साहित्य में समसामयिक आधुनिकतावाद। आधुनिकतावाद की चारित्रिक विशेषताएं. बीसवीं सदी के पश्चिमी साहित्य की विशेषताओं में आधुनिकतावाद

रूसी साहित्य में आधुनिकतावाद 20वीं सदी की रूसी संस्कृति का "रजत युग" 19वीं सदी का अंत - 20वीं सदी की शुरुआत। - अपेक्षाकृत छोटा
लेकिन जनता में अविश्वसनीय रूप से समृद्ध,
राजनीतिक और सांस्कृतिक कार्यक्रम खंड
रूसी इतिहास. इस बार भी कहा जाता है
"रजत" युग", "स्वर्ण युग" से तुलना
- रूसी साहित्य के उच्चतम उत्कर्ष का युग
और कला - 19वीं सदी। अपेक्षाकृत
मास्को का छोटा भौगोलिक क्षेत्र और
उस समय पीटर्सबर्ग, विभिन्न का घनत्व
कलात्मक प्रतिभा इतनी ऊंची थी
न केवल इसके लिए कोई संगत उदाहरण हैं
रूसी, लेकिन विश्व इतिहास में भी। कुछ कवि -
महान, बड़े और सरल रूप से महत्वपूर्ण - दर्जनों।

साहित्य में आधुनिकतावाद की विशेषताएं:

शास्त्रीय कला का खंडन
विरासत;
सिद्धांत के साथ विसंगति का पाठ किया और
यथार्थवाद का अभ्यास;
व्यक्तिगत व्यक्ति पर ध्यान दें,
सामाजिक नहीं;
की बजाय आध्यात्मिक की ओर ध्यान बढ़ाया
मानव जीवन का सामाजिक क्षेत्र;
सामग्री की कीमत पर फॉर्म पर ध्यान दें।

रूस में साहित्य में आधुनिकतावाद के प्रतिनिधि:

बोरी एस लियोनिदोविच पास्टर्नई (29 जनवरी, 1890, मॉस्को - 30 मई, 1960,
पेरेडेल्किनो, मॉस्को क्षेत्र) -
रूसी लेखक, कवि, अनुवादक; में से एक
20वीं सदी के महानतम कवि.
1955 में पास्टर्नक ने उपन्यास लिखा
"डॉक्टर ज़ीवागो"। तीन साल बाद लेखक
के लिए नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया
साहित्य, इसके बाद वह थे
बाहर से धमकाने और उत्पीड़न का शिकार होना पड़ा
अवरोध पैदा करना
सिकंदर
अलेक्जेंड्रोविच
सोवियत
सरकार।
, रूसी कवि.

बुनिन इवान अलेक्सेविच (1870-1953), रूसी लेखक और कवि,
में नोबेल पुरस्कार विजेता
साहित्य (1933)।
अख्मातोवा (असली नाम गोरेंको)
अन्ना एंड्रीवाना (11 जून (23), 1889
- 5 मार्च, 1966) रूसी कवयित्री,
अनुवादक और साहित्यिक आलोचक,
सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक
20वीं सदी का रूसी साहित्य।
नोबेल पुरस्कार नामांकित व्यक्ति
साहित्य पर.

एसेनिन सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच
(1895-1925), रूसी कवि,
नए किसान का प्रतिनिधि
कविता और गीत, और भी बहुत कुछ
रचनात्मकता की अंतिम अवधि -
कल्पनावाद.
मायाकोवस्की व्लादिमीर
व्लादिमीरोविच (7 (19) जुलाई 1893-
14 अप्रैल, 1930), रूसी कवि,
सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक
1910-1920 के दशक की अवंत-गार्डे कला। सबसे बड़ी मे से एक
20वीं सदी के कवि.
कविता के अलावा, उन्होंने खुद को स्पष्ट रूप से दिखाया
एक नाटककार, पटकथा लेखक के रूप में,
फ़िल्म निर्देशक, फ़िल्म अभिनेता,
कलाकार, पत्रिका संपादक.

गुमीलोव ने उनके साथ वैसा ही व्यवहार किया,
खलेबनिकोव, क्लाइव, सेवरीनिन, बेली,
सोलोगब, बालमोंट, ब्रायसोव, वोलोशिन,
इवानोव्स (व्याचेस्लाव और जॉर्जी), कुज़मिन,
स्वेतेवा, खोडासेविच, गिपियस,
मंडेलस्टैम सबसे अधिक है
ध्यान देने योग्य, और तब भी सब कुछ नहीं।

आधुनिकतावाद का जन्म.

प्रथम आधुनिकतावादी पत्रिका
रूस "कला की दुनिया" पत्रिका बन गया,
युवा कलाकारों ए.एन. बेनोइस द्वारा आयोजित,
के.ए. सोमोव, एल.एस. बक्स्ट, ई.ई. लांसरे,
1899 में एस.पी. डायगिलेव, लेखक (ज़िनेडा)।
गिपियस और दिमित्री मेरेज़कोवस्की) थे
पत्रिका के साहित्यिक विभाग का नेतृत्व करने के लिए आमंत्रित किया गया,
जिसका मुख्य उद्देश्य एक नये को बढ़ावा देना था
चित्रकारी। "कला की दुनिया" पत्रिका के पन्नों पर
ब्लोक, गिपियस ने अपनी पहली रचनाएँ छापीं,
रोज़ानोव, मेरेज़कोवस्की, ब्रायसोव, बेली, सोलोगब। में
केरोनी चुकोवस्की ने एक आलोचक के रूप में काम किया।

आधुनिकतावाद का विभाजन.

1917 की क्रांति के बाद रूसी साहित्य
देश के दुखद भाग्य को साझा किया और
आगे तीन दिशाओं में विकसित किया गया:
विदेश में रूसी साहित्य - आई. बुनिन,
वी. नाबोकोव, आई. श्मेलेव; साहित्य, नहीं
यूएसएसआर में अपने समय में आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त थी
प्रकाशित नहीं - एम. ​​बुल्गाकोव, ए. अखमतोवा,
ए प्लैटोनोव और अन्य; रूसी सोवियत
साहित्य (ज्यादातर
समाजवादी यथार्थवाद) - एम. ​​गोर्की,
वी. मायाकोवस्की, एम. शोलोखोव।

विदेशी साहित्य में आधुनिकतावाद के प्रतिनिधि:

ऐनी डी नोएलिस (नवंबर 15, 1876-30)
अप्रैल 1933) - फ्रेंच
कवयित्री, साहित्य की स्वामिनी
सैलून
पॉल एलुएयर (14 दिसंबर, 1895-
18 नवंबर, 1952) - फ्रेंच
कवि जिन्होंने सौ से अधिक पुस्तकें प्रकाशित की हैं
कविता संग्रह.

गुइलोइट एम अपोलिनिर (26 अगस्त, 1880
- 9 नवंबर, 1918) - फ्रेंच
कवि, सबसे अधिक में से एक
प्रभावशाली शख्सियतें
20वीं सदी की शुरुआत का यूरोपीय अवांट-गार्ड
शतक।
जैक्स प्रीवर्ट (4 फ़रवरी 1900-11)
अप्रैल 1977) - फ्रांसीसी कवि
और फ़िल्म नाटककार.

ललित कलाओं में आधुनिकतावाद।

आधुनिकतावाद कलात्मक आंदोलनों का एक समूह है
19वीं सदी के उत्तरार्ध - 20वीं सदी के मध्य की कला।
सबसे महत्वपूर्ण आधुनिकतावादी रुझान थे
प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद, नव- और उत्तर-प्रभाववाद,
फौविज्म, क्यूबिज्म, फ्यूचरिज्म। और बाद के आंदोलन भी -
अमूर्त कला, दादावाद, अतियथार्थवाद। संकीर्ण अर्थ में
आधुनिकतावाद को अवंत-गार्डेवाद का प्रारंभिक चरण माना जाता है,
शास्त्रीय परंपराओं के पुनरीक्षण की शुरुआत। जन्म की तारीख
आधुनिकतावाद को अक्सर 1863 के रूप में संदर्भित किया जाता है - पेरिस में इसके उद्घाटन का वर्ष
"सैलून ऑफ द रिजेक्टेड", जहां कलाकारों के काम स्वीकार किए जाते थे।
व्यापक अर्थ में आधुनिकतावाद "एक और कला" है, मुख्य है
जिसका उद्देश्य मौलिक रचनाएँ बनाना है,
आंतरिक स्वतंत्रता और दुनिया की एक विशेष दृष्टि पर आधारित
लेखक और अभिव्यक्ति के नए साधन लेकर
आलंकारिक भाषा, अक्सर चौंकाने वाली भाषा के साथ
और स्थापित सिद्धांतों के लिए एक निश्चित चुनौती।

आधुनिकतावाद की दिशाएँ.

अमूर्त अभिव्यंजनावाद चित्रकारी की एक विशेष शैली है जब कलाकार
अपनी रचनात्मकता पर न्यूनतम समय व्यतीत करता है, बिखेरता है
कैनवास पर पेंट, बेतरतीब ढंग से ब्रश से पेंटिंग को छूता है
स्ट्रोक लगाता है.
दादावाद - कोलाज, लेआउट की शैली में कला का काम करता है
एक ही विषय के कई अंशों का कैनवास। छवियां आमतौर पर होती हैं
इनकार के विचार से ओत-प्रोत, विषय के प्रति एक निंदक दृष्टिकोण। शैली का उदय हुआ
प्रथम विश्व युद्ध की समाप्ति के तुरंत बाद और भावना का प्रतिबिंब बन गया
समाज में व्याप्त निराशा.
क्यूबिज़्म - अव्यवस्थित रूप से व्यवस्थित ज्यामितीय आकृतियाँ। शैली ही
अत्यधिक कलात्मक, क्यूबिज़्म की शैली में सच्ची उत्कृष्ट कृतियाँ बनाई गईं
पब्लो पिकासो। कलाकार पॉल ने अपने काम को कुछ अलग ढंग से अपनाया
सीज़ेन - उनकी पेंटिंग्स भी विश्व कला के खजाने में शामिल हैं।
उत्तर-प्रभाववाद - दृश्यमान वास्तविकता की अस्वीकृति और वास्तविक का प्रतिस्थापन
सजावटी शैलीकरण वाली छवियाँ। बड़ी संभावनाओं वाली एक शैली
लेकिन इसे पूरी तरह से केवल विंसेंट वान गॉग और पॉल गाउगिन द्वारा ही महसूस किया गया।

कला में आधुनिकतावाद के प्रतिनिधि:

काज़िमिर सेवरिनोविच मालेविच–
महान रूसी कलाकार.
पेंटिंग शैलियाँ: अवंत-गार्डे,
घनवाद, सर्वोच्चतावाद, आदि (11
फरवरी 1878 - 15 मई, 1935)।
काज़िमिर मालेविच हैं
न केवल में एक प्रतिष्ठित व्यक्ति
रूसी कला, लेकिन इसमें भी
चित्रकला का विश्व इतिहास. में
विशेष रूप से वह था
एक नई प्रजाति के संस्थापक
कला - सर्वोच्चतावाद,
उसकी उपस्थिति को चिह्नित करना
एक तस्वीर जिससे पता चलता है
पूरी दुनिया में जैसे - काला
वर्ग। काली पेंटिंग
स्क्वायर को 1915 में चित्रित किया गया था
वर्ष और असली कहा जाता है
पारखी लोगों के बीच एक सनसनी और
आलोचक. अस्तित्व में

"काला वर्ग"
"मास्को में एक अंग्रेज"

"अर्जेंटीना पोल्का"
आत्म चित्र

"बाड़ पर कपड़े धोना"
"बुलेवार्ड"

फू"ला लुडोविट स्लोवाक चित्रकार
"द बॉय इन द हैट"
एम. पश्तेका: कलाकार और
बैठने वाले

एम. ए. बाज़ोव्स्की: किसान।
ई. शिमेरोवा: अखबार के साथ फिर भी जीवन।

वास्तुकला में आधुनिकतावाद.

आधुनिकतावादी वास्तुकला के लिए व्यापक खुले स्थान
द्वितीय विश्व युद्ध के परिणामों के परिणामस्वरूप खोला गया।
कई यूरोपीय शहर नष्ट हो गये। नियोजित किया गया था
एक नये गठन की दुनिया. एक मौलिक
विशेष के बिना संपूर्ण पड़ोस को डिज़ाइन करने की क्षमता
शहरों के "पुराने" वास्तुशिल्प समूह से संबंध।
आधुनिकतावादी शैली की सबसे बड़ी इमारतें
सबसे अधिक विनाश शहरों में हुआ -
बर्लिन और ले हार्वे। इन विशाल निर्माण स्थलों पर
बड़ी अंतर्राष्ट्रीय टीमों ने काम किया
प्रसिद्ध आधुनिकतावादी आर्किटेक्ट - हंस शारौन,
वाल्टर ग्रोपियस, ले कोर्बुज़िए, अलवर आल्टो, ऑस्कर नीमेयर,
पियर लुइगी नर्वी, मार्सेल ब्रेउर, ऑगस्टे पेरेट, बर्नार्ड
ज़हरफस और कई अन्य।

स्थापत्य आधुनिकतावाद के मूल सिद्धांत:

सबसे आधुनिक का उपयोग
निर्माण सामग्री और संरचनाएं,
समाधान के लिए तर्कसंगत दृष्टिकोण
आंतरिक स्थान (कार्यात्मक)
एक दृष्टिकोण),
सजावट के रुझान की कमी,
ऐतिहासिक की मौलिक अस्वीकृति
इमारतों की शक्ल में यादें,
उनका "अंतर्राष्ट्रीय" चरित्र।

हाउस ऑफ़ विसेन्स (1883-1888) बार्सिलोना।

हाउस ऑफ़ विसेन्स (18831888) बार्सिलोना।
वास्तुकार एंटोनियो गौडी
(1852-1926) विसेन्स का घर
अरबी का विषय विकसित करता है
परियों की कहानियां "ए थाउजेंड एंड वन नाइट्स"।
गोलाकार मीनारें, सुंदर
धातु के आभूषण
ताड़ के पत्तों के रूप में
लयबद्ध रूप से वैकल्पिक बेल्ट
मेहराब, लोहे से बनी अंधी खिड़कियाँ
बार... ए की रचनात्मकता.
गौड़ी ने फेंक दिया
से एक प्रकार का पुल

कासा बटलो (1904-1906) बार्सिलोना।

कासा बटलो (19041906) बार्सिलोना।
सदन का नीला-हरा अग्रभाग
बैटलो झागदार किसी चीज जैसा दिखता है
समुद्र की लहर, फिर छींटे
ज्वालामुखीय लावा, फिर त्वचा
अजीब जानवर.

सागरदा फ़मिलिया (1883-1926) बार्सिलोना।

गौड़ी की मुख्य रचना कैथेड्रल है
सागरदा फ़मिलिया (सेंट)
परिवार), जिसके लिए उसके पास समय नहीं था
अपने जीवनकाल में पूरा करें। डिजाइन द्वारा
वह होना चाहिए था
वास्तुशिल्प अवतार
नये नियम की कहानियाँ. मुखौटा
कैथेड्रल में तीन द्वार हैं,
आस्था, आशा का प्रतीक
और प्यार। मध्य का प्रतिनिधित्व करता है
बेथलहम का एक गहरा कुटी; वह

हाउस ऑफ़ टैसल (1892-1893) लक्ज़मबर्ग।

हाउस ऑफ़ टैसल (18921893) लक्ज़मबर्ग।
वास्तुकार विक्टर ओर्टा। (1861-1947)। "एक आदर्श वास्तुकार
कला आधुनिकतावाद" को बेल्जियम का वास्तुकार कहा जाता है
विक्टर ओर्टा. टैसल के घर को सही मायने में "का पहला उदाहरण माना जाता है"
शुद्ध आधुनिकतावाद", जिसने दुनिया भर में प्रसिद्धि और गौरव दिलाया
महत्वाकांक्षी वास्तुकार.

शिकागो, संयुक्त राज्य अमेरिका में गगनचुंबी इमारतें।

वास्तुकार लुईस
सुलिवान. (18561924)।
शिकागो के वास्तुकार लुईस की पहली गगनचुंबी इमारत
सेंट लुइस शहर में सुलिवान ने उत्पादन किया
वास्तुकला में एक वास्तविक क्रांति. इस्पात
ऊर्ध्वाधर संरचनाओं के साथ फ्रेम,
हाई-स्पीड लिफ्ट और अन्य से भरा हुआ
प्रौद्योगिकी ने क्लासिक्स को स्पष्ट रूप से चुनौती दी।

आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क (1943-1959)।

वास्तुकार
फ़्रैंक लॉयड
राइट.
न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय इनमें से एक है
विश्व में आधुनिक कला का पहला संग्रहालय। अभी इसे
मैनहट्टन में स्थित संग्रहालय, आनंद उठाता है
प्रसिद्धि के पात्र हैं और आगंतुकों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं।

आधुनिकतावादी शैली में आवासीय भवन। फ़्रांस.

वास्तुकार ले
कार्बूज़िए (18871965)

हाउस ऑफ़ द सिंगर कंपनी (1902-1904) सेंट पीटर्सबर्ग।

हाउस ऑफ़ द सिंगर कंपनी (1902
-1904) सेंट पीटर्सबर्ग।
वास्तुकार पावेल यूलिविच स्यूज़ोर। रूस में सबसे अधिक में से एक
आर्ट नोव्यू का उल्लेखनीय और विशिष्ट स्मारक कंपनी हाउस है
सेंट पीटर्सबर्ग में नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर "सिंगर" (अब "हाउस ऑफ बुक्स")। एक ओर, इमारत अपने परिवेश से जुड़ी नहीं है
दूसरी ओर, पहनावा, जिसे नगर नियोजन त्रुटि माना जाता है
दूसरी ओर, यह कठिन परिस्थितियों में सफल योजना का एक उदाहरण है

कज़ानस्की रेलवे स्टेशन भवन। मास्को. (1902-1904)

कज़ानस्की इमारत
स्टेशन। मास्को. (19021904)
वास्तुकार ए.वी.
शचुसेव

आधुनिक- 19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर यूरोपीय और अमेरिकी कला में शैली। आधुनिकतावाद ने विभिन्न युगों की कला की विशेषताओं की पुनर्व्याख्या की और उन्हें शैलीबद्ध किया, और विषमता, अलंकारिकता और अलंकारिकता के सिद्धांतों के आधार पर अपनी कलात्मक तकनीक विकसित की। प्राकृतिक रूप भी आधुनिक शैलीकरण की वस्तु बन जाते हैं। यह न केवल आधुनिकतावादी कार्यों में पुष्प आभूषणों में रुचि को बताता है, बल्कि उनकी बहुत रचनात्मक और प्लास्टिक संरचना को भी बताता है - घुमावदार रूपरेखाओं की प्रचुरता, तैरती हुई नसें, पौधों के रूपों की याद दिलाने वाली नई आकृतियाँ।

लेव बक्स्ट "कलाकार के बेटे आंद्रेई लावोविच बक्स्ट का चित्र"

आधुनिकता के साथ प्रतीकवाद निकटता से जुड़ा हुआ है, जो आधुनिकता के लिए सौंदर्य और दार्शनिक आधार के रूप में कार्य करता है, जो आधुनिकता पर अपने विचारों की प्लास्टिक प्राप्ति के रूप में निर्भर करता है। विभिन्न देशों में आर्ट नोव्यू के अलग-अलग नाम थे, जो अनिवार्य रूप से पर्यायवाची हैं: आर्ट नोव्यू - फ्रांस में, सेकेशन - ऑस्ट्रिया में, आर्ट नोव्यू - जर्मनी में, लिबर्टी - इटली में।

अलेक्जेंडर बेनोइस "बाथ ऑफ़ द मार्क्विस।" 1906

आर्ट नोव्यू पेंटिंग की विशेषता एक स्वतंत्र कलात्मक प्रणाली बनाने की इच्छा है। इन विचारों के संस्थापकों में से एक पॉल गाउगिन के साथ पोंट-एवेन स्कूल था। अन्य शैलियों के विपरीत, आर्ट नोव्यू के चित्रों और पैनलों को इंटीरियर के तत्वों के रूप में माना जाता था, जो इसे एक नया भावनात्मक रंग देता था। इसीलिए सजावट आर्ट नोव्यू पेंटिंग के मुख्य गुणों में से एक बन गई।

गुस्ताव क्लिम्ट "जीवन और मृत्यु" (1908 -1916)

चित्रकारी की विशेषता सजावटी परंपराओं, सजावटी "कालीन पृष्ठभूमि" और अग्रभूमि आकृतियों और मूर्तिकला स्पष्टता के साथ "मूर्तिकला" के विरोधाभासी संयोजन से होती है।(जी. क्लिम्ट, एफ. नोपफ, एम. ए. व्रुबेल), साथ ही बड़े रंगीन विमान भी (एल. एस. बक्स्ट, ई. मंच) और सूक्ष्म रूप से बल दिया गया बारीकियों पर (व्रुबेल, बेनोइट)। इस सबने चित्रों को अधिक अभिव्यंजना प्रदान की। प्रतीकवाद ने आर्ट नोव्यू पेंटिंग में रेखा और रंग के प्रतीकवाद को भी पेश किया; विश्व दुःख, मृत्यु और कामुकता के विषयों का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया गया; कलाकारों के लिए रहस्य, सपनों, किंवदंतियों, परियों की कहानियों आदि की दुनिया की ओर रुख करना आम हो गया। आधुनिक चित्रकला का एक ज्वलंत उदाहरण गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग हैं। आधुनिक कलाकारों ने यूरोप और अमेरिका के सभी देशों में काम किया: ऑस्ट्रिया, ग्रेट ब्रिटेन, जर्मनी, इटली, हॉलैंड, रूस, अमेरिका, आदि।

अल्फोंस मुचा "राशि चक्र" 1896

आधुनिकता- (फ्रांसीसी आधुनिक से - आधुनिक) 20वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के कई कला आंदोलनों का सामान्य नाम, जो अतीत के पारंपरिक रूपों और सौंदर्यशास्त्र के खंडन की विशेषता है। आधुनिकतावाद अवंत-गार्डेवाद के करीब है और शिक्षावाद के विपरीत है।

रूसी सौंदर्यशास्त्र में, "आधुनिक" का अर्थ 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत की कलात्मक शैली है जो ऐतिहासिक रूप से आधुनिकतावाद से पहले थी।(रूसी आर्ट नोव्यू, आर्ट नोव्यू, आर्ट नोव्यू, सेकेशन, आदि), इसलिए भ्रम से बचने के लिए इन दोनों अवधारणाओं के बीच अंतर करना आवश्यक है।

आधुनिकतावाद 19वीं सदी के उत्तरार्ध - 20वीं सदी के मध्य की कला में कलात्मक आंदोलनों का एक समूह है सबसे महत्वपूर्ण आधुनिकतावादी प्रवृत्तियाँ प्रभाववाद, आधुनिकतावाद, अभिव्यक्तिवाद, नव- और उत्तर-प्रभाववाद, फ़ौविज़्म, क्यूबिज़्म और भविष्यवाद थीं। साथ ही बाद के आंदोलन - अमूर्त कला, दादावाद, अतियथार्थवाद।एक संकीर्ण अर्थ में, आधुनिकतावाद को अवंत-गार्डेवाद का प्रारंभिक चरण माना जाता है, जो शास्त्रीय परंपराओं के संशोधन की शुरुआत है। आधुनिकतावाद की जन्मतिथि को अक्सर 1863 के रूप में उद्धृत किया जाता है, जो पेरिस में "सैलून ऑफ द रिजेक्टेड" के उद्घाटन का वर्ष था, जहां कलाकारों के कार्यों को स्वीकार किया जाता था। व्यापक अर्थ में, आधुनिकतावाद "एक और कला" है, जिसका मुख्य लक्ष्य लेखक द्वारा आंतरिक स्वतंत्रता और दुनिया की एक विशेष दृष्टि के आधार पर मूल कार्यों का निर्माण करना और दृश्य भाषा के नए अभिव्यंजक साधनों को ले जाना है, जो अक्सर चौंकाने वाले होते हैं और स्थापित सिद्धांतों के लिए एक निश्चित चुनौती।

हरावल - एक सामान्य अवधारणा जो कला में सभी प्रकार के प्रयोगात्मक, आधुनिकतावादी, सशक्त रूप से असामान्य प्रयासों, 20वीं सदी की कला में खोजों को एकजुट करती है।

काज़िमिर मालेविच "एथलीट" (1930 -1931)

सभी अवांट-गार्ड आंदोलनों की सामान्य विशेषताएं सभी स्थापित और मान्यता प्राप्त आंदोलनों के साथ निरंतर टकराव और नए अभूतपूर्व कलात्मक सिद्धांतों को आगे बढ़ाने की निरंतर तत्परता है जो कलात्मक वातावरण और जनता को आश्चर्यचकित कर सकती हैं। इस प्रयोजन के लिए, तकनीकों, विधियों, विषयों, छवियों का उपयोग किया जाता है जिन्हें पहले कला के साथ असंगत माना जाता था। कला में ऐसे "अविश्वसनीय", "अकल्पनीय" नवाचारों के निरंतर परिचय ने अवांट-गार्ड के चारों ओर निरंतर तनाव, क्रांतिकारी अपेक्षाओं, घोटालों और संघर्षों का माहौल बनाया।

आधुनिकता (fr. नवीनतम, आधुनिक) साहित्य मेंएक दिशा है, एक सौन्दर्यपरक अवधारणा है। आधुनिकतावाद एक निश्चित अलौकिकता, अतिवास्तविकता की समझ और अवतार से जुड़ा है। आधुनिकतावाद का प्रारंभिक बिंदु दुनिया की अराजक प्रकृति, इसकी बेतुकीता है। किसी व्यक्ति के प्रति बाहरी दुनिया की उदासीनता और शत्रुतापूर्ण रवैया अन्य आध्यात्मिक मूल्यों के बारे में जागरूकता पैदा करता है और व्यक्ति को पारस्परिक आधार पर लाता है।

आधुनिकतावादियों ने शास्त्रीय साहित्य के साथ सभी परंपराओं को तोड़ दिया, एक पूरी तरह से नया आधुनिक साहित्य बनाने की कोशिश की, जिसमें दुनिया की व्यक्तिगत कलात्मक दृष्टि के मूल्य को सबसे ऊपर रखा गया; वे जो कलात्मक संसार बनाते हैं वह अद्वितीय है। आधुनिकतावादियों के लिए सबसे लोकप्रिय विषय चेतन और अचेतन और उनके परस्पर क्रिया करने के तरीके हैं। कार्यों का नायक विशिष्ट है। आधुनिकतावादियों ने औसत व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की ओर रुख किया: उन्होंने उसकी सबसे सूक्ष्म भावनाओं का वर्णन किया, उन गहरे अनुभवों को बाहर निकाला जिनका साहित्य ने पहले वर्णन नहीं किया था। उन्होंने नायक को अंदर से बाहर कर दिया और वह सब कुछ दिखाया जो अशोभनीय रूप से व्यक्तिगत था। आधुनिकतावादियों के काम में मुख्य तकनीक "चेतना की धारा" है, जो किसी को विचारों, छापों और भावनाओं की गति को पकड़ने की अनुमति देती है।

आधुनिकतावाद में विभिन्न विचारधाराएँ शामिल हैं: कल्पनावाद, दादावाद, अभिव्यक्तिवाद, रचनावाद, अतियथार्थवाद, आदि।

साहित्य में आधुनिकतावाद के प्रतिनिधि: वी।

उत्तर आधुनिकतावाद प्रारंभ में पश्चिमी कला में प्रकट हुआ, आधुनिकतावाद के विपरीत उत्पन्न हुआ, जो कुछ चुनिंदा लोगों द्वारा समझने के लिए खुला था। रूसी साहित्यिक उत्तरआधुनिकतावाद की एक विशिष्ट विशेषता इसके अतीत, इतिहास, लोककथाओं और शास्त्रीय साहित्य के प्रति एक तुच्छ रवैया है। कभी-कभी परंपराओं की यह अस्वीकार्यता चरम सीमा तक पहुँच जाती है। उत्तरआधुनिकतावादियों की मुख्य तकनीकें: विरोधाभास, शब्दों का खेल, अपवित्रता का प्रयोग। उत्तर आधुनिक ग्रंथों का मुख्य उद्देश्य मनोरंजन एवं उपहास करना है। ये कार्य, अधिकांश भाग में, गहरे विचार नहीं रखते हैं, ये शब्द निर्माण पर आधारित हैं; पाठ के लिए पाठ. रूसी उत्तर आधुनिक रचनात्मकता भाषाई खेलों की एक प्रक्रिया है, जिनमें से सबसे आम शास्त्रीय साहित्य के उद्धरणों पर नाटक है। मकसद, कथानक और मिथक को उद्धृत किया जा सकता है।

उत्तर आधुनिकतावाद की सबसे आम शैलियाँ: डायरी, नोट्स, लघु अंशों का संग्रह, पत्र, उपन्यासों में पात्रों द्वारा लिखी गई टिप्पणियाँ।

उत्तर आधुनिकतावाद के प्रतिनिधि: वेन। एरोफीव, ए. बिटोव, ई. पोपोव, एम. खारितोनोव, वी. पेलेविन।

रूसी उत्तर आधुनिकतावाद विषम है। इसे दो आंदोलनों द्वारा दर्शाया गया है: संकल्पनवाद और सामाजिक कला।

संकल्पनवाद का उद्देश्य सभी वैचारिक सिद्धांतों, विचारों और मान्यताओं को खारिज करना और आलोचनात्मक रूप से समझना है। आधुनिक रूसी साहित्य में, वैचारिकता के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि कवि लेव रुबिनस्टीन, दिमित्री प्रिगोव, वसेवोलॉड नेक्रासोव हैं।

रूसी साहित्य में सॉट्स कला को वैचारिकता या पॉप कला के एक प्रकार के रूप में समझा जा सकता है। समाजवादी कला के सभी कार्य समाजवादी यथार्थवाद के आधार पर बनाए गए हैं: विचार, प्रतीक, सोचने के तरीके, सोवियत काल की संस्कृति की विचारधारा।

सॉट्स आर्ट के प्रतिनिधि: जेड गैरीव, ए सर्गेव, ए प्लैटोनोवा, वी सोरोकिन, ए सर्गेव

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20वीं सदी सांस्कृतिक इतिहास में प्रयोग की सदी के रूप में दर्ज की गई, जो बाद में अक्सर आदर्श बन गई। यह विभिन्न घोषणापत्रों, घोषणापत्रों और स्कूलों के प्रकट होने का समय है, जो अक्सर सदियों पुरानी परंपराओं और अपरिवर्तनीय सिद्धांतों का अतिक्रमण करते हैं। उदाहरण के लिए, सुंदरता की नकल की अनिवार्यता, जिसे लेसिंग ने अपने प्रसिद्ध काम "लाओकून, या पेंटिंग और कविता की सीमाओं पर" में लिखा था, की आलोचना की गई थी। सौन्दर्यशास्त्र का प्रारम्भिक बिन्दु कुरूपता था।

आधुनिकतावाद शब्द सदी के अंत में प्रकट होता है और एक नियम के रूप में, पतन के बाद कला में अवास्तविक घटनाओं को सौंपा गया है। हालाँकि, आधुनिकतावाद की खोज परिशुद्धता और व्यवहारवाद दोनों से पहले हुई है, हिरोनिमस बॉश के अतियथार्थवादी भित्तिचित्र, चार्ल्स बौडेलेयर द्वारा "द फ्लावर्स ऑफ एविल", और "शुद्ध कला" के कार्यक्रम।

एक दार्शनिक और सौंदर्यवादी घटना के रूप में आधुनिकतावाद के निम्नलिखित चरण हैं: अवंत-गार्डे (युद्धों के बीच), नव-अवंत-गार्डे (50-60 के दशक), जो काफी विवादास्पद है, लेकिन इसके आधार हैं, उत्तर-आधुनिकतावाद (70-80 के दशक)

आधुनिकतावाद अतीत के साहित्य में अवास्तविक प्रवृत्ति को जारी रखता है और बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में आगे बढ़ता है।

आधुनिकतावाद एक रचनात्मक पद्धति और एक सौंदर्य प्रणाली दोनों है, जो कई स्कूलों की साहित्यिक गतिविधियों में परिलक्षित होती है, जो अक्सर उनके कार्यक्रम संबंधी बयानों में बहुत भिन्न होती है। सामान्य विशेषताएं: एक आधार की हानि, सदी के सकारात्मकवाद और ईसाई यूरोप के पारंपरिक विश्वदृष्टिकोण दोनों के साथ एक विराम, व्यक्तिवाद, दुनिया या कलात्मक पाठ की विकृति, दुनिया के एक समग्र मॉडल की हानि, एक मॉडल का निर्माण दुनिया हर बार कलाकार की इच्छा पर नई होती है, औपचारिकता।

यह सदी के अंत में था. साहित्य एवं कला में औपचारिकतावादी आन्दोलन प्रकट होते हैं - औपचारिकता, प्रकृतिवाद . प्रकृतिवादी इसे प्रत्यक्षवाद के दर्शन पर आधारित करते हैं, जो ज्ञान को सामान्य बनाने, वास्तविकता के नियमों को स्थापित करने से इनकार करता है, और केवल वास्तविकता का वर्णन करने का कार्य निर्धारित करता है।

युद्ध के बाद की तबाही, और फिर 20 के दशक में स्थिरीकरण की अवधि। वह सामाजिक भूमि बन गई जिस पर 20 और 30 के दशक की आधुनिकतावादी कला विकसित हुई। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान जीवन की सामान्य नींव के ढहने से पुरानी कला को नवीनीकृत और रीमेक करने की इच्छा पैदा हुई, क्योंकि यह अब समाज की जरूरतों को पूरा नहीं कर सकती थी। इस प्रकार साहित्य और कला में औपचारिकतावादी आंदोलन उत्पन्न होते हैं: भविष्यवाद, दादावाद और अतियथार्थवाद, आदि। वे एक सामान्य सामाजिक मिट्टी से बढ़ते हैं, जो प्रथम विश्व युद्ध की घटनाओं से अपनी सामान्य दिनचर्या से बाहर हो गए व्यक्ति के भ्रम को दर्शाते हैं। उसने दुनिया को समझना बंद कर दिया, जो पहले इतनी स्थिर और समझाने योग्य थी। कुछ अज्ञात ताकतों ने उसे राष्ट्रों की खूनी अराजकता में, घटनाओं के उबलते भँवर में फेंक दिया। वह इस नरसंहार से जीवित तो निकला, लेकिन भ्रमित था; वह इन ताकतों से नफरत करने में कामयाब रहे, बिना यह जाने कि वे वस्तुनिष्ठ कानूनों द्वारा शासित हैं। उसे बस यह एहसास हुआ कि दुनिया में सब कुछ स्थिर नहीं है।

किसी अज्ञात खतरे का सामना करने पर, कई लोगों में अनिश्चितता की भावना विकसित हो जाती है और साथ ही समाज के सामने विद्रोह करने, विरोध करने की इच्छा भी विकसित हो जाती है।

20वीं शताब्दी की शुरुआत की ये सभी दिशाएँ, जिनमें गहरे आध्यात्मिक संकट और गिरावट, संदेह की भावना, शून्यवाद, निराशा की विशेषताएं दिखाई दीं, जो 19वीं शताब्दी में उत्पन्न हुई थीं। प्रभाववाद और प्रतीकवाद, नवाचार के झंडे के नीचे कार्य करें, जो नए युग की अंतरतम भावना को पूरी तरह से व्यक्त करता है।

नवीनता के दावों का समर्थन करने वाली आलोचनाओं ने इन प्रवृत्तियों को 20वीं सदी कहना शुरू कर दिया। आधुनिकतावाद. प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, आधुनिकतावादी आंदोलन ( घनवाद, सर्वोच्चतावाद, अतियथार्थवाद) साहित्य और कला में बड़ी मात्रा में दिखाई देते हैं। सदी की शुरुआत में यूरोप में फैले एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में आधुनिकतावाद की निम्नलिखित राष्ट्रीय किस्में थीं: फ्रांसीसी और चेक अतियथार्थवाद, इतालवी और रूसी भविष्यवाद, अंग्रेजी कल्पनावाद और "चेतना की धारा" स्कूल, जर्मन अभिव्यक्तिवाद, स्वीडिश आदिमवाद, आदि।

एक नियम के रूप में, सभी आधुनिकतावादी आंदोलनों ने विचारधारा और यथार्थवाद को खारिज करते हुए "कला, कला के लिए" की घोषणा की।

उनकी रचनात्मकता का तरीका है नियम-निष्ठता: वस्तुनिष्ठ दुनिया की छवियों के बजाय, व्यक्तिपरक जुड़ाव पैदा होता है, अवचेतन आवेगों का खेल।

स्थिरीकरण की अवधि के दौरान, बुद्धिजीवियों के व्यापक वर्ग को दार्शनिक सिद्धांतों के पुनरुद्धार में संतुष्टि मिलती है व्यक्तिपरक आदर्शवाद. वे तर्क और अपरिष्कृत यथार्थवाद से थक चुके हैं; वे मनुष्य के अवचेतन आवेगों, तर्क द्वारा नियंत्रित न होने वाली दुनिया के बारे में शिक्षा से प्रभावित हैं। वे पूर्ण व्यक्तिगत स्वतंत्रता चाहते हैं।

इस तरह वे फैशनेबल बन जाते हैं बर्गसोनिज्म और फ्रायडियनवाद के सिद्धांत.

ऑस्ट्रियाई मनोचिकित्सक सिगमंड फ्रायड ने अपने कई वर्षों के अनुभव के आधार पर मनोविश्लेषण के सिद्धांत का निर्माण किया, जिसका बीसवीं शताब्दी के साहित्य में व्यक्तित्व की अवधारणा पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। फ्रायड ने मनोविश्लेषण के सिद्धांत को न्यूरोसिस के इलाज की एक विधि से मानव व्यक्तित्व को गहरे स्तर पर समझने की एक सार्वभौमिक विधि में बदल दिया। लेकिन दार्शनिक फ्रायड एक सतत व्यक्तिपरक आदर्शवादी हैं। उनका तर्क है कि मानवीय क्रियाएं वृत्ति की अंधेरी शक्तियों पर आधारित होती हैं। फ्रायड ने होमो सेपियंस की तुलना सहज और अचेतन मनुष्य से की।

मानव मानसिक अनुभवों के विश्लेषण की ओर मुड़ते हुए, फ्रायड मुख्य कार्य को अवचेतन की दुनिया और प्रवृत्ति की दुनिया में प्रवेश मानते हैं, क्योंकि उनका मानना ​​​​है कि केवल मानव अस्तित्व के इन सिद्धांतों का अध्ययन ही मानव व्यवहार की व्याख्या कर सकता है।

क्लिनिक में मानस में सभी प्रकार के विचलनों का अध्ययन करते हुए, फ्रायड इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि "चेतना अपने घर की स्वामी नहीं है," अक्सर यह अनुपस्थित होती है, और मानव "मैं" परेशानी से बचने और आनंद प्राप्त करने का प्रयास करता है . साथ ही, फ्रायड का दावा है कि सभी मानवीय कार्यों की प्रमुख शुरुआत उसका अवचेतन है, जहां वह भय और भूख को जिम्मेदार मानता है, यानी, फ्रायड मानव पर सामाजिक कारणों के प्रभाव को नकारते हुए, अवचेतन की श्रेणियों के साथ सामाजिक घटनाओं की व्याख्या करना चाहता है। व्यवहार और मानस. फ्रायड ने लोगों में पैथोलॉजिकल व्यवहार के तंत्र का अध्ययन किया, जीभ की फिसलन, जीभ की फिसलन और सपनों की जांच की, जिससे साबित हुआ कि मानसिक विकार मानसिक स्वास्थ्य से गुणात्मक रूप से नहीं, बल्कि मात्रात्मक रूप से भिन्न होते हैं। फ्रायड ने कला के लिए एक विशेष मिशन का विचार व्यक्त किया: स्वास्थ्य और न्यूरोसिस के बीच एक मध्यवर्ती चरण पर कब्जा करते हुए, कला, फ्रायड के अनुसार, एक मनोचिकित्सीय कार्य करती है, जो वास्तविकता में अप्राप्य है, उसके लिए आध्यात्मिक और कलात्मक गतिविधि में क्षतिपूर्ति करती है।

आधुनिकतावाद ने अचेतन की खोज के एक तरीके के रूप में फ्रायड से मनोविश्लेषण और मुक्त संगति को लिया, एक स्वायत्त रचनाकार की अवधारणा ली जो अंतिम प्राधिकारी है।

यथार्थवादी साहित्य में, कामुकता के पुनर्वास में, मानसिक जीवन (प्रेम - घृणा, आकर्षण - प्रतिकर्षण, मित्रता - ईर्ष्या) की एक घटना के रूप में भावनाओं की द्विपक्षीयता (प्रतिद्वंद्विता) पर ध्यान देने में फ्रायड के विचारों का प्रभाव आसानी से देखा जा सकता है। जो, मनोविश्लेषण के लिए धन्यवाद, सदी के सांस्कृतिक प्रतिमान में प्रवेश कर गया, जिससे मानव व्यवहार में सहज और अवचेतन पर अधिक ध्यान दिया गया।

फ्रायड के छात्र और अनुयायी, स्विस मनोवैज्ञानिक और मनोचिकित्सक कार्ल गुस्ताव जंग (1875-1961) ने एक आदर्श की अवधारणा पेश की - मानव व्यवहार का एक स्थिर और लगभग अपरिवर्तित स्टीरियोटाइप। यह अवचेतन स्तर पर, उस मानसिक परत में प्रकट होता है जहां प्राचीन मिथकों की पुरातनता, आदिम जादुई अनुष्ठानों के टुकड़े, कलात्मक छवियां और नास्तिक भय संरक्षित हैं। जंग द्वारा पेश की गई अचेतन की अवधारणा ने सदी की कलात्मक संस्कृति में व्यापक रूप से प्रवेश किया है, जिसमें पिछली पीढ़ियों के अनुभव को शामिल किया गया है, वह अनुभव जिसके साथ एक व्यक्ति पैदा होता है और अस्तित्व में रहता है, यहां तक ​​​​कि इसके बारे में कुछ भी जाने बिना भी। सामूहिक अचेतन मानव संस्कृति के संपूर्ण इतिहास की एक सार्वभौमिक भाषा, सिफर और कोड के रूप में प्रतीकों और आदर्शों के रूप में प्रकट होता है।

जंग द्वारा प्रस्तावित मुखौटा का विचार, जिसने अमेरिकी मनोवैज्ञानिक विलियम जेम्स (1842-1910) के विचारों को जारी रखा, जो मानते थे कि एक सामान्य व्यक्ति के दिमाग में कई हाइपोस्टेसिस मौजूद हो सकते हैं, व्यवहार में एक व्यक्ति के पास उतने ही होते हैं अलग-अलग सामाजिक व्यक्तित्व होते हैं क्योंकि लोगों के अलग-अलग समूह होते हैं जिनकी राय को वह महत्व देता है।

फ्रांसीसी आदर्शवादी दार्शनिक हेनरी बर्गसन का अंतर्ज्ञानवाद का दर्शन फ्रायड के सिद्धांत से निकटता से संबंधित है।

हेनरी बर्गसन, जिन्होंने 19वीं शताब्दी में अपने कार्यों को प्रकाशित किया था, सिखाते हैं कि मानव जीवन में निर्धारण कारक वस्तुनिष्ठ चेतना नहीं है, बल्कि अवचेतन है, जिसे केवल सहज रूप से समझा जा सकता है। चेतना की धारा, जिसमें विभिन्न अनैच्छिक संघ और यादें नालों की तरह बहती हैं, केवल धीरे-धीरे ही समझ में आती हैं - बर्गसन के अनुसार, दार्शनिक और वैज्ञानिक दोनों के लिए यही अध्ययन का विषय बनना चाहिए। केवल अंतर्ज्ञान ही सत्य को सीधे जानना संभव बना सकता है, और यह ज्ञान पर्यावरण की संवेदी और तर्कसंगत धारणा की प्रक्रिया के बाहर होता है। बर्गसन की शिक्षा बुद्धि के प्रति अविश्वास से उत्पन्न होती है, जिसका विशुद्ध रूप से व्यावहारिक महत्व है। बुद्धि मानस की गहरी प्रक्रियाओं की व्याख्या नहीं कर सकती; केवल अंतर्ज्ञान ही इसमें सक्षम है। बर्गसन के अनुसार, भाषा भी साहित्य में आंतरिक अनुभवों के सभी रंगों को व्यक्त करने में असमर्थ है, वास्तविकता के विश्लेषण को मानसिक अवस्थाओं के कलात्मक विवरण द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

साहित्यिक विद्यालय, जो एस. फ्रायड के सिद्धांत पर आधारित था, जिसने मानव मानस को प्रकट करने की अपनी व्यापक संभावनाओं से लेखकों को आकर्षित किया, व्यापक हो गया।

फ्रायड का "मनोविश्लेषण" एम. प्राउस्ट, आंद्रे गिडे और टी. विलियम्स के नाटकों में मनुष्य के चित्रण का आधार बन गया।

प्रत्येक विशिष्ट कार्य में, व्यक्तिगत कलाकारों और स्कूलों के काम में आधुनिकतावाद के विचारों को अक्सर एक अलग व्याख्या मिलती है। आधुनिकतावाद समग्र रूप से किसी लेखक के काम में निर्णायक हो सकता है (एफ, काफ्का, डी. जॉयस) या इसे एक ऐसी तकनीक के रूप में महसूस किया जा सकता है जिसका कलाकार की शैली पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है (एम. प्राउस्ट, डब्ल्यू. वोल्फ)। आधुनिकतावाद ने मनुष्य की आंतरिक दुनिया की विशिष्टता की ओर ध्यान आकर्षित करने, मनुष्य के आसपास की वास्तविक दुनिया की एक घटना के रूप में निर्माता की कल्पना को खोलने में मदद की। कलाकार जो चित्रित करता है उससे कम महत्वपूर्ण नहीं है, पिकासो ने कहा, जो दोहराना पसंद करता था कि वह जानता था कि सेब कैसा दिखता है, और सेज़ेन की पेंटिंग में उसकी रुचि किसी और चीज़ में थी।

आधुनिकतावादी उपन्यास के क्षेत्र में अंग्रेजी साहित्य में, सबसे विशिष्ट शख्सियतें जेम्स जॉयस, एल्डस हक्सले और मनोवैज्ञानिक स्कूल के प्रतिनिधि वर्जीनिया वूल्फ, मे सिंक्लेयर, डोरोथी रिचर्डसन हैं।

एंग्लो-आयरिश लेखक जेम्स जॉयस का नाम "चेतना की धारा" के स्कूल से जुड़ा हुआ है। एक लेखन तकनीक के रूप में "चेतना की धारा" एक अतार्किक आंतरिक एकालाप है जो विचारों और अनुभवों की अराजकता, चेतना की सबसे छोटी गतिविधियों को पुन: पेश करती है। यह विचारों का एक मुक्त साहचर्य प्रवाह है जिस क्रम में वे उठते हैं, एक-दूसरे को बाधित करते हैं और अतार्किक ढेर से भर जाते हैं। यह शब्द - "चेतना की धारा" - पहली बार विलियम जेम्स के कार्यों में दिखाई दिया, जहां उन्होंने यह विचार विकसित किया कि चेतना "एक श्रृंखला नहीं है जहां सभी लिंक श्रृंखला में जुड़े हुए हैं, बल्कि एक नदी है।"

जॉयस के उपन्यास यूलिसिस को कथा कला के शिखर के रूप में प्रतिष्ठित किया गया है। यह एक स्मारकीय कार्य है जिसमें लेखक अपने पात्रों के अवचेतन में प्रवेश करके उनके विचारों, भावनाओं और जुड़ावों के प्रवाह को बहाल करना चाहता है। ओडीसियस और उसकी भटकन की प्राचीन दुनिया का अनुवाद जॉयस ने डबलिन बुर्जुआ ब्लूम की कहानी में किया है, जो एक दिन के लिए डबलिन में घूम रहा था, उसकी पत्नी मैरियन और बेचैन कलाकार डेडलस (डेडलस)। यूलिसिस में होमर के ओडिसी के समान 18 एपिसोड हैं। उपन्यास को "हमारे दिनों का सबसे महान काम", "एक शानदार, शानदार, अद्वितीय काम, एक विलक्षण प्रतिभा का एक वीरतापूर्ण प्रयोग" (एस. ज़्विग), "सामूहिक अचेतन की अभिव्यक्ति" कहा गया था। और युग की अर्थहीनता (सी. जंग), "पॉप कला की भावना में भाषा के साथ एक खेल (एच. केनर), "आधुनिकतावादी सौंदर्यशास्त्र का सुसमाचार" (ई. जिनीवा)। उपन्यास का विशाल स्थान, डेढ़ हजार पृष्ठ, सिर्फ एक दिन, 16 जून, 1904 की कहानी कहता है, पात्रों की विशिष्ट कहानी: इतिहास शिक्षक, बुद्धिजीवी स्टीफन डेडलस, लियोपोल्ड ब्लूम, एक बपतिस्मा प्राप्त यहूदी, एक विज्ञापन एजेंट, और उनकी पत्नी, गायिका मैरियन (मौली)। अपने नायकों की चेतना की भूलभुलैया की खोज करते हुए, जॉयस चेतना की धारा के विभिन्न संशोधनों की मदद से अपने नायकों को लगभग एक्स-रे स्कैनिंग के अधीन करता है।

जॉयस ने बहुत विस्तार से वर्णन किया है कि नायकों ने क्या किया, वे क्या सोच रहे थे, उनकी चेतना की धारा, उनके आंतरिक एकालापों को व्यक्त करते हैं, चेतना से स्वतंत्र उन आवेगों का पता लगाने का प्रयास करते हैं जो उन्हें प्रेरित करते हैं, अंतर्निहित कामुक परिसरों की जटिलता को प्रकट करने का प्रयास करते हैं। प्रत्येक नायक. दर्जनों पृष्ठ ब्लूम, मैरियन और डेडालस के विचारों की अराजक श्रृंखला को पुन: प्रस्तुत करते हैं। जॉयस विराम चिह्नों से इनकार करते हैं, स्थानों पर बड़े अक्षरों का उपयोग नहीं करते हैं और ध्वनि रिकॉर्डिंग तकनीकों का उपयोग करते हैं। कभी-कभी ब्लूम के विचारों के विखंडन और अनिश्चितता को व्यक्त करते हुए, जॉयस बस वाक्यांशों और शब्दों को तोड़ देता है, और पाठक को खुद ही इसका पता लगाने के लिए छोड़ देता है।

“...मोज़े टखनों पर झुर्रियाँ डालते हैं। मैं इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता, यह बहुत बेस्वाद है। ये लेखक, इन सभी का दिमाग सातवें आसमान पर है। धूमिल, उनींदा, प्रतीकात्मक. सौंदर्यशास्त्री, यही वे हैं। मुझे आश्चर्य नहीं होगा अगर यह पता चले कि ऐसा भोजन मस्तिष्क में काव्यात्मक विचार उत्पन्न करता है। इन पुलिसकर्मियों में से किसी को भी ले लीजिए, जो अपनी शर्ट में पसीना बहा रहा है, और आप उससे कविता की एक पंक्ति भी नहीं निकाल पाएंगे। उन्हें तो ये भी नहीं पता कि कविता क्या होती है. आपको एक विशेष मूड की जरूरत है.

धुंधली सी गल अपने पंख फड़फड़ा रही है

एक भेदी चीख के साथ लहरों पर उड़ना...

...या बूढ़े हैरिस के पास जाएं और युवा सिंक्लेयर से बातचीत करें? एक अच्छे व्यवहार वाला व्यक्ति. नाश्ता तो कर ही रहे होंगे. मुझे अपनी पुरानी दूरबीन की मरम्मत करानी है। हर्ट्ज़ लेंस, छह गिनी। जर्मन हर जगह पहुंच जाएंगे। वे बाज़ार जीतने के लिए इसे सस्ते में बेचते हैं। नुकसान में। आप इसे इस अवसर के लिए स्टेशन पर खोई संपत्ति कार्यालय से खरीद सकते हैं। यह आश्चर्यजनक है कि लोग ट्रेनों और ड्रेसिंग रूम में क्या नहीं भूलते। और वे किस बारे में सोच रहे हैं? महिलाएं भी. अविश्वसनीय... बैंक की छत पर एक छोटी सी घड़ी है जिसका उपयोग आप अपनी दूरबीन से जांच करने के लिए कर सकते हैं।" यह अंश जॉयस के तरीके की बहुत विशेषता है और साथ ही यह उपन्यास के सबसे सुलभ अंशों में से एक है।

उपन्यास में ग्रीक पौराणिक कथाओं का उपयोग किया गया है, लेकिन उपन्यास स्वयं भी एक मिथक है, आधुनिक और प्राचीन। उपन्यास का मुख्य प्रतीक पिता और पुत्र, ओडीसियस और टेलीमेकस की मुलाकात है (ब्लूम शराबी डेडलस को पुलिस से बचाकर अपने पास ले जाता है, और कल्पना करता है कि यह उसका मृत बेटा रूडी है)। उपन्यास की सेटिंग, डबलिन, जिसे उपन्यास के पन्नों पर असाधारण देखभाल के साथ पुन: प्रस्तुत किया गया है: आरेख, जिलों, सड़कों, घरों की योजनाएं, भी एक अनूठा प्रतीक बन जाती हैं। उपन्यास में बहुत सारी प्रक्षेपित सामग्री शामिल है: समाचार पत्र रिपोर्ट, आत्मकथात्मक डेटा, वैज्ञानिक ग्रंथों के उद्धरण, ऐतिहासिक विरोध और राजनीतिक घोषणापत्र।

वर्जीनिया वूल्फ (1882-1941) को "मनोवैज्ञानिक स्कूल" के प्रमुख के रूप में मान्यता दी गई, जिन्होंने अपने काम में मनोवैज्ञानिक उपन्यास की संभावनाओं की विविधता का प्रदर्शन किया। "मनोवैज्ञानिक स्कूल" के प्रतिनिधियों ने अपनी कला का मुख्य कार्य मानव मनोवैज्ञानिक जीवन का अध्ययन माना, जिसे उन्होंने सामाजिक परिवेश से अलग कर दिया। उनके आस-पास की दुनिया में उन्हें केवल उसी हद तक दिलचस्पी थी, जहां तक ​​​​यह नायकों के दिमाग में प्रतिबिंबित होता था।

वुल्फ के सभी उपन्यास एक तरह से व्यक्तित्व की गहराइयों की यात्रा हैं, जिसे पाठक स्वीकार करे या न करे, लेकिन उसे निर्देशित करने का उसे कोई अधिकार नहीं है। वुल्फ ने, एक साहसिक प्रयोगकर्ता होने के नाते, लगातार कला में नए रास्तों की खोज की, मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की अत्यधिक गहराई के लिए प्रयास किया, मनुष्य में आध्यात्मिक सिद्धांत की असीम गहराइयों को प्रकट किया। इसलिए संवादों और एकालापों का मुक्त रूप, स्थिति और परिदृश्य का वर्णन करने का प्रभावशाली तरीका, उपन्यासों की मूल रचना, जो पात्रों की भावनाओं, अनुभवों, भावनाओं के प्रवाह के पुनरुत्पादन पर आधारित है, न कि घटनाओं के हस्तांतरण पर। .

विशिष्ट या सामान्य का अनुसरण करने वाले यथार्थवादियों के साथ बहस करते हुए, वुल्फ ने उस चीज़ पर ध्यान देने की आवश्यकता के बारे में आश्वस्त किया जिसे छोटा माना जाता है - आत्मा की दुनिया पर। उनके सभी उपन्यास इसी आंतरिक जीवन के बारे में हैं, जिनमें उन्हें सामाजिक प्रक्रियाओं की तुलना में अधिक अर्थ मिलते हैं। उन्होंने मानव स्वभाव के शाश्वत गुणों द्वारा किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की विशेषताओं को समझाया, लेकिन उन्हें लोगों के प्रति सहानुभूति थी। वह जीवन को प्रकाश और अंधकार, अच्छाई और बुराई, सौंदर्य और कुरूपता, युवावस्था और बुढ़ापे, फलने-फूलने और लुप्त होने का एक विचित्र लेकिन प्राकृतिक अंतर्संबंध मानती थी।

उनके सबसे प्रसिद्ध उपन्यास हैं जैकब रूम (1922), मिसेज डैलोवे (1925), टू द लाइटहाउस (1927), और द वेव्स (1931)।

एक कलात्मक आंदोलन के रूप में आधुनिकतावाद की विशेषता व्यक्तिवाद और प्रगति और इतिहास के बारे में आम तौर पर निराशावादी दृष्टिकोण, मनुष्य के प्रति एक गैर-सामाजिक रवैया, व्यक्तित्व की समग्र अवधारणा का उल्लंघन, बाहरी और आंतरिक जीवन का सामंजस्य, उसमें सामाजिक और जैविक है। . विश्वदृष्टि के संदर्भ में, आधुनिकतावाद दुनिया की क्षमाप्रार्थी तस्वीर के साथ तर्क करता था और बुर्जुआ विरोधी था; साथ ही, वह क्रांतिकारी व्यावहारिक गतिविधि की अमानवीयता से स्पष्ट रूप से चिंतित थे।

आधुनिकतावाद ने व्यक्ति की रक्षा की, अपने स्व-उद्देश्य और संप्रभुता, कला की अंतर्निहित प्रकृति की घोषणा की।

आधुनिक लेखकों के काम से कई विशिष्ट उदाहरणों में आधुनिकतावाद और यथार्थवाद के बीच की सीमा काफी समस्याग्रस्त है, क्योंकि, कीव साहित्यिक आलोचक डी. ज़ेटोंस्की के अवलोकन के अनुसार, "आधुनिकतावाद... रासायनिक रूप से शुद्ध रूप में नहीं होता है ।” यह बीसवीं सदी के कलात्मक चित्रमाला का एक अभिन्न अंग है।

दादावाद, अतियथार्थवाद और अभिव्यक्तिवाद जैसे स्कूलों ने खुद को 20-30 के दशक के आधुनिकतावाद के अनुरूप व्यक्त किया। हम उनके बारे में बात करेंगे.

यथार्थवादियों के साथ विवाद, कम से कम सैद्धांतिक विवाद, एक पद्धति के रूप में आधुनिकतावाद के लिए मौलिक माने जा सकते हैं। पिछली शताब्दी के अंत से मार्क्सवादी साहित्यिक आलोचना (पी. लाफार्ग, जी. प्लेखानोव) ने आधुनिकतावाद के प्रति नकारात्मक रुख अपनाया है, इसे बुर्जुआ संस्कृति के संकट और पतन की अभिव्यक्ति के रूप में देखा है। उसी समय, सोवियत रूस में, सबसे पहले, जे. कोक्ट्यू, जे. जॉयस, एम. प्राउस्ट जैसे यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र से दूर के अवंत-गार्डे कलाकारों, कवियों और गद्य लेखकों का प्रदर्शन किया गया था, उन वर्षों में कोई भी फ्रायड को पढ़ सकता था; और नीत्शे. तानाशाही और अधिनायकवाद की ओर रुख, व्यक्ति के प्रति अपने संदिग्ध रवैये के साथ, कला को दशकों तक अस्वतंत्रता के लिए बर्बाद कर दिया।

आधुनिकतावाद के एक चरण के रूप में अवंत-गार्डेवाद की विशेषता क्या है? अवंत-गार्डे (फ्रेंच अवंत-गार्डे - वैनगार्ड) एक शब्द है जिसका विदेशी विज्ञान में व्यापक अर्थ क्षेत्र है, जो अक्सर हमारी समझ में आधुनिकतावाद के पर्याय के रूप में कार्य करता है। अवंत-गार्डेवाद की रूपरेखा, जो ऐतिहासिक रूप से विभिन्न दिशाओं को जोड़ती है - प्रतीकवाद और घनवाद से लेकर अतियथार्थवाद और पॉप कला तक, भी मायावी हैं; उनमें विद्रोह का मनोवैज्ञानिक माहौल, ख़ालीपन और अकेलेपन की भावना और एक ऐसे भविष्य की ओर झुकाव शामिल है जिसका हमेशा स्पष्ट रूप से प्रतिनिधित्व नहीं किया जाता है।

यह महत्वपूर्ण है कि अवंत-गार्डे कला जो 10-20 के दशक में तेजी से विकसित हो रही थी, एक क्रांतिकारी विचार से समृद्ध हुई (कभी-कभी केवल सशर्त प्रतीकात्मक, जैसा कि अभिव्यक्तिवादियों के साथ हुआ, जिन्होंने आत्मा के क्षेत्र में क्रांति के बारे में लिखा था, अर्थात्) , सामान्य रूप में)। इसने अवंत-गार्डे को आशावाद दिया, अपने कैनवस को लाल रंग से रंगा, और क्रांतिकारी विचारधारा वाले कलाकारों को इसकी ओर आकर्षित किया, जिन्होंने अवंत-गार्डेवाद को बुर्जुआ विरोधी विरोध (ब्रेख्त, आरागॉन, एलुअर्ड) के उदाहरण के रूप में देखा।

बीसवीं सदी पुरानी दुनिया और उसकी कला के विनाश की सदी थी। विद्रोह हर चीज़ में घुल गया था: यह कोई संयोग नहीं था कि "जंगली" शब्द उस थिएटर के नाम के रूप में सामने आया जिसमें ब्रेख्त ने गीतों के साथ प्रदर्शन किया, पेंटिंग स्कूल (फौविज़्म) के एक अभिन्न अंग और अवधारणा के रूप में। अवंत-गार्डे कला ने बहाना और व्यंग्यचित्र का सहारा लिया। पारंपरिक रूपों के टूटने के साथ-साथ नई शैलियों का पुनरुद्धार हुआ - सर्कस, संगीत हॉल, पैंटोमाइम, ब्लैक जैज़ - और रूपों का सरलीकरण। प्रभाववादियों के रंगों का परिष्कार उस समय की भावना के अनुरूप नहीं था: "चीख" और असामंजस्य उनके "उत्तराधिकारियों" - अभिव्यक्तिवादियों के चित्रों में बस गए।

बाह्य रूप से, ऐसा लगता था कि अवांट-गार्ड ने परंपराओं को खारिज कर दिया था, लेकिन इसका विरोध मुख्य रूप से सिद्धांतों और स्थापित रूपों के खिलाफ था। त्रि-आयामी अंतरिक्ष से बाहर निकलने की कला की इच्छा के बारे में बोलते हुए, कोक्ट्यू ने पिकासो की तुलना एक भागे हुए अपराधी से की, जो अपने "मैं" की सीमाओं से परे स्वतंत्रता के लिए प्रयास कर रहा है।

अवांट-गार्ड का मानना ​​था कि कला को पहली नजर में पहचानने योग्य और पसंद किया जाना जरूरी नहीं है। उन्होंने जनता को धोखा देने से इनकार कर दिया और दुनिया को समझने का आह्वान किया, जो परिचित को पहचानने से कहीं अधिक कठिन है। सच है, अरस्तू ने यह भी कहा था कि जनता को खुशी का अनुभव तब होता है जब वह अपनी किसी परिचित चीज़ को देखती है।

अवंत-गार्डेवाद केवल वास्तविकता को पार नहीं करता है - यह कला के अंतर्निहित नियमों पर भरोसा करते हुए, अपनी वास्तविकता की ओर बढ़ता है। अवंत-गार्डे ने जन चेतना के रूढ़िवादी रूपों को खारिज कर दिया, युद्ध, तकनीकी लोकतंत्र के पागलपन या मनुष्य की दासता को स्वीकार नहीं किया।

सामान्य तौर पर, अराजनीतिक अवंत-गार्डे स्वतंत्रता के विचार से एकजुट थे, हालांकि अतियथार्थवादियों ने रूसी क्रांति को "मंत्रिस्तरीय संकट" माना। अवांट-गार्ड ने सामान्यता और बुर्जुआ व्यवस्था की तुलना की, यथार्थवादियों के विहित तर्क की तुलना विद्रोह, अराजकता और विकृति से की, और बुर्जुआ की नैतिकता की तुलना भावनाओं की स्वतंत्रता और असीमित कल्पना से की।

अपने समय से आगे, अवांट-गार्ड ने बीसवीं सदी की कला को अद्यतन किया, कविता में शहरी विषयों और नई तकनीकों, रचना के नए सिद्धांतों और भाषण की विभिन्न कार्यात्मक शैलियों, ग्राफिक डिजाइन (विराम चिह्नों, विचारधाराओं का खंडन), मुक्त छंद और इसकी विविधताएँ, और अद्यतन यूरोपीय संस्करण।

बीसवीं सदी की शुरुआत में, कला के पारंपरिक रूप, जैसे यथार्थवाद और रूमानियत, अब नए जीवन की सभी वास्तविकताओं को व्यक्त नहीं कर सके। जैसा कि स्पैनिश दार्शनिक जोस ओर्टेगा वाई गैसेट ने ठीक ही कहा था, नई कला "पुराने के पूर्ण निषेध" पर आधारित थी। संस्कृति के इस काल को, साथ ही 19वीं शताब्दी के अंत से अस्तित्व में आए कला में नए आंदोलनों की समग्रता को निर्दिष्ट करने के लिए। और, कम से कम XX सदी के 50-60 के दशक तक, अधिकांश शोधकर्ता "आधुनिकतावाद" की अवधारणा का उपयोग करते हैं।

आधुनिकता बीसवीं सदी की साहित्यिक प्रवृत्तियों और आंदोलनों का एक सामान्य नाम है, जो नए कलात्मक साधनों का उपयोग करके समाज के जीवन में नई घटनाओं को प्रदर्शित करने के प्रयासों की विशेषता है।

आधुनिकतावादियों ने, यथार्थवादियों के विपरीत, कलाकार के विशेष मिशन का बचाव किया, जो एक नई संस्कृति के विकास के मार्ग की भविष्यवाणी करने में सक्षम था। उनकी राय में, अभिव्यक्ति के यथार्थवादी साधन पुराने हो चुके हैं और उस व्यक्ति की मानसिक स्थिति को व्यक्त करने के लिए पर्याप्त नहीं हैं जो इस शत्रुतापूर्ण दुनिया में समस्याओं के साथ खुद को अकेला पाता है। साथ ही, अमेरिकी वैज्ञानिक जॉन मिलर ने इस बात पर जोर दिया कि "आधुनिकतावाद को "यथार्थवाद" के खिलाफ विद्रोह माना जा सकता है, लेकिन "वास्तविकता" के खिलाफ नहीं। आधुनिकतावादियों ने व्यक्ति के मूल्य और आत्मनिर्भरता की घोषणा की, और 20वीं सदी के विरोधाभासों के पूरे परिसर को प्रदर्शित करने के लिए विशेष कलात्मक साधनों की तलाश की। उन्हें मौजूदा वास्तविकता के प्रति आकर्षण की विशेषता नहीं थी, साथ ही उन्होंने जीवन की वास्तविकताओं से रोमांटिक प्रस्थान को अस्वीकार कर दिया था, उन्हें वस्तुगत दुनिया में कोई दिलचस्पी नहीं थी, वे "एक नई वास्तविकता बनाने" के बारे में भावुक थे, और इससे भी अधिक अविश्वसनीय यह उतना ही अधिक निश्चित था, जितना यह आधुनिकतावादियों की कल्पना में दिखाई देता था।

आधुनिकतावाद के कार्यों में, वास्तविकता को नई कलात्मक तकनीकों की मदद से मूर्त रूप दिया गया, उदाहरण के लिए, जैसे " मन का प्रवाह”, जो वास्तविकता के साथ टकराव के दौरान चरित्र के आंतरिक भाषण की प्रक्रिया को सीधे व्यक्त करता है, या “मोंटाज”, जो सिनेमा की तरह, विभिन्न विषयों, छवियों और टुकड़ों के संयोजन पर आधारित है और दुनिया को समझने का एक तरीका है।

विश्व साहित्य में आधुनिकतावाद के पहले प्रतिनिधियों में आयरिश थे जेम्स जॉयस, फ़्रेंच मार्सेल प्राउस्टऔर ऑस्ट्रियाई फ्रांज काफ्का. वे कई महत्वपूर्ण रचनात्मक खोजों के लिए जिम्मेदार थे, जिनके आधार पर बाद में संपूर्ण साहित्यिक आंदोलन और आंदोलन उभरने लगे। साइट से सामग्री

बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की कविता में भी गद्य की तरह ही परिवर्तन हुए। एक स्पैनियार्ड के काव्यात्मक प्रयोग फेडरिको गार्सिया लोर्का, फ़्रेंच एलुअर्ड के क्षेत्र, एंग्लो-अमेरिकन थॉमस एलियट, ऑस्ट्रियाई जॉर्ज ट्रैकलऔर रेनर मारिया रिल्के, चेक विटेज़स्लावा नेज़वाला, डंडे जूलियाना तुविमाऔर गैल्ज़िंस्की स्थिरांक, साथ ही कई अन्य लोगों ने गीत के कलात्मक रूप में बदलाव में योगदान दिया। विभिन्न प्रकार की कलाओं के संश्लेषण के प्रभाव में, कविता अधिक से अधिक सुरुचिपूर्ण हो गई। कला के संश्लेषण के बारे में कई कवियों, संगीतकारों और कलाकारों के लंबे समय से चले आ रहे सपने के अवतार के रूप में, आलंकारिक (दृश्य) कविता भी सामने आई। फ़्रेंच गीतकार गिलाउम अपोलिनेयरमैं ऐसे पाठों के लिए एक विशेष शब्द भी लेकर आया " सुलेख"(ग्रीक से। कैलिस- सुंदर और व्याकरण- लिखना)। कवि ने घोषणा की: "कैलिग्राम एक व्यापक कलात्मकता है, जिसका लाभ यह है कि यह एक दृश्य गीतात्मकता बनाता है जो अब तक लगभग अज्ञात है। यह कला अपार संभावनाओं से भरी है; इसका शिखर संगीत, चित्रकला और साहित्य का संश्लेषण हो सकता है।" उनकी राय में, पाठ का ऐसा डिज़ाइन आवश्यक है "ताकि पाठक पहली नज़र में पूरी कविता को समझ सके, जैसे एक कंडक्टर एक नज़र में स्कोर के संगीत नोट्स को ग्रहण करता है।"

पाठक के अवचेतन में प्रवेश करने के प्रयास में, आधुनिकतावादी कवि तेजी से व्यक्तिपरकता, छवि-प्रतीकों, एन्क्रिप्टेडनेस की ओर आकर्षित हुए और कविता के मुक्त (बिना किसी विशिष्ट मीटर या छंद के) रूप का सक्रिय रूप से उपयोग किया  वर्स लिब्रे.

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इस पृष्ठ पर निम्नलिखित विषयों पर सामग्री है:

• आधुनिकतावादी कवि
• पुस्तक 1911 जुआन ग्रिस
• साहित्य में आधुनिकतावाद सार
• अवंत-गार्डेवाद पर परीक्षण
• साहित्य में आधुनिकतावाद संक्षेप में