U posljednjim godinama svog života, poznati ruski umjetnik preuzeo je ideju stvaranja sintetičke slike morskog elementa. Ostvarujući tu ideju, naslikao je slike velikih dimenzija, prikazujući na njima more u periodima bijesa. Ova linija uključuje sliku Aivazovsky Wave.

Posebne karakteristike Aivazovljevog talasa

Platno nikoga ne može ostaviti ravnodušnim, oduzima dah uz bučne pokrete vode na površini mora. Gledajući čak i fotografiju vala Aivazovskaya, u glavi mi se pojavljuje slika beskrajnog mora koje sve proždire. Istovremeno može biti ultramarin, tirkizna, čelična, blistavo bijela, smaragdna. Nije pretjerano reći da je rad Ivana Aivazovskog Wave zasićen kipućom vlagom koja narušava rubove platna.

Teško je ne primijetiti da na ovoj slici majstor slikarstva nije "izdao" svoj omiljeni smjer, volio je prikazivati ​​brodove, morske pejzaže. Platno Aivazovskog pod nazivom Wave odražava morski element koji je zamrznut na djelić sekunde. Poslušajući ruku talentovanog marinista, prešla je na platno, ukočila se na njemu. Ostao je osjećaj neposlušnosti.

U opisu Aivazovskog talasa, treba napomenuti da je rad urađen u neobičnoj shemi boja za Hovhannesa. Ne ističe se u širokom rasponu, smatra se gotovo jednobojnim. U vezi priča, vidljiv je jednostavan zaplet, nema zamršenosti. Ako pogledate fotografiju slike Aivazovskog Talas, primjetno je da ona prikazuje vjetrovit zimski dan. Vazdušne struje se pojačavaju, podižući vodu. Teško je predvidjeti hoće li se srušiti na obalu ili će nastaviti da kipi u uzburkanom moru.

Umjetnik je pokušao da pokaže gledaocu da kipi vodene mase ne staju ni na sekundu, postaju žesniji, besmisleno je boriti se sa stihijom. Gledajući rad Ivana Konstantinoviča Aivazovskog Volne, neprimjetno se nađete u središtu dubokog mora. Ako ga pogledate uživo, isključujete se iz stvarnog svijeta, uronite u atmosferu koju stvara slikar.

Opis slike Talas Ajvazovskog - tehnički momenti

Profesionalci slikarstva primjećuju da je u ovom radu umjetnik počeo koristiti neobičnu tehniku. Zanimljivo je po tome što vam omogućava da maksimizirate utisak rastućeg vala. Željeni efekat je postignut zbog niskog nivoa linije horizonta. Crtež osnove ostavlja dojam monumentalne razorne sile.

Pomerite pogled malo više od mora, primetićete da se nad njim nadvija nebo boje olova, što dodatno pojačava efekat. Na ovoj slici umjetnik je uspio što bolje spojiti ekspresivnost kolor šeme sa izuzetnom jednostavnošću. Zahvaljujući tome, svaki gledatelj razvija pravu ideju o veličini moći pobješnjelog mora. Na ovome se može dovršiti opis slike Aivazovskog pod nazivom Wave i o njoj se malo govoriti zanimljivosti iz umetnikovog života.

Ivan Konstantinovič je od malih nogu počeo da slika. Kao platno je koristio sve što mu je bilo pri ruci, ne samo albume, već i ograde, pa čak i pijesak. Bio je trenutak kada je lokalni guverner primijetio jednu od njegovih kreacija. On je naredio da se pronađe ovaj grumen i upozna ga s njim. Dječakov talenat omogućio mu je da uđe na Akademiju umjetnosti, ne bez pomoći, naravno, visokog šefa.

Aivazovski nije bio lenj, naprotiv, bio je veoma vredan. O tome svedoči više od 1000 slika naslikanih tokom njegovog života. Vjerovao je da je pravi umjetnik onaj koji može pisati po sjećanju. Po njegovom mišljenju, pokreti živih elemenata nisu uočljivi za kist, pa je takve pojave poput naleta vjetra, munje jednostavno nezamislivo slikati iz prirode. Možda je to ono što ga je razlikovalo od mnogih drugih njegovih kolega. Prozori radionice ruskog stvaraoca nisu gledali na more, pa je svoje slike slikao po sjećanju. Vrijedi napomenuti da niko nije tako precizno prenio različita stanja mora kao on.

Aleksej Tiranov: Portet Ajvazovskog 1841

- marinski slikar. Studirao je na Carskoj akademiji umjetnosti kod M. N. Vorobyova. Za sliku Mir (1837) umjetnik je nagrađen Velikom zlatnom medaljom. Godine 1838. pratio je mornaričke komandante M. Lazareva, V. Kornilova i P. Nakhimova prilikom iskrcavanja u Subashi (Turska). Putovao po Italiji, Nemačkoj, Engleskoj, Španiji. Umjetnik je 1844. godine dobio titulu akademika i slikara Glavnog pomorskog štaba. Živeo je i radio uglavnom u gradu Feodosiji (Krim). Aivazovski je napisao oko šest hiljada dela, uključujući i ona nadaleko poznata kao Oluja na Crnom moru (1845), Deveti talas (1850), Brig Merkur (1892) i dr. Umetnikovi učenici bili su i poznati ruski slikari A.P. Bogoljubov, L. F. Lagorio, AI Kuindzhi i drugi

I.K. Aivazovsky. Deveti talas. 1850. Ruski muzej, Sankt Peterburg

U Ruskom muzeju se nalazi druga po veličini zbirka umetnikovih dela i najpoznatije delo Ajvazovskog - "Deveti talas". Tema sudara čovjeka sa elementima otkrivenim u njoj u skladu je s već poznatim "Posljednjim danom Pompeja": tu je razorna sila vulkana koji eruptira, ovdje se odigrao morski element. Mala šačica ljudi na olupini jarbola potonulog broda izgubila se među ogromnim talasima koji su brzo trčali. Čini se da je sve propalo, ali zar sunčevi zraci koji sijaju kroz guste oblake ne nose nadu u spas za ljude? I nije slučajno što je umjetnik jarkim bojama i ekspresivnom igrom svjetla naglasio životno-potvrđujući sadržaj platna.

I.K. Aivazovsky. Wave. 1889. Ruski muzej, Sankt Peterburg
Na ogromnoj slici "Talas" priroda je još strašnija i neumoljivija nego u prethodnom umjetnikovom radu. Čini se da se nebo stopilo s morem u razornom naletu i ljudima koji su doživjeli brodolom ne obećava nadu u spas. Oštra, zelenkasto-siva boja slike naglašava dramatičnost događaja. Fasciniran ljepotom platna Aivazovskog, gledalac se vjerovatno zapitao: kako ih je umjetnik napisao? Odgovor ćemo pronaći od samog majstora, koji je rekao: „Kretanje živih elemenata je neprimjetno za kist: slikati munje, nalet vjetra, prskanje vode nezamislivo je u prirodi. Za to ih umjetnik mora zapamtiti ... ". Ali osim izvrsnog pamćenja, bilježimo i bogatu maštu i nevjerovatnu maštu autora.

Ne treba misliti da je sav rad Aivazovskog posvećen olujama i olujama. Slikao je i poglede na primorske gradove i radove posvećene pobjedama ruske flote u Crnom moru. Zanimljivo je da je sam Aivazovski u više navrata išao na vojne brodove, bio je dobro upoznat sa poznatim mornaričkim komandantima tog vremena, pa čak i učestvovao u pomorskoj bitci.

23. Brig "Merkur", nakon poraza dva turska broda, sastaje se sa ruskom eskadrilom. 1848

Wave. 1889

Aivazovsky I.K.
Platno, ulje
304 x 505

Ruski muzej

anotacija

Grandiozno platno "Talas" živopisan je primjer kasnog rada Aivazovskog. Zanimljivo je da je u vrijeme nastanka slike umjetnik imao već 72 godine. Prikazujući olujno kretanje valova, slikar se divi kiklopskoj snazi ​​prirode i kao da s njom upoređuje uzaludnost ljudskih napora: teški olovni oblaci visjeli su nisko nad valovima, ponor će progutati razbijeni brod, nema nade za mornare koji pokušavaju pobjeći. Kolor na slici je hladan i tmuran. Ovdje slikar odstupa od ranog romantičnog sjaja palete i pristupa realističnom rješenju.

Biografija autora

Aivazovsky I.K.

Aivazovski Ivan Konstantinovič (1817, Feodosija - 1900, isto)
Marine slikar. Počasni član Carske akademije umjetnosti od 1887, profesor.
Član Rimske akademije Svetog Luke, Firentinske, Amsterdamske i Štutgartske akademije umjetnosti.
Komandant Ordena Legije časti. Član Ruskog geografskog društva.
Rođen u Feodosiji u porodici jermenskog trgovca. Studirao je kod arhitekte Feodosije G. Kocha, na Carskoj akademiji umetnosti kod M.N. Vorobjev i F. Tanner (od 1833). 1838-1840 - penzioner u Italiji; posjetio Njemačku, Francusku, Španiju i Holandiju (1840-1844).
Slikar Glavnog mornaričkog štaba. Godine 1845. putovao je u Tursku, Mala Azija, na grčki arhipelag sa ekspedicijom F.P. Litke. Po povratku je živeo i radio u Feodosiji ( poštovani gospodine od 1880. godine), poklonio je gradu umetničku galeriju (sada Umetnička galerija Feodosia nazvana po I.K. Aivazovskom).
Igrao je važnu ulogu u razvoju ruskog marinskog slikarstva. Naslikao je oko 6000 slika. Autor morskih pejzaža, pogleda na primorske gradove, slika o istoriji ruske flote, scena bitaka. Napravio je niz platna na biblijske teme.

I.K. Aivazovsky. Wave. Godina je 1889.
Što se tiče jedne od ovih slika Aivazovskog F.M. Dostojevski je pisao: „Oluja... gospodina Ajvazovskog... je neverovatno dobra, kao i sve njegove oluje, i ovde je on majstor - bez takmaca... U njegovoj oluji postoji zanos, postoji ta večna lepota koja zadivljuje gledaoca u živoj, pravoj oluji..."
Čitav šarm ovakvih slika leži u kristalnoj čistoći, iskričavom sjaju koji emituju. Nije ni čudo da se ovaj ciklus slika obično naziva "plavi Aivazovski". Važno mjesto u kompoziciji slika Aivazovskog uvijek zauzima nebo, koje je on mogao prenijeti sa istim savršenstvom kao i morski element. Okean zraka - kretanje zraka, raznolikost obrisa oblaka i oblaka, njihovo strašno, naglo trčanje za vrijeme oluje ili mekoća sjaja u času zalaska sunca u ljetnoj večeri ponekad su sami po sebi stvarali emocionalni sadržaj njegove slike.
Godine 1881. Aivazovski je stvorio jedno od najznačajnijih djela - sliku "Crno more". More je prikazano po oblačnom danu; talasi, koji nastaju na horizontu, kreću se prema gledaocu, stvarajući svojom izmjenom veličanstveni ritam i uzvišenu strukturu slike. Napisana je oskudnom, suzdržanom šarenom skalom koja pojačava njen emocionalni uticaj. Nije ni čudo što je Kramskoy napisao o ovom djelu: "Ovo je jedna od najgrandioznijih slika koje samo znam." Slika svjedoči o tome da je Aivazovski mogao vidjeti i osjetiti ljepotu morske stihije koja mu je bliska, ne samo u vanjskim slikovnim efektima, već iu jedva primjetnom strogom ritmu njenog disanja, u njenoj jasno uočljivoj potencijalnoj snazi.

Stasov je mnogo puta pisao o Aivazovskom. Sa mnogim stvarima se nije slagao u svom radu. Posebno se žestoko pobunio protiv improvizacijske metode Aivazovskog, protiv lakoće i brzine kojom je stvarao svoje slike. Pa ipak, kada je bilo potrebno dati opću, objektivnu ocjenu umjetnosti Aivazovskog, napisao je: "Marinistički slikar Aivazovski po rođenju i po prirodi bio je apsolutno izuzetan umjetnik, živo osjećajući i neovisno prenosio, možda, kao nitko drugo u Evropi, voda sa svojim izuzetnim ljepotama“.
Do duboke starosti, do zadnji daniŽivot Ajvazovskog bio je pun novih ideja koje su ga uzbuđivale kao da nije osamdesetogodišnji, veoma iskusan majstor koji je naslikao šest hiljada slika, već mlad umetnik početnik koji je tek krenuo na put umetnosti. Za umjetnikovu živahnu djelatnu narav i očuvanu neopipljivost osjećaja karakterističan je njegov odgovor na pitanje jednog od njegovih prijatelja: koju od svih slika on sam smatra najboljom. "Ono", odgovori Aivazovski bez oklevanja, "što stoji na štafelaju u ateljeu koji sam danas počeo da slikam..."

U njegovoj prepisci posljednjih godina postoje stihovi koji govore o dubokom uzbuđenju koje je pratilo njegov rad. Na kraju jednog velikog poslovnog pisma iz 1894. nalaze se sljedeće riječi: "Oprostite mi što sam pisao po komadima (papiru). Slikam veliku sliku i strašno sam zaokupljen." U drugom pismu (1899): "Pisao sam mnogo ove godine. 82 godine me tjeraju da žurim..." Bio je u tim godinama kada je jasno znao da mu vrijeme ističe, ali je nastavio da radi sa sve većom energijom .

POVOLJNA ponuda BigArtShop online trgovine: kupite sliku Wave umjetnika Ivana Aivazovskog na prirodnom platnu u visokoj rezoluciji, ukrašenu u elegantnom baget ramu, po ATRAKTIVNOJ cijeni.

Slika Ivana Aivazovskog Wave: opis, biografija umjetnika, recenzije kupaca, drugi radovi autora. Veliki katalog slika Ivana Aivazovskog na web stranici BigArtShop online trgovine.

Internetska trgovina BigArtShop predstavlja veliki katalog slika umjetnika Ivana Aivazovskog. Možete odabrati i kupiti svoje omiljene reprodukcije slika Ivana Aivazovskog na prirodnom platnu.

Ivan Kostantinovič Ajvazovski - najistaknutiji umetnik - Jermenin XIX veka Hovhannes Ajvazjan.
Preci Aivazovskog bili su od Galicijskih Jermena koji su se doselili u Galiciju iz turske Jermenije u 18. veku. Preživjela je i porodična tradicija da je među njegovim precima bilo Turaka: umjetnikov otac mu je rekao da je umjetnikov pradjed po ženskoj strani bio sin turskog vojskovođe i, kao dijete, kada su Azov zauzele ruske trupe 1696. godine spasio ga je od smrti izvjesni Jermen, kojeg je krstio i usvojio.

Ivan Aivazovski je otkrio umjetničke i muzičke sposobnosti od djetinjstva. Sama sam naučila da sviram violinu. Arhitekta Feodosije Yakov Kokh prvi je skrenuo pažnju na dečakove umetničke sposobnosti. Dao mu je papir, olovke, boje, naučio ga veštinama, pomogao mu da uđe u okružnu školu u Feodoziji. Zatim je Aivazovski završio gimnaziju u Simferopolju i primljen je o državnom trošku na Carsku akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu. Bio je dodijeljen modernom francuskom pejzažnom slikaru Philippeu Tanneru. Ali Tanner je zabranio Aivazovskom da radi samostalno. Unatoč tome, po savjetu profesora Aleksandra Ivanoviča Sauerweida, uspio je pripremiti nekoliko slika za izložbu Akademije umjetnosti. Tanner se požalio na samovolju Aivazovskog caru Nikolaju I; po naređenju cara, sve slike su uklonjene sa izložbe, uprkos oduševljenim kritikama kritičara.

Sukob je neutraliziran zahvaljujući Sauerweidu, u čijoj je klasi šest mjeseci kasnije mladi umjetnik početnik dobio zadatak da se bavi pomorskim vojnim slikarstvom.1837. Aivazovski je dobio Veliku zlatnu medalju za sliku "Smirenost". Time je dobio pravo na dvogodišnje putovanje Krimom i Evropom. Tamo se, osim stvaranja morskih pejzaža, bavio bojnim slikarstvom, pa čak i sudjelovao u neprijateljstvima na obali Čerkeske. Kao rezultat toga, naslikao je sliku "Desant u dužini Subashi", koju je kupio Nikola I. Krajem ljeta 1839. vratio se u Sankt Peterburg, dobio potvrdu o diplomiranju na Akademiji. , njegov prvi čin i lično plemstvo.

1840. odlazi u Rim. Za svoje slike italijanskog perioda dobio je Zlatna medalja Pariska akademija umjetnosti. 1842. odlazi u Holandiju, a odatle - u Englesku, Francusku, Portugal, Španiju. Tokom putovanja, brod kojim je umjetnik plovio zahvatila je oluja i zamalo potonuo u Biskajskom zaljevu. Pariške novine su čak izvijestile o njegovoj smrti. Nakon četvorogodišnjeg putovanja u jesen 1844. godine, Aivazovski se vraća u Rusiju i postaje slikar Glavnog pomorskog štaba, a od 1947. - profesor na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu, takođe je član evropskih akademija u Rim, Pariz, Firenca, Amsterdam i Štutgard.
Ivan Konstantinovič Ajvazovski slikao je uglavnom morske pejzaže. Njegova karijera je bila veoma uspešna. Odlikovan je mnogim ordenima i dobio je čin kontraadmirala. Ukupno je umjetnik napisao više od 6 hiljada djela.

Od 1845. živi u Feodosiji, gdje od zarađenog novca otvara umjetničku školu, koja je kasnije postala jedan od umjetničkih centara Novorosije, bio je inicijator izgradnje željezničke pruge Feodosija - Džankoj, izgrađene 1892. godine. uključen u poslove grada i njegovo unapređenje.
O svom trošku sagradio je novu zgradu za Muzej antikviteta Feodosije, a za usluge arheologije izabran je za redovnog člana Odeskog društva istorije i starina.

Godine 1848. Ivan Konstantinovič se oženio. Supruga mu je bila Julija Jakovlevna Grevs, Engleskinja, ćerka stožernog doktora koji je bio u ruskoj službi. Imali su četiri ćerke. Ali zbog nespremnosti Aivazovskog da živi u glavnom gradu, Julija Jakovlevna napustila je muža nakon 12 godina. Međutim, brak je raskinut tek 1877. Godine 1882. Aivazovski je upoznao Anu Nikitičnu Sarkisovu. Aivazovski je video Anu Nikitičnu na sahrani njenog muža, poznatog trgovca iz Feodosije.Ljepota mlade udovice pogodila je Ivana Konstantinoviča. Godinu dana kasnije su se vjenčali.

Tekstura platna, visokokvalitetne boje i tisak velikog formata omogućavaju da naše reprodukcije Ivana Aivazovskog odgovaraju originalu. Platno će biti razvučeno na posebnu nosiljku, nakon čega se slika može uramiti u okvir po želji.