مدرنیسم معاصر در ادبیات. ویژگی های بارز مدرنیسم. مدرنیسم در ویژگی های ادبیات غرب قرن بیستم

مدرنیسم در ادبیات روسیه "عصر نقره ای" فرهنگ روسیه در قرن 20th پایان قرن 19 - آغاز قرن 20. - نسبتا کوتاه
اما در انظار عمومی بسیار غنی است،
بخش رویدادهای سیاسی و فرهنگی
تاریخ روسیه. این زمان نیز نامیده می شود
عصر "نقره"، در مقایسه با "عصر طلایی"
- عصر بالاترین شکوفایی ادبیات روسیه
و هنر - قرن 19. به صورت مقایسه ای
منطقه جغرافیایی کوچک مسکو و
سن پترزبورگ در آن زمان، تراکم مختلف
استعداد هنری خیلی بالا بود
که هیچ نمونه متناظری برای آن وجود ندارد نه تنها در
روسی، بلکه در تاریخ جهان. برخی از شاعران -
بزرگ، بزرگ و به سادگی قابل توجه - ده ها.

ویژگی های مدرنیسم در ادبیات:

انکار هنر کلاسیک
میراث؛
مغایرت با نظریه را قرائت کرد و
تمرین رئالیسم؛
تمرکز بر روی یک فرد،
اجتماعی نیست
افزایش توجه به معنوی به جای
حوزه اجتماعی زندگی انسان؛
تمرکز بر فرم به قیمت محتوا.

نمایندگان مدرنیسم در ادبیات روسیه:

بوری لئونیدوویچ پاسترنای (29 ژانویه 1890، مسکو - 30 مه 1960،
پردلکینو، منطقه مسکو) -
نویسنده، شاعر، مترجم روسی؛ یکی از
بزرگترین شاعران قرن بیستم
در سال 1955 پاسترناک این رمان را نوشت
"دکتر ژیواگو". سه سال بعد نویسنده
برنده جایزه نوبل شد
ادبیات، پس از این او بود
در معرض قلدری و آزار و اذیت از خارج
مسدود کردن
اسکندر
الکساندرویچ
شوروی
دولت.
، شاعر روسی.

بونین ایوان آلکسیویچ (1870-1953)، نویسنده و شاعر روسی،
برنده جایزه نوبل در
ادبیات (1933).
آخماتووا (نام واقعی گورنکو)
آنا آندریونا (11 ژوئن (23)، 1889
- 5 مارس 1966) شاعر روسی،
مترجم و منتقد ادبی،
یکی از شاخص ترین چهره ها
ادبیات روسی قرن بیستم.
نامزد جایزه نوبل
در مورد ادبیات

ESENIN سرگئی الکساندرویچ
(1895-1925)، شاعر روسی،
نماینده دهقان جدید
شعر و غزل و غیره
اواخر دوره خلاقیت -
تصور گرایی
مایاکوفسکی ولادیمیر
ولادیمیرویچ (7 (19) ژوئیه 1893-
14 آوریل 1930)، شاعر روسی،
یکی از درخشان ترین نمایندگان
هنر آوانگارد 1910-1920. یکی از بزرگترین
شاعران قرن بیستم
علاوه بر شعر، خود را به وضوح نشان داد
به عنوان نمایشنامه نویس، فیلمنامه نویس،
کارگردان سینما، بازیگر سینما،
هنرمند، سردبیر مجله.

گومیلیوف با آنها همین طور رفتار کرد،
خلبنیکوف، کلیوف، سوریانین، بلی،
سولوگوب، بالمونت، بریوسوف، ولوشین،
ایوانوف (ویاچسلاو و گئورگی)، کوزمین،
تسوتاوا، خداسویچ، گیپیوس،
ماندلشتام از همه بیشتر است
قابل توجه است، و حتی پس از آن نه همه.

تولد مدرنیسم.

اولین نشریه مدرنیستی در
روسیه به مجله "دنیای هنر" تبدیل شد.
سازماندهی شده توسط هنرمندان جوان A.N.
K.A. Somov، L. S. Bakst، E. E. Lansere،
S.P. Diaghilev در سال 1899، نویسندگان (Zinaida
گیپیوس و دیمیتری مرژکوفسکی) بودند
دعوت به رهبری بخش ادبی مجله،
که هدف اصلی آن ترویج یک جدید بود
رنگ آمیزی. در صفحات مجله "دنیای هنر"
اولین آثار خود را بلوک، گیپیوس،
روزانوف، مرژکوفسکی، بریوسوف، بلی، سولوگوب. که در
کورنی چوکوفسکی نقش یک منتقد را ایفا کرد.

انشعاب مدرنیسم

ادبیات روسی پس از انقلاب 1917
سرنوشت غم انگیز کشور را به اشتراک گذاشت و
توسعه بیشتر در سه جهت:
ادبیات روسی در خارج از کشور - I. Bunin،
V. Nabokov, I. Shmelev; ادبیات، نه
به طور رسمی در زمان خود در اتحاد جماهیر شوروی به رسمیت شناخته شد
منتشر نشده - M. Bulgakov، A. Akhmatova،
A. Platonov و دیگران; شوروی روسیه
ادبیات (بیشتر
رئالیسم سوسیالیستی) - ام. گورکی،
V. Mayakovsky، M. Sholokhov.

نمایندگان مدرنیسم در ادبیات خارجی:

Anne de Noailles (15 نوامبر 1876-30
آوریل 1933) - فرانسوی
شاعره، معشوقه ادبیات
سالن
پل الوایر (14 دسامبر 1895-
18 نوامبر 1952) - فرانسوی
شاعری که بیش از صد چاپ کرده است
مجموعه های شعر

Guilloit m Apolineir (26 اوت 1880
- 9 نوامبر 1918) - فرانسوی
شاعر، یکی از
چهره های تاثیرگذار
آوانگارد اروپایی اوایل قرن بیستم
قرن.
ژاک پرور (4 فوریه 1900-11
آوریل 1977) - شاعر فرانسوی
و نمایشنامه نویس سینما

مدرنیسم در هنرهای زیبا

مدرنیسم مجموعه ای از جنبش های هنری در
هنر نیمه دوم قرن نوزدهم - اواسط قرن بیستم.
مهمترین گرایش های مدرنیستی بودند
امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم، نئو و پسامپرسیونیسم،
فوویسم، کوبیسم، آینده نگری. و همچنین حرکات بعدی -
هنر انتزاعی، دادائیسم، سوررئالیسم. به معنای محدود
مدرنیسم به عنوان مرحله اولیه آوانگاردیسم در نظر گرفته می شود،
آغاز تجدید نظر در سنت های کلاسیک. تاریخ تولد
مدرنیسم اغلب به عنوان سال 1863 شناخته می شود - سال افتتاح آن در پاریس
"سالن رد شدگان" که در آن آثار هنرمندان پذیرفته شد.
در یک مفهوم گسترده، مدرنیسم "هنر دیگر" است، اصلی است
که هدف آن خلق آثار بدیع است،
بر اساس آزادی درونی و بینشی خاص از جهان
نویسنده و حامل وسایل جدید بیان
زبان مجازی که اغلب با تکان دهنده همراه است
و یک چالش خاص برای قوانین تثبیت شده.

جهت گیری های مدرنیسم

اکسپرسیونیسم انتزاعی سبک خاصی از نقاشی است که هنرمند
حداقل زمان را صرف خلاقیت خود می کند، پراکنده می شود
روی بوم نقاشی کنید، به طور تصادفی نقاشی را با قلم مو لمس کنید، به طور تصادفی
ضربه ها را اعمال می کند.
دادائیسم - آثار هنری به سبک کلاژ، چیدمان روی
بوم چند قطعه از یک موضوع. تصاویر معمولا
آغشته به ایده انکار، رویکرد بدبینانه به موضوع. سبک به وجود آمد
بلافاصله پس از پایان جنگ جهانی اول و به بازتابی از احساس تبدیل شد
ناامیدی در جامعه حاکم است
کوبیسم - شکل های هندسی با نظم هرج و مرج. خود سبک
بسیار هنری، شاهکارهای واقعی را به سبک کوبیسم خلق کرد
پابلو پیکاسو. هنرمند پل به کار خود تا حدودی متفاوت برخورد کرد
سزان - نقاشی های او نیز در گنجینه هنر جهان گنجانده شده است.
پست امپرسیونیسم - رد واقعیت مرئی و جایگزینی واقعی
تصاویر با سبک تزئینی. سبکی با پتانسیل بالا
اما تنها توسط ونسان ون گوگ و پل گوگن به طور کامل تحقق یافت.

نمایندگان مدرنیسم در هنر:

کازیمیر سورینوویچ مالویچ –
هنرمند بزرگ روسی
سبک های نقاشی: آوانگارد،
کوبیسم، سوپرماتیسم و ​​غیره (11
فوریه 1878 - 15 مه 1935).
کازیمیر مالویچ است
یک چهره نمادین نه تنها در
هنر روسیه، بلکه در
تاریخ جهانی نقاشی که در
به ویژه او بود
بنیانگذار یک گونه جدید
هنر - سوپرماتیسم،
نشان دادن ظاهر او
تصویری که در آن شناخته شده است
در سراسر جهان به عنوان - سیاه
مربع. نقاشی سیاه
مربع در سال 1915 نقاشی شد
سال و به نام واقعی
یک حس در میان خبره ها و
منتقدان وجود داشت

"مربع سیاه"
"یک انگلیسی در مسکو"

"پولکای آرژانتینی"
سلف پرتره

"لباسشویی روی حصار"
"بلوار"

فولا لودویت نقاش اسلواکی
"پسر با کلاه"
م.پشتکا: هنرمند و
نشسته ها

M. A. Bazovsky: کشاورزان.
ای. شیمرووا: طبیعت بی جان با روزنامه.

مدرنیسم در معماری

فضاهای باز گسترده برای معماری مدرنیستی
در نتیجه عواقب جنگ جهانی دوم افتتاح شد.
بسیاری از شهرهای اروپایی ویران شدند. برنامه ریزی شده بود
دنیای شکل گیری جدید یک بنیادی
توانایی طراحی کل محله ها بدون خاصیت خاص
ارتباط با مجموعه معماری "قدیمی" شهرها.
بزرگترین ساختمان ها به سبک مدرنیستی
در شهرهایی اتفاق افتاد که بیشترین تخریب را داشتند -
برلین و لو هاور در این سایت های ساخت و ساز غول پیکر
تیم های بزرگ بین المللی کار کردند
معماران مشهور مدرنیست - هانس شارون،
والتر گروپیوس، لوکوربوزیه، آلوار آلتو، اسکار نیمایر،
پیر لوئیجی نروی، مارسل بروئر، آگوست پرت، برنارد
Zehrfuss و بسیاری دیگر.

اصول اساسی مدرنیسم معماری:

استفاده از مدرن ترین
مصالح و سازه های ساختمانی،
رویکرد منطقی به راه حل
فضاهای داخلی (عملکردی
یک رویکرد)،
عدم وجود روند دکوراسیون،
رد بنیادی تاریخی
خاطرات در ظاهر ساختمان ها،
شخصیت "بین المللی" آنها.

House of Vicens (1883-1888) بارسلون.

House of Vicens (18831888) بارسلون.
معمار آنتونیو گائودی
(1852-1926). خانه وینس
موضوع عربی را توسعه می دهد
افسانه های "هزار و یک شب".
برج های گرد، برازنده
زیور آلات فلزی در
به شکل برگ خرما
تسمه های متناوب ریتمیک
قوس ها، پنجره های کور با فرفورژه
میله های ... خلاقیت الف.
گائودی پرتاب کرد
نوعی پل از

کاسا باتلو (1904-1906) بارسلونا.

کازا باتلو (19041906) بارسلونا.
نمای سبز مایل به آبی خانه
باتلو مرا یاد فوم می اندازد
موج دریا، سپس پاشیده می شود
گدازه های آتشفشانی، سپس پوست
حیوانات عجیب و غریب

ساگرادا فامیلیا (1883-1926) بارسلون.

خلقت اصلی گائودی کلیسای جامع است
ساگرادا فامیلیا (سنت
خانواده) که او وقت نداشت
در طول زندگی خود را کامل کنید. با طراحی
او قرار بود باشد
تجسم معماری
داستان های عهد جدید نما
کلیسای جامع از سه درگاه تشکیل شده است،
نماد ایمان، امید
و عشق. وسط نشان می دهد
غار عمیق بیت لحم. او

خانه تاسل (1892-1893) لوکزامبورگ.

House of Tassel (18921893) لوکزامبورگ.
معمار ویکتور اورتا (1861-1947). "یک معمار کامل
هنر مدرنیسم» را یک معمار بلژیکی می نامند
ویکتور اورتا خانه تاسل به حق اولین نمونه از "
مدرنیسم ناب» که شهرت و شکوه جهانی را به ارمغان آورد
معمار مشتاق

آسمان خراش ها در شیکاگو، ایالات متحده آمریکا.

معمار لوئیس
سالیوان. (18561924).
اولین آسمان خراش لوئیس معمار شیکاگو
سالیوان در شهر سنت لوئیس تولید شده است
یک انقلاب واقعی در معماری فولاد
قاب هایی با ساختار عمودی،
پر شده با آسانسورهای پرسرعت و غیره
تکنولوژی، به وضوح کلاسیک ها را به چالش کشید.

موزه هنر مدرن، نیویورک (1943-1959).

معمار
فرانک لوید
رایت
موزه هنرهای مدرن نیویورک یکی از این موزه هاست
اولین موزه های هنر مدرن در جهان حالا این
موزه، واقع در منهتن، لذت می برد
سزاوار شهرت است و در بین بازدیدکنندگان بسیار محبوب است.

ساختمان های مسکونی به سبک مدرنیستی. فرانسه.

معمار Le
کوربوزیه (18871965)

House of the Singer Company (1902-1904) سن پترزبورگ.

House of the Singer Company (1902
-1904) سن پترزبورگ.
معمار پاول یولیویچ سیوزور. در روسیه یکی از بیشترین
بناهای برجسته و معمولی هنر نو، خانه شرکت است
"خواننده" (اکنون "خانه کتاب") در خیابان نوسکی در سن پترزبورگ. از یک سو، ساختمان با محیط اطراف خود ارتباطی ندارد
مجموعه ای که از سوی دیگر یک اشتباه شهرسازی محسوب می شود
از طرفی این نمونه ای از برنامه ریزی موفق در شرایط سخت است

ساختمان ایستگاه راه آهن کازانسکی مسکو (1902-1904)

ساختمان کازانسکی
ایستگاه. مسکو (19021904)
معمار A.V.
شچوسف

نوین- سبک در هنر اروپایی و آمریکایی در اواخر قرن 19-20. مدرنیسم ویژگی‌های هنر را از دوره‌های مختلف بازتفسیر و تلطیف کرد و تکنیک‌های هنری خود را بر اساس اصول عدم تقارن، زینت و تزئینات توسعه داد. اشکال طبیعی نیز موضوع سبک سازی مدرنیته می شوند. این نه تنها علاقه به زیور آلات گل را در آثار مدرنیستی، بلکه ساختار بسیار ترکیبی و پلاستیکی آنها را توضیح می دهد - فراوانی خطوط منحنی، اعصاب شناور، خطوط جدید یادآور اشکال گیاهی.

لو باکس "پرتره آندری لووویچ باکس، پسر هنرمند"

پیوند تنگاتنگ با مدرنیته نمادگرایی است که به عنوان مبنای زیبایی‌شناختی و فلسفی مدرنیته با تکیه بر مدرنیته به عنوان تحقق پلاستیکی ایده‌های آن عمل می‌کند. Art Nouveau در کشورهای مختلف نام های مختلفی داشت. که در اصل مترادف هستند: Art Nouveau - در فرانسه، Secession - در اتریش، Art Nouveau - در آلمان، Liberty - در ایتالیا.

الکساندر بنوا "حمام مارکیز" 1906

نقاشی مدرن با تمایل به ایجاد یک سیستم هنری مستقل مشخص می شود. یکی از پایه گذاران این ایده ها مدرسه پونت اون با پل گوگن بود. بر خلاف سبک های دیگر، نقاشی ها و پانل های هنر نو به عنوان عناصر داخلی در نظر گرفته شد و رنگ آمیزی احساسی جدیدی به آن بخشید. از همین رو تزئینی بودن به یکی از ویژگی های اصلی نقاشی هنر نو تبدیل شد.

گوستاو کلیمت "زندگی و مرگ" (1908 - 1916)

نقاشی با ترکیبی متناقض از قراردادهای تزئینی، "پس زمینه فرش" زینتی و چهره ها و چهره های "ترک شده" با وضوح مجسمه مشخص می شود.(G. Klimt، F. Knopf، M. A. Vrubel) و همچنین صفحات رنگی بزرگ (L. S. Bakst، E. Munch) و نکات ظریف تاکید شده (وروبل، بنوا). همه اینها به نقاشی ها بیان بیشتری می بخشید. نمادگرایی همچنین نماد خط و رنگ را در نقاشی آرت نوو معرفی کرد. مضامین غم و اندوه جهانی، مرگ، و اروتیسم به طور گسترده ای ارائه شد. روی آوردن هنرمندان به دنیای رمز و راز، رویاها، افسانه ها، افسانه ها و غیره رایج شد. نمونه بارز نقاشی مدرن، نقاشی های گوستاو کلیمت است. هنرمندان مدرن در تمام کشورهای اروپا و آمریکا کار کردند: اتریش، بریتانیا، آلمان، ایتالیا، هلند، روسیه، ایالات متحده آمریکا و غیره.

آلفونس موچا "زودیاک" 1896

مدرنیسم- (از فرانسوی مدرن - مدرن) نام کلی تعدادی از جنبش های هنری نیمه اول قرن بیستم است که با انکار اشکال سنتی و زیبایی شناسی گذشته مشخص می شود. مدرنیسم نزدیک به آوانگاردیسم و ​​در مقابل آکادمیک گرایی است.

در زیبایی شناسی روسی، "مدرن" به معنای سبک هنری اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 است که از نظر تاریخی قبل از مدرنیسم بود.(آرت نو روسی، آرت نو، آرت نو، انشعاب و غیره) بنابراین برای جلوگیری از سردرگمی باید بین این دو مفهوم تمایز قائل شد.

مدرنیسم مجموعه ای از جنبش های هنری در هنر نیمه دوم قرن نوزدهم - اواسط قرن بیستم است. مهم‌ترین گرایش‌های مدرنیسم امپرسیونیسم، مدرنیسم، اکسپرسیونیسم، نئو و پسامپرسیونیسم، فوویسم، کوبیسم و ​​آینده‌گرایی بود. و همچنین جنبش های بعدی - هنر انتزاعی، دادائیسم، سوررئالیسم.در معنای محدود، مدرنیسم به عنوان مرحله اولیه آوانگاردیسم، آغاز تجدید نظر در سنت های کلاسیک در نظر گرفته می شود. تاریخ تولد مدرنیسم اغلب به عنوان سال 1863 ذکر می شود، سال افتتاح "سالن رد شدگان" در پاریس، جایی که آثار هنرمندان پذیرفته شد. در معنای وسیع، مدرنیسم «هنر دیگری» است که هدف اصلی آن خلق آثار بدیع مبتنی بر آزادی درونی و بینش خاص نویسنده از جهان و حامل ابزارهای بیانی جدید زبان بصری است که اغلب با تکان دهنده و تکان دهنده همراه است. چالشی خاص برای قوانین تثبیت شده

آوانگارد - یک مفهوم کلی که همه انواع تلاش های تجربی، مدرنیستی، با تاکید بر غیر معمول در هنر، جستجو در هنر قرن 20 را متحد می کند.

کازیمیر مالویچ "ورزشکاران" (1930 - 1931)

ویژگی مشترک همه جنبش های آوانگارد، رویارویی مداوم با همه جنبش های تثبیت شده و شناخته شده و آمادگی دائمی برای ارائه اصول هنری بی سابقه ای جدید است که می تواند محیط هنری و مردم را مبهوت کند. برای این منظور از تکنیک ها، روش ها، مضامین، تصاویری که قبلاً با هنر ناسازگار تلقی می شدند استفاده می شود. معرفی مداوم چنین نوآوری های "باورنکردنی"، "غیر قابل تصور" در هنر فضایی از تنش مداوم، انتظارات انقلابی، رسوایی ها و درگیری ها در اطراف آوانگارد ایجاد کرد.

مدرنیسم (فر. جدیدترین، مدرن) در ادبیاتیک جهت، یک مفهوم زیباشناختی است. مدرنیسم با درک و تجسم یک ماوراء الطبیعه، فراواقعیت خاص همراه است. نقطه شروع مدرنیسم طبیعت آشفته جهان، پوچ بودن آن است. بی تفاوتی و نگرش خصمانه دنیای بیرون نسبت به یک فرد منجر به آگاهی از سایر ارزش های معنوی می شود و فرد را به یک پایه فراشخصی می رساند.

مدرنیست ها با ادبیات کلاسیک تمام سنت ها را شکستند و سعی کردند ادبیات مدرن کاملاً جدیدی خلق کنند و ارزش بینش هنری فردی جهان را بیش از هر چیز دیگری قرار دهند. جهان های هنری که آنها خلق می کنند منحصر به فرد است. محبوب ترین موضوع برای مدرنیست ها، خودآگاه و ناخودآگاه و شیوه های تعامل آنهاست. قهرمان آثار معمولی است. مدرنیست ها به دنیای درونی افراد معمولی روی آوردند: آنها ظریف ترین احساسات او را توصیف کردند، عمیق ترین تجربیاتی را که ادبیات قبلاً توصیف نکرده بود بیرون کشیدند. آنها قهرمان را از درون به بیرون تبدیل کردند و هر چیزی را که به طرز ناشایست شخصی بود نشان دادند. تکنیک اصلی در کار مدرنیست ها "جریان آگاهی" است که به فرد امکان می دهد حرکت افکار، برداشت ها و احساسات را به تصویر بکشد.

مدرنیسم از مکاتب مختلفی تشکیل شده است: تجسم، دادائیسم، اکسپرسیونیسم، ساخت گرایی، سوررئالیسم و ​​غیره.

نمایندگان مدرنیسم در ادبیات: V. Mayakovsky، V. Khlebnikov، E. Guro، B. Livshits، A. Kruchenykh، اوایل L. Andreev، S. Sokolov، V. Lavrenev، R. Ivnev.

پست مدرنیسم در ابتدا در هنر غربی ظاهر شد و در تقابل با مدرنیسم پدید آمد که برای عده معدودی قابل درک بود. ویژگی بارز پست مدرنیسم ادبی روسیه، نگرش بیهوده نسبت به گذشته، تاریخ، فولکلور و ادبیات کلاسیک آن است. گاهی این غیرقابل قبول بودن سنت ها به حد افراط می رسد. تکنیک های اصلی پست مدرنیست ها: پارادوکس، بازی با کلمات، استفاده از ناسزا. هدف اصلی متون پست مدرن سرگرمی و تمسخر است. این آثار، در اکثر موارد، حاوی ایده های عمیق نیستند، بلکه مبتنی بر کلمه آفرینی هستند. متن به خاطر متن خلاقیت پست مدرن روسی فرآیندی از بازی های زبانی است که رایج ترین آن بازی با نقل قول هایی از ادبیات کلاسیک است. انگیزه، طرح داستان و افسانه را می توان نقل کرد.

رایج ترین ژانرهای پست مدرنیسم: خاطرات، یادداشت ها، مجموعه قطعات کوتاه، نامه ها، نظرات نوشته شده توسط شخصیت های رمان.

نمایندگان پست مدرنیسم: ون. Erofeev، A. Bitov، E. Popov، M. Kharitonov، V. Pelevin.

پست مدرنیسم روسی ناهمگن است. این با دو جنبش نشان داده می شود: مفهوم گرایی و هنر اجتماعی.

مفهوم گرایی با هدف از بین بردن و درک انتقادی همه نظریه ها، ایده ها و باورهای ایدئولوژیک است. در ادبیات مدرن روسیه، برجسته ترین نمایندگان مفهوم گرایی شاعران لو روبینشتاین، دیمیتری پریگوف، وسوولود نکراسوف هستند.

هنر سوتس در ادبیات روسیه را می توان به عنوان گونه ای از مفهوم گرایی یا هنر پاپ درک کرد. تمام آثار هنر سوسیالیستی بر اساس رئالیسم سوسیالیستی ساخته شده اند: ایده ها، نمادها، شیوه های تفکر، ایدئولوژی فرهنگ دوران شوروی.

نمایندگان سوتس آرت: Z. Gareev، A. Sergeev، A. Platonova، V. Sorokin، A. Sergeev

معلمان آنلاین در ادبیات روسیه به شما کمک می کنند تا ویژگی های جنبش ها و جنبش های ادبی را درک کنید. معلمان واجد شرایط در تکمیل تکالیف و توضیح مطالب نامفهوم کمک می کنند. کمک به آمادگی برای آزمون دولتی و آزمون یکپارچه دولتی. دانش آموز خودش انتخاب می کند که آیا برای مدت طولانی با معلم منتخب کلاس ها را برگزار کند یا فقط در شرایط خاصی که مشکلاتی برای یک کار خاص ایجاد می شود از کمک معلم استفاده کند.

وب سایت، هنگام کپی کردن مطالب به طور کامل یا جزئی، پیوند به منبع مورد نیاز است.

قرن بیستم در تاریخ فرهنگی به عنوان یک قرن آزمایش ثبت شد که بعدها اغلب به یک هنجار تبدیل شد. این زمان ظهور اعلامیه ها، مانیفست ها و مکاتب مختلف است که اغلب به سنت های چند صد ساله و قوانین تغییر ناپذیر تعرض می کنند. به عنوان مثال، اجتناب ناپذیر بودن تقلید از زیبایی، که لسینگ در اثر معروف خود "Laocoon، یا در حدود نقاشی و شعر" نوشت، مورد انتقاد قرار گرفت. نقطه شروع زیبایی شناسی زشتی بود.

اصطلاح مدرنیسم در پایان قرن ظاهر می شود و معمولاً به پدیده های غیرواقعی در هنر پس از انحطاط نسبت داده می شود. با این حال، جستجوی مدرنیسم با دقت و شیوه‌گرایی، نقاشی‌های دیواری سوررئالیستی هیرونیموس بوش، «گل‌های شیطان» اثر شارل بودلر و برنامه‌های «هنر ناب» مقدم است.

مدرنیسم به عنوان یک پدیده فلسفی و زیباشناختی دارای مراحل زیر است: آوانگارد (بین جنگ ها)، نئوآوانگارد (دهه 50-60) که کاملاً بحث برانگیز است، اما زمینه هایی دارد، پست مدرنیسم (دهه 70-80).

مدرنیسم روند غیرواقع گرایانه ادبیات گذشته را ادامه می دهد و به نیمه دوم قرن بیستم می رود.

مدرنیسم هم یک روش خلاقانه و هم یک نظام زیبایی‌شناختی است که در فعالیت‌های ادبی تعدادی از مکاتب، اغلب در بیانات برنامه‌ای آنها بسیار متفاوت است. ویژگی های مشترک: از دست دادن نقطه اتکا، گسست از پوزیتیویسم قرن و جهان بینی سنتی اروپای مسیحی، سوبژکتیویسم، تغییر شکل جهان یا متن هنری، از دست دادن یک مدل کل نگر از جهان، ایجاد الگویی از جهان جهان هر بار به خواست هنرمند از نو، فرمالیسم.

در پایان قرن بود. جنبش های فرمالیستی در ادبیات و هنر ظاهر می شوند - فرمالیسم، طبیعت گرایی . طبیعت گرایان آن را بر اساس فلسفه پوزیتیویسم قرار می دهند که از تعمیم دانش، ایجاد قوانین واقعیت امتناع می ورزد و وظیفه آن را تنها توصیف واقعیت می داند.

ویرانی پس از جنگ، و سپس دوره ثبات در دهه 20. به خاک اجتماعی تبدیل شد که هنر مدرنیستی دهه 20 و 30 در آن رشد کرد. فروپاشی پایه های معمول زندگی در طول جنگ جهانی اول منجر به تمایل به تجدید و بازسازی هنر قدیمی شد، زیرا دیگر نمی توانست نیازهای جامعه را برآورده کند. اینگونه است که جنبش‌های فرمالیستی در ادبیات و هنر پدید می‌آیند: آینده‌گرایی، دادائیسم و ​​سوررئالیسم، و غیره. آنها از یک خاک اجتماعی مشترک رشد می‌کنند و به طور عینی منعکس‌کننده سردرگمی شخصی است که در وقایع جنگ جهانی اول از لنگ همیشگی‌اش خارج شده است. او از درک جهان، که قبلاً بسیار پایدار و قابل توضیح بود، دست کشید. برخی از نیروهای ناشناس او را در هرج و مرج خونین ملل، در گردابی جوشان از حوادث انداختند. او از این کشتار زنده، اما گیج بیرون آمد. او موفق شد از این نیروها متنفر شود بدون اینکه بداند قوانین عینی بر آنها حاکم است. او تازه فهمید که همه چیز در جهان پایدار نیست.

در مواجهه با یک خطر ناشناخته، بسیاری از مردم احساس عدم اطمینان و در عین حال میل به طغیان، اعتراض در مواجهه با جامعه پیدا می کنند.

همه این جهت گیری های آغاز قرن بیستم، که در آن ویژگی های یک بحران عمیق معنوی و افول، روح شک، نیهیلیسم، ناامیدی ظاهر شد، با شروع از آنهایی که در قرن نوزدهم به وجود آمد. امپرسیونیسم و ​​نمادگرایی، تحت پرچم نوآوری عمل کنید که به طور کامل بیانگر درونی ترین روح عصر جدید است.

نقدها که از ادعاهای نو بودن حمایت می کردند، شروع به نامیدن این روندها قرن بیستم کردند. مدرنیسم در طول جنگ جهانی اول، جنبش های مدرنیستی ( کوبیسم، سوپرماتیسم، سوررئالیسم) به مقدار زیاد در ادبیات و هنر ظاهر می شود. مدرنیسم به عنوان یک جنبش ادبی که در آغاز قرن اروپا را در بر گرفت دارای انواع ملی زیر بود: سوررئالیسم فرانسوی و چک، آینده نگری ایتالیایی و روسی، تصور گرایی انگلیسی و مکتب «جریان آگاهی»، اکسپرسیونیسم آلمانی، بدوی گرایی سوئدی و غیره.

به عنوان یک قاعده، همه جنبش‌های مدرنیستی «هنر برای هنر» را اعلام می‌کردند و ایدئولوژی و رئالیسم را رد می‌کردند.

روش خلاقیت آنها این است فرمالیسم: به جای تصاویر دنیای عینی، تداعی های ذهنی به وجود می آیند، بازی انگیزه های ناخودآگاه.

در دوران تثبیت، بخش وسیعی از روشنفکران از احیای نظریه‌های فلسفی رضایت می‌یابند. ایده آلیسم ذهنی. آنها از عقل و واقع گرایی خام خسته شده اند و تحت تأثیر تعلیم انگیزه های ناخودآگاه انسان قرار می گیرند، درباره جهانی که عقل آن را کنترل نمی کند. آنها خواهان آزادی کامل شخصی هستند.

اینطوری مد می شوند نظریه های برگسونیسم و ​​فرویدیسم.

روانپزشک اتریشی، زیگموند فروید، بر اساس تجربه چندین ساله خود، نظریه روانکاوی را ایجاد می کند که تأثیر بسزایی بر مفهوم شخصیت در ادبیات قرن بیستم داشت. فروید نظریه روانکاوی را از روشی برای درمان روان رنجورها به روشی جهانی برای درک شخصیت انسان در سطح عمیق تبدیل کرد. اما فروید فیلسوف یک ایده آلیست ذهنی ثابت است. او استدلال می کند که اعمال انسان بر اساس نیروهای تاریک غریزه است. فروید انسان خردمند را با انسان غریزی و ناخودآگاه مقایسه کرد.

فروید با عطف به تجزیه و تحلیل تجربیات ذهنی انسان، وظیفه اصلی را نفوذ به دنیای ناخودآگاه و دنیای غرایز می داند، زیرا او متقاعد شده است که تنها مطالعه این اصول وجودی انسان می تواند رفتار انسان را توضیح دهد.

فروید با مطالعه انواع انحرافات در روان در کلینیک به این نتیجه رسید که "آگاهی ارباب خانه خود نیست" و اغلب غایب است و "من" انسانی تلاش می کند از دردسر دوری کند و لذت ببرد. . فروید در عین حال مدعی است که آغاز غالب همه اعمال انسان ناخودآگاه اوست که در آن ترس و گرسنگی را نسبت می دهد، یعنی فروید در پی تبیین پدیده های اجتماعی با مقوله های ناخودآگاه است و تأثیر علل اجتماعی بر انسان را انکار می کند. رفتار و روان فروید مکانیسم‌های رفتار آسیب‌شناختی را در افراد مطالعه کرد، لغزش‌های زبان، لغزش‌های زبان و رویاها را بررسی کرد و ثابت کرد که اختلالات روانی نه از نظر کیفی، بلکه از نظر کمی با سلامت روان متفاوت است. فروید ایده یک مأموریت ویژه برای هنر را بیان کرد: با اشغال یک مرحله میانی بین سلامت و روان رنجوری، هنر، به گفته فروید، عملکرد روان درمانی را انجام می دهد و در فعالیت معنوی و هنری آنچه در واقعیت دست نیافتنی است، جبران می کند.

مدرنیسم روانکاوی و تداعی آزاد را از فروید به عنوان راهی برای کاوش در ناخودآگاه گرفت و مفهوم یک خالق خودمختار را که مرجع نهایی است، گرفت.

در ادبیات واقع گرایانه، تأثیر افکار فروید در توجه به دوسوگرایی (تضاد) احساسات به عنوان پدیده ای از زندگی ذهنی (عشق - نفرت، جاذبه - دافعه، دوستی - حسادت)، در بازپروری تمایلات جنسی به راحتی قابل مشاهده است. که به لطف روانکاوی، با توجه بیشتر به غریزه و ناخودآگاه در رفتار انسان وارد پارادایم فرهنگی قرن شد.

شاگرد و پیرو فروید، روانشناس و روانپزشک سوئیسی کارل گوستاو یونگ (1961-1875)، مفهوم کهن الگو را معرفی کرد - کلیشه ای پایدار و تقریباً بدون تغییر از رفتار انسان. این در سطح ناخودآگاه آشکار می شود، در آن لایه ذهنی که در آن باستان گرایی اسطوره های باستانی، قطعاتی از آیین های جادویی بدوی، تصاویر هنری و ترس های آتاویستی حفظ شده است. مفهوم ناخودآگاه که توسط یونگ معرفی شد، به طور گسترده وارد فرهنگ هنری قرن شده است و تجربه نسل‌های پیشین را در خود جای داده است، تجربه‌ای که شخص با آن متولد می‌شود و وجود دارد، حتی بدون اینکه چیزی در مورد آن بداند. ناخودآگاه جمعی در قالب نمادها و کهن الگوها به عنوان زبان، رمز و رمز کل تاریخ فرهنگ بشری ظاهر می شود.

ایده نقاب پیشنهادی یونگ، که ادامه ایده‌های روان‌شناس آمریکایی ویلیام جیمز (1842-1910) بود، که معتقد بود چندین هیپوستا می‌تواند در ذهن یک فرد عادی وجود داشته باشد، که در عمل یک فرد به همان اندازه است. شخصیت‌های اجتماعی مختلف، زیرا گروه‌های مختلفی از مردم وجود دارند که او برای نظرات آنها ارزش قائل است.

فلسفه شهودگرایی فیلسوف ایده آلیست فرانسوی هانری برگسون ارتباط تنگاتنگی با نظریه فروید دارد.

هانری برگسون، که آثار خود را در قرن نوزدهم منتشر کرد، تعلیم می‌دهد که عامل تعیین‌کننده در زندگی انسان، آگاهی عینی نیست، بلکه ناخودآگاه است که فقط به صورت شهودی قابل درک است. جریان آگاهی، که تداعی ها و خاطرات غیرارادی مختلف مانند جویبارها در آن جاری می شود، تنها به تدریج متوجه شد - این همان چیزی است که به گفته برگسون، هم برای فیلسوف و هم برای دانشمند باید موضوع مطالعه شود. فقط شهود می تواند شناخت مستقیم حقیقت را ممکن سازد و این شناخت خارج از فرآیند ادراک حسی و عقلانی محیط رخ می دهد. آموزه برگسون ناشی از بی اعتمادی به عقل است که صرفاً اهمیت عملی دارد. عقل نمی تواند فرآیندهای عمیق روان را توضیح دهد. به عقیده برگسون، زبان همچنین قادر به بیان تمام سایه های تجربیات درونی در ادبیات نیست، تحلیل واقعیت با توصیف هنری حالات ذهنی جایگزین می شود.

مکتب ادبی که مبتنی بر نظریه اس. فروید بود و با امکانات گسترده ای که برای آشکار ساختن روان انسان داشت نویسندگان را به خود جذب می کرد، رواج یافت.

«روانکاوی» فروید مبنایی برای به تصویر کشیدن انسان در آثار ام. پروست، آندره ژید و درام های تی ویلیامز شد.

ایده‌های مدرنیسم در آثار هنرمندان و مکاتب منفرد، در هر اثر خاص، اغلب تفسیر متفاوتی دریافت می‌کنند. مدرنیسم می تواند در کلیت آثار نویسنده تعیین کننده باشد (اف، کافکا، دی. جویس) یا می تواند به عنوان یکی از تکنیک هایی که تأثیر بسزایی بر سبک هنرمند دارد احساس شود (م. پروست، وولف). مدرنیسم به جلب توجه به منحصر به فرد بودن دنیای درونی انسان کمک کرد تا تخیل خالق را به عنوان پدیده ای از دنیای واقعی اطراف انسان باز کند. پیکاسو که دوست داشت تکرار کند که می‌دانست سیب‌ها چه شکلی هستند و در نقاشی سزان به چیز دیگری علاقه داشت، گفت: هنرمند کمتر از آنچه به تصویر می‌کشد اهمیت ندارد.

در ادبیات انگلیسی در زمینه رمان مدرنیستی، بارزترین چهره ها جیمز جویس، آلدوس هاکسلی و نمایندگان مکتب روانشناسی ویرجینیا وولف، می سینکلر، دوروتی ریچاردسون هستند.

نام نویسنده انگلیسی-ایرلندی جیمز جویس با مکتب "جریان آگاهی" مرتبط است. "جریان آگاهی" به عنوان یک تکنیک نوشتن، یک مونولوگ درونی غیرمنطقی است که آشفتگی افکار و تجربیات، کوچکترین حرکات آگاهی را بازتولید می کند. این یک جریان تداعی آزاد افکار است در دنباله ای که در آن به وجود می آیند، یکدیگر را قطع می کنند و مملو از توده های غیرمنطقی می شوند. برای اولین بار این اصطلاح - "جریان آگاهی" - در آثار ویلیام جیمز ظاهر شد، جایی که او این ایده را توسعه داد که "آگاهی زنجیره ای نیست که در آن همه حلقه ها به صورت سری به هم متصل شوند، بلکه یک رودخانه است."

رمان اولیس جویس به عنوان اوج هنر روایی مورد ستایش قرار گرفته است. این اثری به یاد ماندنی است که در آن نویسنده به دنبال نفوذ در ضمیر ناخودآگاه شخصیت های خود، بازگرداندن جریان افکار، احساسات و تداعی های آنهاست. دنیای باستانی ادیسه و سرگردانی او توسط جویس به داستان بلوم بورژوای دوبلین ترجمه شده است که یک روز در اطراف دوبلین سرگردان است، همسرش ماریون و هنرمند بی قرار ددالوس (دادالوس). اولیس شامل 18 قسمت شبیه به ادیسه هومر است. این رمان «بزرگترین اثر روزگار ما»، «یک اثر باشکوه، خارق‌العاده، بی‌نظیر، آزمایشی قهرمانانه از یک نابغه عجیب و غریب» (S. Zweig)، «بیان ناخودآگاه جمعی» نامیده شد. و بی معنی بودن دوران (سی. یونگ)، «بازی با زبان در روح هنر پاپ (اچ. کنر)، «انجیل زیبایی شناسی مدرنیستی» (ای. جنیوا). فضای وسیع رمان، یک و نیم هزار صفحه، داستان تنها یک روز، 16 ژوئن 1904 را روایت می کند، که نمونه شخصیت های آن است: معلم تاریخ، روشنفکر استفان ددالوس، لئوپولد بلوم، یهودی غسل تعمید یافته، یک عامل تبلیغات، و همسرش، خواننده ماریون (مولی). جویس با کاوش در هزارتوهای آگاهی قهرمانان خود، قهرمانان خود را با کمک تغییرات مختلف جریان آگاهی، در معرض اسکن تقریباً اشعه ایکس قرار می دهد.

جویس با جزئیات زیادی توصیف می کند که قهرمانان چه کردند، به چه چیزی فکر می کردند، جریان آگاهی آنها، مونولوگ های درونی آنها را منتقل می کند، تلاش می کند تکانه های مستقل از آگاهی را که آنها را به حرکت در می آورد، ردیابی کند، سعی می کند پیچیدگی عقده های وابسته به عشق شهوانی ذاتی را آشکار کند. هر یک از قهرمانان ده ها صفحه، رشته فکری پر هرج و مرج بلوم، ماریون و ددالوس را بازتولید می کند. جویس از علائم نگارشی امتناع می کند، در جاها از حروف بزرگ استفاده نمی کند و از تکنیک های ضبط صدا استفاده می کند. گاهی اوقات جویس با بیان چندپارگی و عدم قطعیت افکار بلوم، به سادگی عبارات و کلمات را جدا می کند و خواننده را وادار می کند که خودش آن را بفهمد.

«...جوراب‌ها در مچ پا چروک می‌شوند. طاقت ندارم خیلی بی مزه است این نویسندگان، همه سرشان در ابر است. مه آلود، خواب آلود، نمادین. زیبایی‌شناسان، این‌ها هستند. تعجب نمی کنم اگر معلوم شود که چنین غذایی همان افکار شاعرانه را در مغز ایجاد می کند. فقط هر یک از این پلیس ها را که خورش عرق ریخته اند در پیراهن هایشان بردارید، نمی توانید یک بیت شعر را از او بیرون بکشید. آنها حتی نمی دانند شعر چیست. شما به یک روحیه خاص نیاز دارید.

مرغ مه آلود بال هایش را تکان می دهد

پرواز بر فراز امواج با فریاد نافذ...

... یا به هریس پیر بروید و با سینکلر جوان چت کنید؟ مرد خوش اخلاق حتما باید صبحانه بخوره من باید دوربین دوچشمی قدیمی ام را تعمیر کنم. لنزهای هرتز، شش گینه. آلمانی ها از همه جا عبور خواهند کرد. فقط برای تسخیر بازار آن را ارزان می فروشند. با ضرر. می توانید آن را برای این مناسبت در دفتر اموال گمشده در ایستگاه خریداری کنید. چیزهایی که مردم در قطارها و رختکن فراموش نمی کنند شگفت انگیز است. و به چه چیزی فکر می کنند؟ زنان نیز. باورنکردنی... یک ساعت کوچک روی پشت بام بانک وجود دارد که می توانید از آن برای بررسی دوربین های دوچشمی خود استفاده کنید." این قطعه بسیار مشخصه شیوه جویس است و در عین حال یکی از در دسترس ترین قسمت های رمان است.

در این رمان از اساطیر یونانی استفاده شده است، اما خود رمان نیز یک اسطوره، مدرن و باستانی است. نماد اصلی رمان ملاقات پدر و پسر، اودیسه و تله ماکوس است (بلوم ددالوس مست را نزد خود می برد و او را از دست پلیس نجات می دهد و تصور می کند که این پسر مرده اش رودی است). فضای رمان، دوبلین، که در صفحات رمان با دقت فوق العاده تکثیر می شود: نمودارها، نقشه های مناطق، خیابان ها، خانه ها نیز به نمادی منحصر به فرد تبدیل می شود. این رمان حاوی مطالب درون یابی زیادی است: گزارش های روزنامه، داده های زندگی نامه ای، نقل قول هایی از رساله های علمی، آثار تاریخی و مانیفست های سیاسی.

ویرجینیا وولف (1882-1941) به عنوان رئیس "مکتب روانشناسی" شناخته شد که در کار خود تنوع امکانات رمان روانشناختی را نشان داد. نمایندگان "مکتب روانشناسی" وظیفه اصلی هنر خود را مطالعه زندگی روانی انسان می دانستند که آنها را از محیط اجتماعی جدا می کردند. دنیای اطراف آنها فقط به اندازه ای به آنها علاقه مند بود که در ذهن قهرمانان منعکس می شد.

همه رمان های وولف نوعی سفر به اعماق شخصیت است که خواننده ممکن است آن را بپذیرد یا نپذیرد، اما حق دیکته کردن آن را ندارد. وولف، به عنوان یک آزمایشگر جسور، پیگیرانه به دنبال مسیرهای جدید در هنر بود، در تلاش برای حداکثر عمق تحلیل روانشناختی، تا اعماق بی حد و حصر اصل معنوی را در انسان آشکار کند. از این رو شکل آزاد دیالوگ ها و مونولوگ ها، شیوه امپرسیونیستی توصیف موقعیت و منظره، ترکیب اصلی رمان ها که مبتنی بر بازتولید جریان احساسات، تجربیات، عواطف شخصیت ها است و نه انتقال رویدادها. .

وولف با مجادله با واقع گرایان که از معمول یا عمومی پیروی می کردند، متقاعد شد که باید به آنچه کوچک تلقی می شود - به دنیای روح توجه شود. تمام رمان های او درباره این زندگی درونی است که در آن بیشتر از فرآیندهای اجتماعی معنا پیدا می کند. او ویژگی های دنیای درونی یک فرد را با ویژگی های ابدی طبیعت انسانی توضیح داد، اما با مردم همدردی کرد. او زندگی را به عنوان آمیختگی عجیب اما طبیعی از نور و تاریکی، خیر و شر، زیبایی و زشتی، جوانی و پیری، شکوفایی و محو شدن درک می کرد.

معروف ترین رمان های او اتاق جیکوب (1922)، خانم دالووی (1925)، به سوی فانوس دریایی (1927)، و امواج (1931) هستند.

مدرنیسم به عنوان یک جنبش هنری با ذهنیت گرایی و نگاه کلی بدبینانه به پیشرفت و تاریخ، نگرش غیر اجتماعی نسبت به انسان، نقض مفهوم کل نگر شخصیت، هماهنگی زندگی بیرونی و درونی، اجتماعی و زیستی در آن مشخص می شود. . از نظر جهان بینی، مدرنیسم با تصویر معذرت خواهی از جهان بحث می کرد و ضد بورژوازی بود. در عین حال، او آشکارا از غیرانسانی بودن فعالیت عملی انقلابی نگران بود.

مدرنیسم از فرد دفاع کرد، هدف و حاکمیت خود و ماهیت درونی هنر را اعلام کرد.

مرز بین مدرنیسم و ​​رئالیسم در تعدادی از نمونه‌های خاص از آثار نویسندگان مدرن کاملاً مشکل‌ساز است، زیرا به گفته منتقد ادبی کیف، D. Zatonsky، «مدرنیسم ... به شکل شیمیایی خالص رخ نمی‌دهد. " بخشی جدایی ناپذیر از پانورامای هنری قرن بیستم است.

مکاتبی مانند دادائیسم، سوررئالیسم و ​​اکسپرسیونیسم بیشتر خود را در راستای مدرنیسم دهه 30-20 بیان کردند. ما در مورد آنها صحبت خواهیم کرد.

منازعات با واقع گرایان، حداقل تئوریک، را می توان برای مدرنیسم به عنوان یک روش اساسی در نظر گرفت. نقد ادبی مارکسیستی (پ. لافارگ، جی. پلخانوف) از اواخر قرن گذشته موضعی منفی نسبت به مدرنیسم گرفت و در آن مظهر بحران و فروپاشی فرهنگ بورژوایی را دید. در همان زمان، در روسیه شوروی، ابتدا هنرمندان آوانگارد به نمایش گذاشته شدند، شاعران و نثر نویسان به دور از زیبایی شناسی واقع گرایانه مانند J. Cocteau، J. Joyce، M. Proust ترجمه شدند و نیچه چرخش به دیکتاتوری و تمامیت خواهی، با نگرش مشکوک خود به فرد، هنر را محکوم به چندین دهه عدم آزادی کرد.

ویژگی آوانگاردیسم به عنوان مرحله مدرنیسم چیست؟ آوانگارد (فرانسوی آوانگارد - پیشتاز) اصطلاحی است که حوزه معنایی وسیع تری در علوم خارجی دارد و اغلب در درک ما مترادف مدرنیسم عمل می کند. خطوط کلی آوانگاردیسم، که از نظر تاریخی جهات مختلف را متحد می کند - از نمادگرایی و کوبیسم گرفته تا سوررئالیسم و ​​هنر پاپ، نیز گریزان است. آنها با جو روانی شورش، احساس پوچی و تنهایی، و جهت گیری به سوی آینده ای که همیشه به وضوح نشان داده نمی شود، مشخص می شوند.

قابل توجه است که هنر آوانگارد که در دهه 10-20 به سرعت در حال توسعه بود، با یک ایده انقلابی غنی شد (گاهی اوقات فقط به طور مشروط نمادین، مانند اکسپرسیونیست هایی که در مورد انقلاب در حوزه روح نوشتند، یعنی ، به طور کلی). این امر به آوانگارد خوش‌بینی کرد و بوم‌هایش را به رنگ قرمز درآورد و هنرمندان انقلابی را به سوی آن جذب کرد که آوانگاردیسم را نمونه‌ای از اعتراض ضد بورژوازی می‌دانستند (برشت، آراگون، الوار).

قرن بیستم قرن نابودی دنیای قدیم و هنر آن بود. شورش در همه چیز حل شد: تصادفی نبود که کلمه "وحشی" به عنوان نام تئاتری که برشت در آن با آهنگ اجرا می کرد، به عنوان بخشی جدایی ناپذیر و مفهوم مکتب نقاشی (فویسم) ظاهر شد. هنر آوانگارد به بالماسکه و کاریکاتور متوسل شد. فروپاشی فرم‌های سنتی با احیای ژانرهای جدید - سیرک، سالن موسیقی، پانتومیم، جاز سیاه - و ساده‌سازی فرم‌ها همراه بود. پیچیدگی رنگ های امپرسیونیست ها با روح زمان مطابقت نداشت: "فریاد" و ناهماهنگی در نقاشی های "وارثان" آنها - اکسپرسیونیست ها مستقر شد.

در ظاهر، به نظر می رسید که آوانگارد سنت ها را رد می کند، اما اعتراض آنها در درجه اول علیه قوانین و اشکال تثبیت شده بود. کوکتو در مورد تمایل هنر به بیرون آمدن از فضای سه بعدی، پیکاسو را با یک محکوم فراری مقایسه کرد که در تلاش برای آزادی فراتر از مرزهای "من" خود بود.

آوانگاردها معتقد بودند که هنر لازم نیست در نگاه اول قابل تشخیص و پسندیده باشد. آنها از فریب افکار عمومی خودداری کردند و خواهان درک جهان شدند که از شناخت آشنا دشوارتر است. درست است، ارسطو همچنین خاطرنشان کرد که مردم وقتی چیزی را می بینند که برای او آشنا است، لذت می برند.

آوانگاردیسم به سادگی از واقعیت عبور نمی کند - با تکیه بر قوانین درونی هنر به سمت واقعیت آن حرکت می کند. آوانگاردها اشکال کلیشه‌ای آگاهی توده‌ای را رد کردند، جنگ، جنون تکنوکراسی یا بردگی انسان را نپذیرفتند.

به طور کلی، آوانگارد غیرسیاسی با ایده آزادی متحد شد، اگرچه سوررئالیست ها انقلاب روسیه را یک "بحران وزارتی" می دانستند. آوانگاردها متوسط ​​بودن و نظم بورژوایی، منطق متعارف رئالیست ها را با شورش، هرج و مرج و تغییر شکل، و اخلاق بورژوازی را با آزادی احساسات و تخیل نامحدود مقایسه کردند.

پیش از زمان خود، آوانگارد هنر قرن بیستم را به روز کرد، مضامین شهری و تکنیک های جدید را وارد شعر کرد، اصول جدید ترکیب و سبک های مختلف گفتار، طراحی گرافیک (امتناع از نقطه گذاری، ایدئوگرام)، شعر آزاد و تغییرات آن، و نسخه اروپایی به روز شده است.

در آغاز قرن بیستم، اشکال سنتی هنر، مانند رئالیسم و ​​رمانتیسم، دیگر نمی توانستند تمام واقعیت های زندگی جدید را منتقل کنند. همانطور که خوزه اورتگا و گاست، فیلسوف اسپانیایی به درستی بیان کرد، هنر جدید مبتنی بر «نفی مطلق کهنه» بود. برای تعیین این دوره از فرهنگ، و همچنین کلیت جنبش های جدید در هنر که از پایان قرن 19 وجود داشته است. و حداقل تا دهه 50-60 قرن بیستم، اکثر محققان از مفهوم "مدرنیسم" استفاده می کنند.

مدرنیسم نام کلی جریان ها و جنبش های ادبی قرن بیستم است که با تلاش برای نمایش پدیده های جدید در زندگی جامعه با استفاده از ابزارهای هنری جدید مشخص می شود.

مدرنیست ها بر خلاف رئالیست ها از رسالت ویژه هنرمند دفاع کردند که قادر به پیش بینی مسیر توسعه یک فرهنگ جدید بود. به نظر آنها ابزارهای بیان واقع گرایانه قدیمی هستند و به اندازه کافی قانع کننده نیستند تا وضعیت روحی فردی را که در این دنیای متخاصم با مشکلاتی تنها می بیند، منتقل کنند. در همان زمان، جان میلر، دانشمند آمریکایی تأکید کرد که «مدرنیسم را می‌توان شورشی علیه «رئالیسم» تلقی کرد، اما نه علیه «واقعیت». مدرنیست ها ارزش و خودکفایی فرد را اعلام کردند و به دنبال ابزارهای هنری ویژه ای برای نمایش کل مجموعه تضادهای قرن بیستم بودند. آنها با توسل به واقعیت موجود مشخص نمی شدند، در عین حال آنها انحراف عاشقانه از واقعیت های زندگی را رد می کردند، آنها به دنیای عینی علاقه نداشتند، آنها مشتاق "ایجاد واقعیت جدید" و غیرقابل قبول تر بودند. در تخیل مدرنیست ها مشخص تر بود.

در آثار مدرنیسم، واقعیت با کمک تکنیک های هنری جدید، به عنوان مثال، تجسم یافت. جریان ذهنی" که مستقیماً روند گفتار درونی شخصیت را در هنگام برخورد با واقعیت یا "مونتاژ" می‌رساند که مانند سینما بر اساس ترکیبی از مضامین، تصاویر و قطعات مختلف شکل گرفته و راهی برای درک جهان است.

از اولین نمایندگان مدرنیسم در ادبیات جهان، ایرلندی ها بودند جیمز جویس، فرانسوی مارسل پروستو اتریشی فرانتس کافکا. آنها مسئول تعدادی از اکتشافات خلاقانه مهم بودند که بر اساس آنها کل جنبش ها و جنبش های ادبی بعدها شروع به ظهور کردند. مطالب از سایت

در شعر نیمه اول قرن بیستم همان تغییراتی که در نثر رخ داد. آزمایش های شاعرانه یک اسپانیایی فدریکو گارسیا لورکا، فرانسوی فیلدهای الوارد، انگلیسی-آمریکایی توماس الیوت، اتریشی ها گئورگ تراکلو راینر ماریا ریلکه، کشور چک Vitezslava Nezvala، لهستانی ها جولیانا توویماو ثابت های گالچینسکیو همچنین بسیاری دیگر، به تغییراتی در شکل هنری اشعار کمک کردند. تحت تأثیر ترکیب انواع هنرها، شعر روز به روز ظرافت بیشتری پیدا کرد. به عنوان تجسم آرزوی دیرینه بسیاری از شاعران، موسیقی دانان و هنرمندان در مورد سنتز هنر، شعر فیگوراتیو (تصویری) نیز ظاهر شد. ترانه سرای فرانسوی گیوم آپولینرمن حتی یک اصطلاح خاص برای این گونه متون پیدا کردم. خوشنویسی(از یونانی. کالیس- زیبا و دستور زبان- نوشتن). این شاعر اظهار داشت: کالیگرام هنری فراگیر است که مزیت آن این است که غزلی بصری می آفریند که تاکنون تقریباً ناشناخته بوده است. این هنر مملو از امکانات بسیار زیاد است. به نظر او چنین طراحی متن ضروری است "به طوری که خواننده در نگاه اول کل شعر را درک کند، همانطور که یک رهبر ارکستر در یک نگاه نت های موسیقی را وارد می کند."

در تلاش برای نفوذ در ضمیر ناخودآگاه خواننده، شاعران مدرنیست به طور فزاینده ای به سمت سوبژکتیویسم، نمادهای تصویری، رمزگذاری شده و فعالانه از فرم آزاد (بدون متر یا قافیه) شعر استفاده کردند. نسخه آزاد.

چیزی را که دنبالش بودید پیدا نکردید؟ از جستجو استفاده کنید

در این صفحه مطالبی در مورد موضوعات زیر وجود دارد:

• شاعران نوگرا
• کتاب 1911 خوان گریس
• چکیده مدرنیسم در ادبیات
• تست آوانگاردیسم
• مدرنیسم در ادبیات به اختصار