रचनात्मक गतिविधियों की प्रस्तुति के प्रकार. कला के प्रकार. संघों की एक श्रृंखला तैयार करना

संक्षिप्त विवरण: कलाकार वह व्यक्ति होता है जो चित्रकारी करके अपनी जीविका चलाता है। यद्यपि कलात्मक रचनात्मकता आय उत्पन्न नहीं कर सकती (वान गाग की तरह), यदि यह मुख्य प्रकार की गतिविधि है, तो ऐसे व्यक्ति को अभी भी इस पेशे का प्रतिनिधि माना जा सकता है।

व्यक्तिगत गुण और क्षमताएं, रचनात्मक व्यक्तित्व, समृद्ध कल्पना, रंगों और उनके रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला को देखने और अलग करने की क्षमता, मौलिकता, संसाधनशीलता, विकसित स्थानिक-आलंकारिक सोच, स्वतंत्रता अवलोकन (यहां तक ​​कि मामूली विवरण और कमियों को नोटिस करने की क्षमता), नई चीजों को समझने का खुलापन। सामंजस्य और स्वाद का

चिकित्सा मतभेद: रंग दृष्टि की समस्याएं, मस्कुलोस्केलेटल प्रणाली के रोग, विशेष रूप से बिगड़ा हुआ हाथ आंदोलन। (हालांकि ऐसे मामले भी हैं जहां ऐसे लोग भी कलाकार बन गए जिनके हाथ बिल्कुल नहीं थे! वे अपने मुंह या पैरों से वाद्ययंत्र पकड़ना सीखने में सक्षम थे, और उन्होंने जो काम किया वह बहुत प्रतिभाशाली था)। दृश्य तीक्ष्णता में उल्लेखनीय कमी; पेंट और सॉल्वैंट्स से एलर्जी;

कार्य के घंटे: किसी कलाकार का कार्य दिवस अक्सर अधिकतम स्वतंत्रता से जुड़ा होता है। यहां तक ​​कि "मुक्त कलाकार" की अभिव्यक्ति भी है, यह न केवल इस पेशे के प्रतिनिधियों पर लागू होती है, बल्कि उन सभी पर भी लागू होती है जो एक कार्यक्रम का पालन नहीं कर सकते, बल्कि प्रेरणा के अनुसार काम कर सकते हैं, जब भी और जैसे भी उनका दिल चाहे। दरअसल, कुछ कलाकार इस तरह रहते हैं: वे स्टूडियो में या घर पर, बाहर या सड़क पर रचना करते हैं। उनका कार्यदिवस कंप्यूटर पर या डेस्क पर, चित्रफलक पर या मचान पर, खड़े होकर या बैठकर, और कभी-कभी लेटकर भी बिताया जा सकता है! आप स्वयं या विभिन्न कंपनियों में ऑर्डर देने, अपने कार्यों के लिए ग्राहकों और/या वितरण चैनलों की तलाश करने का काम कर सकते हैं। फ्रीलांस कलाकारों को विभिन्न दीर्घाओं और दुकानों में अपना काम प्रस्तुत करने का अवसर मिलता है।

सामाजिक महत्व: यदि कलाकारों का काम मांग में है, तो इसका मतलब है कि लोगों के पास जीवन के लिए आवश्यक सभी चीजें हैं और वे कला के बारे में सोचने और बात करने का शौक रख सकते हैं। दूसरे शब्दों में, ललित कला के प्रति जुनून देश की आर्थिक स्थिति पर निर्भर करता है।

श्रम बाजार में मांग: स्मारकीय कैनवस बनाने वाले चित्रकारों की नहीं, बल्कि सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं के विशेषज्ञों, ग्राफिक डिजाइनरों की मांग अधिक है। हालाँकि, कला के वास्तविक कार्यों की हमेशा सराहना की जाती है, और नाम सामने आने से कलाकार के काम का मूल्य बहुत बढ़ जाता है। कुछ कलाकारों के ग्राहक वर्षों से कतार में इंतजार कर रहे हैं, और उनके काम पर बहुत अधिक पैसा खर्च होता है। मेरा अपना आर्ट सैलून और स्टूडियो खोलने की भी संभावना है।

डिज़ाइन

यह किसी उत्पाद के हिस्सों को जोड़ने और इंटरैक्ट करने के तरीकों की एक स्पष्ट रूप से प्रस्तुत प्रणाली है, साथ ही वह सामग्री भी है जिससे ये हिस्से बनाए जाने चाहिए। यदि डिज़ाइन एक आविष्कार है, अर्थात एक नया, पहले से अस्तित्वहीन इंजीनियरिंग समाधान, तो इसकी नवीन प्रकृति का दस्तावेजीकरण किया जाना चाहिए और खोज का पेटेंट कराया जाना चाहिए। इसलिए, प्रत्येक आविष्कारक, ताकि खुल न जाए
अमेरिका की
, अपने क्षेत्र में क्या किया जा रहा है इसकी अच्छी समझ रखने वाला एक विद्वान विशेषज्ञ होना चाहिए।
रचनात्मक
कार्रवाई में

रचनात्मकता के लिए विचार
जीवन स्वयं आपको फेंकता है, आपको उनका आविष्कार करने की आवश्यकता नहीं है! एक उपन्यास/पेंटिंग लिखने, पुआल से एक पैनल बनाने, या एक गुड़िया सिलने की अपनी इच्छा के बारे में दुनिया को बताएं। कैसे घोषित करें? जो भी आपको सबसे अच्छा लगे: आप अपने इरादे को अपनी डायरी में बड़े बहु-रंगीन अक्षरों में लिख सकते हैं, आप इसे खुले मैदान में चिल्ला सकते हैं, आप इसे गा सकते हैं या एक छोटा-सा घोषणा पत्र लिख सकते हैं। बस इतना ही।
अपनी खुली आँखों से दुनिया को देखें
, अपना जीवन जिएं, क्षितिज को अधिक बार देखें, प्रतिदिन लिखें और अकेले टहलें। आपके मन में हजारों विचार आएंगे! याददाश्त पर भरोसा न करें, हमेशा अपने साथ एक नोटपैड रखें और सबसे अजीब और पूरी तरह से गलत समझे जाने वाले विचारों को भी लिख लें। और यहां या तो मात्रा एक दिन गुणवत्ता में बदल जाएगी, या नदी की रेत के बीच एक दुर्लभ मोती मिलेगा, या, जैसा कि अक्सर होता है, दोनों होंगे।
और आखिरी बात...
इलाज मत करो
अपनी रचनात्मक क्षमताओं का विकास करना
एक गंभीर घटना की तरह. आंतरिक खजानों की खोज एक रोमांचक खेल है, न कि हमारी गहराई तक कोई वैज्ञानिक अभियान
अचेत
. हल्के और प्रसन्नतापूर्वक खेलें, और आनंद को मुख्य मानदंड बनने दें।
निर्माण

निर्माण
- यह एक ऐसी गतिविधि है जो गुणात्मक रूप से कुछ नया उत्पन्न करती है और विशिष्टता, मौलिकता और सामाजिक-ऐतिहासिक विशिष्टता से प्रतिष्ठित है। रचनात्मकता मनुष्य के लिए विशिष्ट है, क्योंकि यह हमेशा एक निर्माता को मानती है - रचनात्मक गतिविधि का विषय।
"रचनात्मकता एक गतिविधि है
कुछ बनाने का लक्ष्य
मौलिक रूप से नया. बिल्कुल
यह प्रत्येक रचनाकार का मूल्य है।"
रचनात्मक प्रक्रिया, विशेष रूप से तकनीकी रचनात्मकता, हमेशा चरणों में की जाती है और इसमें निम्नलिखित प्रक्रियाएँ शामिल होती हैं:
विरोधाभासों के प्रति जागरूकता, विचारों का निर्माण और औचित्य;
कार्य का तकनीकी विकास और उस पर व्यावहारिक कार्य (डिजाइन और निर्माण);
संचालन में किसी वस्तु का परीक्षण करना और रचनात्मक समाधान के परिणाम का मूल्यांकन करना।

पहली प्रक्रिया समस्या को हल करने के लिए एक सामान्य योजना, विचार, अवधारणा (इस प्रकार की प्रणालियों के संचालन का सामान्य सिद्धांत) के निर्माण के साथ समाप्त होती है।
निर्माण

यह इच्छित वस्तु (सिस्टम) के कार्यान्वयन के एक विस्तृत आरेख और मशीन के सभी भागों और अलग-अलग हिस्सों के कामकाजी चित्रों का विकास है।

सबसे पहले, प्रारंभिक चित्र और गणना के अनुसार एक प्रोटोटाइप बनाया जाता है। इसके बाद, सभी गणनाओं को स्पष्ट किया जाता है, उत्पादन में उनके उपयोग के लिए कामकाजी चित्र और तकनीकी दस्तावेज तैयार किए जाते हैं। डिज़ाइन का परिणाम उत्पाद का एक विशिष्ट डिज़ाइन होता है।
गति में ध्यान

दुनिया की धार्मिक परंपराओं में पैदल चलना एक तरह की साधना मानी जाती है। अंग्रेजी कवि एक काव्य की तलाश में गलियों में घूमने के प्रसिद्ध प्रेमी थे। ऑगस्टीन द ब्लेस्ड ने लिखा: "
पैदल चलकर अपने आप को बचाएं
", सोरेन कीर्केगार्ड ने चेतावनी दी: "कभी भी अपने आप को चलने से इनकार न करें: मैं हर दिन चलता हूं, मेरे सभी सर्वोत्तम विचार चलते समय मेरे पास आए।" चलने की मापी गई लय मन को शांत करती है और मस्तिष्क के दोनों गोलार्द्धों को एक दूसरे के साथ संवाद करने की अनुमति देती है। इस समय, आप कल्पना करते हैं और सपने देखते हैं, समस्याएं स्वयं हल हो जाती हैं, और किसी भी गतिरोध से निकलने का रास्ता बिना प्रयास के मिल जाता है। दैनिक चलना वह समय है जब आप अपने भीतर के बच्चे, अपने भीतर के कलाकार पर ध्यान देते हैं - और वह आपकी चेतना को नई छवियों से भरने का ख्याल रखेगा।
रचनात्मकता की अवधारणा और रचनात्मक क्षमताओं का विकास
मैग्नीटोगोर्स्क में म्यूनिसिपल एजुकेशनल इंस्टीट्यूशन सेकेंडरी स्कूल नंबर 12 में एक प्रौद्योगिकी शिक्षक द्वारा तैयार किया गया
ज़ेमल्यान्स्काया
ऐलेना निकोलायेवना
रचनात्मक क्षमताओं का विकास

वह कॉन हे,
रचनात्मक व्यक्ति
? सबसे पहले, वह एक बहुमुखी व्यक्ति हैं, हर नई चीज़ के लिए खुले हैं और बदलाव से नहीं डरते। हम में से प्रत्येक में एक बच्चा है, स्वप्निल और उत्साही। वह खेलना और बेवकूफी भरी हरकतें करना चाहता है। तो एक कदम अपनी ओर, अपनी ओर बढ़ाएँ
भीतर के बच्चा
जो पहले से ही आपके नीरस आध्यात्मिक जीवन की आलस्य और ऊब से थक गया है। हर छह महीने में कुछ पाठ्यक्रमों में दाखिला लेने और इस या उस कला की मूल बातें सीखने का खुद से वादा करें। याद रखें कि रिचर्ड का हीरो कैसा था
गिरा
बहुत अधिक उम्र में मैंने अपना पहला डांस स्टेप बनाया। लुईस कैसे याद रखें
अरे
, सेवानिवृत्त होकर, एक कला विद्यालय में दाखिला लिया। नई चीज़ें आज़माएँ, अनाड़ी या नौसिखिया दिखने से न डरें।
कई प्रकार के नृत्यों की मूल बातें जानें
, ड्राइंग की कई शैलियाँ... और यहाँ तक कि टोकरी बुनाई भी! पूर्णता के लिए प्रयास न करें - यह एक झूठा और उबाऊ रास्ता है। बस नई चीजें सीखें, आगे बढ़ें और अपनी तलाश करें। इस प्रेरित यात्रा के दौरान एक दिन (जब आप स्वयं भूल जाते हैं कि आप अपनी तलाश कर रहे हैं
प्रतिभा
), आप निश्चित रूप से वही पाएंगे जो आपको सबसे अधिक आकर्षित करता है। कौन जानता है, हो सकता है कि आपके द्वारा सिले गए टेडी बियर नीलामी में बेचे जाएंगे, और आयरिश नृत्य हमेशा एक सुखद और पसंदीदा शौक बना रहेगा।
तकनीकी रचनात्मकता.
तकनीकी रचनात्मकता

वास्तविक तकनीकी वस्तुओं में सन्निहित तकनीकी विचारों, रेखाचित्रों, रेखाचित्रों के रूप में प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में नए परिणाम प्राप्त करना शामिल है।
डिज़ाइन प्रक्रिया को इस प्रकार दर्शाया जा सकता है:
किसी तकनीकी समस्या के सर्वोत्तम समाधान के लिए अनुसंधान खोज;
तकनीकी विशिष्टताओं का निरूपण;
तकनीकी प्रस्ताव (उन्नत परियोजना);
योजनाबद्ध डिजाइन;
तकनीकी आलेख;
विस्तृत डिजाइन।
रचनात्मकता विभिन्न प्रकार की होती है:
वैज्ञानिक
,
तकनीकी
,
कलात्मक
. रचनात्मक प्रक्रिया के चरणों और प्रक्रियाओं को तकनीकी रचनात्मकता के उदाहरणों का उपयोग करके सबसे आसानी से दर्शाया जाता है।

तकनीकी रचनात्मकता के इस भ्रमण से यह स्पष्ट है कि किसी भी व्यवसाय में सफलता के लिए आवश्यक मुख्य गुण हैं:
रचनात्मक दिमाग
,
रचनात्मकता पर ध्यान दें
,
उभरती समस्याओं और समस्याओं को हल करने की इच्छा
, और सबसे अधिक अप्रत्याशित प्रतीत होने वाले। मनोविज्ञान ने समस्याओं को हल करने के लिए प्रभावी एल्गोरिदम और तरीके बनाए हैं जो रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करते हैं।
आपके ध्यान देने के लिए धन्यवाद!

मोलिकता
स्वयं निर्माता या समाज के लिए एक रचनात्मक उत्पाद की आवश्यकता निहित है। मैं इस बात पर गौर करूंगा कि रचनात्मकता जितनी अधिक मूल्यवान है, वह पहले रचनाकार के लिए और फिर समाज के लिए महत्वपूर्ण है। अन्यथा, दूसरों के लिए रचना करते समय, रचनाकार कभी-कभी खुद को खो देता है, जो उसे पसंद है और जो उसे प्रिय है, उसमें से बहुत कुछ खो देता है। इस प्रकार, वह अपनी स्वतंत्रता को कम कर देता है और समाज पर निर्भर हो जाता है। अंतिम परिणाम आपके काम के प्रति प्यार की कमी हो सकता है। और रचनात्मकता में प्रेम सबसे मूल्यवान चीज़ है। इसे संरक्षित और बढ़ाने की जरूरत है।

सामाजिक-ऐतिहासिक विशिष्टता
रचनात्मकता का एक कार्य है. तथ्य यह है कि कोई भी रचनात्मकता न केवल निर्माता को दर्शाती है, बल्कि समग्र रूप से समाज के विकास के चरण, ऐतिहासिक घटनाओं, समाज में विरोधाभासों, मानवता के कार्यों और भी बहुत कुछ को दर्शाती है। रचनात्मकता न केवल एक निश्चित अवधि में समाज का वर्णन करती है, बल्कि एक निश्चित अवधि में उसकी भावना को संरक्षित और समझना भी संभव बनाती है। उदाहरण के लिए, 16वीं शताब्दी के इतिहास को पूरी तरह से समझने के लिए इस काल के साहित्य, विज्ञान और कला कृतियों आदि से परिचित होना और उनका अध्ययन करना आवश्यक है।
समाज केवल उन्हीं कृतियों का चयन और संरक्षण करता है जो समाज के विकास के एक निश्चित चरण को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करती हैं। इसलिए, रचनात्मकता जितनी बेहतर और संपूर्ण होगी, समाज और आने वाली पीढ़ियों के लिए उतनी ही महत्वपूर्ण होगी। इस कारण से, कई रचनाकार सामान्यीकरण करने का प्रयास करते हैं, और सामान्यीकरण की डिग्री जितनी अधिक होगी, व्यक्ति समाज के लिए उतना ही अधिक महत्वपूर्ण होगा। जो रचनाकार पर्याप्त सामान्यीकरण करने में सफल रहे हैं उन्हें महान माना जाता है।
उदाहरण के लिए,
एंटोनियो कार्लोस
जोबीमा
, जिन्होंने न केवल कई शानदार रचनाएँ कीं, बल्कि जैज़ में एक संपूर्ण आंदोलन - बोसा नोवा की स्थापना भी की, जिसकी पूरी दुनिया प्रशंसा करती है। ब्राजील में
जोबीमा
राष्ट्रीय नायक माना जाता है.
डिज़ाइन

यह भौतिक रूप से अलग मशीन डिज़ाइन का विकास और औचित्य है। डिज़ाइन निर्माण से पहले होता है और वैज्ञानिक रूप से सुदृढ़, तकनीकी रूप से व्यवहार्य और आर्थिक रूप से व्यवहार्य इंजीनियरिंग समाधानों की खोज का प्रतिनिधित्व करता है। डिज़ाइन परिणाम है
परियोजना

विकसित की जा रही वस्तु (पाठ, ग्राफ, चित्र, गणना, मॉडल, आदि)

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रचनात्मक गतिविधि एक विशिष्ट प्रकार की मानवीय गतिविधि है जिसका उद्देश्य स्वयं सहित आसपास की दुनिया का ज्ञान और रचनात्मक परिवर्तन करना है।

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ऐसा करने का प्रोत्साहन एक समस्याग्रस्त स्थिति है जिसे पारंपरिक तरीकों से हल नहीं किया जा सकता है। गतिविधि का एक मूल उत्पाद एक गैर-मानक परिकल्पना तैयार करने, किसी समस्या की स्थिति के तत्वों के बीच गैर-पारंपरिक संबंधों पर विचार करने, अंतर्निहित रूप से संबंधित तत्वों को आकर्षित करने और उनके बीच नए प्रकार की परस्पर निर्भरता स्थापित करने के परिणामस्वरूप प्राप्त होता है।

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इस प्रकार की सोच के लिए आवश्यक शर्तें हैं सोच का लचीलापन (समाधान अलग-अलग करने की क्षमता), आलोचनात्मकता (अनुत्पादक रणनीतियों को त्यागने की क्षमता), अवधारणाओं को एक साथ लाने और जोड़ने की क्षमता, धारणा की अखंडता, आदि। रचनात्मक क्षमताओं का निर्माण होता है किसी भी व्यक्ति, किसी भी सामान्य बच्चे में निहित। आपको उन्हें प्रकट करने और विकसित करने में सक्षम होने की आवश्यकता है। रचनात्मक क्षमताओं की अभिव्यक्तियाँ बड़ी और उज्ज्वल प्रतिभाओं से लेकर मामूली और अगोचर प्रतिभाओं तक भिन्न होती हैं। लेकिन रचनात्मक प्रक्रिया का सार सभी के लिए समान है। अंतर रचनात्मकता की विशिष्ट सामग्री, उपलब्धियों के पैमाने और उनके समाज और महत्व में निहित है।

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रचनात्मक गतिविधि में एक महत्वपूर्ण स्थान मौजूदा ज्ञान और कार्रवाई के ज्ञात तरीकों के संयोजन और परिवर्तन द्वारा कब्जा कर लिया गया है। गतिविधि को प्रेरित करने वाली आवश्यकता कल्पना, फंतासी का स्रोत हो सकती है, यानी, नए, असामान्य, अप्रत्याशित संयोजनों और कनेक्शनों में वास्तविकता की घटनाओं के व्यक्ति की चेतना में प्रतिबिंब। रचनात्मकता का सबसे महत्वपूर्ण तंत्र अंतर्ज्ञान है - ज्ञान, जिसे प्राप्त करने की शर्तें महसूस नहीं की जाती हैं।

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रचनात्मकता मूल विचारों को उत्पन्न करने और गतिविधि के गैर-मानक तरीकों का उपयोग करने की क्षमता के आधार पर एक व्यक्तिपरक नई चीज़ बनाने की प्रक्रिया है। वास्तव में, रचनात्मकता "किसी भी मौलिक रूप से नए अवसर पैदा करने की क्षमता" है (जी.एस. बातिशचेव)।

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रचनात्मकता को विभिन्न पहलुओं में माना जा सकता है: रचनात्मकता का उत्पाद वह है जो बनाया गया है; रचनात्मक प्रक्रिया - यह कैसे बनाई जाती है; रचनात्मकता की तैयारी की प्रक्रिया - रचनात्मकता कैसे विकसित करें।

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रचनात्मकता के उत्पाद न केवल भौतिक उत्पाद हैं - भवन, कार, आदि, बल्कि नए विचार, विचार, समाधान भी हैं जिनका तुरंत भौतिक अवतार नहीं हो सकता है। दूसरे शब्दों में, रचनात्मकता विभिन्न योजनाओं और पैमानों पर नई चीजों का निर्माण है।

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रचनात्मक गतिविधि की संरचना 1. किसी समस्या की स्पष्ट प्रस्तुति और गठन, समस्या के उद्भव (कार्यों को निर्धारित करना) के लिए आवश्यक ज्ञान और कौशल का संचय। 2. प्रयासों पर ध्यान केंद्रित करना और अतिरिक्त जानकारी की खोज करना, समस्या को हल करने की तैयारी करना। 3. समस्या से बचना, अन्य गतिविधियों (ऊष्मायन अवधि) पर स्विच करना। 4. रोशनी या अंतर्दृष्टि (एक शानदार विचार और मामूली अनुपात का एक सरल अनुमान - यानी, एक तार्किक विराम, सोच में एक छलांग, एक परिणाम प्राप्त करना जो स्पष्ट रूप से परिसर से पालन नहीं करता है) 5. योजना का परीक्षण करना और उसे अंतिम रूप देना, इसका कार्यान्वयन।

रचनात्मक गतिविधि के मनोविज्ञान का परिचय

एमबीओयू "माध्यमिक विद्यालय संख्या 31"

जी सिम्फ़रोपोल

सेवस्त्यानोवा इरीना वेलेरिवेना

रचनात्मकता है:

एक गतिविधि जो गुणात्मक रूप से कुछ नया उत्पन्न करती है जो पहले कभी अस्तित्व में नहीं थी;

कुछ नया बनाना, न केवल एक व्यक्ति के लिए, बल्कि दूसरों के लिए भी मूल्यवान;

व्यक्तिपरक मूल्यों के निर्माण की प्रक्रिया.

मानव रचनात्मक कारक और बुद्धिजीवियों की घटना के शोधकर्ता विटाली टेपिकिन निम्नलिखित प्रकार की रचनात्मकता की पहचान करते हैं:

• कलात्मक,
• वैज्ञानिक,
• तकनीकी,
• खेल-सामरिक, में
• सैन्य-सामरिक रचनात्मकता

रचनात्मक सोच के चरण जी. वालेस

• तैयारी- समस्या का निरूपण; इसे सुलझाने का प्रयास किया जाता है।
• इन्क्यूबेशन- कार्य से अस्थायी विकर्षण.
• अंतर्दृष्टि - एक सहज समाधान का उद्भव.
• इंतिहान- समाधान का परीक्षण और/या कार्यान्वयन।

आविष्कारक प्रक्रिया के चरण

पी.के. एंगेलमेयर(1910) उस कार्य को मानते थे आविष्कारकइसमें तीन कृत्य शामिल हैं:

इच्छा, ज्ञान, क्षमता.

• इच्छा और अंतर्ज्ञान, योजना की उत्पत्ति. यह चरण किसी विचार की सहज झलक के साथ शुरू होता है और आविष्कारक द्वारा इसकी समझ के साथ समाप्त होता है। एक प्रशंसनीय सिद्धांत सामने आता है आविष्कार. वैज्ञानिक रचनात्मकता में यह चरण एक परिकल्पना से मेल खाता है, कलात्मक रचनात्मकता में यह एक योजना से मेल खाता है।
• ज्ञान और तर्क, एक योजना या योजना विकसित करना. आविष्कार का संपूर्ण, विस्तृत विचार विकसित करना। प्रयोगों का उत्पादन - मानसिक और वास्तविक।
• आविष्कार का कौशल, रचनात्मक निष्पादन. आविष्कार की सभा. रचनात्मकता की आवश्यकता नहीं है.

कलात्मक रचनात्मकता दुनिया की घटनाओं पर गहन ध्यान देने के साथ शुरू होती है और इसमें "दुर्लभ प्रभाव", उन्हें स्मृति में रखने और उन्हें समझने की क्षमता शामिल होती है।

कलात्मक रचनात्मकता में एक महत्वपूर्ण मनोवैज्ञानिक कारक स्मृति है। एक कलाकार के लिए, यह दर्पण जैसा, चयनात्मक और रचनात्मक प्रकृति का नहीं है।

रचनात्मक प्रक्रिया कल्पना के बिना अकल्पनीय है, जो हमें स्मृति में संग्रहीत विचारों और छापों की एक श्रृंखला को पुन: पेश करने की अनुमति देती है।

चेतना और अवचेतन, कारण और अंतर्ज्ञान कलात्मक रचनात्मकता में भाग लेते हैं। इस मामले में, अवचेतन प्रक्रियाएं यहां एक विशेष भूमिका निभाती हैं।

• वैज्ञानिक रचनात्मकता, कलात्मक रचनात्मकता के विपरीत, नए ज्ञान का उत्पादन करने के उद्देश्य से एक गतिविधि है, जिसे सामाजिक स्वीकृति प्राप्त होती है और विज्ञान की प्रणाली में शामिल किया जाता है। विज्ञान में रचनात्मकता के लिए, सबसे पहले, मौलिक रूप से नए सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण ज्ञान के अधिग्रहण की आवश्यकता होती है, यह हमेशा विज्ञान का सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक कार्य रहा है। रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया को समाधान के सिद्धांत को खोजने के चरण और समाधान को लागू करने के चरण में विभाजित किया जा सकता है।
• सामान्य और व्यावसायिक बुद्धि, स्थानिक अवधारणाओं और कल्पना, सीखने की क्षमता और व्यावसायिक संचार, यानी के उच्च स्तर के विकास के बिना वैज्ञानिक रचनात्मकता असंभव है। व्यक्ति की सामाजिक गतिविधि की अभिव्यक्ति के बिना।

रचनात्मकता के प्रकार, इसके कार्य और परिणाम:

• कलात्मक रचनात्मकता - नई भावनाओं का निर्माण - कला के कार्य;
• तकनीकी रचनात्मकता - श्रम के नए साधनों और वस्तुओं का निर्माण - तकनीकी सुधार, - वैज्ञानिक रचनात्मकता - नए ज्ञान और आविष्कारों का निर्माण;
• खेल रचनात्मकता - नए परिणामों का निर्माण (उपलब्धि) - रिकॉर्ड धारक

व्यक्तित्व लक्षणों के विकास पर रचनात्मक गतिविधि का प्रभाव।

रचनात्मक व्यक्तित्व की 10 सरल और एक ही समय में व्यापक आज्ञाएँ:

• अपने भाग्य के स्वामी बनें.
• आप जो पसंद करते हैं उसमें सफल रहें।
• सामान्य उद्देश्य में अपना रचनात्मक योगदान दें।
• लोगों के साथ अपने रिश्ते भरोसे पर बनाएं।
• अपनी रचनात्मकता विकसित करें.
• अपने अंदर साहस पैदा करें.
• अपनी सेहत का ख्याल रखना।
• खुद पर भरोसा मत खोना.
• सकारात्मक सोचने का प्रयास करें.
• भौतिक कल्याण को आध्यात्मिक संतुष्टि के साथ जोड़ें।

अभ्यास 1। हल द्रुडलोव

लार टपकना(या अंग्रेजी में ड्रोडल्स) अमेरिकी हास्यकार रोजर प्राइस और रचनात्मक निर्माता लियोनार्ड स्टर्न का एक दिलचस्प आविष्कार है, जिसे उन्होंने 1950 के दशक में प्रस्तावित किया था। ड्रूडल नाम तीन शब्दों "डूडल" (डूडल), "ड्राइंग" (ड्राइंग) और "पहेली" (पहेली) से मिलकर बना है। यहां तक ​​कि आविष्कार का नाम भी पूरी तरह से इसके लेखकों की रचनात्मक सोच को दर्शाता है।

व्यायाम 2.

संघों की एक श्रृंखला तैयार करना।

कोई भी शब्द चुनें और उससे जुड़ावों की एक श्रृंखला बनाना शुरू करें, उन्हें कागज पर लिखें।

उदाहरण के लिए, "प्रशिक्षण - पाठ्यक्रम - पाठ - 4brain.ru"।

जितनी जल्दी हो सके एसोसिएशनों को लिखने का प्रयास करें, और कनेक्शनों को यथासंभव असामान्य बनाएं।

व्यायाम 3.

लुप्त संघों की खोज करें.

कोई भी दो शब्द या वाक्यांश चुनें जिनमें यथासंभव कम समानता होनी चाहिए। एक ऐसा जुड़ाव बनाने का प्रयास करें जो इन दो शब्दों को जोड़ता हो।

उदाहरण के लिए, "सुबह" और "भोजन" शब्दों के लिए साहचर्य श्रृंखला का पूरक तत्व "नाश्ता" शब्द होगा।

शब्दों के लिए लुप्त लिंक ढूंढने का प्रयास करें:

• फिल्म और सपना
• लिफ्ट और कार,
• फूल और गगनचुंबी इमारत.

व्यायाम 4.

उपयुक्त संघ.

दो शब्द चुनें और एक ही समय में इनमें से प्रत्येक शब्द के लिए उपयुक्त संघों को नाम देने का प्रयास करें। उदाहरण के लिए, "सफेद" और "प्रकाश" शब्दों के लिए निम्नलिखित संघों का नाम दिया जा सकता है: बर्फ, फुलाना, पंख, आदि। अभ्यास को जटिल बनाने के लिए आप दो नहीं, बल्कि तीन या इससे भी अधिक शब्द चुन सकते हैं।

व्यायाम 5.

असामान्य संगति.

बेहतर याद रखने के उद्देश्य से सहयोगी सोच विकसित करने के लिए, सबसे हड़ताली और गैर-मानक संघों की तलाश करने में सक्षम होना उपयोगी है। इस मामले में, छवि मेमोरी में बेहतर तरीके से तय हो जाएगी। अधिकांश लोग इन शब्दों और वाक्यांशों के लिए निम्नलिखित संबंध देंगे:

रूसी कवि- पुश्किन

घरेलू पक्षी- मुर्गा

फल- सेब

चेहरे का भाग- नाक

समान शब्दों के साथ अन्य, कम लोकप्रिय संघों के साथ आने का प्रयास करें।

व्यायाम 6 .

आपको संघों की एक शृंखला बनाने की ज़रूरत है, किसी भी शब्द से शुरू करके और उस शब्द के संबंध में मन में आने वाली हर चीज़ को कागज़ पर लिखना। आपको अपने संबंधों को शीघ्रता से लिखने और असामान्य संबंधों के साथ आने की आवश्यकता है।

उदाहरण के लिए: चेहरा-नाक-आलू-बगीचा-गांव-दादा-पुराना सहिजन-मूली-कड़वा, आदि।

कला सौन्दर्यपरक है
कानूनों के अनुसार लोगों की गतिविधियाँ
सुंदरता

कला क्या है, इस प्रश्न का उत्तर देना आसान भी है और कठिन भी। यह कहना आसान है: कला कल्पना है, संगीत है,

चित्रकारी,
थिएटर, सिनेमा, वास्तुकला, आदि। लेकिन ऐसा नहीं होगा
उत्तर दें, लेकिन केवल विभिन्न प्रकारों की एक सूची
कला। तार्किक उत्तर देना कहीं अधिक कठिन है
विभिन्न प्रकार की कलाओं को परिभाषित करना, अर्थात्
उस सामान्य आधार को इंगित करें जो इन सभी को रेखांकित करता है
प्रजातियाँ।

हम यह कह सकते हैं: कला एक सौंदर्यपूर्ण मानवीय गतिविधि है। क्या वह कोई उपन्यास लिख रहा है, कोई चित्र लिख रहा है, बैले नृत्य कर रहा है या

डिजाइन
स्मारक - यह सौंदर्य मूल्य बनाता है। में
बदले में, सौंदर्य संबंधी गतिविधि
सौंदर्य के नियमों के अनुसार प्रदर्शन किया गया, जिसका उद्देश्य
सौंदर्य और उत्साह का सृजन
सकारात्मक भावनाएँ.

कला में सुंदरता सुंदर और सुखद से कहीं अधिक है। यह दृढ़ता, सद्भाव, आंतरिकता से अविभाज्य है

स्वभाव और चरित्र. के बारे में
मूर्तिकार रोडिन ने इसे बहुत ही आलंकारिक रूप से कहा: “कला में
केवल लक्षण ही सुन्दर है। चरित्र गहरा है
प्रकृति और समाज की किसी भी घटना का सत्य, फिर भी -
चाहे वह सुन्दर हो या कुरूप।” इस प्रकार,
कला के किसी भी कार्य का सौंदर्यात्मक मूल्य
इसकी आंतरिक सच्चाई के माप से निर्धारित होता है, अर्थात।
प्रतिबिंब की गुणवत्ता. आइए याद करें कि उन्होंने फिल्म में कैसा किरदार निभाया था
प्रसिद्ध अभिनेता मिलयार बाबा यगा: बिल्कुल भी पसंद नहीं किए जाने योग्य
उनके काम में छवि एक उत्कृष्ट कृति में बदल गई। क्यों?
हां, क्योंकि यह बिल्कुल उसी प्रकार का बाबा यगा है जिसकी हम कल्पना करते हैं
बच्चों की परियों की कहानियों से कल्पना की गई।

कलात्मक छवि इस घटना का सार इस तथ्य में निहित है कि यह असीमित सामग्री को एक सीमित रूप में व्यक्त करती है

बहुत कम व्यक्त करता है
अनेक, व्यक्ति में - सार्वभौमिक। इसीलिए
कला द्वारा व्यक्त भावनाएँ विशेष होती हैं, नहीं
बिल्कुल रोजमर्रा की जिंदगी की तरह. वे महान हैं
बड़े पैमाने पर, वे बीच की सीमाओं को हटा देते हैं
व्यक्तिगत और संपूर्ण मानवता।

इस प्रकार वास्तविकता का सौंदर्यपरक प्रतिबिंब उसका ज्ञान भी है। लेकिन कला न केवल पहचानती है, बल्कि सृजन भी करती है, सृजन भी करती है।

आख़िरकार, कला का प्रत्येक कार्य है
कविता, फ़िल्म, पेंटिंग - एक अद्वितीयता का प्रतिनिधित्व करती है
किसी अद्वितीय द्वारा बनाई गई एक सुंदर वस्तु
मालिक। शायद कला में सबसे महत्वपूर्ण चीज़ यही है
यह लोगों को एक साथ लाता है, आध्यात्मिक और नैतिक बनाता है
एक ऐसा समाज जिसके पास अपार शक्ति है
व्यक्तित्व का निर्माण और शिक्षा।

आइए संक्षेप में बताएं: सबसे पहले, कला आध्यात्मिक संस्कृति का एक तत्व है। इसमें निर्धारण कारक वैचारिक अंतर्वस्तु है।

इसलिए, कला के स्मारक, यद्यपि
उनकी वैचारिक सामग्री बाहर मौजूद नहीं है
भौतिक अवतार, नहीं हो सकता
भौतिक स्मारकों से पहचाना जाता है
संस्कृति।
दूसरे, कला एक रूप है
सामाजिक चेतना, विशेष रूप से
वास्तविकता को दर्शाता है. विशिष्ट तथ्य
वास्तविक जीवन के प्रतिबिंब के रूप में कला
इस तथ्य में निहित है कि वह संसार को उसी रूप में देखता है
कलात्मक छवियाँ.

तीसरा, कला वास्तविकता का दर्पण पुनरुत्पादन नहीं है, बल्कि उसका रचनात्मक प्रसंस्करण है। प्रक्रिया

प्रसंस्करण दर्शाता है
परिप्रेक्ष्य से वास्तविकता पर पुनर्विचार करना
एक निश्चित आदर्श, कलाकार का उसका विकास
वास्तविकता से संबंध, उसका मूल्यांकन। इस तरह,
कला न केवल वास्तविकता का प्रतिबिंब है, बल्कि यह वास्तविकता का प्रतिबिंब भी है
इसके प्रति कलाकार का रचनात्मक दृष्टिकोण विशेष है।
अंततः, चौथा, कला एक क्षेत्र है
मानव श्रम, अध्यात्म का एक विशेष क्षेत्र
उत्पादन, जिसका परिणाम डिज़ाइन किया गया है
आध्यात्मिक आवश्यकताओं की संतुष्टि.

यह सब हमें कला को सामाजिक चेतना और मानवीय गतिविधि के एक विशेष रूप के रूप में परिभाषित करने की अनुमति देता है

कलात्मक और आलंकारिक रूप से संयुक्त हैं
नियमों के अनुसार रचनात्मकता के साथ जीवन का ज्ञान
सुंदरता।
कला एक बहु-प्रजाति की घटना है। मेरे सभी तरीकों से
विविधता, यह निश्चित रूप से विभाजित है
ऐसी प्रजातियाँ जो अपने आप में एक दूसरे से भिन्न होती हैं
भौतिक रूप, विशिष्ट
निर्माण की सामग्री और विधि
कलात्मक छवि. जिसके चलते
प्रत्येक प्रकार का अपना विशेष अर्थ होता है
सार्वजनिक जीवन।

मानव समाज के आरंभ में जन्मी कला ने न केवल मानव जीवन में अपनी भूमिका खोई है, बल्कि और भी आगे बढ़ी है

अधिक
आध्यात्मिक सीढ़ी पर एक ऊँचा कदम
मूल्य.
इस प्रकार, कला न केवल पहचानती है, बल्कि पहचानती भी है
समाज बनाता है. इसकी भूमिका और महत्व
इतिहास में इसे अधिक महत्व नहीं दिया जा सकता: सबसे प्रतिभाशाली पर
इसने लोगों को अपनी उत्कृष्ट कृतियों के उदाहरण दिखाए
जो व्यक्ति मिलजुल कर रहता है वह क्या हासिल कर सकता है
कड़ी मेहनत और साहस के साथ अपनी प्रतिभा.

कला के एक रूप के रूप में साहित्य साहित्य शब्द लैटिन लिटरा से आया है - अक्षर, यानी। जो लिखा है वह लिखना है.

स्वाभाविक रूप से, आविष्कार से पहले भी
अलग-अलग लोगों के बीच, अलग-अलग तरीके से लिखना
उनकी गतिविधि की अवधि मौखिक लोक थी
रचनात्मकता (लोकगीत)। इसलिए हमारा अधिकार है
कहने का तात्पर्य यह है कि इस कला की उत्पत्ति हुई
संस्कृति का जन्म.

सभी शताब्दियों में विश्व के सभी देशों के सर्वश्रेष्ठ लेखक ऐसे विचारक थे जिन्होंने मनुष्य और समाज के भाग्य के बारे में गहराई से सोचा। यहाँ

क्यों
सबसे रचनात्मक लोग वे लेखक थे जो
जिसकी स्थिति साफ नजर आ रही है.
वह जिसके बारे में लिखता है, उसके प्रति उसका रवैया
इसे महत्वपूर्ण, आवश्यक एवं प्रासंगिक मानता है।
एक वास्तविक लेखक जानता है कि खुद को अमूर्त कैसे बनाना है
व्यक्तिगत और व्यक्त करें जो समझ में आएगा और
अन्य लोगों के लिए महत्वपूर्ण. इसलिए, मूलतः
महत्वपूर्ण साहित्यिक कार्य सदैव होता है
यह समाज के जीवन में गहरी पैठ के लायक है,
जिससे आप संबंधित हैं और वह व्यक्ति
जो इसमें रहता है.

सर्वश्रेष्ठ लेखकों की तुलना भविष्य के स्काउट्स के साथ, नए अज्ञात स्थानों के उन बहादुर विजेताओं के साथ सुरक्षित रूप से की जा सकती है, ओह

जो प्रसिद्ध नॉर्वेजियन द्वारा लिखे गए थे
यात्री फ्रिडत्जेव नानसेन “आइए अनुसरण करें
धावकों की संकरी पगडंडी, छोटे काले रंग के पीछे
बिंदु रेल की तरह बिछाए गए
अज्ञात के हृदय तक जाने का एक रास्ता। हवा चलती है और
इनमें से होकर बर्फीले रेगिस्तान से होकर गुजरती है
पैरों के निशान जल्द ही वे गायब हो जायेंगे. लेकिन मार्ग प्रशस्त है
हमने नया ज्ञान अर्जित किया है, और यह उपलब्धि होगी
हमेशा-हमेशा के लिए चमकें।"

ललित कलाएं चित्रकला, ग्राफिक्स, मूर्तिकला और वास्तुकला को ललित कला कहा जाता है क्योंकि वे

छवियां वास्तविकता में मौजूद हैं
दृश्यमान रूप. साहित्य के विपरीत,
संगीत, रंगमंच, सिनेमा और अन्य दृश्य कलाएँ
कलाएँ दुनिया को अपनी बात कहने में सक्षम नहीं हैं
समय में, गति में, विकास में। वे
सिर्फ एक पल तक सीमित. इमेजिस
ललित कलाएँ अस्तित्व में नहीं हैं
समय, लेकिन अंतरिक्ष में.

ललित कला दृश्य रूपों में वास्तविकता को प्रतिबिंबित करती है। लेकिन इसका मतलब यह बिल्कुल भी नहीं है कि यह सिर्फ हमें दिखाता है

जीवन का बाहरी पक्ष, हमें बताए बिना
लोगों की आध्यात्मिक दुनिया और घटनाओं की आंतरिक दुनिया।
ललित कला अपने तरीके से अभिव्यक्त करती है
सार और हमें यह देखना और समझना सिखाता है कि हम क्या हैं
घेरता है. "पेंटिंग रंगों के लिए एक कविता है,
कविता शब्दों में एक चित्र है।" प्राचीन चीनी कलाकार वांग वेई।

मोना लीसा
1503 से 1506 तक
"मोना लिसा" शायद सबसे प्रसिद्ध है
दुनिया में कला का एक काम. लियोनार्डो ने लिखा
1503 से 1506 तक का प्रसिद्ध चित्र जिओकोंडा बन गया
सभी युगों की सबसे रहस्यमय तस्वीर। वो बन गयी
के लिए कलात्मक तकनीक अनुसंधान का विषय
15वीं शताब्दी के स्वामी रूमानियत के युग के दौरान, कलाकार और
आलोचकों ने उनके रहस्यवाद की प्रशंसा की। वैसे,
यह इस युग के आंकड़े हैं जिनका हम पर एहसान है
रहस्य की एक शानदार आभा,
मोना लिसा के साथ. रूमानियत का युग
कला रहस्य के बिना चल ही नहीं सकती
सभी प्रतिभाशाली गुरुओं और उनके व्यक्तित्व में निहित परिवेश
काम करता है.
मोनालिसा के प्रेरित हाथ भी
सुंदर, उसके चेहरे पर हल्की मुस्कान की तरह और
धूमिल दूरी में प्राचीन चट्टानी परिदृश्य।
जिओकोंडा को एक रहस्यमयी छवि के रूप में भी जाना जाता है
फीमेल फेटेले, हालाँकि यह व्याख्या
19वीं सदी का है. इसकी सम्भावना अधिक है कि
लियोनार्डो की यह पेंटिंग सबसे जटिल और थी
sfumato, और पृष्ठभूमि के उपयोग में एक सफल अभ्यास
पेंटिंग्स क्षेत्र में उनके शोध का परिणाम हैं
भूगर्भ शास्त्र। भले ही कोई साजिश हो
धर्मनिरपेक्ष या धार्मिक, परिदृश्य का खुलासा
"पृथ्वी की हड्डियाँ", लगातार रचनात्मकता में पाई जाती हैं
लियोनार्डो.

मारिया इवानोव्ना लोपुखिना का पोर्ट्रेट
व्लादिमीर लुकिच बोरोविकोव्स्की
सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास का परिदृश्य
सिल्वेस्टर फेडोरोविच शेड्रिन

"सॉफ्ट आवर्स" ("स्मृति की दृढ़ता")।
"आपकी घड़ियाँ फैली हुई क्यों हैं?" वे मुझसे पूछते हैं।
-लेकिन मुद्दा यह नहीं है कि वे फैलते हैं! मुद्दा यह है कि मेरी घड़ी
सही समय दिखाओ।"

संगीत संगीत ध्वनि रूपों और अर्थों की एक जटिल संरचना का प्रतिनिधित्व करता है। सबसे पहले, यह संगीतमय ध्वनि ही है

विशेषताएँ,
में बाह्य निष्पक्षता का अभाव
ध्वनि अभिव्यक्ति और यहां तक ​​कि छवि; यह और
ध्वनि प्रवाह की अस्थायी प्रकृति, और
श्रवण (व्यक्तिपरक) भावना के लिए अपील
व्यक्ति। इसका सबसे महत्वपूर्ण साधन है
अभिव्यंजना में हैं राग, लय, गति,
लय, स्वर-शैली।

संगीत सामग्री की विशिष्टता आंदोलनों और पात्रों के प्रतिबिंब में निहित है, न कि वस्तुओं की बाहरी रूपरेखा में। निश्चित रूप से संगीत

श्रोताओं को एक तरह से प्रभावित करता है, पाता है
प्रतिक्रिया व्यक्ति की आत्मा की गहराई में होती है और बनती है
उनके दिमाग में संगीतमय छवियाँ मौलिक हैं
भाषा - स्पंदित लय, बढ़ती और
माधुर्य, गतिकी, समय और अन्य में गिरावट
अभिव्यंजक साधन. बिल्कुल इसलिए क्योंकि
वह संगीत उद्देश्य के अनुरूप नहीं है
वस्तुओं के रूप और वास्तविकता की घटनाएं,
इसे समझने के लिए सटीकता की आवश्यकता है
संगीत भाषा की प्रणाली में अभिविन्यास।

निस्संदेह, लोगों की आध्यात्मिक दुनिया का कोई भी मनोवैज्ञानिक रूप से गहरा अवतार व्यक्ति को कभी-कभी जटिल चीजों को बेहतर ढंग से समझना सिखाता है

परस्पर विरोधी भावनाएँ भी
किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन की सारी समृद्धि को समझें,
भावनाओं की संस्कृति को बढ़ावा देता है। और ये एक महत्वपूर्ण लाइन है
कई महान उदाहरणों का शैक्षिक प्रभाव
कलात्मक रचनात्मकता, जो उल्लेखनीय हैं
भावनात्मकता की गहराई और बहुमुखी प्रतिभा का समय
विशेषताएँ। निम्नलिखित पर ध्यान देना भी महत्वपूर्ण है:
कला के कार्यों का एक निश्चित प्रभाव था
किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के लिए उसे तैयार रहना चाहिए
इसे समझने, समझने में सक्षम होना चाहिए,
समझना और अनुभव करना, व्यक्त की गई बातों से ओत-प्रोत होना
उसके विचार और भावनाएँ, उससे आनंद प्राप्त करें।

"कला जीवन की तरह अटूट है, और कुछ भी हमें इसे अटूट संगीत, सागर से बेहतर महसूस करने की अनुमति नहीं देता है।"

संगीत,
सदियों को भरना" - स्पष्ट रूप से नोट किया गया
प्रसिद्ध लेखक आर. रोलैंड। "संगीत -
समस्त कलाओं से ऊपर विस्तृत आकाशः वह
असीमित, इसके कानून सभी पर लागू होते हैं
कलात्मक रचनात्मकता के प्रकार और शैलियाँ।
संगीतात्मकता शायद सबसे अधिक प्रशंसा है
कला का कोई भी कार्य. संगीत ही
समय की ध्वनि, उसकी आत्मा" - ये महान के शब्द हैं
मूर्तिकार एस.टी. कोनेनकोवा।

एक कला के रूप में रंगमंच.

प्रत्येक कला, प्रभाव के विशेष साधन रखते हुए, कर सकती है
और सौंदर्य शिक्षा की सामान्य प्रणाली में योगदान देना चाहिए
व्यक्ति।
किसी भी अन्य कला की तरह रंगमंच में महानतम गुण नहीं हैं
"क्षमता"। वह साहित्य की क्षमता को शब्दों में समाहित कर लेता है
जीवन को उसकी बाहरी और आंतरिक अभिव्यक्तियों में फिर से बनाएँ, लेकिन शब्द
यह कथात्मक नहीं है, बल्कि जीवंत-प्रत्यक्ष है
असरदार। इसके अलावा, साहित्य के विपरीत, रंगमंच पुनः सृजन करता है
वास्तविकता पाठक के दिमाग में नहीं, बल्कि एक उद्देश्य के रूप में होती है
अंतरिक्ष में स्थित जीवन की मौजूदा तस्वीरें
(प्रदर्शन)। और इस संबंध में, रंगमंच चित्रकला के करीब आता है। लेकिन
नाट्य प्रदर्शन निरंतर गति में है, यह
समय के साथ विकसित होता है - और इस तरह यह संगीत के करीब है। में विसर्जन
दर्शक के अनुभवों की दुनिया अनुभव की स्थिति के समान है
संगीत श्रोता व्यक्तिपरक धारणा की अपनी दुनिया में डूबा हुआ है
ध्वनियाँ

निस्संदेह, रंगमंच किसी भी तरह से प्रतिस्थापित नहीं होता
कला के अन्य प्रकार हैं.
थिएटर की विशिष्टता यह है कि इसमें "गुण" हैं
साहित्य, चित्रकला और संगीत आगे बढ़ता है
एक जीवित, सक्रिय व्यक्ति की छवि। यह
के लिए प्रत्यक्ष मानव सामग्री
अन्य प्रकार की कला ही है
रचनात्मकता का प्रारंभिक बिंदु. थिएटर के लिए
"प्रकृति" न केवल एक सामग्री के रूप में, बल्कि एक पदार्थ के रूप में भी कार्य करती है
अपने तत्काल में रहता है
जीवंतता. जैसा कि दार्शनिक जी.जी. शपेट ने कहा:
“एक अभिनेता खुद को दोहरे अर्थ में बनाता है: कैसे
प्रत्येक कलाकार, अपनी रचनात्मकता से
कल्पना और विशेष रूप से उसके पास होना
अपना व्यक्ति वह सामग्री जिससे
एक कलात्मक छवि बनती है"

रंगमंच की कला में घुलने-मिलने की अद्भुत क्षमता है
ज़िंदगी। भले ही स्टेज शो दूसरी तरफ होता है
रैंप, उच्चतम तनाव के क्षणों में कला के बीच की रेखा को धुंधला कर देता है
और जीवन और दर्शकों द्वारा इसे वास्तविकता के रूप में ही माना जाता है।
रंगमंच की आकर्षक शक्ति इस तथ्य में निहित है कि "मंच पर जीवन"
दर्शक की कल्पना में स्वतंत्र रूप से खुद को स्थापित करता है।
थिएटर का मूल नियम जो हो रहा है उसमें दर्शकों की आंतरिक भागीदारी है।
घटनाओं के मंच पर - कल्पना की उत्तेजना का तात्पर्य है,
प्रत्येक दर्शक में स्वतंत्र, आंतरिक रचनात्मकता। यह
दर्शक क्रिया द्वारा मोहित हो जाता है और उदासीन व्यक्ति से भिन्न होता है
देखने वाला। अभिनेता के विपरीत दर्शक, सक्रिय कलाकार होता है
एक चिंतनशील कलाकार.

विषयों को समझने की प्रक्रिया में कलात्मक वास्तविकता की चेतना
जितना गहरा, दर्शक अनुभव के क्षेत्र में उतना ही अधिक गहराई से डूब जाता है
कला मानव आत्मा में कई परतों में प्रवेश करती है। यहाँ दो गोलों के इस जंक्शन पर
- अचेतन अनुभव और कला की सचेत धारणा और
कल्पना है. यह प्रारंभ से ही मानव मानस में अंतर्निहित है,
जैविक रूप से, प्रत्येक व्यक्ति के लिए सुलभ और इसमें महत्वपूर्ण रूप से विकास किया जा सकता है
सौंदर्य अनुभव के संचय के दौरान।
सौंदर्य बोध दर्शक की रचनात्मकता है, और यह पहुँच सकता है
उच्च तीव्रता। देखने वाले का स्वभाव जितना समृद्ध होगा, वह उतना ही समृद्ध होगा
उसका सौंदर्यबोध जितना विकसित होता है, उसका कलात्मक अनुभव उतना ही अधिक पूर्ण होता है
उनकी कल्पनाशक्ति अधिक सक्रिय है और उनके नाटकीय प्रभाव अधिक समृद्ध हैं।

दर्शक संस्कृति काफी हद तक निर्भर करती है
कला की प्रकृति से
दर्शक को पेश किया जाता है। यह उतना ही कठिन होगा
उसे सौंपा गया कार्य -
सौंदर्यात्मक, नैतिक, दार्शनिक, विषय-वस्तु
विचार अधिक तीव्र, तीव्र हो जाता है
अनुभव, स्वाद की एक सूक्ष्म अभिव्यक्ति
दर्शक. क्योंकि जिसे हम संस्कृति कहते हैं
पाठक, श्रोता, दर्शक,
से सीधा संबंध है
किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व का विकास उसके आध्यात्मिक विकास पर निर्भर करता है
उसके आगे के आध्यात्मिक विकास को प्रभावित करता है।
उस कार्य का महत्व जो थिएटर दर्शकों को सौंपता है
मनोवैज्ञानिक रूप से, वह कलात्मक छवि है,
इसकी सारी जटिलता और असंगतता को देखते हुए, दर्शक इसे समझता है
पहले एक वास्तविक, वस्तुनिष्ठ रूप से विद्यमान चरित्र के रूप में, और फिर,
जैसे-जैसे आप छवि के अभ्यस्त हो जाते हैं और उसके कार्यों पर विचार करते हैं, यह प्रकट होता है (मानो
स्वतंत्र रूप से) इसका आंतरिक सार, इसका सामान्यीकरण अर्थ।
सौंदर्यशास्त्र की दृष्टि से कार्य की कठिनाई यह है कि दर्शक
न केवल सत्य के मानदंडों के अनुसार, बल्कि मंच की कल्पना को भी माना जाता है
इसके काव्यात्मक रूपक अर्थ को समझना (सीखा) जानता था।

तो, नाट्य कला की विशिष्टता एक जीवित व्यक्ति है, जैसे
सीधे नायक का अनुभव करना और सीधे निर्माण करना
कलाकार एक कलाकार होता है और रंगमंच का सबसे महत्वपूर्ण नियम प्रत्यक्ष है
दर्शक पर प्रभाव.
"थिएटर का प्रभाव" और इसकी स्पष्टता न केवल निर्धारित की जाती है
न केवल रचनात्मकता की गरिमा, बल्कि गरिमा, सौंदर्यबोध भी
सभागार की संस्कृति. एक अनिवार्य सह-निर्माता के रूप में दर्शक के बारे में
प्रदर्शन अधिकांशतः स्वयं थिएटर अभ्यासकर्ताओं (निर्देशकों) द्वारा लिखे और बोले जाते हैं
और अभिनेता)।
“भागीदारी के बिना कोई नाट्य प्रदर्शन नहीं होता
दर्शक, और नाटक की सफलता की संभावना तभी है जब दर्शक हों
वह स्वयं खेल हार जाता है, अर्थात्, वह इसके नियमों को स्वीकार कर लेता है
एक सहानुभूतिशील व्यक्ति की भूमिका निभाता है या
स्व-उन्मूलन" पैट्रिस पेवी "थिएटर का शब्दकोश"

रंगमंच एक कला के रूप में रंगमंच में एक विशेष गुण है जो अकेले ही अद्वितीय है। प्रत्येक प्रस्तुति में अभिनेता नया प्रतीत होता है

बनाता है
आपकी भूमिका। कोई भी नया प्रदर्शन अलग होता है
नियति को प्रकट करता है, जीवन के बारे में अपने तरीके से बताता है
लोगों की। रंगमंच का दर्शक मंच पर देखता है
किसी व्यक्ति का चरित्र उसकी खुशियों के साथ और
पीड़ा, विचार और कार्य और
जो कुछ हो रहा है उसके प्रति सहानुभूति रखता है या क्रोधित है
उसकी आँखों में. इस जीवित और तत्काल में
बातचीत, अभिनेता की सहानुभूति और
रंगमंच की कला की अपार शक्ति दर्शक के भीतर छिपी होती है।

विशिष्ट लोगों में निहित विवरण, सेटिंग्स और गुणों के प्रति वफादार रहते हुए, थिएटर को विशिष्ट पात्रों को विशिष्ट में चित्रित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है

परिस्थितियाँ। इसीलिए
दर्शक अक्सर स्वयं को, अपने को पहचानते हैं
ऐतिहासिक नाटकों के प्रदर्शन में भी समकालीन।
("महानिरीक्षक" या "बुद्धि से शोक" याद रखें)। थिएटर द्वारा
मायाकोवस्की की आलंकारिक अभिव्यक्ति में, "प्रतिबिंबित नहीं कर रहा हूँ।"
एक दर्पण, और एक आवर्धक काँच।” कोई बात नहीं कैसे
इस प्रकार की शुरुआत से ही नाट्य तकनीक विकसित हुई
प्राचीन ग्रीस से लेकर आज तक की कला
नाट्य कला के प्रमुख निर्माता थे
नाटककार, निर्देशक और अभिनेता बने हुए हैं। उनके बिना कला
रंगमंच अस्तित्व में नहीं रह सका।

वास्तव में, नाटक (नाटक) रंगमंच को प्रदर्शन के लिए मुख्य सामग्री प्रदान करता है, जिसमें इसकी सामग्री विशिष्ट द्वारा प्रकट होती है

नाट्य साधन. उसी समय, नाटककार
मानो निर्देशक को अपना विचार समझा रहा हो, और वह, अंदर
बदले में, इसे विशिष्ट के लिए अनुकूलित करता है
अभिनेता. नाटककार और निर्देशक की मंशा
अभिनेता दर्शक को बताता है। प्रदर्शन अच्छा हो जाता है
यदि दर्शक के लिए वास्तव में दिलचस्प है
इसकी सामग्री में संघर्ष की स्थिति है,
जिसका एहसास अभिनेता के प्रतिभाशाली अभिनय से होता है।

वहीं, सर्वश्रेष्ठ अभिनेता वे हैं जो मंच पर अपने नायक का जीवन जीते हैं और दर्शकों को इस बात का विश्वास दिलाते हैं। "वास्तव में," लिखा

बेलिंस्की
थिएटर के बारे में, पूरे रूस को उसकी अच्छाइयों के साथ मंच पर देखना और
बुराई, अपने उच्च और हास्यास्पद के साथ, सुनो
बोलते हुए उसके वीर नायकों को बुलाया गया
कल्पना की शक्ति से ताबूत, पिटाई देखने के लिए
उसके शक्तिशाली जीवन की धड़कन...ओ कदम बढ़ाओ
थिएटर, यदि तुम कर सको तो उसमें जियो और मरो।''

इलेक्ट्रॉनिक वैज्ञानिक पत्रिका
"कला की शिक्षाशास्त्र"
नेक्रासोवा एल.एम.

सिनेमा सिनेमा, सबसे युवा कला, 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर दिखाई दी। सिनेमा का मुख्य माध्यम छवि (फिल्म पर फिल्माई गई) है

लोग, घटनाएँ,
वस्तुएं, परिदृश्य और ध्वनियाँ।) इसके लिए धन्यवाद
सिनेमा दूसरों के तत्वों को जोड़ता है
कलाएँ: साहित्य, चित्रकला, रंगमंच, संगीत
इत्यादि। इसीलिए यह अपने आप में इतना समृद्ध है
अभिव्यंजक साधन और कलात्मक
अवसर। इसमें अविभाज्य स्थान है,
समय और गति, उनके कार्य सुलभ हैं,
दृश्यात्मक, प्रभावशाली.

सिनेमा और संस्कृति

सबसे पहले, सिनेमा अन्य प्रकारों से भिन्न है
कला (विशेष रूप से, थिएटर से) इसमें
बहुत अधिक सामाजिक-सांस्कृतिक लेता है
अंतरिक्ष, बहुत आगे तक जाता है
कलात्मक वृत्त. यदि थिएटर, सशर्त
बोलना, कला, फिर सिनेमा के इर्द-गिर्द इकट्ठा होना
वस्तुतः हर चीज़ को अपने प्रभाव से आच्छादित करता है
शिष्टाचार और फैशन के लिए आध्यात्मिक आदर्श।
लेकिन सांस्कृतिक बहस में शामिल होते हुए, आइए बताते हैं
संस्कृति, सबसे पहले, संगठन का एक उपाय है,
आदेश, मानव गतिविधि का "आदेश",
इसके मूल को दर्शाता है
सामाजिक-ऐतिहासिक विशेषताएँ.
के लिए एक सांस्कृतिक दृष्टिकोण लागू करें
सिनेमा का मतलब यह मानना ​​है
अपने समय के वैचारिक और कलात्मक जीवन को व्यवस्थित करने का तरीका और रूप
जो, एक दर्पण की तरह, यह सब प्रतिबिंबित करता है
जीवन और जो, एक ही समय में, एक है
इस जीवन के आवश्यक पहलुओं में से।

सामान्य भूमिका

जनसंचार की समग्र भूमिका सर्वोत्तम है
फ़ंक्शन विश्लेषण के माध्यम से विचार किया गया,
कार्यान्वित क्यूएमएस:
1.
सूचना फ़ंक्शन के साथ मेल खाता है
ज्ञान की संरचना में वृद्धि और (या) परिवर्तन
दर्शकों के प्रतिनिधि;
2.
शिक्षा का कार्य, के साथ मेल खाता है
तीव्रता में गठन या परिवर्तन और
एक निश्चित प्रकार की स्थापना का उन्मुखीकरण;
3.
व्यवहार संगठन कार्य,
समाप्ति, परिवर्तन या के साथ मेल खाना
किसी भी कार्रवाई का मंचन;
4.
मनोरंजन समारोह मिलान
मनोवैज्ञानिक परिसर में परिवर्तन,
शारीरिक (थकान, जलन) इत्यादि
प्रभावों का उपयोग करते हुए समान विशेषताएँ
ध्यान भटकाना, ध्यान बदलना, बनाया गया
भावनाओं को बाहर निकालने की स्थिति;
5.
संचार समारोह के साथ मेल खाता है
संबंधों को मजबूत करना, बनाए रखना या कमजोर करना
दर्शकों के सदस्यों के बीच.

सिनेमा न केवल कला के अन्य रूपों के साधनों का संश्लेषण करता है, बल्कि इसकी अपनी अभिव्यंजक क्षमताएं भी हैं।

सबसे पहले, यह योजनाओं, कोणों का परिवर्तन है
कनेक्शन, एसोसिएशन (स्थापना)। स्थापना -
लोगों, वस्तुओं, घटनाओं का चयन है
निश्चित लय और लय, उनकी विशिष्टता
व्याख्या।

ट्रिक और संयुक्त शॉट्स के उपयोग में, शूटिंग को तेज़ और धीमा करने में समृद्ध संभावनाएँ निहित हैं। दूसरे शब्दों में

सिनेमा के माध्यम से यह सच्चाई और पूर्णता से संभव है
सब कुछ चित्रित करें: समय और लोग, शहर और देश,
भावनाएँ और विचार. सिनेमा में, कोई भी कल्पना
वास्तविकता बन जाता है और इसके विपरीत भी। एक और
सिनेमा का लाभ अवसर है
असीमित प्रतिकृति
काम करता है. एक ही समय में, एक ही प्रति
आप असीमित प्रदर्शन कर सकते हैं
कई बार। यह सिनेमा को सुलभ बनाता है
लाखों, सामूहिक कला।

सिनेमा की कला, किसी अन्य की तरह, एक सिंथेटिक काम में लोगों की जरूरतों को पूरा करती है जो मानव जीवन को व्यापक रूप से कवर करती है

और समाज,
पूर्णता के लिए प्रयास करना.