
književnost, slikarstvo i muzika nosi
slika žive, aktivne osobe. Ovo
direktan ljudski materijal za
druge vrste umjetnosti je samo
početna tačka kreativnosti. Za pozorište
„priroda“ služi ne samo kao materijal, već i kao materijal
ostaje u svojoj neposrednoj
živost. Kao što je filozof G. G. Shpet primetio:
„Glumac stvara sebe u dvostrukom smislu: kako
svakog umjetnika, od njegovog kreativca
mašte i posebno ima u svojoj
vlastito lice materijal od kojeg
stvara se umjetnička slika"

Pozorišna umjetnost ima nevjerovatnu sposobnost spajanja
život. Iako se predstava odvija na drugoj strani
rampe, u trenucima najveće napetosti brišu granicu između umjetnosti
i život i publika ga percipira kao samu stvarnost.
Privlačna snaga pozorišta leži u tome što „život na sceni”
slobodno se afirmira u mašti gledaoca.
Osnovni zakon pozorišta je unutrašnje učešće publike u onome što se dešava.
na pozornici događaja - podrazumijeva podsticanje mašte,
nezavisna, unutrašnja kreativnost u svakom od gledalaca. Ovo
gledalac je zarobljen radnjom i razlikuje se od ravnodušnog
posmatrač. Gledalac je, za razliku od glumca, aktivni umjetnik
kontemplativni umetnik.

Svest o umetničkoj stvarnosti u procesu sagledavanja tema
dublje, gledalac je potpunije uronjen u sferu iskustva nego
Umjetnost ulazi u ljudsku dušu u više slojeva. Ovdje na ovom spoju dvije sfere
- nesvjesno iskustvo i svjesno opažanje umjetnosti i
postoji mašta. To je svojstveno ljudskoj psihi od samog početka,
organski, dostupan svakom čovjeku i može se značajno razviti u
tokom gomilanja estetskog iskustva.
Estetska percepcija je kreativnost gledaoca i ona može doseći
visokog intenziteta. Što je bogatija priroda samog gledaoca, to više
razvija se njegov estetski smisao, što je njegovo umjetničko iskustvo potpunije, to više
mašta mu je aktivnija, a pozorišni utisci bogatiji.

Kultura gledalaca uveliko zavisi
iz prirode umetnosti koja
se nudi gledaocu. To će biti teže
zadatak koji mu je dodeljen -
estetske, etičke, filozofske, teme
misao postaje intenzivnija, oštrija
iskustva, suptilnija manifestacija ukusa
gledalac. Jer ono što mi zovemo kulturom
čitalac, slušalac, gledalac,
direktno vezano za
razvoj ličnosti čoveka zavisi od njegovog duhovnog rasta i
utiče na njegov dalji duhovni rast.
Značaj zadatka koji pozorište postavlja pred gledaoca
psihološki, da li je to umetnička slika,
dat u svoj svojoj složenosti i nedosljednosti, gledalac percipira
prvo kao stvarni, objektivno postojeći lik, a zatim,
kako se naviknete na sliku i razmišljate o njenim postupcima, ona otkriva (kao da
samostalno) svoju unutrašnju suštinu, njeno generalizirajuće značenje.
U estetskom smislu, težina zadatka je da gledalac
percipirane scenske slike ne samo prema kriterijumima istine, već i
znao kako (naučio) da dešifruje njegovo poetsko metaforičko značenje.

Dakle, specifičnost pozorišne umjetnosti je živa osoba, kao
direktno doživljava junaka i kao direktno stvara
umjetnik je umjetnik, a najvažniji zakon pozorišta je direktan
uticaj na gledaoca.
„Efekat pozorišta” i njegova jasnoća nisu samo određeni
dostojanstvo samog stvaralaštva, ali i dostojanstvo, estetsko
kultura gledališta. O gledaocu kao obaveznom kokreatoru
predstave pišu i govore najčešće sami pozorišni praktičari (reditelji
i glumci).
“Nema pozorišne predstave bez učešća
publike, a predstava ima šanse za uspjeh samo ako je publika
on sam "gubi" igru, tj. prihvata njena pravila i
igra ulogu empatične osobe ili
samoeliminirajući" Patrice Pavy "Pozorišni rječnik"

Pozorište Pozorište, kao oblik umjetnosti, ima poseban kvalitet koji je samo njemu svojstven. Na svakoj predstavi glumac izgleda kao da je iznova

stvara
svoju ulogu. Svaka nova izvedba je drugačija
otkriva sudbine, govori o životu na svoj način
ljudi. Pozorišni gledalac vidi na sceni
karakter osobe sa svojim radostima i
patnje, misli i akcije i
saosjeća ili je ogorčen onim što se dešava
u njegovim očima. U ovom živom i neposrednom
interakcija, empatija glumca i
Ogromna moć pozorišne umetnosti krije se u posmatraču.

Iako ostaje vjeran detaljima, postavkama i osobinama svojstvenim određenim ljudima, pozorište je dizajnirano da prikaže tipične likove u tipičnim

okolnosti. Zbog toga
gledaoci često prepoznaju sebe, svoje
savremenici, čak iu izvođenju istorijskih komada.
(Zapamtite “Generalni inspektor” ili “Jao od pameti”). Theatre by
u figurativnom izrazu Majakovskog, „ne odražava
ogledalo i lupa.” Kako god
pozorišna tehnika se razvijala - od početka ovog tipa
umjetnost u staroj Grčkoj do danas
glavni stvaraoci pozorišne umetnosti bili su
ostaju dramaturg, režiser i glumac. Bez njih umjetnost
pozorište nije moglo postojati.

Naime, predstava (drama) pozorištu daje glavni materijal za predstavu, u kojoj njen sadržaj otkrivaju specifični

pozorišnim sredstvima. Istovremeno, dramaturg
kao da reditelju objašnjava svoju ideju, a on ulazi
zauzvrat, prilagođava ga specifičnim
glumci. Namjera dramaturga i reditelja
glumac prenosi gledaocu. Predstava ispada dobro
zaista zanimljivo za gledaoca ako
njegov sadržaj sadrži konfliktnu situaciju,
što je ostvareno talentovanim glumcem.

Istovremeno, najbolji glumci su oni koji žive život svog heroja na sceni i nateraju gledaoca da mu veruje. „Zaista“, napisao je

Belinsky
o pozorištu, da vidite svu Rusiju na sceni, sa njenom dobrotom i
zlo, sa svojim visokim i smiješnim, čuj
govoreći njeni hrabri heroji pozvani iz
lijes snagom fantazije, vidjeti batine
puls njenog moćnog života... O zakorači
pozorište, živi i umri u njemu ako možeš.”

Elektronski naučni časopis
"Pedagogija umjetnosti"
Nekrasova L.M.

Kino Kino, najmlađa umjetnost, pojavila se na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Glavni medij kinematografije je slika (snimana na filmu

ljudi, događaji,
objekata, pejzaža i zvukova.) Zahvaljujući tome
bioskop kombinuje elemente drugih
umjetnosti: književnost, slikarstvo, pozorište, muzika
itd. Zato je tako bogat svojim
izražajnim sredstvima i likovnim
mogućnosti. U njemu je neodvojivi prostor,
vremena i kretanja, njegova djela su dostupna,
vizuelno, impresivno.

Kino i kultura

Prije svega, kino se razlikuje od ostalih vrsta
umjetnosti (posebno iz pozorišta) u tome što je
zauzima mnogo više sociokulturalni
prostor, ide daleko dalje
umetnički krug. Ako je pozorište, uslovno
govoreći, okupljeni oko umjetnosti, zatim filma
pokriva doslovno sve svojim uticajem, od
duhovnih ideala do bontona i mode.
Ali ući u kulturnu debatu, recimo tako
kultura je, prije svega, mjera organizacije,
red, "red" ljudske aktivnosti,
odražavajući njegovu fundamentalnu
društveno-istorijske karakteristike.
Implementirajte kulturni pristup
bioskop znači smatrati ga kao
način i oblik organizovanja idejnog i umetničkog života svog vremena, u
koja, kao u ogledalu, odražava sve ovo
život i koji je istovremeno jedan
bitnih aspekata ovog života.

Opšta uloga

Ukupna uloga masovne komunikacije je najbolja
razmatra kroz analizu funkcija,
implementirani QMS:
1.
informacijska funkcija koja se podudara sa
povećanje i (ili) promjena u sastavu znanja
predstavnici publike;
2.
funkciju obrazovanja, koja se podudara sa
formiranje ili promjena intenziteta i
orijentacija određene vrste instalacije;
3.
funkcija organizacije ponašanja,
koji se poklapa sa raskidom, izmjenom ili
insceniranje bilo koje akcije;
4.
usklađivanje zabavnih funkcija
promjene u kompleksu psiholoških,
fiziološki (umor, iritacija) i tako dalje
slične karakteristike koristeći efekte
ometanja, prebacivanje pažnje, stvoreno
situacija za oduškavanje osjećaja;
5.
komunikacijska funkcija koja se podudara sa
jačanje, održavanje ili slabljenje veza
između članova publike.

Kino ne samo da sintetizira sredstva drugih oblika umjetnosti, već ima i svoje izražajne mogućnosti.

Prije svega, ovo je promjena planova, uglova, njihovih
priključak, povezivanje (instalacija). Instalacija -
je izbor ljudi, objekata, događaja u
određeni ritam i tempo, njihova osobenost
interpretacija.

Bogate mogućnosti su u ubrzavanju i usporavanju gađanja, u korištenju trikova i kombinovanih hitaca. Drugim riječima

kroz kino je moguće istinito i potpuno
prikazuju sve: vrijeme i ljude, gradove i zemlje,
osećanja i misli. U bioskopu, svaka fantazija
postaje stvarnost i obrnuto. Drugi
prednost bioskopa je prilika
neograničena replikacija
radi. U isto vrijeme, jedan te isti primjerak
možete demonstrirati neograničeno
broj puta. To čini bioskop pristupačnim
milioni, masovna umjetnost.

Filmska umjetnost, kao nijedna druga, zadovoljava potrebe ljudi u sintetičkom djelu koje sveobuhvatno pokriva ljudski život

i društvo,
težnja ka savršenstvu.