סוגי מצגת פעילויות יצירתיות. סוגי אמנות. עריכת שרשרת של אסוציאציות

תיאור קצר: אמן הוא אדם שמתפרנס מציור. למרות שיצירתיות אמנותית עשויה שלא לייצר הכנסה (כמו ואן גוך), אם זה סוג הפעילות העיקרי, אז אדם כזה עדיין יכול להיחשב כנציג של מקצוע זה.

תכונות ויכולות אישיות אישיות יוצרת דמיון עשיר יכולת לתפוס ולהבחין במגוון רחב של צבעים וגווניה מקוריות, תושייה מפותחת חשיבה מרחבית-פיגורטיבית התבוננות בעצמאות (היכולת להבחין אפילו בפרטים וחסרונות מינוריים) פתיחות לתפוס דברים חדשים בתחושה של הרמוניה וטעם

התוויות רפואיות: בעיות בראיית צבעים, מחלות של מערכת השרירים והשלד, בעיקר פגיעה בתנועת היד. (למרות שיש גם מקרים שאנשים שאין להם ידיים בכלל הפכו לאמנים! הם הצליחו ללמוד להחזיק כלים בפה או ברגליים, והעבודה שהם הפיקו הייתה מוכשרת מאוד). ירידה משמעותית בחדות הראייה אלרגיה לצבעים וממיסים;

שעות עבודה: יום העבודה של אמן מקושר לרוב עם חופש מירבי. יש אפילו את הביטוי "אמן חופשי" הוא מיושם לא רק על נציגי המקצוע הזה, אלא על כל אלה שיכולים להרשות לעצמם לא לעמוד בלוח זמנים, אלא לעבוד על פי השראה, בכל עת ואיך שליבם חפץ. אכן, יש אמנים שחיים כך: הם יוצרים בסטודיו או בבית, בחוץ או ברחוב. את יום העבודה שלהם אפשר להעביר ליד המחשב או ליד השולחן, ליד כן ציור או על פיגומים, בעמידה או בישיבה, ולפעמים אפילו בשכיבה! אתה יכול לעבוד לפי הזמנה, לחפש לקוחות ו/או ערוצי הפצה לעבודות שלך לבד, או בחברות שונות. לאמנים עצמאיים יש הזדמנות להגיש את עבודותיהם לגלריות וחנויות שונות.

משמעות חברתית: אם העבודה של אמנים מבוקשת, זה אומר שלאנשים יש את כל מה שהם צריכים לחיים והם יכולים להרשות לעצמם את התחביב של לחשוב ולדבר על אמנות. במילים אחרות, התשוקה לאמנויות יפות תלויה במצב הכלכלי בארץ.

ביקוש בשוק העבודה: מה שמבוקש יותר הוא לא ציירים היוצרים בדים מונומנטליים, אלא מומחים לאמנויות דקורטיביות ויישומיות, מעצבים גרפיים. עם זאת, יצירות אמנות אמיתיות תמיד מוערכות, ועם הופעת שם, הערך של עבודתו של האמן עולה מאוד. לחלק מהאמנים יש לקוחות שמחכים שנים בתור, והעבודות שלהם עולות סכומי כסף מופקעים. יש גם סיכוי לפתוח סלון אומנות וסטודיו משלי.

לְעַצֵב

זוהי מערכת המוצגת בבירור של שיטות לחיבור ואינטראקציה בין חלקים של מוצר, כמו גם החומר שממנו חלקים אלה צריכים להיות עשויים. אם העיצוב הוא המצאה, כלומר. פתרון הנדסי חדש, שלא היה קיים בעבר, אז יש לתעד את אופיו החדשני ולרשום פטנט על התגלית. לכן, כל ממציא, כדי לא לפתוח
אמריקה
, חייב להיות מומחה מלומד בעל הבנה טובה של הנעשה בתחומו.
יְצִירָתִי
בִּפְעוּלָה

רעיונות ליצירתיות
החיים עצמם זורקים אותך, אתה לא צריך להמציא אותם! ספר לעולם על הרצון שלך לכתוב רומן/ציור, ליצור פאנל מקש או לתפור בובה. איך להצהיר? מה שאתה הכי אוהב: אתה יכול לרשום את כוונתך באותיות גדולות וצבעוניות ביומן שלך, אתה יכול לצעוק את זה בשדה פתוח, אתה יכול לשיר את זה או לחבר הצהרה. זה הכל.
לראות את העולם בעיניים פקוחות לרווחה
, חיה את חייך, הסתכל על האופק לעתים קרובות יותר, כתוב מדי יום וצא לטיול לבד. אלפי רעיונות יעלו בראשכם! אל תסתמכו על זיכרון, תמיד שמור איתך פנקס ורשום אפילו את המחשבות המוזרות ביותר ולא מובנות לחלוטין. והנה או שכמות תהפוך יום אחד לאיכות, או שבין חול הנהר תימצא פנינה נדירה, או, כפי שקורה לרוב, שניהם יקרו.
והדבר האחרון...
אל תטפל
לפתח את היכולות היצירתיות שלך
כמו אירוע רציני. החיפוש אחר אוצרות פנימיים הוא משחק מרגש, ולא משלחת מדעית לעומקנו
חסר הכרה
. שחקו בקלילות ובעליזות, ותנו להנאה להיות הקריטריון העיקרי.
יצירה

יצירה
- זוהי פעילות המייצרת משהו חדש מבחינה איכותית ומייחדת אותה בייחודיות, מקוריות וייחודיות חברתית-היסטורית. יצירתיות היא ספציפית לבני אדם, שכן היא תמיד מניחה מראש יוצר - נושא לפעילות יצירתית.
"יצירתיות היא פעילות
שמטרתו ליצור משהו
חדש ביסודו. בְּדִיוּק
זה הערך של כל יוצר".
התהליך היצירתי, בפרט יצירתיות טכנית, מתבצע תמיד בשלבים וכולל את ההליכים הבאים:
מודעות לסתירות, יצירה והצדקה של רעיונות;
פיתוח טכני של המשימה ועבודה מעשית עליה (תכנון ובנייה);
בדיקת אובייקט בפעולה והערכת תוצאת פתרון יצירתי.

ההליך הראשון מסתיים ביצירת תוכנית כללית, רעיון, קונספט לפתרון הבעיה (עקרון הפעולה הכללי של מערכות מסוג זה).
בְּנִיָה

זהו פיתוח של תרשים מפורט של יישום האובייקט (המערכת) המיועד וציורי עבודה של כל החלקים והחלקים הבודדים של המכונה.

ראשית, יוצר אב טיפוס לפי שרטוטים וחישובים ראשוניים. לאחר מכן, כל החישובים מובהרים, שרטוטי עבודה ותיעוד טכני נערכים לשימושם בייצור. התוצאה של עיצוב היא עיצוב ספציפי של המוצר.
מדיטציה בתנועה

במסורות הדתיות בעולם, הליכה נחשבת לסוג של מדיטציה. משוררים אנגלים היו אוהבים מפורסמים של שיטוט בסמטאות בחיפוש אחר מוזה. אוגוסטינוס הקדוש ברוך הוא כתב: "
הצילו את עצמכם בהליכה
", הזהיר סורן קירקגור: "לעולם אל תמנע מעצמך הליכה: אני הולך כל יום, כל הרעיונות הטובים ביותר שלי הגיעו אלי תוך כדי הליכה." הקצב המדוד של ההליכה מרגיע את הנפש ומאפשר לשתי ההמיספרות של המוח לתקשר זו עם זו. בזמן הזה אתה מפנטז וחולם, בעיות נפתרות מעצמן, ומוצאים דרך לצאת מכל מבוי סתום ללא מאמץ. הליכה יומיומית היא הזמן שבו תשימו לב לילד הפנימי שלכם, לאמן הפנימי שלכם – והוא ידאג למלא את התודעה שלכם בדימויים חדשים.
מושג היצירתיות ופיתוח יכולות יצירתיות
הוכן על ידי מורה לטכנולוגיה בבית ספר תיכון מוסד חינוכי עירוני מס' 12 במגניטוגורסק
זמליאנסקאיה
אלנה ניקולייבנה
פיתוח יכולות יצירתיות

מי זאת,
אדם יצירתי
? קודם כל, הוא אדם ורסטילי, פתוח לכל דבר חדש ולא מפחד משינויים. בכל אחד מאיתנו יש ילד חולמני ונלהב. הוא רוצה לשחק ולעשות דברים מטופשים. אז קח צעד לעבר עצמך, שלך
ילד פנימי
שכבר נמאס מהבטלה והשעמום של חיי הרוח התפלים שלך. הבטיחו לעצמכם להירשם לקורסים מסוימים כל חצי שנה וללמוד את היסודות של אמנות זו או אחרת. תזכור איך הגיבור של ריצ'רד
גירא
בגיל מאוד מתקדם עשיתי את צעדי הריקוד הראשונים שלי. תזכרי איך לואיז
היי
, בהיותו בדימוס, נרשם לבית ספר לאמנות. נסה דברים חדשים, אל תפחד להיראות מגושם או חובבני.
למד את היסודות של מספר סוגי ריקודים
, מספר סגנונות של ציור... ואפילו קליעת סלים! אל תשאף לשלמות - זו דרך שקרית ומשעממת. פשוט למד דברים חדשים, קדימה וחפש את עצמך. יום אחד במהלך המסע מלא ההשראה הזה (כשאתה בעצמך שוכח שאתה מחפש את שלך
כִּשָׁרוֹן
), אתה בטוח תמצא את מה שהכי מושך אותך. מי יודע, אולי הדובונים שתופרים יימכרו במכירות פומביות, והריקוד האירי יישאר לנצח תחביב נעים ואהוב.
יצירתיות טכנית.
יצירתיות טכנית

כולל השגת תוצאות חדשות בתחום הטכנולוגיה בצורה של רעיונות טכניים, שרטוטים, שרטוטים המגולמים באובייקטים טכניים אמיתיים.
תהליך העיצוב יכול להיות מיוצג באופן הבא:
חיפוש מחקר אחר הפתרון הטוב ביותר לבעיה טכנית;
גיבוש מפרט טכני;
הצעה טכנית (פרויקט מתקדם);
עיצוב סכמטי;
עיצוב טכני;
עיצוב מפורט.
ישנם סוגים שונים של יצירתיות:
מַדָעִי
,
טֶכנִי
,
אָמָנוּתִי
. השלבים והנהלים של תהליך היצירה מיוצגים בקלות רבה ביותר באמצעות דוגמאות של יצירתיות טכנית.

מהטיול הזה ליצירתיות טכנית ברור שהתכונות העיקריות הנחוצות להצלחה בכל עסק הן:
חשיבה יצירתית
,
להתמקד ביצירתיות
,
נכונות לפתור בעיות ובעיות מתעוררות
, והבלתי צפויים ביותר לכאורה. הפסיכולוגיה יצרה אלגוריתמים ושיטות יעילים לפתרון בעיות המפתחות יכולות יצירתיות.
תודה לך על תשומת הלב!

מְקוֹרִיוּת
טמון בצורך של מוצר יצירתי עבור היוצר עצמו או עבור החברה. אציין שככל שחשובה יותר היצירתיות שחשובה קודם כל ליוצר, ואחר כך לחברה. אחרת, כשיוצרים עבור אחרים, היוצר לפעמים מאבד את עצמו, מאבד הרבה ממה שהוא אוהב ומה יקר לו. כך, הוא מצמצם את חירותו והופך לתלוי בחברה. התוצאה הסופית עלולה להיות אובדן אהבה לעבודה שלך. ואהבה היא הדבר היקר ביותר ביצירתיות. צריך להגן ולהגדיל אותו.

ייחוד חברתי-היסטורי
הוא פונקציה של יצירתיות. העובדה היא שכל יצירתיות משקפת לא רק את היוצר, אלא גם את שלב ההתפתחות של החברה כולה, אירועים היסטוריים, סתירות בחברה, משימות האנושות ועוד ועוד. יצירתיות לא רק מתארת ​​את החברה בתקופה מסוימת, אלא גם משמרת ומאפשרת להבין את רוחה בפרק זמן מסוים. לדוגמה, כדי להבין היטב את ההיסטוריה של המאה ה-16, יש צורך להכיר וללמוד את הספרות, המדע ויצירות האמנות של תקופה זו וכו'.
החברה בוחרת ומשמרת רק את היצירות המשקפות באופן מלא שלב מסוים של התפתחות החברה. לכן, ככל שהיצירתיות טובה ושלמה יותר, כך היא חשובה יותר עבור החברה ועבור הדורות הבאים. מסיבה זו, יוצרים רבים מנסים להכליל, וככל שמידת ההכללה גבוהה יותר, כך האדם משמעותי יותר עבור החברה. יוצרים שהצליחו להכליל מספיק נחשבים גדולים.
לדוגמה,
אנטוניו קרלוס
ג'ובימה
, שלא רק יצר הרבה יצירות מפוארות, אלא גם הקים תנועה שלמה בג'אז - Bossa Nova, שזוכה להערצה על כל העולם. בברזיל
ג'ובימה
נחשב לגיבור לאומי.
לְעַצֵב

זהו הפיתוח וההצדקה של עיצוב מכונה המופשט מהצורה החומרית. התכנון מקדים את הבנייה ומייצג חיפוש אחר פתרונות הנדסיים מבוססים מבחינה מדעית, ברי ביצוע טכנית וכלכליים. התוצאה העיצובית היא
פּרוֹיֶקט

האובייקט המפותח (טקסטים, גרפים, שרטוטים, חישובים, מודלים וכו')

שקופית 1

שקופית 2

שקופית 3

פעילות יצירתית היא סוג ספציפי של פעילות אנושית המכוונת לידע ולשינוי יצירתי של העולם הסובב, כולל האדם עצמו.

שקופית 4

התמריץ לעשות זאת הוא מצב בעייתי שלא ניתן לפתור בשיטות מסורתיות. תוצר מקורי של פעילות מתקבל כתוצאה מניסוח השערה לא סטנדרטית, התחשבות בקשרים לא מסורתיים בין אלמנטים של סיטואציה בעייתית, משיכת אלמנטים הקשורים במרומז והקמת סוגים חדשים של תלות הדדית ביניהם.

שקופית 5

התנאים המוקדמים לחשיבה מסוג זה הם גמישות חשיבה (היכולת לגוון בפתרונות), ביקורתיות (היכולת לנטוש אסטרטגיות לא פרודוקטיביות), היכולת להפגיש ולקשר בין מושגים, שלמות התפיסה וכו'. הטבועה בכל אדם, בכל ילד נורמלי. אתה צריך להיות מסוגל לחשוף אותם ולפתח אותם. ביטויים של יכולות יצירתיות משתנות מכישרונות גדולים ומוארים לכשרונות צנועים ובלתי בולטים. אבל המהות של תהליך היצירה זהה לכולם. ההבדל טמון בחומר הספציפי של יצירתיות, בקנה המידה של ההישגים והחברות שלהם, ובמשמעות.

שקופית 6

מקום חשוב בפעילות היצירתית תופס על ידי שילוב ושונות של ידע קיים ושיטות פעולה ידועות. הצורך המניע לפעילות יכול להוות מקור לדמיון, פנטזיה, כלומר השתקפות בתודעת האדם של תופעות המציאות בצירופים וקשרים חדשים, יוצאי דופן, בלתי צפויים. המנגנון החשוב ביותר של יצירתיות הוא אינטואיציה - ידע, התנאים להשגה שאינם מתממשים.

שקופית 7

יצירתיות היא תהליך של יצירת דבר חדש סובייקטיבית, המבוסס על היכולת לייצר רעיונות מקוריים ולהשתמש בשיטות פעילות לא סטנדרטיות. בעצם, יצירתיות היא "היכולת ליצור כל הזדמנות חדשה ביסודה" (G.S. Batishchev).

שקופית 8

יצירתיות יכולה להיחשב בהיבטים שונים: תוצר היצירתיות הוא מה שנוצר; תהליך יצירתי - איך הוא נוצר; תהליך ההכנה ליצירתיות - איך לפתח יצירתיות.

שקופית 9

תוצרים של יצירתיות הם לא רק מוצרים חומריים - בניינים, מכוניות וכו', אלא גם מחשבות חדשות, רעיונות, פתרונות שאולי אין להם מיד התגלמות חומרית. במילים אחרות, יצירתיות היא יצירה של דברים חדשים בתוכניות ובקני מידה שונים.

שקופית 10

מבנה הפעילות היצירתית 1. צבירת ידע ומיומנויות הדרושים להצגה ברורה והיווצרות של בעיה, הופעת בעיה (הגדרת משימות). 2. ריכוז מאמצים וחיפוש מידע נוסף, היערכות לפתרון הבעיה. 3. הימנעות מהבעיה, מעבר לפעילויות אחרות (תקופת דגירה). 4. הארה או תובנה (רעיון מבריק וניחוש פשוט בפרופורציות צנועות - כלומר שבירה לוגית, קפיצת מדרגה בחשיבה, השגת תוצאה שאינה נובעת בבירור מהנחות היסוד) 5. בדיקה וגיבוש התוכנית, שלה. יישום.

מבוא לפסיכולוגיה של פעילות יצירתית

MBOU "בית ספר תיכון מס' 31"

ג' סימפרופול

סבסטיאנובה אירינה ולרייבנה

יצירתיות היא:

פעילות שמייצרת משהו חדש מבחינה איכותית שלא היה קיים קודם לכן;

יצירת משהו חדש, בעל ערך לא רק עבור אדם אחד, אלא גם עבור אחרים;

תהליך יצירת ערכים סובייקטיביים.

ויטלי טפיקין, חוקרת הגורם היצירתי האנושי ותופעת האינטליגנציה, מזהה את סוגי היצירתיות הבאים:

• אָמָנוּתִי,
• מַדָעִי,
• טֶכנִי,
• ספורט-טקטי, ב
• יצירתיות צבאית-טקטית

שלבים של חשיבה יצירתית ג' וואלאס

• הכנה- ניסוח הבעיה; מנסה לפתור אותה.
• דְגִירָה- הסחת דעת זמנית מהמשימה.
• תוֹבָנָה - הופעת פתרון אינטואיטיבי.
• בְּדִיקָה- בדיקה ו/או יישום של הפתרון.

שלבי תהליך ההמצאה

P.K. אנגלמאייר(1910) האמין בעבודה זו מַמצִיאמורכב משלוש פעולות:

רצון, ידע, יכולת.

• רצון ואינטואיציה, מקור התוכנית. שלב זה מתחיל בהצצה אינטואיטיבית של רעיון ומסתיים בהבנתו על ידי הממציא. עולה עיקרון סביר המצאות. ביצירתיות מדעית שלב זה מתאים להשערה, ביצירתיות אמנותית הוא מתאים לתכנית.
• ידע והיגיון, פיתוח תכנית או תכנית. פיתוח רעיון שלם ומפורט של ההמצאה. הפקת ניסויים - נפשית וממשית.
• מיומנות, ביצוע בונה של ההמצאה. הרכבה של ההמצאה. לא דורש יצירתיות.

יצירתיות אמנותית מתחילה בתשומת לב חריפה לתופעות העולם ומניחת "רשמים נדירים", היכולת לשמור אותם בזיכרון ולהבין אותם.

גורם פסיכולוגי חשוב ביצירתיות אמנותית הוא הזיכרון. עבור אמן, זה לא דמוי מראה, סלקטיבי ובעל אופי יצירתי.

תהליך היצירה אינו מתקבל על הדעת ללא דמיון, מה שמאפשר לנו לשחזר שרשרת של רעיונות ורשמים האצורים בזיכרון.

התודעה ותת המודע, התבונה והאינטואיציה משתתפים ביצירתיות אמנותית. במקרה זה, תהליכים תת-מודעים משחקים כאן תפקיד מיוחד.

• יצירתיות מדעית, בניגוד ליצירתיות אמנותית, היא פעילות שמטרתה הפקת ידע חדש, המקבל אישור חברתי ונכלל במערכת המדע. יצירתיות במדע דורשת, קודם כל, רכישת ידע חברתי משמעותי ביסודו. זו תמיד הייתה הפונקציה החברתית החשובה ביותר של המדע. ניתן לחלק את תהליך הפעילות היצירתית לשלב מציאת עקרון הפתרון ושלב יישום הפתרון.
• יצירתיות מדעית בלתי אפשרית ללא רמה גבוהה של פיתוח של אינטליגנציה כללית ומקצועית, מושגים מרחביים ודמיון, יכולת למידה ותקשורת עסקית, כלומר. ללא ביטוי של פעילות חברתית של הפרט.

סוגי יצירתיות, תפקידיה ותוצאותיה:

• יצירתיות אמנותית - יצירת רגשות חדשים - יצירות אמנות;
• יצירתיות טכנית - יצירת אמצעים וחפצי עבודה חדשים - שיפור טכני, - יצירתיות מדעית - יצירת ידע והמצאות חדשים;
• יצירתיות ספורטיבית - יצירת (השגת) תוצאות חדשות - שיאים

השפעת פעילות יצירתית על פיתוח תכונות אישיות.

10 מצוות פשוטות ובו זמנית רחבות ידיים של האישיות היצירתית:

• תהיה אדון הגורל שלך.
• תצליח במה שאתה אוהב.
• תרום את תרומתך הבונה למטרה המשותפת.
• בנה את מערכות היחסים שלך עם אנשים על אמון.
• פתח את היצירתיות שלך.
• לטפח אומץ בעצמך.
• שמור על הבריאות שלך.
• אל תאבד אמון בעצמך.
• נסה לחשוב חיובי.
• שלבו רווחה חומרית עם סיפוק רוחני.

תרגיל 1. פְּתִירָה דרודלוב

דרדלס(או דרודles באנגלית) היא המצאה מעניינת של ההומוריסט האמריקאי רוג'ר פרייס והמפיק היצירתי לאונרד סטרן, שהוצעה על ידם בשנות החמישים. השם דרודל מגיע משילוב של שלוש מילים "שרבט" (שרבט), "ציור" (ציור) ו"חידה" (חידה). אפילו שם ההמצאה משקף לחלוטין את החשיבה היצירתית של מחבריה.

תרגיל 2.

עריכת שרשרת של אסוציאציות.

בחרו כל מילה והתחילו לבנות ממנה שרשרת של אסוציאציות, רשמו אותן על הנייר.

לדוגמה, "אימונים - קורסים - שיעורים - 4brain.ru".

נסו לרשום אסוציאציות כמה שיותר מהר, ולהפוך את החיבורים ליוצאי דופן ככל האפשר.

תרגיל 3.

חפש אסוציאציות חסרות.

בחר כל שתי מילים או ביטויים שצריכים להיות כמה שפחות במשותף. נסו לבנות אסוציאציה שתחבר בין שתי המילים הללו.

לדוגמה, עבור המילים "בוקר" ו"אוכל" האלמנט המשלים את הסדרה האסוציאטיבית יהיה המילה "ארוחת בוקר".

נסה למצוא את הקישור החסר למילים:

• סרט וחלום
• מעלית ורכב,
• פרחים וגורד שחקים.

תרגיל 4.

עמותות מתאימות.

בחרו שתי מילים ונסו למנות אסוציאציות שמתאימות לכל אחת מהמילים הללו בו-זמנית. לדוגמה, עבור המילים "לבן" ו"אור" ניתן למנות את האסוציאציות הבאות: שלג, מוך, נוצה וכו'. כדי לסבך את התרגיל, אתה יכול לבחור לא שתיים, אלא שלוש או אפילו יותר מילים.

תרגיל 5.

אסוציאציות לא שגרתיות.

כדי לפתח חשיבה אסוציאטיבית למטרת שינון טוב יותר, כדאי להיות מסוגל לחפש את האסוציאציות הבולטות והלא סטנדרטיות ביותר. במקרה זה, התמונה תתקבע טוב יותר בזיכרון. רוב האנשים יתנו את האסוציאציות הבאות למילים וביטויים אלה:

משורר רוסי- פושקין

ציפור ביתית- עוף

פרי- תפוח עץ

חלק מהפנים- אף

נסו להמציא אסוציאציות אחרות, פחות פופולריות, עם אותן מילים.

תרגיל 6 .

אתה צריך לעשות שרשרת של אסוציאציות, להתחיל מכל מילה ולכתוב על הנייר את כל מה שעולה על דעתך בקשר למילה הזו. אתה צריך לרשום את האסוציאציות שלך במהירות, ולעלות על קשרים יוצאי דופן.

לדוגמה: פנים-אף-תפוחי אדמה-גן-כפר-סבא-חזרת זקנה-צנונית-מרירה וכו'.

אמנות היא אסתטית
פעילות של אנשים על פי חוקים
יוֹפִי

השאלה מהי אמנות קלה וקשה לתשובה. קל יותר לומר: אמנות היא סיפורת, מוזיקה,

צִיוּר,
תיאטרון, קולנוע, אדריכלות וכו' אבל זה לא יקרה
תשובה, אבל רק רשימה של הסוגים השונים
אומנות. הרבה יותר קשה לתת הגיוני
הגדרת סוגים שונים של אמנות, כלומר.
להצביע על המשותף העומד בבסיס כל אלה
מִין.

אנו יכולים לומר זאת: אמנות היא פעילות אנושית אסתטית. האם הוא כותב רומן, תמונה, רוקד בבלט או

עיצובים
אנדרטה - היא יוצרת ערך אסתטי. IN
בתורו, פעילות אסתטית
מבוצע על פי חוקי היופי, מכוונים
יצירת יופי וריגוש
רגשות חיוביים.

יופי באמנות הוא יותר מיפה ונעים. זה בלתי נפרד מחוזק, הרמוניה, פנימי

טבע ואופי. על אודות
הפסל רודן אמר זאת בצורה מאוד פיגורטיבית: "באמנות
רק המאפיין יפה. האופי הוא עמוק
האמת של כל תופעה של טבע וחברה, בכל זאת -
אם זה יפה או מכוער." לכן,
ערך אסתטי של כל יצירת אמנות
נקבע לפי מידת האמת הפנימית שלו, כלומר.
איכות השתקפות. בואו נזכור איך הוא שיחק את התפקיד בסרט
השחקן המפורסם באבא יאגה מיליאר: לא חביב בכלל
התמונה ביצירתו הפכה ליצירת מופת. למה?
כן, כי זה בדיוק סוג של באבא יאגה שאנחנו מדמיינים
דמיינו מאגדות ילדים.

דימוי אמנותי המהות של תופעה זו נעוצה בעובדה שהיא מבטאת תוכן בלתי מוגבל בצורה מוגבלת, ב

מבטא מעט
רבים, בפרט – אוניברסלי. בגלל זה
רגשות שמבטאים אמנות הם מיוחדים, לא
בדיוק כמו בחיי היומיום. הם נהדרים
בקנה מידה גדול, הם מסירים את הגבולות ביניהם
הפרט והאנושות כולה.

ההשתקפות האסתטית של המציאות היא בכך גם ידיעתה. אבל האמנות לא רק מזהה, אלא גם יוצרת, יוצרת.

אחרי הכל, כל יצירת אמנות היא
שיר, סרט, ציור - מייצג ייחודי
פריט יפהפה שנוצר על ידי אדם שאין לו חיקוי
לִשְׁלוֹט. אולי הדבר החשוב ביותר באמנות הוא זה
זה מקרב אנשים, יוצר רוחני ומוסרי
חברה שיש לה כוח עצום
גיבוש וחינוך אישיות.

בואו נסכם: ראשית, אמנות היא מרכיב של תרבות רוחנית. הגורם הקובע בו הוא התוכן האידיאולוגי.

לכן, אנדרטאות של אמנות, אם כי
התוכן האידיאולוגי שלהם אינו קיים בחוץ
התגלמות חומרית, לא יכולה להיות
מזוהה עם אנדרטאות של חומר
תַרְבּוּת.
שנית, אמנות היא צורה
תודעה חברתית, במיוחד
משקף את המציאות. פרטים ספציפיים
אמנות כצורה של השתקפות של החיים האמיתיים
טמון בעובדה שהוא תופס את העולם בצורה
תמונות אמנותיות.

שלישית, האמנות אינה שכפול מראה של המציאות, אלא העיבוד היצירתי שלה. תהליך

עיבוד מייצג
לחשוב מחדש על המציאות מנקודת המבט
אידיאל מסוים, התפתחותו של האמן שלו
היחס למציאות, הערכתה. לָכֵן,
אמנות היא לא רק השתקפות של המציאות, אלא גם
מיוחד הוא היחס היצירתי של האמן כלפיו.
לבסוף, רביעית, אמנות היא תחום
עבודה אנושית, תחום מיוחד של רוחני
ייצור, שתוצאתו מיועדת
סיפוק צרכים רוחניים.

כל זה מאפשר לנו להגדיר את האמנות כצורה מיוחדת של תודעה חברתית ופעילות אנושית, שבה

האמנות והפיגורטיבי משולבים באופן אורגני
הכרת החיים ביצירתיות לפי החוקים
יוֹפִי.
אמנות היא תופעה מרובת מינים. בכל דרכי
גיוון, הוא מחולק לכמה
מינים הנבדלים זה מזה בם
צורה חומרית, ספציפית
תוכן ושיטת יצירה
תמונה אמנותית. בְּכָך
לכל סוג יש משמעות מיוחדת משלו
חיים ציבוריים.

נולדה עם שחר החברה האנושית, האמנות לא רק שלא איבדה את תפקידה בחיי האדם, אלא עלתה עוד יותר

יותר
מדרגה גבוהה בסולם הרוחני
ערכים.
לפיכך, האמנות לא רק מזהה, אלא גם
יוצר חברה. תפקידו ומשמעותו
אי אפשר להפריז בהיסטוריה: על הבהיר ביותר
הוא הראה לאנשים דוגמאות ליצירות המופת שלו
מה יכול אדם להשיג שמשלב
הכישרון שלך בעבודה קשה ואומץ.

ספרות כצורת אמנות המילה ספרות באה מהלטינית litera - אות, כלומר. מה שכתוב זה כתיבה.

מטבע הדברים, עוד לפני ההמצאה
כתיבה, בין עמים שונים, בשונה
תקופות פעילותם היו עממיות בעל פה
יצירתיות (פולקלור). לכן יש לנו את הזכות
לומר שהאומנות הזו מקורה ב
הולדת התרבות.

מיטב הסופרים של כל מדינות העולם בכל המאות היו הוגים שחשבו לעומק על גורל האדם והחברה. כאן

למה
האנשים היצירתיים ביותר היו אותם סופרים
מיקומו נראה בבירור,
יחס למה שהוא כותב עליו, שהוא
רואה בכך חשוב, הכרחי ורלוונטי.
סופר אמיתי יודע להפשט את עצמו
אישי ולהביע את מה שיהיה מובן ו
חשוב לאנשים אחרים. לכן, בעצם
יצירה ספרותית משמעותית היא תמיד
כדאי לחדור עמוק לחיי החברה,
אליו אתה שייך והאדם
מי שגר בו.

ניתן להשוות בבטחה את הסופרים הטובים ביותר עם הצופים של העתיד, עם אותם כובשים אמיצים של מרחבים לא ידועים חדשים, הו

שנכתבו על ידי הנורבגי המפורסם
הנוסע Fridtjev Nansen "בואו נעקוב
שובל צר של רצים, מאחורי שחור קטן
נקודות מונחות כמו מסילה
נתיב אל ליבו של הלא נודע. הרוח נושבת ו
ממהר דרך אלה המובילים דרך המדבר המושלג
עקבות. בקרוב הם ייעלמו. אבל השביל סלול
רכשנו ידע חדש, וההישג הזה יהיה
לזרוח לנצח נצחים".

אמנויות יפות ציור, גרפיקה, פיסול ואדריכלות נקראים אמנויות יפות בגלל שהם

תמונות קיימות במציאות
צורות גלויות. בניגוד לספרות,
מוזיקה, תיאטרון, קולנוע ואמנויות חזותיות אחרות
האמנויות אינן מסוגלות להעביר את העולם אליו
זמן, בתנועה, בהתפתחות. הֵם
מוגבל לרגע אחד בלבד. תמונות
אומנויות יפות לא קיימות ב
זמן, אבל בחלל.

אמנות יפה משקפת את המציאות בצורות גלויות. אבל זה בכלל לא אומר שזה רק מראה לנו

את הצד החיצוני של החיים מבלי לגלות לנו
העולם הרוחני של האנשים ועולם האירועים הפנימי.
אמנות יפה מעבירה בדרכה
מהות ומלמדת אותנו לראות ולהבין מה אנחנו
מקיף. "ציור הוא שיר לציורים,
שירה היא תמונה במילים". האמן הסיני העתיק וואנג ווי.

המונה ליזה
מ-1503 עד 1506
"מונה ליזה" היא אולי המפורסמת ביותר
יצירת אמנות בעולם. כתב לאונרדו
דיוקן מפורסם מ-1503 עד 1506 ג'וקונדה הפך
התמונה המיסטית ביותר בכל התקופות. היא הפכה
נושא מחקר טכניקה אמנותית עבור
מאסטרים של המאה ה-15. בעידן הרומנטיקה, אמנים ו
המבקרים העריצו את המיסטיקה שלה. דרך אגב,
לדמויות של עידן זה אנחנו חייבים כאלה
הילה מרהיבה של מסתורין,
מלווה את המונה ליזה. עידן הרומנטיקה ב
האמנות פשוט לא יכלה בלי המיסטי
הסביבה הטבועה בכל המאסטרים המבריקים ושלהם
עובד.
גם הידיים בהשראה של מונה ליזה
יפה, כמו החיוך הקל על פניה ו
נוף סלעי ראשוני במרחק ערפילי.
Gioconda ידוע כדימוי של מסתורי, אפילו
femme fatale, אולם פרשנות זו
שייך למאה ה-19. סביר יותר שעבור
לאונרדו הציור הזה היה המורכב ביותר ו
תרגיל מוצלח בשימוש ב-sfumato, והרקע
הציורים הם תוצאה של מחקריו בתחום
גֵאוֹלוֹגִיָה. בלי קשר אם הייתה עלילה
חילוני או דתי, חושף נוף
"עצמות האדמה", נמצאות כל הזמן ביצירתיות
לאונרדו.

דיוקן של מריה איבנובנה לופוקינה
ולדימיר לוקיץ' בורוביקובסקי
נוף בסביבת סנט פטרסבורג
סילבסטר פדורוביץ' שכדרין

"שעות רכות" ("התמדה של זיכרון").
"למה השעונים שלך פרושים?" הם שואלים אותי.
-אבל הנקודה היא לא שהם התפשטו! הנקודה היא שהשעון שלי
להראות את השעה המדויקת."

מוזיקה מוזיקה מייצגת מבנה מורכב של צורות ומשמעויות נשמעות. קודם כל, זה הסאונד המוזיקלי עצמו עם שלו

מאפיינים,
חוסר אובייקטיביות חיצונית ב
הבעה קולית ואפילו תמונה; זה ו
אופי זמני של זרימת הקול, ו
פנייה לחוש השמיעתי (הסובייקטיבי).
אדם. האמצעי החשוב ביותר שלה
כושר הבעה הם מנגינה, קצב, קצב,
גוון, אינטונציה.

הספציפיות של תוכן מוזיקלי טמונה בהשתקפות של תנועות ודמויות, ולא בקווי המתאר החיצוניים של אובייקטים. מוזיקה בהחלט

משפיע על מאזינים בצורה מסוימת, מוצא
תגובה במעמקי נשמתו של אדם ומתגבשת פנימה
בעיניו הדימויים המוזיקליים מקוריים
שפה - מקצבים פועמים, מתגברים ו
ירידות במנגינה, דינמיקה, גוון ואחרות
אמצעי הבעה. בדיוק בגלל
שמוזיקה לא מושכת את המטרה
צורות של אובייקטים ותופעות של מציאות,
כדי להבין את זה צריך מדויק
התמצאות במערכת השפה המוזיקלית.

ללא ספק, כל התגלמות עמוקה מבחינה פסיכולוגית של העולם הרוחני של אנשים מלמדת אדם להבין טוב יותר מורכבות, לפעמים

גם רגשות סותרים
לתפוס את כל העושר של חייו הפנימיים של אדם,
מטפח תרבות של רגשות. וזו בשורה חשובה
השפעה חינוכית של הרבה דוגמאות נהדרות
יצירתיות אמנותית, שהם יוצאי דופן כמו
פי כמה מהעומק והרבגוניות של רגשי
מאפיינים. כמו כן, חשוב לשים לב לדברים הבאים: ל
ליצירות האמנות הייתה השפעה מסוימת
על עולמו הפנימי של אדם, עליו להיות מוכן
לזה, חייב להיות מסוגל להבין את זה, להבין את זה,
לתפוס ולחוות, להיות חדור במבטא
את הרעיונות והרגשות שלה, תיהנו ממנה.

"האמנות היא בלתי נדלית, כמו החיים, ושום דבר לא מאפשר לנו להרגיש את זה טוב יותר ממוזיקה בלתי נדלית, מהאוקיינוס

מוּסִיקָה,
ממלא את המאות" - צוין בצורה חיה
הסופר המפורסם ר' רולנד. "מוזיקה -
השמים הרחבים מעל כל האמנויות : היא
ללא גבול, חוקיה חלים על כולם
סוגים וז'אנרים של יצירתיות אמנותית.
מוזיקליות היא אולי השבח הגבוה ביותר
כל יצירת אמנות. מוזיקה זה
קול הזמן, רוחו" – אלו דברי הגדולים
הפסל S.T. קוננקובה.

תיאטרון כצורת אמנות.

כל אמנות, בעלת אמצעי השפעה מיוחדים, יכולה
וצריך לתרום למערכת הכללית של החינוך האסתטי
אדם.
לתיאטרון, כמו לאף אמנות אחרת, יש את הגדול ביותר
"קיבולת". הוא סופג את יכולת הספרות במילים
ליצור מחדש את החיים בביטויים החיצוניים והפנימיים שלהם, אבל המילה
זה לא נרטיבי, אלא ישיר בקול חי
יָעִיל. יתרה מכך, בניגוד לספרות, התיאטרון יוצר מחדש
המציאות אינה במוחו של הקורא, אלא כאובייקטיבי
תמונות קיימות של חיים הממוקמות בחלל
(ביצועים). ומבחינה זו התיאטרון מתקרב לציור. אבל
ההצגה התיאטרלית נמצאת בתנועה מתמשכת, זה
מתפתח עם הזמן - ובצורה זו הוא קרוב למוזיקה. טבילה פנימה
עולם החוויות של הצופה דומה למצב החווה
מאזין מוזיקה שקוע בעולם התפיסה הסובייקטיבית שלו
צלילים.

כמובן, תיאטרון בשום אופן לא מחליף
הם סוגים אחרים של אמנות.
הייחודיות של התיאטרון היא שיש לו "מאפיינים"
ספרות, ציור ומוזיקה עוברים
דימוי של אדם חי ופעיל. זֶה
ישיר חומר אנושי עבור
סוגים אחרים של אמנות היא רק
נקודת המוצא של היצירתיות. בשביל התיאטרון
"טבע" משמש לא רק כחומר, אלא גם
נשאר במידי
חַיוּת. כפי שציין הפילוסוף G.G. Shpet:
"שחקן יוצר את עצמו במובן כפול: איך
כל אמן, מהיצירתי שלו
דמיון ובמיוחד שיש בו
אדם משלו החומר שממנו
נוצרת תמונה אמנותית"

לאמנות התיאטרון יש יכולת מדהימה להתמזג איתה
חַיִים. למרות שמופע הבמה מתרחש בצד השני
רמפות, ברגעים של מתח גבוה מטשטש את הגבול בין אמנות
והחיים ונתפס בעיני הקהל כמציאות עצמה.
כוחו האטרקטיבי של התיאטרון טמון בעובדה ש"החיים על הבמה"
טוען את עצמו בחופשיות בדמיונו של הצופה.
החוק הבסיסי של התיאטרון הוא ההשתתפות הפנימית של הקהל במתרחש.
על במת האירועים - מרמז על גירוי הדמיון,
יצירתיות עצמאית ופנימית בכל אחד מהצופים. זֶה
הצופה נלכד בפעולה ושונה מהאדיש
מַשׁקִיף. הצופה, בניגוד לשחקן, האמן הפעיל, הוא
אמן מהורהר.

תודעת מציאות אמנותית בתהליך תפיסת נושאים
עמוק יותר, ככל שהצופה שקוע יותר בספירת החוויה מאשר
אמנות נכנסת לנפש האדם ברבדים רבים. כאן בצומת זה של שני ספירות
- חוויה לא מודעת ותפיסה מודעת של אמנות ו
יש דמיון. זה טבוע בנפש האדם מההתחלה,
באופן אורגני, נגיש לכל אדם וניתן לפתח אותו בצורה משמעותית
במהלך צבירת ניסיון אסתטי.
תפיסה אסתטית היא היצירתיות של הצופה, והיא יכולה להגיע
עוצמה גבוהה. ככל שטבעו של הצופה עצמו עשיר יותר, כך יותר
החוש האסתטי שלו מפותח, ככל שהחוויה האמנותית שלו שלמה יותר, כך יותר
דמיונו פעיל יותר והתרשמותו התיאטרונית עשירה יותר.

תרבות הצופים תלויה במידה רבה
מטבעה של האמנות ש
מוצע לצופה. ככל שיהיה קשה יותר
המשימה שהוטלה עליו -
אסתטי, אתי, פילוסופי, נושאים
המחשבה נעשית אינטנסיבית יותר, חדה יותר
חוויות, ביטוי עדין יותר של טעם
צוֹפֶה. כי מה שאנחנו מכנים תרבות
קורא, מאזין, צופה,
קשור ישירות ל
התפתחות אישיותו של אדם תלויה בצמיחתו הרוחנית ו
משפיע על המשך הצמיחה הרוחנית שלו.
משמעות המשימה שהתיאטרון מציב בפני הצופה בה
מבחינה פסיכולוגית, האם הדימוי האמנותי,
נתון בכל מורכבותו וחוסר העקביות, הצופה קולט
תחילה כדמות אמיתית, קיימת באופן אובייקטיבי, ולאחר מכן,
ככל שמתרגלים לתמונה ומהרהרים על פעולותיה, היא חושפת (כאילו
באופן עצמאי) המהות הפנימית שלו, המשמעות הכללית שלו.
מבחינת אסתטיקה, הקושי של המשימה הוא שהצופה
דימויים בימתיים נתפסים לא רק על פי הקריטריונים של אמת, אלא גם
ידע (למד) לפענח את המשמעות המטאפורית הפואטית שלו.

אז, הספציפיות של אמנות תיאטרון היא אדם חי, כמו
חווה ישירות את הגיבור וכיוצר ישירות
אמן הוא אמן, והחוק החשוב ביותר של התיאטרון הוא ישיר
השפעה על הצופה.
"אפקט התיאטרון" ובהירותו נקבעים לא רק
הכבוד של היצירתיות עצמה, אבל גם הכבוד, האסתטי
התרבות של האודיטוריום. על הצופה כשותף חובה
ההצגות נכתבות ונאמרות לרוב על ידי מתרגלי תיאטרון עצמם (במאים
ושחקנים).
"אין הצגת תיאטרון בלי ההשתתפות
קהל, ולמחזה יש סיכוי להצליח רק אם הקהל
הוא עצמו "מפסיד" את המשחק, כלומר, הוא מקבל את חוקיו ו
משחק תפקיד של אדם אמפתי או
מחסל את עצמו" פטריס פאווי "מילון התיאטרון"

לתיאטרון תיאטרון, כצורת אמנות, יש איכות מיוחדת שייחודית רק לו. בכל הופעה נראה שהשחקן חדש

יוצר
התפקיד שלך. כל ביצוע חדש הוא שונה
חושף גורלות, מדבר על החיים בדרכו שלו
של אנשים. הצופה בתיאטרון רואה על הבמה
דמותו של אדם עם שמחותיו ו
סבל, מחשבות ומעשים ו
מזדהה או כועסת על מה שקורה
בעיניו. בחי ומיידי הזה
אינטראקציה, אמפתיה של השחקן ו
כוחה העצום של אמנות התיאטרון טמון בתוך הצופה.

בעוד התיאטרון נשאר נאמן לפרטים, להגדרות ולתכונות הטבועות באנשים ספציפיים, התיאטרון נועד להציג דמויות טיפוסיות

נסיבות. בגלל זה
לעתים קרובות הצופים מזהים את עצמם, שלהם
בני זמננו, אפילו בהצגה של מחזות היסטוריים.
(זכור את "המפקח הכללי" או "אוי מן השכל"). תיאטרון מאת
בביטוי הפיגורטיבי של מיאקובסקי, "לא משקף
מראה וזכוכית מגדלת." לא משנה איך
טכניקה תיאטרלית התפתחה - משחר הסוג הזה
אמנות ביוון העתיקה עד היום
היוצרים העיקריים של אמנות התיאטרון היו
המחזאי, הבמאי והשחקן נשארים. בלעדיהם אמנות
התיאטרון לא יכול היה להתקיים.

למעשה, ההצגה (דרמה) מספקת לתיאטרון את החומר העיקרי להצגה, שבו נחשפים תוכנו על ידי ספציפי

אמצעים תיאטרליים. במקביל, המחזאי
כאילו הסביר את הרעיון שלו לבמאי, והוא, פנימה
בתורו, מתאים אותו לספציפיות
שחקנים. כוונת המחזאי והבמאי
השחקן מעביר לצופה. הביצוע יוצא טוב
באמת מעניין עבור הצופה אם
התוכן שלו מכיל מצב קונפליקט,
מה שמתממש על ידי ההופעה המוכשרת של השחקן.

יחד עם זאת, השחקנים הטובים ביותר הם אלה שחיים את חיי הגיבור שלהם על הבמה וגורמים לצופה להאמין בכך. "אכן," כתב

בלינסקי
על התיאטרון, לראות את כל אלה של רוס על הבמה, עם הטוב והטוב שלו
הרוע, עם הגבוה והמצחיק שלו, לשמוע
מדברת גיבוריה האמיצים שהוזעקו ממנה
הארון בכוח הפנטזיה, לראות את המכות
הדופק של חייה האדירים... הו צעד לתוך
תיאטרון, חי ותמות בו אם אתה יכול".

כתב עת מדעי אלקטרוני
"פדגוגיה לאמנות"
Nekrasova L.M.

Cinema Cinema, הצעיר ביותר באמנויות, הופיע בתחילת המאות ה-19 וה-20. המדיום העיקרי של הקולנוע הוא התמונה (מצולמת על סרט

אנשים, אירועים,
חפצים, נופים וצלילים.) בזכות זה
קולנוע משלב אלמנטים של אחרים
אמנויות: ספרות, ציור, תיאטרון, מוזיקה
וכו' לכן הוא כל כך עשיר בה
אמצעי אקספרסיבי ואמנותי
הזדמנויות. יש בו חלל בלתי נפרד,
זמן ותנועה, יצירותיו נגישות,
ויזואלי, מרשים.

קולנוע ותרבות

קודם כל, קולנוע שונה מסוגים אחרים של
אמנות (בפרט, מהתיאטרון) בכך שהיא
תופס הרבה יותר סוציו-תרבותי
חלל, הולך הרבה מעבר
מעגל אמנותי. אם התיאטרון, בתנאי
מדברים, נאספים סביב אמנות, ואז קולנוע
מכסה ממש הכל בהשפעתו, מ
אידיאלים רוחניים לנימוס ואופנה.
אבל להיכנס לדיון התרבותי, בוא נגיד את זה
תרבות היא, קודם כל, מדד לארגון,
סדר, "סדר" של פעילות אנושית,
המשקף את היסוד שלה
מאפיינים חברתיים-היסטוריים.
ליישם גישה תרבותית ל
קולנוע פירושו להתייחס אליו כאל
דרך וצורת ארגון החיים האידיאולוגיים והאמנותיים של זמנו, ב
שכמו במראה משקף את כל זה
החיים ואשר, בו זמנית, הם אחד
מההיבטים המהותיים של החיים האלה.

תפקיד כללי

התפקיד הכולל של תקשורת המונים הוא הטוב ביותר
נחשב באמצעות ניתוח פונקציות,
מיושם QMS:
1.
פונקציית מידע חופפת ל
גידול ו(או) שינוי בהרכב הידע של
נציגי קהל;
2.
פונקציה של חינוך, במקביל
היווצרות או שינוי בעוצמה ו
הכיוון של סוג מסוים של התקנה;
3.
פונקציית ארגון התנהגות,
במקביל לסיום, שינוי או
בימוי כל פעולה;
4.
התאמת פונקציית בידור
שינויים במכלול הפסיכולוגי,
פיזיולוגי (עייפות, גירוי) וכן הלאה
מאפיינים דומים באמצעות אפקטים
הסחות דעת, החלפת תשומת לב, נוצרה
מצב לפרוק רגשות;
5.
פונקציית תקשורת חופפת ל
חיזוק, שמירה או החלשת קשרים
בין חברי הקהל.

הקולנוע לא רק מסנתז את האמצעים של צורות אחרות של אמנות, אלא יש לו גם יכולות הבעה משלו.

קודם כל, זה שינוי של תוכניות, זוויות, שלהם
חיבור, אסוציאציה (התקנה). התקנה -
הוא מבחר של אנשים, חפצים, אירועים ב
קצב וקצב מסוימים, המיוחדים שלהם
פרשנות.

אפשרויות עשירות טמונות בהאצת והאטת הירי, בשימוש בתחבולות ובזריקות משולבות. במילים אחרות

דרך הקולנוע אפשר באמת ובשלמות
מתארים הכל: זמן ואנשים, ערים ומדינות,
רגשות ומחשבות. בקולנוע, כל פנטזיה
הופך למציאות ולהיפך. אַחֵר
היתרון של הקולנוע הוא ההזדמנות
שכפול בלתי מוגבל
עובד. באותו זמן, אותו עותק
אתה יכול להפגין ללא הגבלה
מספר פעמים. זה הופך את הקולנוע לנגיש
מיליונים, אמנות המונית.

אמנות הקולנוע, שאין כמותה, עונה על הצרכים של אנשים ביצירה סינתטית המכסה באופן מקיף את חיי האדם

והחברה,
שואפים לשלמות.