מודרניזם עכשווי בספרות. מאפיינים אופייניים של המודרניזם. מודרניזם במאפייני הספרות המערבית של המאה העשרים

המודרניזם בספרות הרוסית "עידן הכסף" של התרבות הרוסית של המאה ה-20 סוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20. - קצר יחסית,
אבל עשיר להפליא בציבור,
קטע אירועים פוליטיים ותרבותיים
היסטוריה רוסית. הזמן הזה נקרא גם
עידן "כסף", בהשוואה ל"תור הזהב"
- עידן הפריחה הגבוהה ביותר של הספרות הרוסית
ואמנות - המאה ה-19. יַחֲסִית
אזור גיאוגרפי קטן של מוסקבה ו
פטרבורג באותה תקופה, הצפיפות של שונים
הכישרון האמנותי היה כל כך גבוה
שאין דוגמאות מתאימות לזה לא רק ב
רוסית, אבל גם בהיסטוריה העולמית. כמה משוררים -
גדול, גדול ופשוט משמעותי - עשרות.

תכונות המודרניזם בספרות:

הכחשה של אמנות קלאסית
מוֹרֶשֶׁת;
דקלם אי התאמה עם התיאוריה ו
תרגול של ריאליזם;
להתמקד באדם הפרטי,
לא חברתי;
תשומת לב מוגברת לרוחני ולא
תחום חברתי של חיי אדם;
להתמקד בצורה על חשבון התוכן.

נציגי המודרניזם בספרות ברוסיה:

Borii's Leoniidovich Pasternai (29 בינואר 1890, מוסקבה - 30 במאי 1960,
פרדלקינו, אזור מוסקבה) -
סופר רוסי, משורר, מתרגם; אחד מ
המשוררים הגדולים של המאה ה-20.
ב-1955 כתב פסטרנק את הרומן
"דוקטור ז'יוואגו". שלוש שנים מאוחר יותר הסופר
זכה בפרס נובל על
ספרות, אחרי זה הוא היה
נתון לבריונות ולרדיפות מבחוץ
לַחסוֹם
אלכסנדר
אלכסנדרוביץ'
סובייטית
מֶמְשָׁלָה.
, משורר רוסי.

בונין איוון אלכסייביץ' (1870-1953), סופר ומשורר רוסי,
זוכה פרס נובל ב
ספרות (1933).
אחמטובה (שם אמיתי גורנקו)
אנה אנדרייבנה (11 ביוני (23), 1889
- 5 במרץ 1966) משוררת רוסית,
מתרגם ומבקר ספרות,
אחת הדמויות המשמעותיות ביותר
ספרות רוסית של המאה ה-20.
מועמד לפרס נובל
על ספרות.

ESENIN סרגיי אלכסנדרוביץ'
(1895-1925), משורר רוסי,
נציגו של האיכר החדש
שירה ומילים ועוד
תקופה מאוחרת של יצירתיות -
אימגיזם.
מאיקובסקי ולדימיר
ולדימירוביץ' (7 (19) ביולי 1893-
14 באפריל 1930), משורר רוסי,
אחד הנציגים המבריקים ביותר
אמנות אוונגרד של שנות ה-19-1920. אחד הגדולים
משוררים של המאה ה-20.
בנוסף לשירה, הוא הראה את עצמו בבירור
כמחזאי, תסריטאי,
במאי קולנוע, שחקן קולנוע,
אמן, עורך מגזין.

גומיליוב התייחס אליהם באותו אופן,
חלבניקוב, קליויב, סבריאנין, בילי,
סולוגוב, באלמונט, בריוסוב, וולושין,
איבנובס (ויאצ'סלב וג'ורג'י), קוזמין,
צווטאייבה, חודסביץ', גיפיוס,
מנדלשטם הוא פשוט הכי
מורגש, וגם אז לא הכל.

הולדת המודרניזם.

כתב העת המודרניסטי הראשון ב
רוסיה הפכה למגזין "עולם האמנות",
מאורגן על ידי האמנים הצעירים A.N.
K.A. Somov, L. S. Bakst, E. E. Lansere,
S.P. Diaghilev בשנת 1899, סופרים (Zinaida
גיפיוס ודמיטרי מרז'קובסקי) היו
מוזמן להוביל את המחלקה הספרותית של המגזין,
שמטרתו העיקרית הייתה לקדם חדש
צִיוּר. על דפי המגזין "עולם האמנות"
הדפיסו את העבודות הראשונות שלהם Blok, Gippius,
רוזנוב, מרז'קובסקי, בריוסוב, בילי, סולוגוב. IN
קורני צ'וקובסקי שימש כמבקר.

הפיצול של המודרניזם.

ספרות רוסית לאחר המהפכה של 1917
חלקו את גורלה הטרגי של המדינה ו
התפתח עוד בשלושה כיוונים:
ספרות רוסית בחו"ל - I. Bunin,
ו' נבוקוב, א' שמלב; ספרות, לא
הוכר רשמית בזמנו בברית המועצות
לא פורסם - מ' בולגקוב, א' אחמטובה,
א' פלטונוב ואחרים; סובייטית רוסית
ספרות (בעיקר
ריאליזם סוציאליסטי) - מ. גורקי,
ו' מיאקובסקי, מ' שולוחוב.

נציגי המודרניזם בספרות זרה:

אן דה נואל (15 בנובמבר, 1876-30
אפריל 1933) - צרפתית
משוררת, פילגש של ספרות
סָלוֹן
פול אלואייר (14 בדצמבר 1895-
18 בנובמבר 1952) - צרפתי
משורר שפרסם יותר ממאה
אוספי שירה.

Guilloit m Apollineir (26 באוגוסט 1880
- 9 בנובמבר 1918) - צרפתית
משורר, אחד מהמורות
דמויות משפיעות
האוונגרד האירופי של תחילת המאה ה-20
מֵאָה.
ז'אק פרוורט (4 בפברואר 1900-11
אפריל 1977) - משורר צרפתי
ומחזאי קולנוע.

מודרניזם באמנויות היפות.

מודרניזם הוא קבוצה של תנועות אמנותיות ב
אמנות של המחצית השנייה של המאה ה-19 - אמצע המאה ה-20.
המגמות המודרניסטיות המשמעותיות ביותר היו
אימפרסיוניזם, אקספרסיוניזם, ניאו ופוסט אימפרסיוניזם,
פאוביזם, קוביזם, פוטוריזם. וגם תנועות מאוחרות יותר -
אמנות מופשטת, דאדאיזם, סוריאליזם. במובן הצר
המודרניזם נחשב לשלב מוקדם של האוונגרדיזם,
תחילתה של עדכון מסורות קלאסיות. תאריך לידה
המודרניזם מכונה לעתים קרובות 1863 - שנת פתיחתו בפריז
"סלון הנדחים", בו התקבלו יצירות של אמנים.
במובן הרחב, המודרניזם הוא "עוד אמנות", העיקרית
שמטרתם ליצור יצירות מקוריות,
מבוסס על חופש פנימי וחזון מיוחד של העולם
מחבר ונושאת אמצעי ביטוי חדשים
שפה פיגורטיבית, מלווה לרוב במזעזע
ואתגר מסוים לקנונים מבוססים.

כיווני המודרניזם.

אקספרסיוניזם מופשט הוא סגנון מיוחד של ציור כאשר האמן
מבלה מינימום של זמן על היצירתיות שלו, מתפזר
צבע על הבד, נוגע באקראי בציור במברשות, באקראי
מחיל משיכות.
דאדאיזם - יצירות אומנות בסגנון קולאז', פריסה על
בד של כמה שברים מאותו נושא. תמונות הן בדרך כלל
חדור ברעיון ההכחשה, גישה צינית לנושא. הסגנון עלה
מיד לאחר תום מלחמת העולם הראשונה והפך לבבואה של התחושה
חוסר התקווה שולט בחברה.
קוביזם - דמויות גיאומטריות מסודרות בצורה כאוטי. הסגנון עצמו
אמנותי ביותר, יצר יצירות מופת אמיתיות בסגנון הקוביסטי
פאבלו פיקאסו. האמן פול ניגש לעבודתו אחרת במקצת
סזאן - ציוריו נכללים גם באוצר האמנות העולמית.
פוסט אימפרסיוניזם - דחיית המציאות הנראית והחלפת המציאות
תמונות עם סטייליזציה דקורטיבית. סגנון עם פוטנציאל גדול
אבל זה מומש במלואו רק על ידי וינסנט ואן גוך ופול גוגן.

נציגי המודרניזם באמנות:

קזימיר סברינוביץ' מלביץ'–
אמן רוסי גדול.
סגנונות ציור: אוונגרד,
קוביזם, סופרמטיזם וכו' (11
פברואר 1878 - 15 במאי 1935).
קזימיר מלביץ' הוא
דמות איקונית לא רק ב
אמנות רוסית, אבל גם ב
ההיסטוריה העולמית של הציור. IN
במיוחד הוא היה
המייסד של מין חדש
אמנות - סופרמטיזם,
מסמן את הופעתו
תמונה שמוכרת בה
בכל העולם כמו - שחור
כיכר. ציור שחור
ריבוע נצבע בשנת 1915
שנה ונקרא האמיתי
תחושה בקרב אניני טעם ו
מבקרים. היה קיים

"ריבוע שחור"
"אנגלי במוסקבה"

"פולקה ארגנטינאית"
דיוקן עצמי

"כביסה על הגדר"
"שדרה"

פולה לודוביט צייר סלובקי
"הילד בכובע"
מ' פשטקה: אמן ו
יושבים.

מ.א.בזובסקי: חקלאים.
E. Shimerova: טבע דומם עם עיתון.

מודרניזם באדריכלות.

חללים פתוחים לאדריכלות מודרניסטית
נפתחה כתוצאה מהשלכות מלחמת העולם השנייה.
ערים רבות באירופה נהרסו. היה מתוכנן
העולם של גיבוש חדש. יסוד
היכולת לעצב שכונות שלמות ללא מיוחדות
חיבורים למכלול האדריכלי ה"ישן" של הערים.
הבניינים הגדולים ביותר בסגנון מודרניסטי
התרחש בערים עם ההרס הגדול ביותר -
ברלין ולה האבר. באתרי הבנייה הענקיים האלה
צוותים בינלאומיים גדולים עבדו
אדריכלים מודרניסטים מפורסמים - הנס שרון,
וולטר גרופיוס, לה קורבוזיה, אלבר אלטו, אוסקר נימאייר,
פייר לואיג'י נרבי, מרסל ברויאר, אוגוסט פרט, ברנרד
זהרפוס ורבים אחרים.

עקרונות בסיסיים של מודרניזם אדריכלי:

שימוש במודרני ביותר
חומרי בניין ומבנים,
גישה רציונלית לפתרון
חללים פנימיים (פונקציונליים
גישה),
חוסר מגמות קישוט,
דחייה יסודית של היסטורי
זיכרונות במראה של מבנים,
האופי ה"בינלאומי" שלהם.

בית ויצ'נס (1883-1888) ברצלונה.

בית ויצ'נס (18831888) ברצלונה.
אדריכל אנטוניו גאודי
(1852-1926). בית וייסנס
מפתחת את הנושא של ערבית
אגדות "אלף לילה ולילה".
מגדלים מעוגלים, חינניים
קישוטי מתכת ב
בצורת עלי דקל
חגורות מתחלפות באופן קצבי
קשתות, חלונות עיוורים עם ברזל יצוק
ברים... יצירתיות של א.
גאודי זרק
מעין גשר מ

קאזה באטלו (1904-1906) ברצלונה.

קאזה באטלו (19041906) ברצלונה.
חזית הבית בצבע ירוק-כחלחל
באטלו דומה למשהו מוקצף
גל ים, ואז מתיז
לבה וולקנית, ואז עור
חיות מוזרות.

סגרדה פמיליה (1883-1926) ברצלונה.

היצירה העיקרית של גאודי היא הקתדרלה
סגרדה פמיליה (St.
משפחה), שלא היה לו זמן
להשלים במהלך חייך. לפי עיצוב
הוא היה אמור להיות
התגלמות אדריכלית
סיפורי הברית החדשה. מראית עין
הקתדרלה מורכבת משלושה פורטלים,
מסמל אמונה, תקווה
ואהבה. האמצע מייצג
מערה עמוקה של בית לחם; הוא

בית ציצית (1892-1893) לוקסמבורג.

בית ציצית (18921893) לוקסמבורג.
אדריכל ויקטור אורטה. (1861-1947). "אדריכל מושלם
אמנות מודרניזם" נקרא אדריכל בלגי
ויקטור אורטה. ביתה של ציצית נחשב בצדק לדוגמא הראשונה של "
מודרניזם טהור", שהביא תהילה ותפארת עולמית
אדריכל שאפתן.

גורדי שחקים בשיקגו, ארה"ב.

אדריכל לואיס
סאליבן. (18561924).
גורד השחקים הראשון של אדריכל שיקגו של לואי
סאליבן בעיר סנט לואיס הפיק
מהפכה אמיתית באדריכלות. פְּלָדָה
מסגרות עם מבנים אנכיים,
ממולאים במעליות מהירות ועוד
הטכנולוגיה, אתגרה בבירור את הקלאסיקה.

המוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק (1943-1959).

אַדְרִיכָל
פרנק לויד
רייט.
המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק הוא אחד מהם
המוזיאונים הראשונים לאמנות מודרנית בעולם. עכשיו זה
המוזיאון, הממוקם במנהטן, נהנה
ראוי לתהילה והוא פופולרי מאוד בקרב המבקרים.

מבני מגורים בסגנון מודרניסטי. צָרְפַת.

האדריכל לה
קורבוזיה (18871965)

בית חברת הזמר (1902-1904) סנט פטרבורג.

בית להקת הזמר (1902
-1904) סנט פטרבורג.
אדריכל פאבל יוליביץ' סיוזור. ברוסיה אחד הכי
מונומנטים בולטים וטיפוסיים של ארט נובו הוא בית החברה
"זמר" (כיום "בית הספרים") בנבסקי פרוספקט בסנט פטרבורג. מצד אחד, המבנה אינו קשור לסביבתו
מאידך, אנסמבל, שנחשב לטעות בתכנון ערים
מצד שני, זו דוגמה לתכנון מוצלח בתנאים קשים

בניין תחנת הרכבת קזנסקי. מוסקבה. (1902-1904)

בניין קזנסקי
תַחֲנָה. מוסקבה. (19021904)
האדריכל A.V.
שחוסב

מוֹדֶרנִי- סגנון באמנות אירופית ואמריקאית בתחילת המאות ה-19-20. המודרניזם פירש מחדש וסגנן את תכונות האמנות מתקופות שונות, ופיתח טכניקות אמנותיות משלו המבוססות על עקרונות של אסימטריה, נוי ודקורטיביות. צורות טבעיות הופכות גם למושא לסגנונות המודרניות. זה מסביר לא רק את העניין בעיטורי פרחים ביצירות מודרניסטיות, אלא גם את עצם המבנה הקומפוזיציה והפלסטי שלהם - שפע קווי המתאר העקומים, העצבים הצפים, קווי המתאר החדשים המזכירים צורות צמחים.

לב בקסט "דיוקנו של אנדריי לבוביץ' בקסט, בנו של האמן"

קשור קשר הדוק למודרניות הסמליות, ששימשה בסיס אסתטי ופילוסופי למודרנה, תוך הסתמכות על המודרניות כמימוש פלסטי של רעיונותיה. לארט נובו היו שמות שונים במדינות שונות, שהם בעצם שם נרדף: ארט נובו - בצרפת, סצ'סיה - באוסטריה, ארט נובו - בגרמניה, חירות - באיטליה.

אלכסנדר בנואה "אמבטיה של המרקיזה" 1906

הציור המודרני מאופיין ברצון ליצור מערכת אמנותית עצמאית. אחד ממייסדי הרעיונות הללו היה בית הספר פונט-אוון עם פול גוגן. שלא כמו סגנונות אחרים, ציורים ולוחות של ארט נובו נחשבו כאלמנטים של הפנים, מה שהעניק לו צביעה רגשית חדשה. בגלל זה הדקורטיביות הפכה לאחת התכונות העיקריות של ציור ארט נובו.

גוסטב קלימט "חיים ומוות" (1908 -1916)

הציור מאופיין בשילוב פרדוקסלי של מוסכמות דקורטיביות, "רקע שטיח" נוי ודמויות קדמה ופנים "מפוסלים" בבהירות פיסולית(G. Klimt, F. Knopf, M. A. Vrubel), כמו גם מטוסי צבע גדולים (L. S. Bakst, E. Munch) וניואנסים מודגשים עדינים (ורובל, בנואה). כל זה העניק לציורים אקספרסיביות רבה יותר. סימבוליזם הכניס גם את הסמליות של קו וצבע לציור האר-נובו; הנושאים של אבל עולמי, מוות וארוטיקה זכו לייצוג נרחב; הפך מקובל שאמנים פונים לעולם המסתורין, החלומות, האגדות, האגדות וכו'. דוגמה בולטת לציור ארט נובו הם ציוריו של גוסטב קלימט. אמנים מודרניים פעלו בכל מדינות אירופה ואמריקה: אוסטריה, בריטניה, גרמניה, איטליה, הולנד, רוסיה, ארה"ב וכו'.

אלפונס מוקה "גלגל המזלות" 1896

מוֹדֶרנִיוּת- (מהמודרני הצרפתי - המודרני) השם הכללי של מספר תנועות אמנות מהמחצית הראשונה של המאה ה-20, המתאפיינות בהכחשת צורות מסורתיות ואסתטיקה של העבר. המודרניזם קרוב לאוונגרד ומנוגד לאקדמיות.

באסתטיקה הרוסית, "מודרני" פירושו הסגנון האמנותי של סוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20 שקדם מבחינה היסטורית למודרניזם.(ארט-נובו רוסי, אר-נובו, אר-נובו, הפרדה וכו'), לכן יש צורך להבחין בין שני מושגים אלו כדי למנוע בלבול.

המודרניזם הוא קבוצה של תנועות אמנותיות באמנות של המחצית השנייה של המאה ה-19-אמצע המאה ה-20. המגמות המודרניסטיות המשמעותיות ביותר היו אימפרסיוניזם, מודרניזם, אקספרסיוניזם, ניאו ופוסט אימפרסיוניזם, פאוביזם, קוביזם ופוטוריזם. כמו גם תנועות מאוחרות יותר - אמנות מופשטת, דאדאיזם, סוריאליזם.במובן הצר, המודרניזם נחשב לשלב מוקדם של האוונגרדיזם, תחילתו של תיקון מסורות קלאסיות. תאריך הלידה של המודרניזם מצוטט לעתים קרובות כשנת 1863, שנת פתיחתו של "סלון הדחויים" בפריז, שם התקבלו יצירות של אמנים. במובן הרחב, המודרניזם הוא "אמנות נוספת", שמטרתה העיקרית היא ליצור יצירות מקוריות המבוססות על חופש פנימי וחזון מיוחד של העולם על ידי המחבר ונושאת אמצעי הבעה חדשים של שפה חזותית, שלעתים קרובות מלווים בזעזוע אתגר מסוים לקנונים מבוססים.

חֵיל הֶחָלוּץ - מושג כללי המאחד את כל סוגי המאמצים הניסיוניים, המודרניסטיים, יוצאי דופן באמנות, חיפושים באמנות המאה ה-20.

קזימיר מלביץ' "ספורטאים" (1930 -1931)

המאפיינים המשותפים של כל תנועות האוונגרד הם עימות מתמיד עם כל התנועות המבוססות והמוכרות ונכונות מתמדת להעלות עקרונות אמנותיים חדשים חסרי תקדים שיכולים להדהים את הסביבה האמנותית ואת הציבור. לשם כך נעשה שימוש בטכניקות, שיטות, נושאים, תמונות שבעבר נחשבו בלתי תואמות אמנות. ההחדרה המתמדת של חידושים "מדהימים", "בלתי נתפסים" כאלה לאמנות יצרה אווירה של מתח תמידי, ציפיות מהפכניות, שערוריות והתנגשויות סביב האוונגרד.

מוֹדֶרנִיוּת (א. הכי חדש, מודרני) בספרותהוא כיוון, מושג אסתטי. המודרניזם קשור להבנה והתגלמות של על טבעיות מסוימת, מציאות על. נקודת המוצא של המודרניזם היא טבעו הכאוטי של העולם, האבסורד שבו. האדישות והיחס העוין של העולם החיצון כלפי אדם מובילים למודעות לערכים רוחניים אחרים ומביאים את האדם לבסיס טרנס-פרסונלי.

המודרניסטים שברו את כל המסורות עם הספרות הקלאסית, וניסו ליצור ספרות מודרנית חדשה לחלוטין, והציבו מעל הכל את הערך של החזון האמנותי האינדיבידואלי של העולם; העולמות האמנותיים שהם יוצרים הם ייחודיים. הנושא הפופולרי ביותר עבור מודרניסטים הוא המודע והלא מודע והדרכים שבהן הם מתקשרים. גיבור העבודות אופייני. המודרניסטים פנו לעולמו הפנימי של האדם הממוצע: הם תיארו את רגשותיו העדינים ביותר, שלפו את החוויות העמוקות ביותר שהספרות לא תיארה קודם לכן. הם הפכו את הגיבור החוצה והראו את כל מה שהיה אישי בצורה מגונה. הטכניקה העיקרית בעבודתם של המודרניסטים היא "זרם התודעה", המאפשר ללכוד את תנועת המחשבות, הרשמים והרגשות.

המודרניזם מורכב מאסכולות שונות: אימאגיזם, דאדאיזם, אקספרסיוניזם, קונסטרוקטיביזם, סוריאליזם וכו'.

נציגי המודרניזם בספרות: V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, E. Guro, B. Livshits, A. Kruchenykh, L. Andreev, S. Sokolov, V. Lavrenev, R. Ivnev.

הפוסטמודרניזם הופיע בתחילה באמנות המערבית, עלה כניגוד למודרניזם, שהיה פתוח להבנה על ידי מעטים נבחרים. מאפיין אופייני לפוסט-מודרניזם הספרותי הרוסי הוא יחס קל דעת כלפי העבר, ההיסטוריה, הפולקלור והספרות הקלאסית שלו. לפעמים חוסר הקבלה הזה של מסורות מגיע לקיצוניות. הטכניקות העיקריות של הפוסטמודרניסטים: פרדוקסים, משחקי מילים, שימוש בניבולי פה. המטרה העיקרית של טקסטים פוסט מודרניים היא לבדר וללעוג. יצירות אלו, לרוב, אינן נושאות רעיונות עמוקים, הן מבוססות על יצירת מילים, כלומר. טקסט למען הטקסט. יצירתיות רוסית פוסט-מודרנית היא תהליך של משחקי שפה, שהנפוץ שבהם הוא משחק ציטוטים מהספרות הקלאסית. ניתן לצטט את המניע, העלילה והמיתוס.

הז'אנרים הנפוצים ביותר של הפוסטמודרניזם: יומנים, פתקים, אוספים של קטעים קצרים, מכתבים, הערות שנכתבו על ידי דמויות ברומנים.

נציגי הפוסטמודרניזם: ון. Erofeev, A. Bitov, E. Popov, M. Kharitonov, V. Pelevin.

הפוסטמודרניזם הרוסי הוא הטרוגני. הוא מיוצג על ידי שתי תנועות: מושגיות ואמנות חברתית.

קונספטואליזם מכוון להפריך והבנה ביקורתית של כל התיאוריות, הרעיונות והאמונות האידיאולוגיות. בספרות הרוסית המודרנית, הנציגים הבולטים של הקונספטואליזם הם המשוררים לב רובינשטיין, דמיטרי פריגוב, וסבולוד נקרסוב.

ניתן להבין את אמנות הסוט בספרות הרוסית כגרסה של קונספטואליזם, או אמנות פופ. כל יצירות האמנות הסוציאליסטית בנויות על בסיס הריאליזם הסוציאליסטי: רעיונות, סמלים, דרכי חשיבה והאידיאולוגיה של התרבות של התקופה הסובייטית.

נציגי סוטס ארט: ז' גארייב, א' סרגייב, א' פלטונובה, ו' סורוקין, א' סרגייב

מורים מקוונים בספרות רוסית יעזרו לך להבין את המוזרויות של תנועות ותנועות ספרותיות. מורים מוסמכים מספקים סיוע בהשלמת שיעורי בית והסבר חומר לא מובן; לעזור להתכונן לבחינת המדינה ולבחינת המדינה המאוחדת. התלמיד בוחר בעצמו אם לנהל שיעורים עם המורה הנבחר במשך זמן רב, או להשתמש בעזרת המורה רק במצבים ספציפיים כאשר מתעוררים קשיים במשימה מסוימת.

באתר, בעת העתקת חומר במלואו או בחלקו, נדרש קישור למקור המקורי.

המאה ה-20 נכנסה להיסטוריה התרבותית כמאה של ניסויים, שלימים הפכה לרוב לנורמה. זה הזמן להופעת הצהרות, מניפסטים ובתי ספר שונים, שלעתים קרובות פוגעים במסורות בנות מאות שנים וקנונים בלתי ניתנים לשינוי. למשל, נמתחה ביקורת על הבלתי נמנע של חיקוי היופי, שכתב לסינג ביצירתו המפורסמת "לאוקון, או על גבולות הציור והשירה". נקודת המוצא של האסתטיקה הייתה המכוער.

המונח מודרניזם מופיע בסוף המאה ומיוחס, ככלל, לתופעות לא מציאותיות באמנות בעקבות הדקדנס. עם זאת, לחיפוש אחר מודרניזם קודמים גם דיוק וגם מנייריזם, ציורי הקיר הסוריאליסטיים של הירונימוס בוש, "פרחי הרוע" מאת שארל בודלר ותוכניות של "אמנות טהורה".

למודרניזם כתופעה פילוסופית ואסתטית יש את השלבים הבאים: אוונגרד (בין המלחמות), ניאו אוונגרד (שנות ה-50-60), שהוא די שנוי במחלוקת, אבל יש לו בסיס, פוסט-מודרניזם (שנות ה-70-80)

המודרניזם ממשיך את המגמה הלא מציאותית בספרות העבר ועובר למחצית השנייה של המאה העשרים.

המודרניזם הוא גם שיטה יצירתית וגם מערכת אסתטית, שבאה לידי ביטוי בפעילות הספרותית של מספר בתי ספר, לעתים קרובות שונה מאוד בהצהרות התוכנות שלהם. מאפיינים משותפים: אובדן נקודת משען, שבירה הן מהפוזיטיביזם של המאה והן מהשקפת העולם המסורתית של אירופה הנוצרית, סובייקטיביות, דפורמציה של העולם או הטקסט האמנותי, אובדן מודל הוליסטי של העולם, יצירת מודל של העולם. עולם בכל פעם מחדש לפי רצונו של האמן, פורמליזם.

זה היה בסוף המאה. תנועות פורמליסטיות מופיעות בספרות ובאמנות - פורמליזם, נטורליזם . חוקרי הטבע מבססים אותה על הפילוסופיה של הפוזיטיביזם, המסרבת להכליל ידע, לקבוע את חוקי המציאות, ומציבה את המשימה רק לתאר את המציאות.

הרס שלאחר המלחמה, ולאחר מכן תקופת התייצבות בשנות ה-20. הפכה לאדמה החברתית שעליה גדלה האמנות המודרניסטית של שנות ה-20 וה-30. קריסת יסודות החיים הרגילים במלחמת העולם הראשונה הביאה לרצון לחדש ולעשות מחדש אמנות ישנה, ​​משום שלא יכלה עוד לענות על צורכי החברה. כך נוצרות תנועות פורמליסטיות בספרות ובאמנות: פוטוריזם, דאדאיזם וסוריאליזם וכו'. הן צומחות מאדמה חברתית משותפת, המשקפת באופן אובייקטיבי את הבלבול של אדם שהופל מתלומו הרגיל באירועי מלחמת העולם הראשונה. הוא הפסיק להבין את העולם, שהיה קודם כל כך יציב וניתן להסבר. כמה כוחות לא ידועים השליכו אותו לתוך תוהו ובוהו עקוב מדם של אומות, לתוך מערבולת רותחת של אירועים. הוא יצא מהטבח הזה בחיים, אבל מבולבל; הוא הצליח לשנוא את הכוחות האלה מבלי להבין שהם נשלטים על ידי חוקים אובייקטיביים. הוא פשוט הבין שהכל בעולם לא יציב.

מול סכנה לא ידועה, אנשים רבים מפתחים תחושת חוסר ודאות ובמקביל רצון למרוד, למחות מול החברה.

כל הכיוונים הללו של תחילת המאה ה-20, שבהם הופיעו מאפיינים של משבר ודעיכה רוחנית עמוקה, רוח הספק, הניהיליזם, הדכדוך, החל מאלה שעלו במאה ה-19. אימפרסיוניזם וסמליות, לפעול תחת דגל החדשנות, המבטא באופן מלא את הרוח הפנימית ביותר של העידן החדש.

ביקורת, שתומכת בטענות לחידושים, החלה לקרוא למגמות אלה המאה ה-20. מוֹדֶרנִיוּת. במהלך מלחמת העולם הראשונה, תנועות מודרניסטיות ( קוביזם, סופרמטיזם, סוריאליזם) מופיעים בכמויות גדולות בספרות ובאמנות. למודרניזם כתנועה ספרותית ששטפה את אירופה בתחילת המאה היו הזנים הלאומיים הבאים: סוריאליזם צרפתי וצ'כי, פוטוריזם איטלקי ורוסי, אימאגיזם אנגלי ואסכולת "זרם התודעה", אקספרסיוניזם גרמני, פרימיטיביות שוודית וכו'.

ככלל, כל התנועות המודרניסטיות הכריזו על "אמנות למען האמנות", תוך דחייה של אידיאולוגיה וריאליזם.

שיטת היצירתיות שלהם היא טִקסִיוּת: במקום דימויים של העולם האובייקטיבי, נוצרות אסוציאציות סובייקטיביות, משחק של דחפים תת-מודעים.

בתקופת ההתייצבות, חלקים נרחבים באינטליגנציה מוצאים סיפוק בהחייאת התיאוריות הפילוסופיות. אידיאליזם סובייקטיבי. הם עייפים מההיגיון ומהריאליזם הגס הם מתרשמים מההוראה על הדחפים התת-מודעים של האדם, על עולם שאינו נשלט על ידי התבונה. הם משתוקקים לחופש אישי מוחלט.

כך הם הופכים לאופנתיים תיאוריות של ברגסון ופרוידיאניות.

הפסיכיאטר האוסטרי זיגמונד פרויד, בהתבסס על ניסיונו רב השנים, יוצר את תורת הפסיכואנליזה, שהייתה לה השפעה משמעותית על מושג האישיות בספרות המאה העשרים. פרויד הפך את תורת הפסיכואנליזה משיטת טיפול בנוירוזות לשיטה אוניברסלית להבנת האישיות האנושית ברמה עמוקה. אבל פרויד הפילוסוף הוא אידיאליסט סובייקטיבי עקבי. הוא טוען שפעולות אנושיות מבוססות על כוחות האפל של האינסטינקט. פרויד העמיד את הומו סאפיינס עם האדם האינסטינקטיבי והלא מודע.

בהתייחס לניתוח החוויות המנטליות האנושיות, פרויד רואה במשימה העיקרית חדירה לעולם התת-מודע ולעולם האינסטינקטים, שכן הוא משוכנע שרק לימוד עקרונות הקיום האנושי הללו יכול להסביר את ההתנהגות האנושית.

כשהוא חקר כל מיני סטיות בנפש בקליניקה, פרויד הגיע למסקנה ש"התודעה אינה אדון ביתה", שלרוב היא נעדרת, וה"אני" האנושי שואף להימנע מצרות ולהנות . במקביל, פרויד טוען שההתחלה הדומיננטית של כל הפעולות האנושיות היא תת המודע שלו, שם הוא מייחס פחד ורעב, כלומר פרויד מבקש להסביר תופעות חברתיות עם הקטגוריות של התת מודע, תוך הכחשת השפעת הסיבות החברתיות על האדם. התנהגות ונפש. פרויד חקר את המנגנונים של התנהגות פתולוגית של אנשים, בדק החלקות לשון, החלקות לשון וחלומות, והוכיח שהפרעות נפשיות שונות מבריאות הנפש לא מבחינה איכותית, אלא כמותית. פרויד ביטא את הרעיון של משימה מיוחדת לאמנות: כשהיא תופסת שלב ביניים בין בריאות לנוירוזה, האמנות, לפי פרויד, מבצעת תפקיד פסיכותרפויטי, המפצה בפעילות רוחנית ואמנותית על מה שלא ניתן להשגה במציאות.

המודרניזם לקח מפרויד את הפסיכואנליזה והאסוציאציה החופשית כדרך לחקור את הלא מודע, לקח את הרעיון של יוצר אוטונומי שהוא הסמכות הסופית.

בספרות הריאליסטית קל לראות את השפעת רעיונותיו של פרויד בתשומת לב לאמביוולנטיות (אנטגוניזם) של רגשות כתופעה של חיי הנפש (אהבה - שנאה, משיכה - רתיעה, חברות - קנאה), בשיקום המיניות, שבזכות הפסיכואנליזה נכנסה לפרדיגמה התרבותית של המאה, תוך תשומת לב מוגברת לאינסטינקטיבי ולתת המודע בהתנהגות האנושית.

תלמידו וחסידיו של פרויד, הפסיכולוג והפסיכיאטר השוויצרי קרל גוסטב יונג (1875-1961), הציג את המושג ארכיטיפ – סטריאוטיפ יציב וכמעט ללא שינוי של התנהגות אנושית. הוא מתגלה ברמה התת-מודעת, באותו רובד נפשי שבו נשמרים הארכאיזם של מיתוסים עתיקים, שברי טקסים מאגיים פרימיטיביים, דימויים אמנותיים ופחדים אטאוויסטים. מושג הלא מודע, שהציג יונג, נכנס רבות לתרבות האמנותית של המאה, תוך שהוא משלב את הניסיון של הדורות הקודמים, החוויה שאיתה אדם נולד ומתקיים, גם מבלי לדעת על כך דבר. הלא מודע הקולקטיבי מופיע בצורת סמלים וארכיטיפים כשפה אוניברסלית, צופן וקוד של כל ההיסטוריה של התרבות האנושית.

רעיון המסכה שהוצע על ידי יונג, שהמשיך את רעיונותיו של הפסיכולוג האמריקני ויליאם ג'יימס (1842-1910), שסבר שיכולות להתקיים כמה היפוסטזות במוחו של אדם נורמלי, שבפועל יש לאדם כמה שיותר אישים חברתיים שונים שכן יש קבוצות שונות של אנשים שאת דעותיהם הוא מעריך.

הפילוסופיה של האינטואיציה של הפילוסוף האידיאליסט הצרפתי אנרי ברגסון קשורה קשר הדוק לתיאוריה של פרויד.

אנרי ברגסון, שפרסם את יצירותיו עוד במאה ה-19, מלמד שהגורם הקובע בחיי האדם אינו התודעה האובייקטיבית, אלא התת-מודע, שניתן לתפוס רק באופן אינטואיטיבי. זרם התודעה, שלתוכו זורמים אסוציאציות וזיכרונות בלתי רצוניים שונים כזרמים, הבין רק בהדרגה - זה מה שעל פי ברגסון צריך להפוך למושא מחקר הן עבור הפילוסוף והן עבור המדען. רק אינטואיציה יכולה לאפשר לדעת ישירות את האמת, והידע הזה מתרחש מחוץ לתהליך של תפיסה חושית ורציונלית של הסביבה. משנתו של ברגסון נובעת מחוסר אמון באינטלקט, שיש לו משמעות מעשית גרידא. האינטלקט אינו יכול להסביר את התהליכים העמוקים של הנפש רק האינטואיציה מסוגלת לכך. השפה, לפי ברגסון, גם אינה מסוגלת לבטא את כל גווני החוויות הפנימיות בספרות, ניתוח המציאות מוחלף בתיאור אמנותי של מצבים נפשיים.

האסכולה הספרותית, שהתבססה על התיאוריה של ס' פרויד, שמשכה סופרים באפשרויותיה הרחבות לחשיפת נפש האדם, הפכה לרווחה.

ה"פסיכואנליזה" של פרויד הפכה לבסיס לתיאור האדם ביצירותיהם של מ' פרוסט, אנדרה ז'יד ובדרמות של ט' וויליאמס.

רעיונות המודרניזם בעבודתם של אמנים ובתי ספר בודדים, בכל יצירה ספציפית, מקבלים פעמים רבות פרשנות שונה. מודרניזם יכול להיות מכריע ביצירתו של סופר בכללותו (F, Kafka, D. Joyce) או יכול להיות מורגש כאחת הטכניקות שיש להן השפעה משמעותית על סגנונו של האמן (M. Proust, W. Wolfe). המודרניזם עזר למשוך את תשומת הלב לייחודיות עולמו הפנימי של האדם, לשחרר את שרשרת דמיונו של היוצר כתופעה של העולם האמיתי הסובב את האדם. האמן חשוב לא פחות ממה שהוא מתאר, אמר פיקאסו, שאהב לחזור על כך שהוא יודע איך נראים תפוחים, ובציור של סזאן הוא התעניין במשהו אחר.

בספרות האנגלית בתחום הרומן המודרניסטי, הדמויות האופייניות ביותר הן ג'יימס ג'ויס, אלדוס האקסלי ונציגי האסכולה הפסיכולוגית וירג'יניה וולף, מיי סינקלייר, דורותי ריצ'רדסון.

שמו של הסופר האנגלו-אירי ג'יימס ג'ויס קשור לאסכולת "זרם התודעה". "זרם תודעה" כטכניקת כתיבה הוא מונולוג פנימי לא הגיוני המשחזר את הכאוס של המחשבות והחוויות, את התנועות הקטנות ביותר של התודעה. זהו זרימה אסוציאטיבית חופשית של מחשבות ברצף שבו הן עולות, קוטעות זו את זו ועמוסות בערימות לא הגיוניות. בפעם הראשונה המונח הזה - "זרם של תודעה" - הופיע בעבודותיו של ויליאם ג'יימס, שם פיתח את הרעיון שהתודעה "איננה שרשרת שבה כל החוליות מחוברות בסדרה, אלא נהר".

הרומן יוליסס של ג'ויס הוכתר כפסגת האמנות הנרטיבית. זוהי יצירה מונומנטלית שבה המחבר מבקש לחדור אל תת המודע של דמויותיו, להחזיר את זרימת המחשבות, הרגשות והאסוציאציות שלהן. עולמו העתיק של אודיסאוס ונדודיו מתורגם על ידי ג'ויס לסיפורו של בלום הבורגני מדבלין, המשוטט בדבלין במשך יום אחד, אשתו מריון והאמן חסר המנוח דדלוס (דדלוס). יוליסס מכיל 18 פרקים דומים לאודיסיאה של הומרוס. הרומן כונה "היצירה הגדולה ביותר של ימינו", "יצירה מפוארת, פנטסטית, מיוחדת במינה, ניסוי הרואי של גאון אקסצנטרי" (ש' צווייג), "ביטוי של הלא-מודע הקולקטיבי" וחוסר המשמעות של העידן (C. Jung), "משחק עם שפה ברוח הפופ-ארט (H. Kenner), "בשורת האסתטיקה המודרניסטית" (E. Genieva). החלל העצום של הרומן, אלף וחצי עמודים, מספר את סיפורו של יום אחד בלבד, 16 ביוני 1904, האופייני לדמויות: המורה להיסטוריה, האינטלקטואל סטיבן דדלוס, ליאופולד בלום, יהודי טבול, סוכן פרסום, ואשתו, הזמרת מריון (מולי). כשהוא חוקר את מבוך התודעה של גיבוריו, ג'ויס מעביר את גיבוריו לסריקת רנטגן כמעט בעזרת שינויים שונים של זרם התודעה.

ג'ויס מתאר בפירוט רב את מה שעשו הגיבורים, על מה הם חשבו, מעבירה את זרם התודעה שלהם, את המונולוגים הפנימיים שלהם, שואף להתחקות אחר הדחפים הבלתי תלויים בתודעה המניעים אותם, מנסה לחשוף את מורכבות התסביכים האירוטיים הגלומים ב כל אחד מהגיבורים. עשרות עמודים משחזרים את הלך המחשבה הכאוטי של בלום, מריון ודדלוס. ג'ויס מסרב לסימני פיסוק, אינו משתמש באותיות גדולות במקומות, ומשתמש בטכניקות הקלטת קול. לפעמים, תוך כדי העברת הפיצול וחוסר הוודאות של מחשבותיו של בלום, ג'ויס פשוט מנתקת ביטויים ומילים, ומשאירה את הקורא להבין זאת בעצמו.

"...הגרביים מתקמטות בקרסוליים. אני לא יכול לסבול את זה, זה כל כך חסר טעם. הכותבים האלה, כולם עם הראש בעננים. מעורפל, מנומנם, סמלי. אסתטיות, זה מי שהן. לא אתפלא אם יתברר שאוכל כזה מייצר את אותן מחשבות פואטיות במוח. פשוט קח כל אחד מהשוטרים האלה, תבשיל מזיע בחולצות, ואי אפשר לסחוט ממנו שורה של שירה. הם אפילו לא יודעים מהי שירה. אתה צריך מצב רוח מיוחד.

שחף ערפילי מנפנף בכנפיה

בצרחה נוקבת עף על הגלים...

... או ללכת להריס הזקן ולפטפט עם סינקלייר הצעיר? איש מנומס. בטח אוכל ארוחת בוקר. אני צריך לתקן את המשקפת הישנה שלי. עדשות הרץ, שש גינאה. הגרמנים יעברו בכל מקום. הם מוכרים את זה בזול רק כדי לכבוש את השוק. בהפסד. אתה יכול לקנות אותו לרגל המאורע במשרד האבדות בתחנה. מדהים מה אנשים לא שוכחים ברכבות ובחדרי הלבשה. ועל מה הם חושבים? גם נשים. לא ייאמן... יש שעון קטן על גג הבנק שאתה יכול להשתמש בו כדי לבדוק את המשקפת שלך". הקטע הזה מאפיין מאוד את צורתו של ג'ויס ויחד עם זאת הוא אחד הקטעים הנגישים ביותר ברומן.

הרומן משתמש במיתולוגיה היוונית, אך הרומן עצמו הוא גם מיתוס, מודרני ועתיק. הסמליות העיקרית של הרומן היא פגישתם של אב ובנו, אודיסאוס וטלמכוס (בלום לוקח אליו את דדלוס השיכור, מציל אותו מהמשטרה ומדמיין שמדובר בבנו המת רודי). תפאורה של הרומן, דבלין, המשוכפלת על דפי הרומן בזהירות יוצאת דופן: דיאגרמות, תוכניות של מחוזות, רחובות, בתים, הופכת גם היא לסמל ייחודי. הרומן מכיל הרבה חומרים משולבים: דיווחים בעיתונים, נתונים אוטוביוגרפיים, ציטוטים מחיבורים מדעיים, אופוסים היסטוריים ומניפסטים פוליטיים.

וירג'יניה וולף (1882-1941) הוכרה כראש "האסכולה הפסיכולוגית", אשר בעבודתה הדגימה את מגוון האפשרויות של הרומן הפסיכולוגי. נציגי "האסכולה הפסיכולוגית" ראו שהמשימה העיקרית של אמנותם היא חקר החיים הפסיכולוגיים האנושיים, אותם בודדו מהסביבה החברתית. העולם שסביבם עניין אותם רק במידה שהוא השתקף במוחם של הגיבורים.

כל הרומנים של וולף הם מעין מסע אל מעמקי האישיות, שהקורא יכול לקבל או לא לקבל, אבל אין לו זכות להכתיב. וולף חיפש בהתמדה, בהיותו נסיין נועז, אחר נתיבים חדשים באמנות, בשאיפה לעומק המרבי של ניתוח פסיכולוגי, כדי לחשוף את העומקים הבלתי מוגבלים של העיקרון הרוחני באדם. מכאן הצורה החופשית של דיאלוגים ומונולוגים, האופן האימפרסיוניסטי של תיאור המצב והנוף, החיבור המקורי של רומנים, המבוסס על שחזור זרימת הרגשות, החוויות, הרגשות של הדמויות, ולא העברת אירועים. .

בוויכוח עם ריאליסטים שעקבו אחר האופייני או הכללי, וולף השתכנע בצורך לשים לב למה שנחשב קטן - לעולם הנשמה. כל הרומנים שלה עוסקים בחיים הפנימיים האלה, שבהם היא מוצאת יותר משמעות מאשר בתהליכים חברתיים. היא הסבירה את המוזרויות של עולמו הפנימי של אדם על ידי התכונות הנצחיות של הטבע האנושי, אבל היא הזדהה עם אנשים. היא תפסה את החיים כשזירה מוזרה אך טבעית של אור וחושך, טוב ורע, יופי וכיעור, נעורים וזקנה, פורחים ומתפוגגים.

הרומנים המפורסמים ביותר שלה הם החדר של ג'ייקוב (1922), גברת דאלווי (1925), אל המגדלור (1927) והגלים (1931).

המודרניזם כתנועה אמנותית מאופיין בסובייקטיביות ובראייה פסימית בדרך כלל של קידמה והיסטוריה, יחס לא חברתי לאדם, פגיעה בתפיסה ההוליסטית של האישיות, ההרמוניה של החיים החיצוניים והפנימיים, החברתי והביולוגי שבו. . מבחינת תפיסת העולם, המודרניזם התווכח עם התמונה האפולוגטית של העולם והיה אנטי-בורגני; יחד עם זאת, ברור שהוא נבהל מחוסר האנושיות של הפעילות המעשית המהפכנית.

המודרניזם הגן על הפרט, הכריז על מטרתו העצמית ועל ריבונותו, על הטבע האימננטי של האמנות.

הגבול בין מודרניזם לריאליזם במספר דוגמאות ספציפיות מיצירתם של סופרים מודרניים הוא בעייתי למדי, מכיוון שלפי התבוננותו של מבקר הספרות קייב ד' זטונסקי, "המודרניזם... אינו מתרחש בצורה טהורה מבחינה כימית. ." זהו חלק בלתי נפרד מהפנורמה האמנותית של המאה העשרים.

בתי ספר כמו דאדאיזם, סוריאליזם ואקספרסיוניזם התבטאו ברובם בהתאם למודרניזם של שנות ה-20-30. נדבר עליהם.

מחלוקות עם ריאליסטים, לפחות תיאורטיות, יכולות להיחשב בסיסיות למודרניזם כשיטה. הביקורת הספרותית המרקסיסטית (P. Lafargue, G. Plekhanov) מאז סוף המאה הקודמת נקטה עמדה שלילית כלפי המודרניזם, ורואה בה ביטוי למשבר ולקריסתה של התרבות הבורגנית. במקביל, ברוסיה הסובייטית הוצגו תחילה אמנים אוונגרדיים, משוררים וסופרי פרוזה רחוקים כל כך מאסתטיקה ריאליסטית כמו ג'יי קוקטו, ג'יי ג'ויס, מ' פרוסט תורגמו באותן שנים וניטשה. הפנייה לדיקטטורה ולטוטליטריות, עם יחסה החשדני כלפי הפרט, דינה את האמנות לעשרות שנים של חוסר חופש.

מה מאפיין את האוונגרדיזם כשלב במודרניזם? אוונגרד (בצרפתית אוונגרד - ואנגארד) הוא מונח בעל תחום סמנטי רחב יותר במדע הזר, שלעיתים קרובות פועל כמילה נרדפת למודרניזם בהבנתנו. גם קווי המתאר של האוונגרדיזם, המאחד מבחינה היסטורית כיוונים שונים - מסימבוליזם וקוביזם ועד סוריאליזם ופופ-ארט, חמקמקים; הם מתאפיינים באווירה פסיכולוגית של מרד, בתחושת ריקנות ובדידות ובנטייה לעתיד שלא תמיד מיוצג בבירור.

יש משמעות לכך שהאמנות האוונגרדית שהתפתחה במהירות בשנות ה-10-20 התבררה כמועשרת ברעיון מהפכני (לעיתים רק סמלי על תנאי, כמו אצל האקספרסיוניסטים שכתבו על מהפכה בתחום הרוח, כלומר , בכללי). הדבר נתן אופטימיות לאוונגרד, צובע את הקנבסים שלו באדום ומשך אליו אמנים מהפכניים, שראו באוונגרדיזם דוגמה למחאה אנטי-בורגנית (ברכט, אראגון, אלוארד).

המאה העשרים הייתה מאה ההרס של העולם הישן ואמנותו. המרד התמוסס בכל דבר: לא במקרה הופיעה המילה "פרא" כשם התיאטרון בו הופיע ברכט עם שירים, כחלק ומושג בלתי נפרד מבית הספר לציור (פאוביזם). אמנות אוונגרד פנתה למסכות ולקריקטורה. התמוטטותן של הצורות המסורתיות לוותה בהחייאת ז'אנרים חדשים - קרקס, מוזיקה הול, פנטומימה, ג'אז שחור - ופישוט הצורות. התחכום של צבעי האימפרסיוניסטים לא תאם את רוח התקופה: "צעקה" וחוסר הרמוניה התיישבו בציורים של "יורשיהם" - האקספרסיוניסטים.

כלפי חוץ נראה היה שהאוונגרד דחה מסורות, אך מחאתו כוונה בעיקר נגד קאנונים וצורות מבוססות. כשדיבר על הרצון של האמנות לפרוץ מהמרחב התלת מימדי, קוקטו השווה את פיקאסו לאסיר נמלט, השואף לחופש מעבר לגבולות ה"אני" שלו.

האוונגרד האמין שאמנות לא חייבת להיות מוכרת ואהובה ממבט ראשון. הם סירבו לרמות את הציבור וקראו להבין את העולם, מה שקשה יותר מלהכיר את המוכר. נכון, אריסטו גם ציין שהציבור חווה שמחה כאשר הוא רואה משהו מוכר לו.

האוונגרדיזם אינו פשוט חוצה את המציאות – הוא נע לעבר המציאות שלה, בהסתמך על חוקי האמנות האימננטיים. האוונגרד דחה את הצורות הסטריאוטיפיות של תודעה המונית, לא קיבל את המלחמה, את הטירוף של הטכנוקרטיה או את שעבוד האדם.

באופן כללי, האוונגרד הא-פוליטי היה מאוחד על ידי רעיון החירות, אם כי הסוריאליסטים ראו במהפכה הרוסית "משבר מיניסטרי". האוונגרד העמיד את הבינוניות והסדר הבורגני, את ההיגיון הקנוני של הריאליסטים מול מרד, כאוס ודפורמציה, ואת המוסר של הבורגנים עם חופש רגשות ודמיון בלתי מוגבל.

הקדים את זמנו, האוונגרד עדכן את אמנות המאה העשרים, הכניס נושאים אורבניים וטכניקות חדשות לשירה, עקרונות חדשים של קומפוזיציה וסגנונות פונקציונליים שונים של דיבור, עיצוב גרפי (סירוב סימני פיסוק, אידיאוגרמות), פסוקים חופשיים ו הווריאציות שלו, והגרסה האירופית המעודכנת.

בתחילת המאה העשרים, צורות אמנות מסורתיות, כמו ריאליזם ורומנטיקה, לא יכלו עוד להעביר את כל המציאות של החיים החדשים. כפי שהגדיר זאת הפילוסוף הספרדי חוסה אורטגה אי גאסט, האמנות החדשה התבססה על "השלילה המוחלטת של הישן". לייעד את תקופת התרבות הזו, כמו גם את מכלול התנועות החדשות באמנות שקיימות מאז סוף המאה ה-19. ולפחות עד שנות ה-50-60 של המאה העשרים, רוב החוקרים משתמשים במושג "מודרניזם".

מוֹדֶרנִיוּת הוא שם כללי למגמות ותנועות ספרותיות של המאה העשרים, המתאפיינות בניסיונות להציג תופעות חדשות בחיי החברה באמצעים אמנותיים חדשים.

מודרניסטים, בניגוד לריאליסטים, הגנו על המשימה המיוחדת של האמן, המסוגל לחזות את נתיב ההתפתחות של תרבות חדשה. אמצעי ביטוי ריאליסטיים הם, לדעתם, מיושנים ולא מספיק משכנעים כדי להעביר את מצבו הנפשי של אדם שמוצא עצמו לבד עם בעיות בעולם עוין זה. במקביל, הדגיש המדען האמריקני ג'ון מילר כי "מודרניזם יכול להיחשב כמרד ב"ריאליזם", אך לא נגד "המציאות". המודרניסטים הכריזו על הערך והספיקות העצמית של הפרט, וחיפשו אמצעים אמנותיים מיוחדים כדי להציג את כל מכלול הסתירות של המאה ה-20. הם לא התאפיינו בפנייה למציאות הקיימת, במקביל הם דחו את היציאה הרומנטית ממציאות החיים, הם לא התעניינו בעולם האובייקטיבי, הם היו נלהבים מ"יצירת מציאות חדשה", והבלתי סביר יותר. זה היה, ככל שזה נראה יותר ברור בדמיונם של המודרניסטים.

ביצירות המודרניזם התגלמה המציאות בעזרת טכניקות אמנותיות חדשות, למשל, כמו " זרם מחשבה", המעביר ישירות את תהליך הדיבור הפנימי של הדמות במהלך ההתנגשות שלו עם המציאות, או "מונטאז'", שכמו בקולנוע, מבוסס על שילוב של נושאים שונים, דימויים ופרגמנטים ומהווה דרך להבנת העולם.

בין הנציגים הראשונים של המודרניזם בספרות העולמית היו האירים ג'יימס ג'ויס, צרפתית מרסל פרוסטוהאוסטרי פרנץ קפקא. הם היו אחראים למספר תגליות יצירתיות חשובות, שעל בסיסן החלו לצוץ מאוחר יותר מגמות ותנועות ספרותיות שלמות. חומר מהאתר

בשירה של המחצית הראשונה של המאה העשרים חלו אותם שינויים כמו בפרוזה. ניסויים פיוטיים של ספרדי פדריקו גרסיה לורקה, צרפתית שדות אלוארד, אנגלו-אמריקאי תומס אליוט, אוסטרים גאורג טראקלו ריינר מריה רילקה, צ'כית Vitezslava Nezvala, פולנים ג'וליאנה טווימהו קבועים של גלצ'ינסקי, כמו גם רבים אחרים, תרמו לשינויים בצורה האמנותית של מילות השיר. בהשפעת הסינתזה של סוגים שונים של אומנויות, השירה הפכה ליותר ויותר אלגנטית. כהתגלמות חלומם רב השנים של משוררים, מוזיקאים ואמנים רבים על הסינתזה של אמנויות, הופיעה גם שירה פיגורטיבית (ויזואלית). תמלילן צרפתי גיום אפולינראפילו המצאתי מונח מיוחד לטקסטים כאלה “ קליגרמה"(מיוונית. callis- יפה ו גרמא- כתיבה). המשורר הכריז: "קליגרמה היא אומנות מקיפה, שהיתרון שלה הוא בכך שהיא יוצרת ליריקה חזותית שעד כה לא הייתה ידועה כמעט. אמנות זו טומנת בחובה אפשרויות עצומות; פסגתה יכולה להיות סינתזה של מוזיקה, ציור וספרות". עיצוב כזה של הטקסט, לדעתו, הכרחי "כדי שהקורא יתפוס את השיר כולו במבט ראשון, בדיוק כפי שמנצח קולט את התווים המוסיקליים של הפרטיטורה במבט אחד".

במאמץ לחדור אל תת המודע של הקורא, משוררים מודרניסטים נמשכו יותר ויותר לסובייקטיביות, סמלים-דימויים, הצפנה, והשתמשו באופן פעיל בצורה החופשית (ללא מטר או חריזה ספציפיים) של השיר  vers libre.

לא מצאת את מה שחיפשת? השתמש בחיפוש

בעמוד זה יש חומר בנושאים הבאים:

• משוררים מודרניסטים
• ספר 1911 חואן גרי
• מודרניזם בספרות מופשט
• מבחן על אוונגרדיזם
• המודרניזם בספרות בקצרה