Musikal Anna Karenina yang akan bermain. Acara. Anna Karenina tidak akan diselamatkan. Tapi mereka akan bernyanyi dan menari dari hati
Nah, sekarang saatnya menulis review tentang musikal brilian dari Teater Operetta “Anna Karenina”, yang terakhir di blok pertunjukan bulan November, yang bisa saya hadiri kemarin, 27 November.
Mohon maaf atas tautologinya, tapi saya akan mulai dari awal.
Ketika tirai diangkat (atau menghilang, atau menguap (saya masih tidak mengerti, berbicara tentang organisasi teknis pertunjukan yang luar biasa)) air mata kebahagiaan mengalir dari semua yang terjadi di atas panggung, saya sudah menunggunya begitu lama. dan itu sangat megah dan indah!
Jadi tirai dibuka dan aksi dimulai. Saya segera menemukan diri saya di sana, di samping para pahlawan, itu sangat nyata!
Libretto dan musik yang brilian; melodi dan kata-kata terus terngiang-ngiang di kepalaku, lagi dan lagi membawaku kembali ke sana, ke panggung, ke Anna dan Vronsky, Kitty dan Levin, Karenin dan Seryozha...
Secara terpisah, perlu dikatakan tentang ansambel tari, skater, dan penari balet - semua yang mereka lakukan sungguh luar biasa! Setiap gerakan berada pada level tertinggi! Bagus sekali!
Pemandangan... Bagaimana mungkin untuk menciptakan organisme tunggal yang terdiri dari gambar-gambar yang sangat realistis dan berurutan secara instan, dari tanah subur emas hingga ruang dansa emas? Saya mengagumi mereka yang berupaya menciptakan latar belakang eksternal pertunjukan, yang sangat penting untuk persepsi emosional dan visual dari suatu peristiwa!
Dan terakhir, untuk hidangan penutup, saya akan memberi tahu Anda tentang para aktornya. Ekaterina Guseva, Dmitry Ermak, Alexander Marakulin, Natalia Bystrova, Vlalislav Kiryukhin, Andrey Alexandrin, Oksana Lesnichaya - pemeran yang luar biasa! Suara, kemampuan akting, ekspresi wajah, gerakan - semuanya patut mendapat tepuk tangan dan kegembiraan!
Saya terutama ingin memikirkan Ekaterina Guseva, aktris favorit saya dari “Nord-Ost” dan “Count Orlov”! Cantik, megah, fatal - menurutku Anna terlihat seperti itu. Dan yang paling penting, saya melihat di atas panggung bukan Ekaterina Guseva dalam peran Anna Karenina, melainkan Anna sendiri, hidup, nyata, tulus, penuh kasih dan penderitaan. Sama sekali tidak ada emosi yang pura-pura dan tidak ada air mata yang keluar. Dan adegan dramatis yang sangat kuat: di kamar tidur Seryozha, dan percakapan Anna dengan Vronsky setelah pertemuan bangsawan, dan kedatangan Anna di opera, dan lagu Patti - saya menangis bersama Ekaterina Guseva dan Anna Karenina, pahlawan wanita dalam novel brilian karya Leo Tolstoy dan musikal yang tak kalah cemerlang dari Yuli Kim dan Roman Ignatiev!
Lagu pengantar tidur Anna, yang dibawakan acapella oleh Ekaterina, menguras seluruh jiwaku! Aku tanpa henti mengagumi dan mencintaimu!
Dan bagaimana mungkin seseorang tidak mengingat adegan jujur antara Anna dan Vronsky, yang paling sensual dan penuh gairah! Waktu berhenti, segala sesuatu di sekitar meredup dan menghilang. Mereka sendirian dan mereka saling mencintai!
Sayangnya, semuanya akan segera berakhir, dan babak ke-2 dari drama tersebut telah berakhir... Kata-kata tidak dapat menggambarkan menit-menit terakhirnya. Aku gemetar karena ketegangan dan isak tangis yang memilukan... Kenapa Anna? Mengapa kereta api?...
Sayangnya dia berdiri dan menyanyikan lagu terakhirnya; tiba-tiba lampu merah menyala, lampu depan lokomotif menyala, dan deru kereta yang melaju lurus ke arahnya menelan Anna dalam sekejap, kilatan cahaya yang menyilaukan... Saat itu juga, ada sesuatu yang pecah di jiwaku... Ini adalah milik Anna hidup, yang menjadi milikku, aku menjalaninya bersamanya... Aku belum pernah mengalami hal seperti ini!
Terima kasih kepada semua orang yang terlibat dalam musikal ini dengan satu atau lain cara! Meninggalkan aula, saya tidak dapat menahan air mata, saya tidak ingin pergi, tidak akan pernah!
Dan saya berharap dapat menghidupkan kembali emosi yang tak terlupakan ini; Saya sudah berpikir untuk mengunjungi Operetta Moskow lagi!
Rock brutal dalam gaya rock simfoni
Salah satu penayangan perdana yang paling dinantikan musim ini - "Anna Karenina" di Moscow Operetta - cocok dengan parade musikal awal musim gugur dengan akord yang indah dan kuat. Penayangan perdana mempertemukan seluruh elit ibu kota, termasuk sejumlah besar profesional genre. Produser Vladimir Tartakovsky dan Alexei Bolonin, yang selama beberapa tahun dengan sengaja menciptakan musikal nasional Rusia dalam format standar dunia, telah berhasil dalam tugas mulia dan bahkan, bisa dikatakan, tugas patriotik mereka: "Anna Karenina" adalah musikal Rusia seratus persen.
Foto milik layanan pers teater
Masyarakat melewati pintu masuk utama dari Bolshaya Dmitrovka, dan VIP melalui pintu masuk nomor 6 - di sepanjang jalan setapak, yang karena sempitnya gang yang memisahkan Teater Bolshoi dan Operetta, berukuran kecil, tetapi berwarna merah. Setelah mendapat tempat duduk, tamu undangan naik ke lantai dua, di mana ia dilayani dan diberi makan dengan murah hati. Siapa yang tidak ada di sini? Seperti kata klasik: “seluruh Moskow ada di sini.” Teater, musikal, bisnis. Mereka yang memproduksi musikal dan pertunjukan musik sendiri (Urin, Shvydkoy, Ryashentsev, Dunaevsky, Zhurbin, Durova, Isaakyan, Rozovsky), korps direktur ibukota dengan kekuatan penuh, tidak ada yang bisa dikatakan tentang bisnis pertunjukan - tokoh-tokoh terkenal telah bergabung (Krutoy, Leshchenko , Kobzon, di tengah keramaian tidak dapat melihat semua orang), tidak ada yang bisa dikatakan tentang dunia bisnis - Aksyuta, Barshchevsky, Reznik...
“Yah, semuanya sudah tiba,” kata Yuliy Gusman, salah satu orang terakhir yang masuk bersama Yuri Kabaladze. “Anda mungkin berpikir tidak ada seorang pun yang tahu bagaimana keadaan akan berakhir.”
— Tahukah kamu apa yang ditinggalkan Karenina untuk dunia fashion? - seseorang bertanya.
- Sepatu platform.
— Ya, lelucon di kalangan profesional masih sama, bukannya tanpa sinisme.
Hari ini saatnya merevisi cerita klasik. Struktur kehidupan, sistem nilai, norma perilaku sedang berubah - dan kini banyak cerita yang menimbulkan kebingungan. Namun bukan cerita tentang Anna Karenina yang ternyata benar-benar abadi. Seorang wanita yang memilih nafsu daripada kewajiban perkawinan, seks daripada membesarkan anak, status memalukan sebagai simpanan daripada ketenangan kehidupan keluarga... Bahkan sekarang, di era emansipasi umum dan feminisme, setidaknya di negara kita, hal ini cukup eksotik. Berapa banyak wanita yang Anda kenal saat ini yang (saya tekankan - diri mereka sendiri!) menelantarkan suami dan anak-anak mereka? Dan jika demikian, maka mereka mandiri secara finansial, sering kali bersifat maskulin (bukan secara eksternal, tetapi secara internal). Anna tidak seperti itu. Dia feminin dan bergantung. Tragedinya justru terletak pada hal ini: dia tidak dapat menahan kebencian universal, perasaan bersalah, dan kesadaran akan kebejatannya. Dan dia meninggal, bukan karena tertimpa lokomotif melainkan karena nasib kejam yang menimpanya, dan kita menangisi nasibnya, dan pada saat yang sama atas hancurnya kehidupan semua pahlawan dalam novel brilian Leo Tolstoy.
Plot musikal (opera, balet, apa pun) mewah. Penulis drama Yuliy Kim dan komposer Roman Ignatiev menawarkan versi meyakinkan mereka - teks puitis dan musik dalam gaya simfoni rock Eropa. Untuk pertama kalinya, Operetta Moskow menggunakan orkestra live yang dipimpin oleh Konstantin Khvatynets dalam musikal format ini. Dan sutradara Alina Chevik dengan berbakat menggabungkan hukum dan aturan musik klasik (operet Moskow secara konsisten mengikuti model Prancis, mengerjakan dua musikal asli Prancis “Notre Dame de Paris” dan “Romeo and Juliet”) dengan dinamika dan gaya akting teater drama modern. Aksinya cepat dan tidak melambat di mana pun - baik dalam aria melodi indah jenis chanson, maupun dalam episode tarian yang secara tradisional melibatkan rombongan balet, dan terutama dalam ansambel di mana aksinya berkembang secara intensif. Para aktor secara organik beralih dari bernyanyi ke berbicara dan kembali lagi - tanpa jeda, tanpa kehilangan momentum, seolah-olah mereka sedang berbicara dan bernyanyi dalam kehidupan nyata.
Pada pertunjukan perdana, produser menyiapkan kejutan untuk penonton, dan (mari kita ungkapkan rahasianya) - bertentangan dengan keinginan tim kreatif: peran utama dimainkan oleh dua aktris - Valeria Lanskaya di babak pertama, Ekaterina Guseva di babak pertama Kedua. Dan masing-masing menunjukkan sisi terkuatnya: Lanskaya - vokal yang sempurna, Guseva - keterampilan dramatis. Guseva mendapatkan tahap tragis dari nasib sang pahlawan wanita, Lanskaya mendapatkan tahap kemenangan. Oleh karena itu, intriknya tetap ada: bagaimana kedua artis ini bisa hadir dalam satu gambaran perkembangan karakter Anna? Bagaimanapun, jelas keduanya karismatik dan membangkitkan simpati tanpa syarat.
Karenin - Igor Balalaev. Dan terlihat jelas bahwa pahlawannya akan membangkitkan simpati dan empati. Karenin yang mulia, jujur, dan murah hati, yang diperankan oleh Balalaev, menjadi sumber penderitaan khusus bagi Anna: lagi pula, dia tidak meninggalkan bajingan, bukan orang yang sinis, tetapi orang yang berharga. Seperti biasa, Balalaev sangat musikal dan gayanya tepat. Secara umum, dalam musikal ini, yang didasarkan pada suara simfoni rock (suara bagian ritme ditumpangkan pada instrumen akustik orkestra klasik), dipadukan secara sempurna dengan nyanyian berbahasa Rusia, semua artis menjaga kesatuan gaya vokalnya. Dmitry Ermak dalam peran Vronsky adalah langkah lain bagi artis dalam karier cemerlangnya. Phantom of the Opera yang tak tertandingi (Dmitry memenangkan Topeng Emas untuk peran ini), Ermak muncul dalam kapasitas yang benar-benar baru untuk dirinya sendiri: seorang perwira Rusia, seorang pecinta pahlawan, seorang pria tampan. Namun, ada kesamaan antara Phantom dan Vronsky: obsesi terhadap gairah. Tetapi bahkan ketika hal itu berlalu, Vronsky-Ermak tidak tergelincir ke dalam pengkhianatan dan ketidakpedulian. Pahlawan Tolstoy tidak memiliki motivasi linier yang jelas, dan para seniman berhasil menyampaikan hal tersebut.
Karya luar biasa dari Natalia Bystrova - Kitty. Ini adalah kepribadian yang sangat cerah yang membuat Anda berpikir tentang sifat cinta wanita. Mengapa Levin, yang awalnya ditolak, tiba-tiba dibutuhkan olehnya? Perhitungan atau cinta sadar? Kebijaksanaan atau perasaan? Bystrova, yang kembali ke panggung setelah kelahiran putranya, dalam kondisi prima - secara vokal dan eksternal, yang sangat menyenangkan, karena dia adalah salah satu aktris musikal Rusia pertama yang bernyanyi dalam gaya Broadway. Levin pilihannya - Vladislav Kiryukhin - adalah perwujudan langsung dari ide-ide Tolstoy sendiri. Itulah sebabnya Lev Nikolaevich membentuk nama belakangnya dari namanya sendiri - Levin!!! Tapi sepertinya tidak ada yang peduli dengan hal ini. Oleh karena itu, setiap kali Levin berubah menjadi Levin, yang, mengingat perkembangan citranya - berangkat ke desa Rusia dan bersatu dengan mesin pemotong rumput - menimbulkan beberapa pertanyaan.
Ngomong-ngomong, tema rakyat diselesaikan dengan sangat indah. Dan yang terpenting, karena koreografi asli Irina Korneeva: tidak ada cerita rakyat yang “menyebarkan cranberry”, banyak unsur hip-hop, pola tarian yang kaku, membutuhkan profesionalisme tertinggi dari para penarinya.
Plotnya dipimpin oleh Manajer tertentu - Andrei Birin. Dia adalah petugas operator di stasiun, manajer di pesta dansa, dan bandar taruhan di balapan. Ia merumuskan undang-undang, peraturan, aturan yang tidak boleh dilanggar. Siapa pun yang melanggar ini akan menghadapi kematian. Gambaran kereta api yang menggelinding di sepanjang rel, roda yang berputar, mekanisme kopling yang bergerak sejak awal menciptakan suasana gugup dan cemas dalam pertunjukannya. Desain set (artis Vyacheslav Okunev) didasarkan pada sintesis pemandangan bergerak yang kaku dengan proyeksi dan pemetaan video, yang populer saat ini. Stasiun kereta api, ruang dansa, ruang opera, auditorium pacuan kuda - semua ruang ini langsung saling menggantikan, dan struktur bergerak membentuk konfigurasi ruang baru setiap saat.
Seperti biasa, masalah musikal Rusia adalah suaranya. Dalam operet Moskow, secara tradisional suaranya sangat keras dan pada dasarnya non-akustik. Dan bukan karena teater tidak memiliki kemampuan teknis untuk mendekati suara alam. Banyak pertunjukan repertoar teater ini, yang menggunakan amplifikasi mikrofon, ditampilkan hanya dengan suara seperti itu - seolah-olah akustik. Inilah posisi konseptual produser: suara, seperti di variety show, berasal dari speaker dan menciptakan gelombang suara yang kuat. Anda mungkin tidak setuju dengan ini, tapi ini adalah kehendak pencipta.
Halaman tentang kelahiran Anna dan ketergantungannya pada morfin telah dihapus dari plot. Dan itu benar: musikal adalah musikal. Ini adalah pertunjukan yang, tentu saja, bisa menjadi tragis, tetapi tidak dipenuhi dengan konflik plot. Namun tidak pernah ada terlalu banyak elemen pertunjukan dalam sebuah musikal. Dan skor pencahayaan Gleb Filshtinsky menjadi elemen yang sangat penting. Sinarnya menembus panggung yang gelap dari semua sisi dan membentuk sangkar terang adalah sebuah karya seni yang nyata.
Akhir dari drama ini sangat kuat. Anna berdiri membelakangi aula. Dari dalam panggung, lokomotif uap besar bergerak ke arahnya (dan kami). Lampu depan menyilaukan... Dan segera - kegelapan dan keheningan total...
Halo, para pembaca yang budiman!
Ksenia bersamamu.
Hari ini adalah ulasan saya tentang musikal Anna Karenina. Di bawah ini saya akan memanggilnya M singkatnya.
Pada tanggal 28 Juni 2017, kami bertiga (saya, saudara perempuan dan ibu) pergi menonton M. yang menakjubkan ini di Teater Operetta Moskow.
Setelah kami melihat trailer M. ini dan bahkan membaca ulasan bagus tentangnya, kami tidak dapat menyangkal kesenangan untuk melihatnya.
Tiket.
Saya membeli tiket 3 minggu sebelum pertunjukan di Internet. 3 kursi di baris ke-4, di tengah, di kios, harganya 11.400 rubel.
Semua foto diperbesar.
Tentang teater.
Saya tidak memiliki penglihatan yang baik, dan saya berharap dari baris ke-4 saya bisa melihat semuanya dengan baik. Namun ternyata lubang orkestra menempati ruang yang cukup luas di depan baris pertama. Jadi saya sangat menyesal tidak mengambil kacamata itu. Selain itu, meskipun barisannya disusun dalam urutan menurun dari barisan belakang hingga panggung, tetap saja, kepala orang yang duduk di depan membuatnya sangat sulit untuk melihat semuanya dengan baik... Jadi saya menyarankan Anda untuk ambil tiket ke 2 baris pertama atau ke balkon terdekat.
Saya juga ingin mengatakan bahwa Teater Operetta memiliki pelacakan penggunaan telepon yang sangat baik. Selama pertunjukan, telepon ibu saya berdering tanpa suara, dia hanya melihat ke layar, dan segera pandangan “laser” merah diarahkan ke telepon!
Tentang M sendiri.
Saya sungguh kagum dengan pemandangannya! Bukan karena mereka cantik, realistis, dan mobile! Dukungan multimedia M. sangat mengesankan! Ini bukan lagi sekedar teater, tapi teater + bioskop!
Saya akan membuat daftar momen yang paling berkesan. Jam interaktif raksasa di atas panggung sebelum pertunjukan dimulai; langit dengan awan melayang di atasnya; ladang gandum bergoyang tertiup angin. Saya terutama menyukai momen ketika Konstantin dan Kitty saling menulis pesan di jendela! Kemajuan apa yang telah dicapai! Teman-teman, kita sudah berada di masa depan! :)
Kostumnya dipilih dengan indah! Gaun cantik, topi mewah, Anda akan langsung terjun ke suasana abad ke-19!
Berapa lama M. ini bertahan?
M. berlangsung 2,5 jam, diselingi dengan satu jeda sekitar 10 menit. Ngomong-ngomong, saat istirahat kami melihat Natasha Koroleva di belakang kami di baris ke-6! :) Dan sekembalinya ke rumah, saya membaca bahwa Alla Pugacheva juga pernah mengunjungi M. ini sebelumnya.
Seperti yang mungkin Anda ketahui, M. ini dibuat berdasarkan karya dengan nama yang sama oleh penulis hebat Lev Nikolaevich Tolstoy. Di M. hanya 2 garis cinta yang dapat dilacak (Anna dan Vronsky; Kitty dan Konstantin). Hubungan dalam keluarga Oblonsky (yang rumahnya campur aduk) tidak ditampilkan di sini.
Aktor dan karakter musikal .
Semua aktor bermain luar biasa! Koreografinya luar biasa, para penari memberikan segalanya! Saya terutama menyukai adegan seluncur es!
Saya akan bercerita tentang beberapa aktor dan karakter yang paling saya ingat.
Anna Karenina
Kami benar-benar ingin menjadikan Guseva sebagai peran utama, tetapi sayangnya, itu tidak berhasil. Namun kami sama sekali tidak kecewa dan bahkan terpesona dengan permainan dan nyanyian Olga Belyaeva! Dia memiliki suara yang dalam dan bagus. Belyaeva menunjukkan kepada kita dengan baik kebahagiaan, gairah, penderitaan dan, akhirnya, kegilaan Anna Karenina...
Kitty Shcherbatskaya
Kitty diperankan oleh Daria Yanvarina yang manis dan lembut. Akting Daria begitu lincah, seperti menghirup udara segar! Suaranya kuat, jernih dan tinggi, seperti aliran gunung. Saya sangat menyukai adegan Olga (Anna) dan Daria (Kitty) bernyanyi bersama. Suara mereka, dalam dan tinggi, berpadu sempurna! Mendengarkan itu menyenangkan!
Alexei Vronsky
Vronsky diperankan dengan luar biasa oleh Dmitry Ermak. Aku menyukainya, dan ibuku berkata bahwa dia sama sekali bukan cambuk seperti yang dibayangkan Tolstoy tentang Vronsky. Suara Alexei layak untuk didengarkan! Saya terutama menyukai bagian terakhirnya - tentang kesalahpahaman seorang wanita oleh seorang pria.
Seryozha Karenin
Satu-satunya peran tanpa kata-kata dan lagu. Seryozha diperankan oleh Ilya Belykh. Menurut buku itu, Seryozha berusia 8 tahun, tetapi Ilya, menurut saya, berusia 6 tahun, semua adegan bersamanya menyentuh hingga menitikkan air mata: perpisahan dari ibunya, dan pertemuan setelah lama berpisah, terutama lagu pengantar tidur Anna... Air mataku berlinang, begitu pahitnya terpaksa harus berpisah antara ibu dan anak...
Menurut buku itu, Anna melahirkan anak haram dari Vronsky - seorang putri, tetapi di M. tidak ada pembicaraan tentang dia.
Saya sangat menyukai nyanyian penyanyi opera Patti: suaranya memesona dan sungguh luar biasa!
Adegan Anna yang menjatuhkan dirinya ke bawah kereta dimainkan dengan menarik (sejauh mungkin pada momen tragis seperti itu) dan tidak terduga. Saya tidak akan mengungkapkan misteri ini, Anda akan melihatnya sendiri.
Jika Anda memutuskan untuk pergi ke M. yang luar biasa ini, pastikan untuk membeli tisu - akan ada banyak air mata menjelang akhir...
Terima kasih atas perhatian Anda!
Tinggalkan komentar anda, ajukan pertanyaan (saya akan dengan senang hati menjawabnya), berlangganan update di website kami (tepat di bawah artikel ini), masih banyak lagi artikel menarik dan bermanfaat lainnya :)
Jika Anda menyukai ulasan ini, silakan beri peringkat!
Anda akan memberikan bantuan yang sangat berharga ke situs kami jika Anda memuji artikel ini di halaman jejaring sosial Anda!
***********************************************************************************************************************************************
Sebelum mengunjungi teater, kami pergi makan snack di.
Baca bagaimana kami
*************************************************************************************************************************************************
Saya ingin sekali menonton musikal Anna Karenina lagi, kali ini dengan Guseva tercinta sebagai peran utama!
Saya akan senang jika ulasan ini bermanfaat bagi Anda!
Salah satu pemutaran perdana paling terkenal di musim gugur ini adalah musikal megah baru dari pencipta “Monte Cristo” dan “Count Orlov” yang sama mengejutkannya, kali ini berdasarkan novel kultus dengan judul yang sama karya Leo Tolstoy. Karya agung klasik dunia mulai bersinar di panggung Teater Operetta dengan warna-warna baru - faktanya, penyair dan penulis naskah Yuliy Kim, penulis libretto untuk Anna Karenina, menulis ulang karya mastodon sastra dunia, mengadaptasi plotnya untuk panggung modern dan aksi dua setengah jam.Garis besarnya secara umum sama. Rusia, paruh kedua abad ke-19. Seorang perwira muda, seorang wanita yang sudah menikah, cinta, gairah, pengkhianatan, gosip, keputusasaan, dan kesudahan dramatis yang tak terelakkan lagi.
Umumnya? Saya menyukai pertunjukannya - spektakuler, indah, kaya, cerah, berteknologi tinggi, kaya, mengasyikkan, emosional. Alur cerita digambar ulang dengan baik dan, meskipun waktu panggung dikurangi menjadi dua setengah jam, alur ceritanya terlihat cukup integral dan independen. Karakternya berkesan, karismatik, dan menarik. Dinamika aksinya terus-menerus membuat Anda tegang, dan berkat efek khusus yang kuat, Anda bahkan takut untuk berkedip dan bernapas jika melewatkan sesuatu. Singkatnya, pertunjukan itu ternyata sukses - cukup di tingkat musikal dunia, seperti halnya semua pendahulu "Anna Karenina" di panggung Teater Operetta atau, misalnya, Teater Pushkin.
Padahal jika dilihat secara detail, banyak kekurangan kecil yang muncul. Secara khusus, saya memperhatikan bahwa semua musikal domestik modern sebesar ini telah berubah menjadi produk pop komersial murni dan, seperti yang mereka katakan, ditempatkan di jalur perakitan. Mereka berhenti menjadi berbeda satu sama lain. Sejumlah besar uang yang diinvestasikan dalam dekorasi yang sangat berwarna dan berskala besar sebenarnya hanya mencoba mengalihkan pandangan dari musik pengiring dan lirik yang biasa-biasa saja. Musiknya (yang penulisnya, seperti dalam dua pertunjukan teater sebelumnya, adalah Roman Ignatiev) indah, tajam, emosional, tetapi benar-benar sama dan ditulis seolah-olah salinan karbon - banyak komposisi menggemakan pertunjukan sebelumnya, dan tidak hanya dalam negeri. Saya tidak melihat adanya ide baru, tidak ada tren baru, atau bahkan sesuatu yang orisinal dan menarik. Saya telah melihat dan mendengar semua ini lebih dari sekali. Sedikit membosankan. Hal yang sama berlaku untuk kata - sajak, ukuran, suara, teks - pengulangan, pengulangan, pengulangan. Alih-alih menciptakan sesuatu yang baru, penulis menggunakan formula yang terbukti dan terjamin menghasilkan pendapatan - ambil dan sedikit sesuaikan apa yang berhasil. Perasaan déjà vu bersifat konstan dan tidak pernah berakhir.
Soal interpretasi karya - ya, alur umum tetap dipertahankan, kisah Anna Karenina tersampaikan dengan sangat baik - menarik untuk diikuti, semua yang terjadi di atas panggung mudah dipahami bahkan bagi penonton yang belum pernah membuka novelnya, jadi Yuliy Kim mengatasi tugasnya dengan sempurna. Satu-satunya hal yang mengejutkan saya adalah penempatan aksennya. Nasib Anna sangat disederhanakan (misalnya, kehamilan keduanya dari Vronsky dihentikan sepenuhnya), sementara berbagai episode yang tidak terlalu mempengaruhi cerita dibiarkan (khususnya, sejujurnya saya berpikir bahwa Levin dan Oblonsky akan dihilangkan sama sekali, karena apa yang tersisa dari alur cerita mereka untuk gambaran keseluruhan dan, terlebih lagi, perkembangan plot ternyata sama sekali tidak penting). Secara umum, dalam upaya untuk meliput semaksimal mungkin, penulis menyebarkan dirinya tipis-tipis dan tidak meliput hal-hal yang penting. Dengan demikian, seluruh psikologi novel, yang bahkan sangat dipuji oleh Dostoevsky, praktis menghilang, hanya menyisakan ruang untuk cerita pop dalam semangat film India. Gambaran tersebut merugikan psikologi. Musikal pop klasik dengan lebih banyak pop daripada vokal opera dan gerakan standar terkenal tanpa ada upaya untuk menghadirkan sesuatu yang baru ke dalam genre tersebut. Pandangan yang dangkal terhadap sejarah tanpa sedikit pun upaya analisis dramatis. Adaptasi film Hollywood (atau lebih tepatnya, Bollywood) yang sama. Ini tidak buruk dan tidak baik. Itu hanya mode dan fakta.
Tapi penyutradaraannya berada pada level tertinggi! Alina Chevik, yang telah lama sukses menciptakan musikal dan operet, memiliki perasaan yang luar biasa halus terhadap suasana karya dan cara menyajikan adegan ini atau itu, sebagai akibatnya keajaiban paling alami terjadi di atas panggung - permainan cahaya yang mempesona, efek yang menakjubkan ketika pemandangan berubah dalam sekejap dari ballroom ke platform dengan kereta yang melaju. Saya menyukai transisi antara aksi, presentasi emosional, dan kontras adegan. Pemandangannya luar biasa - layar raksasa yang spektakuler, struktur logam besar, dan ratusan lampu sorot - skalanya luar biasa dan memesona. Serta volume dan naturalisme dari apa yang terjadi di atas panggung - lihat saja kereta yang fatal itu!
Kostumnya juga pantas mendapat pujian tertinggi - sangat otentik sehingga Anda benar-benar jatuh ke dalam zaman, melupakan siapa Anda dan di mana Anda berada sekarang. Sihir!
Koreografinya juga mengesankan - koreografer Irina Korneeva mendiversifikasi produksi secara signifikan dengan berbagai nomor dan gaya yang menakjubkan.
Saya sangat menyukai para aktornya - penampilan mereka membuat saya merinding. Megah, indah, lincah, emosional - sama sekali tidak ada keluhan tentang game ini. Vokalnya, meskipun poppy (dalam arti kata yang baik), sangat indah dan menyenangkan. Olga Belyaeva yang menawan dalam peran Anna Karenina, Vronsky yang tidak biasa dari Sergei Lee dan Karenin yang megah dari Alexandra Marakulina, Oksana Lesnichaya yang tak ada bandingannya dalam peran Adeline Patti, Levin yang benar-benar menakjubkan dari Denis Demkiv, Oblonsky yang lucu dari Andrei Alexandrin dan terutama Wajah Countess Vronskaya dari Rulla yang mengejutkan saya - itu adalah sesuatu untuk ditonton dan didengarkan!
Jadi secara umum, saya merekomendasikan pergi ke pertunjukan musikal. Sekadar untuk merasakan kenikmatan visual. Sebuah kisah klasik yang indah dan menyentuh tentang cinta yang memalukan dalam pemandangan kemewahan kehidupan bangsawan yang mempesona di paruh kedua abad ke-19. Gairah dan hukuman, idilis dan keputusasaan. Spektakuler, mengasyikkan, cerah. Meski agak kosong dan dangkal. Saya suka itu.
“Saya berharap dapat memberi Anda nasihat yang baik: bodoh jika membicarakan sesuatu yang tidak ada.”
Musikal "Anna Karenina" memecahkan semua rekor: sejak pertunjukan pertama di Teater Operetta, aula penuh, tiket pertunjukan musikal terjual habis beberapa bulan sebelumnya. A 22 April 2017"Anna Karenina" akan merayakannya ulang tahun pertama – penampilan ke-100.
Sementara penonton membeli tiket untuk pertunjukan musikal tersebut, para artis sedang mempersiapkan tanggal perayaan - selama musim sewa yang belum selesai, musikal "Anna Karenina" berhasil menjadi favorit tidak hanya bagi penonton, tetapi juga bagi para peserta proyek.
Ekaterina Guseva, pemeran peran Anna Karenina, mengakui: “Rasanya baru kemarin kami naik panggung untuk pertama kalinya - dan sebentar lagi kami akan menampilkan penampilan kami yang ke-100! Mimpi menjadi kenyataan! Dan saya sangat senang! Tapi betapa cepatnya waktu berlalu! Saya merasakan emosi yang luar biasa! Dengan betapa gentarnya segala sesuatu diciptakan! Dengan cinta yang luar biasa, dengan dedikasi yang luar biasa kita semua bekerja! Kami melihat responsnya. Penonton jatuh cinta dengan “Anna Karenina” kami! Dari pertunjukan ke pertunjukan, saat membungkuk, seluruh penonton memberi kami tepuk tangan meriah! Bukankah ini kebahagiaan sejati bagi seorang seniman?”
"Anna Karenina" adalah musikal kelas dunia. Kami selalu terjual habis. Oleh karena itu, tidak semua teman dan kerabat saya bisa menemui Anna Karenina. Namun, pada saat yang sama, saya senang bisa mengambil bagian dalam proyek berskala besar, penting, dan dicintai oleh publik.”, - bersama Dmitry Ermak, pemain peran Alexei Vronsky.
“Anna Karenina” seperti panorama hidup masyarakat di luar ruang dan waktu, dan musikalnya secara mengejutkan secara akurat menyampaikan psikologi paling halus dan kedalaman emosional dari novel hebat karya L.N. tebal.
Drama tersebut berlangsung di Rusia, pada paruh kedua abad ke-19. Seorang bangsawan yang brilian, Pangeran Alexei Vronsky bertemu dengan seorang wanita muda yang menawan, Anna Karenina, istri seorang pejabat penting metropolitan. Kenalan singkat dan simpati timbal balik dengan cepat berkembang menjadi gairah timbal balik yang mendalam. Bagi keduanya, ini adalah cinta sejati pertama, dan begitu kuat sehingga Anna memutuskan untuk mengambil langkah memalukan, menurut standar masyarakat bangsawan: meninggalkan suami dan putranya, meninggalkan Sankt Peterburg bersama Vronsky. Namun, kisah cinta itu singkat, dan takdir akan segera menguji perasaan mereka.
Rombongan musikal ini mencakup artis metropolitan terbaik dari genre ini: Ekaterina Guseva, Valeria Lanskaya, Dmitry Ermak, Sergey Li, Olga Belyaeva, Natalia Bystrova, Igor Balalaev, Lika Rulla, Andrey Birin, Alexander Marakulin, Maxim Zausalin dan banyak lainnya.
Pertunjukan musikal “Anna Karenina” akan berlangsung dari 11 hingga 23 April, dari 16 hingga 28 Mei Dan dari 20 Juni hingga 2 Juli di Teater Operetta.