Šiuolaikinis modernizmas literatūroje. Būdingi modernizmo bruožai. Modernizmas XX amžiaus Vakarų literatūros ypatybėse

Modernizmas rusų literatūroje XIX amžiaus pabaiga – XX amžiaus pradžia. - palyginti trumpas
bet neįtikėtinai turtingas viešumoje,
politinių ir kultūrinių įvykių segmente
Rusijos istorija. Šis laikas taip pat vadinamas
"sidabro" amžius", palyginti su "aukso amžiumi"
- didžiausio rusų literatūros žydėjimo era
o menas – XIX a. Palyginti
nedidelė geografinė Maskvos sritis ir
Tuo metu Sankt Peterburge buvo įvairių tankių
meninis talentas buvo toks aukštas
kad jai nėra atitinkamų pavyzdžių ne tik in
Rusijos, bet ir pasaulio istorijoje. Kai kurie poetai -
puikūs, dideli ir tiesiog reikšmingi – dešimtys.

Modernizmo bruožai literatūroje:

klasikinio meno neigimas
paveldas;
deklamavo neatitikimą teorijai ir
realizmo praktika;
sutelkti dėmesį į asmenį,
ne socialinis;
padidėjęs dėmesys dvasiniam, o ne
socialinė žmogaus gyvenimo sritis;
sutelkti dėmesį į formą turinio sąskaita.

Modernizmo atstovai literatūroje Rusijoje:

Borii s Leoniidovich Pasternai (1890 m. sausio 29 d., Maskva – 1960 m. gegužės 30 d.
Peredelkino, Maskvos sritis) -
rusų rašytojas, poetas, vertėjas; vienas iš
didžiausi XX amžiaus poetai.
1955 m. Pasternakas parašė romaną
„Daktaras Živagas“. Po trejų metų rašytojas
buvo apdovanotas Nobelio premija už
literatūra, po to jis buvo
patyčias ir persekiojimą iš išorės
BLOKAS
Aleksandras
Aleksandrovičius
sovietinis
vyriausybė.
, rusų poetas.

BUNINAS Ivanas Aleksejevičius (1870-1953), rusų rašytojas ir poetas,
Nobelio premijos laureatas m
literatūra (1933).
AKHMATOVA (tikrasis vardas Gorenko)
Anna Andreevna (1889 m. birželio 11 (23) d
– 1966 m. kovo 5 d.) rusų poetė,
vertėjas ir literatūros kritikas,
viena reikšmingiausių figūrų
XX amžiaus rusų literatūra.
Nobelio premijos nominantas
apie literatūrą.

ESENINAS Sergejus Aleksandrovičius
(1895-1925), rusų poetas,
naujojo valstiečio atstovas
poezija ir dainų tekstai ir kt
vėlyvas kūrybos laikotarpis -
imagizmas.
MAJAKovskis Vladimiras
Vladimirovičius (1893 m. liepos 7 d. (19)
1930 m. balandžio 14 d.), rusų poetas,
vienas ryškiausių atstovų
1910-1920 avangardinis menas. Vienas didžiausių
XX amžiaus poetai.
Be poezijos, jis aiškiai parodė save
kaip dramaturgas, scenaristas,
kino režisierius, aktorius,
dailininkas, žurnalo redaktorius.

Gumiliovas su jais elgėsi taip pat,
Chlebnikovas, Kliujevas, Severjaninas, Belijus,
Sologubas, Balmontas, Bryusovas, Vološinas,
Ivanovas (Viačeslavas ir Georgijus), Kuzminas,
Cvetajeva, Chodasevičius, Gippijus,
Mandelstamas yra tik labiausiai
pastebimi, ir net tada ne visi.

Modernizmo gimimas.

Pirmasis modernistinis periodinis leidinys m
Rusija tapo žurnalu „Meno pasaulis“,
surengė jaunieji menininkai A.N. Benois.
K. A. Somovas, L. S. Bakstas, E. E. Lansere
S.P. Diaghilevas 1899 m., rašytojai (Zinaida
Gippius ir Dmitrijus Merežkovskiai) buvo
pakviestas vadovauti žurnalo literatūriniam skyriui,
kurių pagrindinis tikslas buvo skatinti naują
tapyba. Žurnalo „Meno pasaulis“ puslapiuose
išspausdino pirmuosius savo kūrinius Blokas, Gippius,
Rozanovas, Merežkovskis, Bryusovas, Belijus, Sologubas. IN
Korney Chukovskis veikė kaip kritikas.

Modernizmo skilimas.

Rusų literatūra po 1917 m. revoliucijos
pasidalijo tragišku šalies likimu ir
toliau plėtojama trimis kryptimis:
Užsienio rusų literatūra - I. Buninas,
V. Nabokovas, I. Šmelevas; literatūra, ne
savo laiku oficialiai pripažintas SSRS
neskelbta – M. Bulgakovas, A. Achmatova,
A. Platonovas ir kt.; Rusijos sovietų
literatūra (daugiausia
socialistinis realizmas) – M. Gorkis,
V. Majakovskis, M. Šolohovas.

Modernizmo atstovai užsienio literatūroje:

Anne de Noailles (1876 m. lapkričio 15 d.–30 d
1933 m. balandis) – prancūzų kalba
poetė, literatūros meilužė
salonas
Paul Eluair (1895 m. gruodžio 14 d.-
1952 m. lapkričio 18 d.) – prancūzų k
poetas, išleidęs daugiau nei šimtą
poezijos rinkiniai.

Guilloit m Apollineir (1880 m. rugpjūčio 26 d.).
– 1918 m. lapkričio 9 d.) – prancūzų k
poetas, vienas iš labiausiai
įtakingos figūros
XX amžiaus pradžios Europos avangardas
amžiaus.
Jacques'as Prévertas (1900 m. vasario 4 d.–11
1977 m. balandis) – prancūzų poetas
ir kino dramaturgas.

Modernizmas vaizduojamajame mene.

Modernizmas yra meninių judėjimų rinkinys
antrosios pusės menas – XX a. vidurys.
Reikšmingiausios modernizmo kryptys buvo
impresionizmas, ekspresionizmas, neo- ir postimpresionizmas,
Fovizmas, kubizmas, futurizmas. Ir taip pat vėlesni judesiai -
abstraktus menas, dadaizmas, siurrealizmas. Siaurąja prasme
modernizmas laikomas ankstyvuoju avangardizmo etapu,
klasikinių tradicijų peržiūros pradžia. Gimimo data
Modernizmas dažnai vadinamas 1863-aisiais – jo atidarymo Paryžiuje metais
„Atstumtųjų salonas“, kuriame buvo priimami menininkų darbai.
Plačiąja prasme modernizmas yra „kitas menas“, pagrindinis
kurių tikslas – kurti originalius kūrinius,
remiantis vidine laisve ir ypatinga pasaulio vizija
autorius ir nešantis naujas raiškos priemones
perkeltine kalba, dažnai lydima šokiravimo
ir tam tikras iššūkis nusistovėjusiems kanonams.

Modernizmo kryptys.

Abstraktus ekspresionizmas yra ypatingas tapybos stilius, kai menininkas
minimaliai skiria laiko savo kūrybai, išsibarsto
piešti ant drobės, atsitiktinai paliečia paveikslą teptukais, atsitiktinai
taiko potėpius.
Dadaizmas - meno kūriniai koliažo stiliaus, maketuoti
drobė iš kelių tos pačios temos fragmentų. Vaizdai paprastai yra
persmelktas neigimo idėjos, ciniško požiūrio į temą. Stilius atsirado
iš karto po Pirmojo pasaulinio karo pabaigos ir tapo jausmo atspindžiu
visuomenėje viešpataujantis beviltiškumas.
Kubizmas – chaotiškai išdėstytos geometrinės figūros. Pats stilius
labai meniškas, sukūrė tikrus kubistinio stiliaus šedevrus
Pablo Picasso. Menininkas Paulius į savo kūrybą žiūrėjo kiek kitaip
Cezanne'as – jo paveikslai taip pat įtraukti į pasaulio meno lobyną.
Postimpresionizmas – matomos tikrovės atmetimas ir tikrosios pakeitimas
vaizdai su dekoratyvine stilizacija. Stilius, turintis didelį potencialą
bet iki galo tai suvokė tik Vincentas van Gogas ir Polas Gogenas.

Modernizmo atstovai mene:

Kazimiras Severinovičius Malevičius –
puikus rusų menininkas.
Tapybos stiliai: avangardinis,
Kubizmas, suprematizmas ir kt. (11
1878 vasario – 1935 gegužės 15).
Kazimiras Malevičius yra
ikoninė figūra ne tik
Rusijos menas, bet ir in
pasaulinė tapybos istorija. IN
ypač jis buvo
naujos rūšies įkūrėjas
menas – suprematizmas,
pažymėdamas jo išvaizdą
nuotrauka, kuri yra žinoma
visame pasaulyje kaip – ​​Juoda
Kvadratas. Tapyba juoda
Aikštė nutapyta 1915 m
metų ir vadino tikruoju
sensacija tarp žinovų ir
kritikai. Egzistavo

"Juodasis kvadratas"
„Anglas Maskvoje“

"Argentinos polka"
Autoportretas

"Skalbiniai ant tvoros"
"Bulvaras"

Fu"lla Ludovit slovakų tapytojas
"Berniukas kepurėje"
M. Pašteka: Menininkas ir
sėdėjos.

M. A. Bazovskis: Ūkininkai.
E. Šimerova: Natiurmortas su laikraščiu.

Modernizmas architektūroje.

Plačios atviros erdvės modernistinei architektūrai
atidarytas dėl Antrojo pasaulinio karo padarinių.
Daugelis Europos miestų buvo sugriauti. Buvo planuota
naujo darinio pasaulis. Esminis
galimybė suprojektuoti ištisus rajonus be specialių
sąsajos su „senuoju“ miestų architektūriniu ansambliu.
Didžiausi modernizmo stiliaus pastatai
įvyko miestuose, kuriuose buvo didžiausias sunaikinimas -
Berlynas ir Havras. Šiose milžiniškose statybvietėse
dirbo didelės tarptautinės komandos
garsūs architektai modernistai - Hansas Scharounas,
Walteris Gropiusas, Le Corbusier, Alvaras Aalto, Oscaras Niemeyeris,
Pier Luigi Nervi, Marcel Breuer, Auguste Perret, Bernard
Zehrfussas ir daugelis kitų.

Pagrindiniai architektūrinio modernizmo principai:

moderniausių naudojimas
statybinės medžiagos ir konstrukcijos,
racionalus požiūris į sprendimą
vidinės erdvės (funkcinės
požiūris),
dekoravimo tendencijų trūkumas,
esminis istorinio atmetimas
pastatų išvaizdos prisiminimai,
jų „tarptautinis“ pobūdis.

Vicensų namai (1883-1888) Barselona.

Vicensų namai (18831888) Barselona.
Architektas Antonio Gaudi
(1852-1926). Vicensų namai
plėtoja arabų kalbos temą
pasakos „Tūkstantis ir viena naktis“.
Apvalūs bokštai, grakštūs
metaliniai papuošalai
palmių lapų pavidalu
ritmiškai kaitaliojantys diržai
arkos, aklini langai su kaltine geležimi
barai... A. kūryba.
Gaudi metė
savotiškas tiltas iš

Casa Batllo (1904-1906) Barselona.

Casa Batllo (19041906) Barselona.
Melsvai žalias namo fasadas
Batllo primena kažką putplasčio
jūros banga, tada purslai
vulkaninė lava, tada oda
keisti gyvūnai.

Sagrada Familia (1883-1926) Barselona.

Pagrindinis Gaudi kūrinys yra katedra
Sagrada Familia (Šv.
šeima), kuriai jis neturėjo laiko
užbaigti per savo gyvenimą. Pagal dizainą
jis turėjo būti
architektūrinis įsikūnijimas
Naujojo Testamento istorijos. Fasadas
Katedra susideda iš trijų portalų,
simbolizuoja tikėjimą, viltį
Ir meilė. Vidurio atstovauja
gili Betliejaus grota; Jis

Taselio namai (1892-1893) Liuksemburgas.

House of Tassel (18921893) Liuksemburgas.
Architektas Viktoras Orta. (1861-1947). „Tobulas architektas
meno modernizmas“ vadinamas belgų architektas
Viktoras Orta. Tasselio namas pagrįstai laikomas pirmuoju "
grynasis modernizmas“, atnešęs pasaulinę šlovę ir šlovę
trokštantis architektas.

Dangoraižiai Čikagoje, JAV.

Architektas Louis
Salivanas. (18561924).
Čikagos architekto Louiso pirmasis dangoraižis
Sullivanas Sent Luiso mieste gaminamas
tikra revoliucija architektūroje. Plienas
rėmai su vertikaliomis konstrukcijomis,
prikimštas greitųjų liftų ir kt
technologija, aiškiai metė iššūkį klasikai.

Modernaus meno muziejus, Niujorkas (1943-1959).

Architektas
Frankas Lloydas
Meistras.
Modernaus meno muziejus Niujorke yra vienas iš
pirmieji modernaus meno muziejai pasaulyje. Dabar tai
muziejus, įsikūręs Manhetene, mėgaujasi
nusipelnė šlovės ir yra labai populiarus tarp lankytojų.

Modernistinio stiliaus gyvenamieji pastatai. Prancūzija.

Architektas Le
Corbusier (18871965)

Singer kuopos namas (1902-1904) Sankt Peterburgas.

Singer Company namai (1902 m
-1904) Sankt Peterburgas.
Architektas Pavelas Julijevičius Syuzoras. Rusijoje vienas iš labiausiai
žymūs ir tipiški Art Nouveau paminklai yra Įmonės namai
„Dainininkė“ (dabar „Knygų namai“) Nevskio prospekte Sankt Peterburge. Viena vertus, pastatas nesusijęs su jo aplinka
ansamblį, o tai laikoma miesto planavimo klaida, kita vertus
Kita vertus, tai sėkmingo planavimo sunkiomis sąlygomis pavyzdys

Kazansky geležinkelio stoties pastatas. Maskva. (1902–1904)

Kazansky pastatas
stotis. Maskva. (19021904)
Architektas A.V.
Ščuševas

Modernus- stilius Europos ir Amerikos mene XIX–XX amžių sandūroje. Modernizmas iš naujo interpretavo ir stilizavo skirtingų epochų meno bruožus, sukūrė savo menines technikas, pagrįstas asimetrijos, ornamentalumo ir dekoratyvumo principais. Šiuolaikiškumo stilizavimo objektu tampa ir natūralios formos. Tai paaiškina ne tik modernizmo kūrinių susidomėjimą gėlių ornamentais, bet ir pačią kompozicinę bei plastinę jų struktūrą – vingiuotų kontūrų gausa, plaukiojančius nervus, naujus augalines formas primenančius kontūrus.

Levas Bakstas „Andrejaus Lvovičiaus Baksto, menininko sūnaus portretas“

Su modernybe glaudžiai susijusi simbolizmas, kuris tarnavo kaip estetinis ir filosofinis modernybės pagrindas, besiremiantis modernybe kaip plastine savo idėjų realizacija. Įvairiose šalyse Art Nouveau turėjo skirtingus pavadinimus, kurie iš esmės yra sinonimai: Art Nouveau – Prancūzijoje, Secession – Austrijoje, Art Nouveau – Vokietijoje, Liberty – Italijoje.

Aleksandras Benua "Markizės pirtis 1906".

Šiuolaikinei tapybai būdingas noras sukurti savarankišką meninę sistemą. Vienas iš šių idėjų pradininkų buvo Pont-Aven mokykla su Paulu Gauguinu. Skirtingai nuo kitų stilių, Art Nouveau tapyba ir panelės buvo laikomos interjero elementais, suteikiančiais jam naują emocinį koloritą. Štai kodėl Dekoratyvumas tapo viena iš pagrindinių Art Nouveau tapybos savybių.

Gustavas Klimtas „Gyvenimas ir mirtis“ (1908–1916)

Tapybai būdingas paradoksalus dekoratyvinių susitarimų, ornamentinių „kilimų fonų“ ir priekinio plano figūrų bei veidų derinys, „sulipdytas“ skulptūriškai aiškiai(G. Klimtas, F. Knopfas, M. A. Vrubelis), taip pat didelės spalvų plokštumos (L. S. Bakstas, E. Munchas) ir subtilūs pabrėžti niuansai (Vrubelis, Benoit). Visa tai suteikė paveikslams didesnio išraiškingumo. Simbolika taip pat įvedė linijos ir spalvos simboliką į Art Nouveau tapybą; Pasaulio sielvarto, mirties ir erotizmo temos buvo plačiai atstovaujamos; Menininkams tapo įprasta atsigręžti į paslapčių, svajonių, legendų, pasakų ir kt. pasaulį. Ryškus Art Nouveau tapybos pavyzdys yra Gustavo Klimto paveikslai. Šiuolaikiniai menininkai dirbo visose Europos ir Amerikos šalyse: Austrijoje, Didžiojoje Britanijoje, Vokietijoje, Italijoje, Olandijoje, Rusijoje, JAV ir kt.

Alphonse Mucha „Zodiakas“ 1896 m

Modernizmas- (iš prancūzų kalbos modernus - modernus) bendras daugelio XX amžiaus pirmosios pusės meno judėjimų, kuriems būdingas tradicinių praeities formų ir estetikos neigimas, pavadinimas. Modernizmas artimas avangardui ir priešingas akademizmui.

Rusų estetikoje „modernus“ reiškia XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios meninį stilių, kuris istoriškai buvo prieš modernizmą.(rus. Art Nouveau, Art Nouveau, Art Nouveau, Secession ir kt.), todėl, norint išvengti painiavos, būtina atskirti šias dvi sąvokas.

Modernizmas yra meno judėjimų visuma XIX amžiaus antrosios pusės – XX amžiaus vidurio mene. Reikšmingiausios modernizmo kryptys buvo impresionizmas, modernizmas, ekspresionizmas, neo- ir postimpresionizmas, fovizmas, kubizmas ir futurizmas. Kaip ir vėlesni judesiai – abstraktusis menas, dadaizmas, siurrealizmas. Siaurąja prasme modernizmas laikomas ankstyvuoju avangardizmo etapu, klasikinių tradicijų revizijos pradžia. Modernizmo gimimo data dažnai minima 1863 m., Paryžiuje atidaryto „Atstumtųjų salono“, kuriame buvo priimami menininkų darbai, atidarymo metai. Plačiąja prasme modernizmas yra „dar vienas menas“, kurio pagrindinis tikslas – sukurti originalius kūrinius, pagrįstus vidine laisve ir ypatinga autoriaus pasaulio vizija, nešančias naujas raiškiąsias vizualinės kalbos priemones, dažnai lydimas šokiravimo tam tikras iššūkis nusistovėjusiems kanonams.

Avangardas – bendra koncepcija, jungianti visų rūšių eksperimentines, modernistines, pabrėžtinai neįprastas meno pastangas, paieškas XX a.

Kazimieras Malevičius „Sportininkai“ (1930–1931)

Bendri visų avangardinių judėjimų bruožai – nuolatinė konfrontacija su visais nusistovėjusiais ir pripažintais judėjimais bei nuolatinis pasirengimas iškelti naujus precedento neturinčius meninius principus, galinčius apsvaiginti meninę aplinką ir visuomenę. Tam naudojamos technikos, metodai, temos, vaizdai, kurie anksčiau buvo laikomi nesuderinami su menu. Nuolatinis tokių „neįtikėtinų“, „neįsivaizduojamų“ naujovių diegimas mene kūrė nuolatinės įtampos, revoliucinių lūkesčių, skandalų ir susidūrimų aplink avangardą atmosferą.

Modernizmas (fr. naujausias, modernus) literatūroje yra kryptis, estetinė koncepcija. Modernizmas siejamas su tam tikro antgamtiškumo, superrealybės suvokimu ir įkūnijimu. Modernizmo išeities taškas – pasaulio chaotiškumas, jo absurdiškumas. Abejingumas ir priešiškas išorinio pasaulio požiūris į žmogų veda prie kitų dvasinių vertybių suvokimo ir priveda žmogų prie transpersonalinio pagrindo.

Modernistai laužė visas tradicijas klasikine literatūra, stengdamiesi sukurti visiškai naują modernią literatūrą, aukščiau visko iškeldami individualios meninės pasaulio vizijos vertę; jų kuriami meniniai pasauliai yra unikalūs. Modernistų populiariausia tema yra sąmoningumas ir nesąmoningumas bei jų sąveikos būdai. Tipiškas kūrinių herojus. Modernistai atsigręžė į paprasto žmogaus vidinį pasaulį: aprašė subtiliausius jo jausmus, ištraukė giliausius išgyvenimus, kurių literatūra anksčiau neaprašė. Jie apvertė herojų iš vidaus ir parodė viską, kas buvo nepadoriai asmeniška. Pagrindinė modernistų kūrybos technika yra „sąmonės srautas“, leidžiantis užfiksuoti minčių, įspūdžių ir jausmų judėjimą.

Modernizmas susideda iš skirtingų mokyklų: imagizmo, dadaizmo, ekspresionizmo, konstruktyvizmo, siurrealizmo ir kt.

Modernizmo atstovai literatūroje: V. Majakovskis, V. Chlebnikovas, E. Guro, B. Livšicas, A. Kručenychas, ankstyvasis L. Andrejevas, S. Sokolovas, V. Lavrenevas, R. Ivnevas.

Postmodernizmas iš pradžių atsirado Vakarų mene, iškilo kaip kontrastas modernizmui, kurį galėjo suprasti nedaugelis išrinktųjų. Būdingas rusų literatūrinio postmodernizmo bruožas yra lengvabūdiškas požiūris į savo praeitį, istoriją, folklorą, klasikinę literatūrą. Kartais šis tradicijų nepriimtinumas pereina į kraštutinumus. Pagrindinės postmodernistų technikos: paradoksai, žodžių žaismas, keiksmažodžių vartojimas. Pagrindinis postmodernistinių tekstų tikslas – pramogauti ir pajuokti. Šie kūriniai didžiąja dalimi nekelia gilių idėjų, jie remiasi žodžio kūryba, t.y. tekstas dėl teksto. Rusų postmodernioji kūryba – tai kalbos žaidimų procesas, iš kurių dažniausias – žaidimas klasikinės literatūros citatomis. Motyvą, siužetą ir mitą galima pacituoti.

Dažniausi postmodernizmo žanrai: dienoraščiai, užrašai, trumpų fragmentų rinkiniai, laiškai, romanų herojų parašyti komentarai.

Postmodernizmo atstovai: Ven. Erofejevas, A. Bitovas, E. Popovas, M. Charitonovas, V. Pelevinas.

Rusijos postmodernizmas yra nevienalytis. Jai atstovauja du judėjimai: konceptualizmas ir socialinis menas.

Konceptualizmas yra skirtas demaskuoti ir kritiškai suprasti visas ideologines teorijas, idėjas ir įsitikinimus. Šiuolaikinėje rusų literatūroje ryškiausi konceptualizmo atstovai yra poetai Levas Rubinšteinas, Dmitrijus Prigovas, Vsevolodas Nekrasovas.

Sots menas rusų literatūroje gali būti suprantamas kaip konceptualizmo arba pop meno atmaina. Visi socialistinio meno kūriniai yra pastatyti socialistinio realizmo pagrindu: idėjos, simboliai, mąstymo būdai, sovietmečio kultūros ideologija.

Sots Art atstovai: Z. Garejevas, A. Sergejevas, A. Platonova, V. Sorokinas, A. Sergejevas

Internetiniai rusų literatūros dėstytojai padės suprasti literatūrinių judėjimų ir judėjimų ypatumus. Kvalifikuoti mokytojai padeda atlikti namų darbus ir paaiškinti nesuprantamą medžiagą; padėti pasiruošti valstybiniam egzaminui ir vieningajam valstybiniam egzaminui. Mokinys pats pasirenka, ar ilgai vesti užsiėmimus su pasirinktu dėstytoju, ar pasitelkti mokytojo pagalbą tik konkrečiose situacijose, kai kyla sunkumų atliekant tam tikrą užduotį.

svetainėje, kopijuojant visą medžiagą ar jos dalį, būtina nuoroda į šaltinį.

XX amžius į kultūros istoriją įėjo kaip eksperimentų šimtmetis, kuris vėliau dažnai tapo norma. Tai įvairių deklaracijų, manifestų ir mokyklų, dažnai kėsinamasi į šimtametes tradicijas ir nekintamus kanonus, atsiradimo metas. Pavyzdžiui, buvo kritikuojamas grožio mėgdžiojimo neišvengiamumas, apie kurį Lessingas rašė savo garsiajame veikale „Laokūnas arba ant tapybos ir poezijos ribos“. Estetikos išeities taškas buvo bjaurioji.

Modernizmo terminas atsiranda amžiaus pabaigoje ir paprastai priskiriamas nerealiems meno reiškiniams po dekadanso. Tačiau modernizmo paieškas aplenkia ir preciziškumas, ir manierizmas, siurrealistinės Hieronimo Boscho freskos, Charleso Baudelaire'o „Blogio gėlės“ ir „grynojo meno“ programos.

Modernizmas kaip filosofinis ir estetinis reiškinys turi tokias stadijas: avangardas (tarpkariu), neoavangardas (50-60 m.), kuris yra gana prieštaringas, bet turi pagrindo, postmodernizmas (70-80 m.)

Modernizmas tęsia nerealią praeities literatūros tendenciją ir persikelia į XX amžiaus antrąją pusę.

Modernizmas yra ir kūrybinis metodas, ir estetinė sistema, kuri atsispindi daugelio mokyklų literatūrinėje veikloje, dažnai labai skirtinguose programiniuose teiginiuose. Bendri bruožai: atramos taško praradimas, lūžis tiek su šimtmečio pozityvumu, tiek su tradicine krikščioniškosios Europos pasaulėžiūra, subjektyvizmas, pasaulio ar meninio teksto deformacija, holistinio pasaulio modelio praradimas, pasaulio modelio sukūrimas. pasaulis kiekvieną kartą iš naujo menininko valia, formalizmas.

Tai buvo amžiaus pabaigoje. Formalistiniai judėjimai atsiranda literatūroje ir mene - formalizmas, natūralizmas . Gamtininkai ją grindžia pozityvizmo filosofija, kuri atsisako apibendrinti žinias, nustatyti tikrovės dėsnius, o uždavinį kelia tik apibūdinti tikrovę.

Pokario niokojimai, o vėliau stabilizavimo laikotarpis XX a. tapo socialine dirva, kurioje išaugo XX ir 30-ųjų modernizmo menas. Įprastų gyvenimo pamatų griūtis Pirmojo pasaulinio karo metais paskatino norą atnaujinti ir perdaryti senąjį meną, nes jis nebegalėjo patenkinti visuomenės poreikių. Taip atsiranda formalistiniai literatūros ir meno judėjimai: futurizmas, dadaizmas ir siurrealizmas ir kt. Jie išauga iš bendros socialinės dirvos, objektyviai atspindi Pirmojo pasaulinio karo įvykių iš įprastos vėžės išmušto žmogaus sumaištį. Jis nustojo suprasti pasaulį, kuris anksčiau buvo toks stabilus ir paaiškinamas. Kažkokios nežinomos jėgos įmetė jį į kruviną tautų chaosą, į verdantį įvykių sūkurį. Jis išėjo iš šių žudynių gyvas, bet sutrikęs; jis sugebėjo neapkęsti šių jėgų, nesuvokdamas, kad jas valdo objektyvūs dėsniai. Jis tiesiog suprato, kad viskas pasaulyje nėra stabilu.

Nežinomo pavojaus akivaizdoje daugeliui žmonių atsiranda netikrumo jausmas ir kartu noras maištauti, protestuoti visuomenės akivaizdoje.

Visos šios XX amžiaus pradžios kryptys, kuriose išryškėjo gilios dvasinės krizės ir nuosmukio bruožai, abejonių, nihilizmo, nevilties dvasia, pradedant nuo XIX a. impresionizmas ir simbolika, veikia po naujovių vėliava, kuri labiausiai išreiškia slapčiausią naujosios eros dvasią.

Kritika, palaikanti teiginius apie naujumą, šias tendencijas pradėjo vadinti XX a. modernizmas. Pirmojo pasaulinio karo metais modernistiniai judėjimai ( kubizmas, suprematizmas, siurrealizmas) dideliais kiekiais pasirodo literatūroje ir mene. Modernizmas kaip literatūrinis judėjimas, šimtmečio pradžioje apėmęs Europą, turėjo tokias nacionalines atmainas: prancūzų ir čekų siurrealizmą, italų ir rusų futurizmą, anglų imagizmo ir „sąmonės srauto“ mokyklą, vokiečių ekspresionizmą, švedų primityvizmą ir kt.

Paprastai visi modernizmo judėjimai skelbė „meną dėl meno“, atmesdami ideologiją ir realizmą.

Jų kūrybiškumo metodas yra formalizmas: vietoj objektyvaus pasaulio vaizdinių kyla subjektyvios asociacijos, pasąmonės impulsų žaismas.

Stabilizacijos laikotarpiu platūs inteligentijos sluoksniai randa pasitenkinimą filosofinių teorijų atgimimu. subjektyvus idealizmas. Jie pavargo nuo proto ir grubaus realizmo, jiems imponuoja mokymas apie pasąmoninius žmogaus impulsus, apie pasaulį, kurio nevaldo protas. Jie trokšta visiškos asmeninės laisvės.

Taip jie tampa madingi bergsonizmo ir froidizmo teorijos.

Austrų psichiatras Sigmundas Freudas, remdamasis savo ilgamete patirtimi, kuria psichoanalizės teoriją, kuri padarė didelę įtaką asmenybės sampratai XX amžiaus literatūroje. Freudas psichoanalizės teoriją iš neurozių gydymo metodo pavertė universaliu metodu, leidžiančiu giliai suprasti žmogaus asmenybę. Tačiau Froidas, filosofas, yra nuoseklus subjektyvus idealistas. Jis teigia, kad žmogaus veiksmai yra pagrįsti tamsiomis instinkto jėgomis. Freudas supriešino Homo sapiens su instinktyviu ir nesąmoningu žmogumi.

Pereidamas prie žmogaus psichinių išgyvenimų analizės, Freudas pagrindiniu uždaviniu laiko prasiskverbimą į pasąmonės ir instinktų pasaulį, nes yra įsitikinęs, kad tik šių žmogaus egzistencijos principų tyrimas gali paaiškinti žmogaus elgesį.

Klinikoje tyrinėdamas įvairius psichikos nukrypimus, Freudas priėjo prie išvados, kad „sąmonė nėra savo namų šeimininkė“, kad dažniausiai jos nėra, o žmogaus „aš“ stengiasi išvengti bėdų ir gauti malonumą. . Tuo pačiu Freudas teigia, kad dominuojanti visų žmogaus veiksmų pradžia yra jo pasąmonė, kurioje jis priskiria baimę ir alkį, tai yra, Freudas siekia socialinius reiškinius paaiškinti pasąmonės kategorijomis, neigdamas socialinių priežasčių įtaką žmogui. elgesys ir psichika. Freudas tyrinėjo patologinio žmonių elgesio mechanizmus, nagrinėjo liežuvio slydimą, liežuvio slydimą, sapnus, įrodinėdamas, kad psichikos sutrikimai nuo psichikos sveikatos skiriasi ne kokybiškai, o kiekybiškai. Freudas išreiškė ypatingos meno misijos idėją: užimdamas tarpinį tarpsnį tarp sveikatos ir neurozės, menas, pasak Freudo, atlieka psichoterapinę funkciją, dvasinėje ir meninėje veikloje kompensuodamas tai, kas realybėje nepasiekiama.

Modernizmas perėmė psichoanalizę ir laisvą asociaciją iš Freudo kaip būdą tyrinėti pasąmonę, perėmė savarankiško kūrėjo, kuris yra galutinis autoritetas, sampratą.

Realistinėje literatūroje Freudo idėjų įtaką nesunku įžvelgti dėmesiu jausmų ambivalentiškumui (antagonizmui) kaip psichinio gyvenimo reiškiniui (meilė – neapykanta, trauka – atstūmimas, draugystė – pavydas), seksualumo reabilitacijoje, kuri psichoanalizės dėka pateko į šimtmečio kultūrinę paradigmą, didinant dėmesį instinktyvumui ir pasąmonei žmogaus elgesyje.

Freudo mokinys ir pasekėjas šveicarų psichologas ir psichiatras Carlas Gustavas Jungas (1875-1961) pristatė archetipo sampratą – stabilų ir beveik nekintantį žmogaus elgesio stereotipą. Ji atsiskleidžia pasąmonės lygmenyje, tame mentaliniame sluoksnyje, kuriame išsaugomas senovės mitų archajiškumas, primityvių magiškų ritualų fragmentai, meniniai vaizdiniai ir atavistinės baimės. Jungo įdiegta nesąmoningumo samprata plačiai įsiliejo į šimtmečio meninę kultūrą, įtraukdama ankstesnių kartų patirtį, patirtį, su kuria žmogus gimsta ir egzistuoja, net nieko apie tai nežinodamas. Kolektyvinė pasąmonė simbolių ir archetipų pavidalu pasirodo kaip universali visos žmonijos kultūros istorijos kalba, šifras ir kodas.

Jungo pasiūlyta kaukės idėja, kuri tęsė amerikiečių psichologo Williamo Jameso (1842-1910) idėjas, manęs, kad normalaus žmogaus galvoje gali egzistuoti kelios hipostazės, kad praktiškai žmogus turi tiek daug. skirtingos socialinės asmenybės, nes yra įvairių žmonių grupių, kurių nuomonę jis vertina.

Prancūzų idealisto filosofo Henri Bergsono intuicionizmo filosofija glaudžiai susijusi su Freudo teorija.

Henris Bergsonas, publikavęs savo kūrinius dar XIX amžiuje, moko, kad žmogaus gyvenime lemiamas veiksnys yra ne objektyvi sąmonė, o pasąmonė, kurią galima suvokti tik intuityviai. Sąmonės srautas, į kurį upeliais liejasi įvairios nevalingos asociacijos ir prisiminimai, tik pamažu suvokė – būtent tai, pasak Bergsono, turėtų tapti tyrimo objektu ir filosofui, ir mokslininkui. Tik intuicija gali suteikti galimybę tiesiogiai pažinti tiesą, o šios žinios atsiranda už juslinio ir racionalaus aplinkos suvokimo proceso. Bergsono mokymas kyla iš nepasitikėjimo intelektu, kuris turi grynai praktinę reikšmę. Intelektas negali paaiškinti gilių psichikos procesų, tai gali tik intuicija. Kalba, pasak Bergsono, literatūroje taip pat nepajėgi išreikšti visų vidinių išgyvenimų atspalvių, tikrovės analizę pakeičia meninis psichinių būsenų aprašymas;

Išplito literatūrinė mokykla, kuri rėmėsi S. Freudo teorija, kuri rašytojus traukė plačiomis žmogaus psichikos atskleidimo galimybėmis.

Freudo „psichoanalizė“ tapo žmogaus vaizdavimo pagrindu M. Prousto, Andre Gide'o darbuose ir T. Williamso dramose.

Modernizmo idėjos atskirų menininkų ir mokyklų kūryboje, kiekviename konkrečiame kūrinyje dažnai sulaukia skirtingos interpretacijos. Modernizmas gali būti lemiamas rašytojo kūryboje kaip visumoje (F, Kafka, D. Joyce) arba gali būti jaučiamas kaip viena iš technikų, darančių didelę įtaką menininko stiliui (M. Proustas, W. Wolfe'as). Modernizmas padėjo atkreipti dėmesį į žmogaus vidinio pasaulio unikalumą, išlaisvinti kūrėjo vaizduotę kaip realaus žmogų supančio pasaulio reiškinį. Menininkas yra ne mažiau svarbus nei tai, ką jis vaizduoja, – sakė Picasso, kuris mėgo kartoti, kad žino, kaip atrodo obuoliai, o Cezanne'o paveiksle jį domino kažkas kita.

Anglų literatūroje modernizmo romano srityje charakteringiausios figūros yra Jamesas Joyce'as, Aldousas Huxley ir psichologinės mokyklos atstovai Virginia Woolf, May Sinclair, Dorothy Richardson.

Anglų-airių rašytojo Jameso Joyce'o vardas siejamas su „sąmonės srauto“ mokykla. „Sąmonės srautas“ kaip rašymo technika yra nelogiškas vidinis monologas, atkartojantis minčių ir išgyvenimų chaosą, mažiausius sąmonės judesius. Tai laisvas asociatyvus minčių srautas, kurio seka jos kyla, pertraukia viena kitą ir yra prigrūstos nelogiškų krūvų. Šis terminas - "sąmonės srautas" - pirmą kartą pasirodė Williamo Jameso darbuose, kur jis išplėtojo idėją, kad sąmonė "nėra grandinė, kurioje visos grandys yra sujungtos nuosekliai, o upė".

Joyce'o romanas „Ulisas“ buvo įvardijamas kaip pasakojimo meno viršūnė. Tai monumentalus kūrinys, kuriame autorius siekia įsiskverbti į savo veikėjų pasąmonę, atkurti jų minčių, jausmų, asociacijų tėkmę. Senovės Odisėjo ir jo klajonių pasaulį Džoisas paverčia pasakojimu apie Dublino buržuazą Blūmą, vieną dieną klajojusį po Dubliną, jo žmoną Marion ir nerimstantį menininką Dedalą (Daedalus). „Ulisas“ yra 18 epizodų, panašių į Homero „Odisėją“. Romanas buvo vadinamas „didžiausiu mūsų dienų kūriniu“, „puikiu, fantastišku, unikaliu kūriniu, herojišku ekscentriško genijaus eksperimentu“ (S. Zweigas), „kolektyvinės pasąmonės išraiška“. ir epochos beprasmybė (C. Jungas), „žaidimas su kalba popmeno dvasia (H. Kenner), „modernistinės estetikos evangelija“ (E. Genieva). Didelė romano erdvė, pusantro tūkstančio puslapių, pasakoja apie vos vieną dieną, 1904-ųjų birželio 16-ąją, būdingą veikėjams: istorijos mokytojui, intelektualui Stephenui Dedalui, Leopoldui Bloomui, pakrikštytam žydui, reklamos agentui, ir jo žmona dainininkė Marion (Molly). Tyrinėdamas savo herojų sąmonės labirintus, Joyce'as, pasitelkdamas įvairias sąmonės srauto modifikacijas, savo herojus paleidžia kone rentgeno skenavimui.

Joyce'as labai išsamiai aprašo, ką herojai veikė, apie ką galvojo, perteikia jų sąmonės srautą, vidinius monologus, stengiasi atsekti nuo sąmonės nepriklausomus impulsus, kurie juos varo, bando atskleisti erotinių kompleksų, būdingų jiems, sudėtingumą. kiekvienas iš herojų. Dešimtyse puslapių atkuriamas chaotiškas Bloomo, Mariono ir Dedalo minčių traukinys. Joyce atsisako skyrybos ženklų, vietomis nenaudoja didžiųjų raidžių ir naudoja garso įrašymo būdus. Kartais perteikdama Bloom minčių fragmentiškumą ir neapibrėžtumą, Joyce tiesiog nutraukia frazes ir žodžius, o skaitytojas turi tai išsiaiškinti pačiam.

„...kojinės susiraukšlėja ties čiurnomis. Negaliu pakęsti, toks neskanus. Visi šie rašytojai turi galvą debesyse. Rūkas, mieguistas, simboliškas. Estetai, tokie jie yra. Nenustebčiau, jei paaiškėtų, kad toks maistas smegenyse gamina būtent tokias mintis, poetines. Tiesiog paimkite bet kurį iš šių policininkų, marškiniuose prakaituojančius troškinius, ir jūs negalėsite iš jo išspausti poezijos eilutės. Jie net nežino, kas yra poezija. Reikia ypatingos nuotaikos.

Miglotas kiras plasnoja sparnais

Skrendant virš bangų su skvarbiu riksmu...

... Ar eiti pas seną Harisą ir pabendrauti su jaunąja Sinklere? Gerai išauklėtas žmogus. Turi pusryčiauti. Turiu suremontuoti savo seną žiūroną. Hertz lęšiai, šešios gvinėjos. Vokiečiai visur pravažiuos. Jie pigiai parduoda tik tam, kad užkariautų rinką. Nuostolingai. Jį šia proga galite nusipirkti stoties pamestų daiktų biure. Nuostabu, ko žmonės nepamiršta traukiniuose ir persirengimo kambariuose. Ir apie ką jie galvoja? Moterys taip pat. Neįtikėtina... ant banko stogo yra mažas laikrodis, kuriuo galite patikrinti savo žiūronus. Ši ištrauka labai būdinga Joyce'o manierai ir kartu yra viena iš labiausiai prieinamų romano ištraukų.

Romane naudojama graikų mitologija, tačiau pats romanas taip pat yra mitas, modernus ir senovinis. Pagrindinė romano simbolika – tėvo ir sūnaus, Odisėjo ir Telemacho susitikimas (Blūmas nusineša pas save girtą Dedalą, išgelbėdamas jį nuo policijos, ir įsivaizduoja, kad tai jo žuvęs sūnus Rudis). Unikaliu simboliu tampa ir romano aplinka Dublinas, kuris romano puslapiuose atkuriamas itin kruopščiai: schemos, rajonų, gatvių, namų planai. Romane daug interpoliuotos medžiagos: laikraščių pranešimų, autobiografinių duomenų, citatų iš mokslinių traktatų, istorinių opusų ir politinių manifestų.

„Psichologinės mokyklos“ vadove buvo pripažinta Virginia Woolf (1882-1941), kuri savo kūryboje demonstravo psichologinio romano galimybių įvairovę. „Psichologinės mokyklos“ atstovai pagrindiniu savo meno uždaviniu laikė žmogaus psichologinio gyvenimo tyrimą, kurį izoliavo nuo socialinės aplinkos. Juos supantis pasaulis juos domino tik tiek, kiek tai atsispindėjo herojų galvose.

Visi Woolf romanai – tai savotiška kelionė į asmenybės gelmes, kurią skaitytojas gali priimti arba nepriimti, bet kurios diktuoti jis neturi teisės. Wulfas, būdamas drąsus eksperimentatorius, atkakliai ieškojo naujų meno kelių, siekdamas didžiausio psichologinės analizės gylio, atskleisti beribes žmogaus dvasinio prado gelmes. Iš čia atsiranda laisva dialogų ir monologų forma, impresionistinė situacijos ir kraštovaizdžio apibūdinimo maniera, originali romanų kompozicija, paremta veikėjų jausmų, išgyvenimų, emocijų srauto atkūrimu, o ne įvykių perteikimu. .

Ginčydamasis su realistais, sekančiais tipinį ar bendrąjį, Woolfas įsitikinęs, kad reikia atkreipti dėmesį į tai, kas laikoma maža – į sielos pasaulį. Visi jos romanai yra apie šį vidinį gyvenimą, kuriame ji randa daugiau prasmės nei socialiniuose procesuose. Žmogaus vidinio pasaulio ypatumus ji aiškino amžinosiomis žmogaus prigimties savybėmis, tačiau simpatizavo žmonėms. Ji suvokė gyvenimą kaip keistą, bet natūralų šviesos ir tamsos, gėrio ir blogio, grožio ir bjaurumo, jaunystės ir senatvės, klestėjimo ir nykimo susipynimą.

Žymiausi jos romanai yra „Jokūbo kambarys“ (1922), „Ponia Dalloway“ (1925), „Į švyturį“ (1927), „Bangos“ (1931).

Modernizmui kaip meniniam judėjimui būdingas subjektyvizmas ir apskritai pesimistinis požiūris į pažangą ir istoriją, nesocialus požiūris į žmogų, holistinės asmenybės sampratos pažeidimas, išorinio ir vidinio gyvenimo harmonija, socialinė ir biologinė joje. . Pasaulėžiūros požiūriu modernizmas ginčijosi su apologetiniu pasaulio paveikslu ir buvo antiburžuazinis; kartu jį aiškiai sunerimo revoliucinės praktinės veiklos nežmoniškumas.

Modernizmas gynė individą, skelbė jo savitikslę ir suverenitetą, imanentinę meno prigimtį.

Riba tarp modernizmo ir realizmo daugelyje konkrečių šiuolaikinių autorių kūrybos pavyzdžių yra gana problematiška, nes, pasak Kijevo literatūros kritiko D. Zatonskio pastebėjimo, „modernizmas... nėra chemiškai gryna forma. . Tai neatsiejama XX amžiaus meninės panoramos dalis.

Tokios mokyklos kaip dadaizmas, siurrealizmas ir ekspresionizmas labiausiai reiškėsi pagal XX–30-ųjų modernizmą. Pakalbėsime apie juos.

Ginčai su realistais, bent jau teoriniai, gali būti laikomi esminiais modernizmui kaip metodui. Marksistinė literatūros kritika (P. Lafargue'as, G. Plekhanovas) nuo praėjusio amžiaus pabaigos užėmė neigiamą poziciją modernizmo atžvilgiu, įžvelgdama joje buržuazinės kultūros krizės ir žlugimo apraišką. Tuo pat metu Sovietų Rusijoje iš pradžių buvo eksponuojami menininkai avangardistai, poetai ir prozininkai, taip nutolę nuo realistinės estetikos kaip J. Cocteau, J. Joyce, M. Proustas tais metais buvo galima skaityti Freudą ir Nietzsche. Posūkis į diktatūrą ir totalitarizmą su įtartinu požiūriu į individą meną pasmerkė laisvei dešimtmečiams.

Kas būdinga avangardizmui kaip modernizmo stadijai? Avangardas (pranc. avant-garde – avangardas) – platesnį semantinį lauką užsienio moksle turintis terminas, mūsų supratimu dažnai veikiantis kaip modernizmo sinonimas. Neįmanomi ir avangardizmo kontūrai, istoriškai vienijantys įvairias kryptis – nuo ​​simbolizmo ir kubizmo iki siurrealizmo ir poparto; Jiems būdinga psichologinė maišto atmosfera, tuštumos ir vienišumo jausmas, orientacija į ateitį, kuri ne visada aiškiai reprezentuojama.

Svarbu tai, kad 10-20-aisiais sparčiai besivystantis avangardinis menas pasirodė esąs prisodrintas revoliucine idėja (kartais tik sąlyginai simboliška, kaip ir ekspresionistai, rašę apie revoliuciją dvasios sferoje, t. y. , apskritai). Tai suteikė optimizmo avangardistui, nudažant jo drobes raudonai, ir pritraukė į jį revoliuciškai nusiteikusius menininkus, kurie avangardizmą laikė antiburžuazinio protesto pavyzdžiu (Brechtas, Aragonas, Eluardas).

Dvidešimtasis amžius buvo senojo pasaulio ir jo meno sunaikinimo amžius. Maištas ištirpo visame kame: neatsitiktinai žodis „laukinis“ atsirado kaip teatro, kuriame Brechtas vaidino dainomis, pavadinimas, kaip neatsiejama tapybos (fovizmo) mokyklos dalis ir samprata. Avangardinis menas griebėsi maskaradų ir karikatūros. Tradicinių formų irimą lydėjo naujų žanrų – cirko, muzikinės salės, pantomimos, juodojo džiazo – atgimimas ir formų supaprastinimas. Impresionistų spalvų rafinuotumas neatitiko laikmečio dvasios: jų „įpėdinių“ – ekspresionistų – paveiksluose įsikūrė „rėksmas“ ir disharmonija.

Išoriškai atrodė, kad avangardas atmetė tradicijas, tačiau jo protestas pirmiausia buvo nukreiptas prieš kanonus ir nusistovėjusias formas. Kalbėdamas apie meno troškimą išsiveržti iš trimatės erdvės, Cocteau palygino Picasso su pabėgusiu nuteistuoju, siekiančiu laisvės už savojo „aš“ ribų.

Menininkai avangardistai tikėjo, kad menas neturi būti atpažįstamas ir patinkantis iš pirmo žvilgsnio. Jie atsisakė apgauti visuomenę ir ragino suprasti pasaulį, o tai yra sunkiau nei atpažinti pažįstamą. Tiesa, Aristotelis taip pat pažymėjo, kad visuomenė patiria džiaugsmą, kai pamato ką nors jai pažįstamo.

Avangardizmas ne tik perbraukia tikrovę – jis juda link jos tikrovės, remdamasis imanentiniais meno dėsniais. Avangardistas atmetė stereotipines masinės sąmonės formas, nepriėmė karo, technokratijos beprotybės ar žmogaus pavergimo.

Apskritai apolitinį avangardą vienijo laisvės idėja, nors siurrealistai Rusijos revoliuciją laikė „ministrų krize“. Avangardistas supriešino vidutinybę ir buržuazinę tvarką, kanonizuotą realistų logiką su maištu, chaosu ir deformacija, o buržuazijos moralę – su jausmų laisve ir neribota vaizduote.

Aplenkęs savo laiką avangardistas atnaujino XX amžiaus meną, į poeziją įtraukė urbanistines temas ir naujas technikas, naujus komponavimo principus ir įvairius funkcinius kalbos stilius, grafinį dizainą (skyrybos, ideogramų atsisakymas), laisvą eilėraštį ir jo variantai ir atnaujinta europinė versija.

XX amžiaus pradžioje tradicinės meno formos, tokios kaip realizmas ir romantizmas, nebegalėjo perteikti visų naujojo gyvenimo realijų. Kaip taikliai pasakė ispanų filosofas José Ortega y Gassetas, naujasis menas buvo pagrįstas „absoliučiu seno neigimu“. Pažymėti šį kultūros laikotarpį, taip pat naujų meno krypčių, gyvavusių nuo XIX a. pabaigos, visumą. ir, bent jau iki XX amžiaus 50–60-ųjų, dauguma tyrinėtojų vartoja „modernizmo“ sąvoką.

Modernizmas – tai bendras XX amžiaus literatūros krypčių ir judėjimų pavadinimas, kuriam būdingi bandymai naujomis meninėmis priemonėmis parodyti naujus visuomenės gyvenimo reiškinius.

Modernistai, skirtingai nei realistai, gynė ypatingą menininko misiją, gebančią numatyti naujos kultūros raidos kelią. Realistinės raiškos priemonės, jų nuomone, yra pasenusios ir nepakankamai įtikinamos, kad perteiktų žmogaus, kuris yra vienas su problemomis šiame priešiškame pasaulyje, psichinę būseną. Tuo pat metu amerikiečių mokslininkas Johnas Milleris pabrėžė, kad „modernizmas gali būti laikomas maištu prieš „realizmą“, bet ne prieš „tikrovę“. Modernistai skelbė individo vertę ir savarankiškumą, ieškojo ypatingų meninių priemonių parodyti visą XX a. prieštaravimų kompleksą. Jiems nebuvo būdingas apeliavimas į esamą tikrovę, tuo pat metu jie atmetė romantišką atitrūkimą nuo gyvenimo tikrovės, nesidomėjo objektyviu pasauliu, aistringai siekė „kurti naują tikrovę“ ir tuo labiau neįtikėtina. tai buvo, tuo labiau jis pasirodė modernistų vaizduotėje.

Modernizmo kūriniuose tikrovė buvo įkūnyta naudojant naujas menines technikas, pavyzdžiui, „ proto srautas“, kuris tiesiogiai perteikia veikėjo vidinės kalbos procesą susidūrimo su realybe metu, arba „montažas“, kuris, kaip ir kine, paremtas įvairių temų, vaizdų ir fragmentų derinimu ir yra pasaulio supratimo būdas.

Tarp pirmųjų modernizmo atstovų pasaulio literatūroje buvo airiai Džeimsas Džoisas, Prancūzų kalba Marcelis Prustas ir austras Franzas Kafka. Jie buvo atsakingi už daugybę svarbių kūrybinių atradimų, kurių pagrindu vėliau pradėjo ryškėti ištisos literatūros kryptys ir tendencijos. Medžiaga iš svetainės

XX amžiaus pirmosios pusės poezijoje įvyko tie patys pokyčiai kaip ir prozoje. Poetiniai ispano eksperimentai Federico Garcia Lorca, Prancūzų kalba Eluardo laukai, angloamerikietis Tomas Eliotas, austrai Georgas Traklas Ir Raineris Marija Rilke, čekų Vitezslava Nezvala, Polių Juliana Tuwima Ir Galčinskio konstantos, kaip ir daugelis kitų, prisidėjo prie dainų tekstų meninės formos pokyčių. Įvairių meno rūšių sintezės įtakoje poezija tapo vis elegantiškesnė. Kaip daugelio poetų, muzikantų ir menininkų ilgametės svajonės apie menų sintezę įsikūnijimas, atsirado ir figūrinė (vaizdinė) poezija. prancūzų dainų rašytojas Guillaume'as Apollinaire'as Tokiems tekstams net sugalvojau specialų terminą “ kaligrama“ (iš graikų k. callis- gražus ir gramatika- rašymas). Poetas pareiškė: „Kaligrama yra visapusiškas meniškumas, kurio privalumas yra tas, kad sukuriama iki tol beveik nežinoma vizualinė lyrika. Šis menas kupinas milžiniškų galimybių, jo viršūnė gali būti muzikos, tapybos ir literatūros sintezė. Toks teksto apipavidalinimas, jo nuomone, reikalingas, „kad skaitytojas iš pirmo žvilgsnio suvoktų visą eilėraštį, kaip dirigentas vienu žvilgsniu perima partitūros natas“.

Siekdami įsiskverbti į skaitytojo pasąmonę, poetai modernistai vis labiau traukė į subjektyvumą, vaizdinius-simbolius, šifravimą ir aktyviai naudojo laisvą (be konkretaus metro ar rimo) eilėraščio formą  vers libre.

Neradote to, ko ieškojote? Naudokite paiešką

Šiame puslapyje yra medžiagos šiomis temomis:

• poetai modernistai
• knyga 1911 Juan Gris
• modernizmas literatūroje abstrakčiai
• avangardizmo testas
• modernizmas literatūroje trumpai