Georgij Panajotov: Istočno partnerstvo je prioritet za Evropsku uniju. Kosmonauti i donatori

2007. Georgije je upisao Državni akademski institut u Sankt Peterburgu
slikarstvo, skulptura i arhitektura po imenu. I.E. Repina

G George je rođen 21. septembra 1989. godine u Brestu.
WITH Od 1994. do avgusta 2002. živio je u Bugarskoj, Debelets, oblast Veliko Tarnovo.
IN Godine 1995, zahvaljujući srećnom poznanstvu sa velikotrnovskim umetnikom Raškom Bonevom, Georgije slika svoju prvu ikonu " Isus Hrist Pantokrator". IN Studio gospodina Boneva predstavio je prelepe akvarele, skulpture i grafike rukom majstora, ali je Džordž bio veoma impresioniran ikonama. A umjetnika je osvojilo dječakovo iskreno oduševljenje i interesovanje.
P Na prvom sastanku Raško je Goši dao grundiranu tablu i pozvao ga sutradan. Tako je počela Gošina ljubav prema ikoni i velikoj tajni znanja.
IN 1999. godine Georgij Panajotov je zauzeo 1. mesto na konkursu dečije likovne umetnosti "Sveti Trifun Zarezan".
IN Georgij je 2000. godine upoznao Georgija Dončeva, diplomiranog ikonografskog odseka Univerziteta u Velikom Trnovu. Talentovani ikonopisac je mnogo pomogao profesionalno.

A Gosha je naučio slikarske tehnike pod vodstvom nastavnika na Univerzitetu u Tarnovu - Angela Boteva.

IN period 2003-2004 studirao je u Sankt Peterburgu na Liceju na Akademiji Mukhina.

WITH 2004. Georgij Panajotov živi i studira u Brestu, učenik srednje škole br. 7 i dečije umetničke škole, odeljenje Pavla Kulše.

YU Ovo čudo od deteta postalo je pobednik takmičenja u kategoriji „Kreativna radionica“ na VII, VIII i IX međunarodnim festivalima dečijeg stvaralaštva „Charivna Knizhka“.

G George je nagrađen sertifikatom za učešće na konkursu za mlade arhitekte „Kuća u kojoj želim da živim“, koji je održan u Sankt Peterburgu.

IN Godine 2002. Udruženje Bugara u Ukrajini dodijelilo je Georgiju titulu „Osoba godine“ „... za ikone koje izražavaju duboku duhovnost hrišćanske vere".

MLADI IKONOPISAR

WITH Nedavno je Georgij Panajotov iz Minska doneo diplomu pobednika republičkog takmičenja za dečiju kreativnost "Ilustracije". „Ličnost Maksima Bogdanoviča i njegovo delo očima dece 21. veka“ postala je tema umetničkih radova predstavljenih u prestonici. Za učenika 11. razreda srednje škole br. 7 u Brestu ova počasna nagrada postala je još jedan korak na putu ka majstorstvu.

O Talenat mladog umetnika poznat je i u Brestu, i u Minsku, i u Sankt Peterburgu, i u Bugarskoj, iu drugim delovima sveta. Glavna karakteristika Đorđa kao majstora kista je slikanje ikona. Njegovi radovi su više puta ocjenjivani u najprestižnijim izložbenim halama od strane visokih profesionalaca. Nagrađivan je na dva nacionalna takmičenja u Bugarskoj, pod pokroviteljstvom peterburškog ogranka Ruske kulturne fondacije, u čijim je prostorijama na Nevskom prospektu postavljena izložba od 76 radova Georgija Panajotova. Neki ga nazivaju gotovo živim genijem, drugi ga smatraju jednostavno talentom, koji se može naći i kod druge djece. Ali jedno je sasvim sigurno - niti jedno djelo mladića ne ostavlja gledatelja ravnodušnim. Ikona je najteža vrsta religioznog slikarstva. Da biste se bavili takvom kreativnošću, potreban vam je poseban unutrašnji stav i način razmišljanja. A Georgij je moderan, aktivan mladić koji je studirao koreografiju. Upravo je video u ikonama postoji nešto toliko značajno, što nije podložno ovozemaljskim standardima, da o drugom pravcu u slikarstvu i ne razmišlja.

IŽelja da svoj talenat posvetim ikonopisu došla je sama od sebe. Jednom u djetinjstvu išao je sa bakom u crkvu na velikoposnu službu, gdje se čitao kanon svetog Andreja Kritskog. Dečak je stajao, slušao, pažljivo gledao u ikone... Ovaj trenutak u njegovom životu postao je svojevrsni podsticaj za stvaralački put kojim ide do danas. Naravno, vještina umjetnika se iz dana u dan brusi. Svake godine sve više prodire u suptilnosti slikarstva. Mladi slikar je prošao kroz dosta školovanja u detinjstvu, kada je živeo u Bugarskoj. Njegov prvi učitelj, koji je dječaku prenio osnovna znanja o ikonopisu, bio je Raško Bonev. Upravo je u njegovoj radionici jedno petogodišnje dijete stajalo nekoliko sati ispred ikona, ne skidajući pogled s njih.

TO Naravno, da biste se ozbiljno bavili ikonopisom, potreban vam je blagoslov sveštenika. Georgij ih je čak dobio dva - u Brestu i u bugarskom gradu Tarnovu. Danas su djela pisana rukom mladog majstora ukrasiti mnoge hramove. Takođe stvara višefiguralne kompozicije sa pejzažnom pozadinom: „Stvaranje Adama“, „Pad“, „Izgon iz raja“, „Vaskrsenje“, kao i slike Spasitelja, Majke Božije, svetih svetaca, i anđeli.
Štaviše, kako kaže Džordž, Isus je, prema grčkim kanonima, prikazan kao strog. U Rusiji, Hristos na ikonama ima ljubazno lice, više oprašta i milostivo nego kažnjava. Verovatno bi tako trebalo da bude. Ljudi često odlaze u crkvu radi oprosta, a ne radi pouke. " Ikona sadrži mrtvu prirodu, pejzaž i portret. Ona je najživlja“, kaže mladić.
- Ikona možda nije baš lepa, ali njena prednost je u igri boja, u obrnutoj perspektivi. Ako gledate zgradu sa velike udaljenosti, ona izgleda mala i gubi boju i pojedinačne detalje u našim očima“, kaže Georgij.
- U obrnutoj perspektivi je upravo suprotno. Što smo dalje, to se linije više šire, konvergirajući kao u nama. Ovo pomaže gledaocu da osjeti njihovo prisustvo unutar same ikone. Postoje različiti načini za povećanje njegovog informacionog polja. Zanimljivo je i to da su ikonopisci u svakom trenutku slikali na način koji im je bio savremen. Na ikoni je potrebno napisati ko je prikazan. Glavna karakteristika umjetničkog prikaza anđela su njihova krila.

GĐorđe, kako priliči ikonopiscu, ne potpisuje svoje radove, već pažljivo ukazuje od koga je naslikana ova ili ona ikona. On slobodno govori o posebnostima proporcija i likovnih kvaliteta djela Teofana Grka, Andreja Rubljova i Dionizija. Sa oduševljenjem priča o svojim putovanjima u bugarske manastire i crkve, o ikonama Ruskog muzeja, o crkvama Sankt Peterburga. Ima sjajan smisao za istorijsku evoluciju ikonopisa i religioznog slikarstva. A Georgij sanja da postane likovni kritičar. Vjeruje da će mu upravo ova profesija pomoći da manifestuje svoj pravi životni poziv.

Georgij Panajotov

Starost: 23 godine
Obrazovanje: Akademija umjetnosti im. Repina
Smjer: ikonopis

Počeo sam da učim ikonopis sa 5 godina, kada smo moja porodica i ja živeli u Bugarskoj. Jednog dana šetala sam sa majkom i zaustavila se u Samovodskoj čaršiji - ulici zanatlija, u kojoj ima mnogo ateljea, ateljea, prodavnica i radionica. Ovde se nalazi i atelje ikonopisca Raška Boneva. Sjećam se da sam bio impresioniran atmosferom radionice i kako je umjetnik stvorio ovu ljepotu! Prošlo je već oko sat vremena, a ja i dalje nisam htela da napustim studio. Ikonopisac je rekao: „Ako hoćeš, dođi sutra. Daću vam jednu tablu i možete pokušati sami da nacrtate ikonu.” I došao sam.

I u početku je dolazio svaki dan, kada je počela škola, vikendom. U početku sam htio kopirati sa ikona raznih stilova. Pokušao sam da napravim spiskove od bugarskih, makedonskih, staroruskih ikona i takozvanog „pisma Vasnjecova“.

Od 7. godine sam pohađao časove crtanja i akvarela kod profesora Angela Boteva. Naučio me da crtam iz života: da slikam mrtve prirode i pejzaže, da pravilno komponujem, da gradim boju. Gimnaziju je završio u Bjelorusiji, u gradu Brestu. A kada sam imao 17 godina dobio sam prvu narudžbu za izradu ikonostasa.

Kada se postavilo pitanje o izboru univerziteta, dobio sam nekoliko ponuda, a odabrao sam Akademiju umjetnosti, čime sam nastavio porodičnu tradiciju studiranja u Sankt Peterburgu. Moji roditelji su inženjeri optičko-elektronskih uređaja i sistema koji su završili ITMO.

Moja prva izložba bila je u Bugarskoj, kada sam bila prvakinja. Održali smo vernižaž u malom kafiću, gdje su bile izložene moje prve ikone, mrtve prirode rađene akvarelima i ilustracije knjiga. Zatim su bile izložbe u Rusiji, Bjelorusiji, Njemačkoj, Francuskoj. Sada su moje ikone predstavljene u sedam zemalja širom svijeta i u zbirci Njegove Svetosti Patrijarha Aleksija II.

Počeo sam sa temperom, a poslednjih 12 godina slikam akrilom. Ja sam protiv sakralizacije materijala. Nauka se razvija, tehnologija se razvija i sasvim je prirodno da se pojavljuju novi materijali koji mogu pružiti nove mogućnosti. Crkva je živa! Ovo nije muzej koji sadrži raščlanjene i očuvane eksponate. Razvoj u tehnološkim pitanjima je izuzetan.

Ljudi često pitaju zašto na ikonama prikazujem nekanonizirane ljude zajedno sa svecima. Ovo je pitanje na koje se može odgovoriti vrlo očiglednim primjerima: Sveti Đorđe jaše na konju i ubija zmiju – oličenje zla. Istovremeno, on spašava kraljevsku kćer, koja je, kao i njena porodica, prikazana i na ikonama „Čudo Svetog Đorđa ili ikona sa likom Spasitelja (1363) iz zbirke Ermitaža, koja prikazuje mušterije. i donatori.

Sada pišem uglavnom po narudžbi, kako za pojedince tako i za crkve. Upravo sam završio slikanje ikonostasa za crkvu Svete Životvorne Trojice u Južno-Kurilsku (ostrvo Kunašir), kao i više od dvadeset ikona u prirodnoj veličini i prazničnih ikona za ovaj hram.

Od umjetnika se traži ne samo poznavanje zanatske, tehničke strane stvaranja ikone, već i sposobnost da pouzdano stiliziraju i identifikuju karakteristične crte sveca koji se portretira. Kada se radi na liku novokanoniziranih svetaca, često se mora osloniti na dagerotipije, slajdove i fotografije pohranjene u muzejima, arhivima i crkvama.

Kada je Goša Panajotov prvi put uzeo olovku, možda se ni njegova majka ne seća. No, odbrojavanje vremena od trenutka kada se mladi umjetnik nagnuo nad dasku obloženu gesoom vođeno je precizno. Na kraju krajeva, ona je ta koja je, s poštovanjem i pažljivo, uspjela primijetiti i ne propustiti taj trenutak ne radoznalosti, već živog zanimanja, onaj trenutak kada se iskra Božja upalila u djetetu, žureći da piše molitvene slike.

Georgij Panajotov je rodom iz Bjelorusije. Rođen je 1989. godine. I sa pet godina završio je u Bugarskoj, domovini svog oca. Svaki bugarski grad je bogat pravoslavnim crkvama, a Veliko Trnovo je bogato i ikonopisnim radionicama. Ovde, tokom jedne od šetnji sa majkom gradom, dečak je upoznao ikonopisca Raška Boneva. Njegova umjetnost ostavila je neizbrisiv utisak na mladog Gošu; bio je bukvalno opčinjen onim što je vidio u ikonopisnoj radionici. Ovdje je kao poklon od majstora dobio malu ploču, pripremljenu za crtanje slike na njoj i oproštajne riječi. Ubrzo je na njoj počeo da slika svoju prvu ikonografsku sliku - Hrista Pantokratora.

Nešto kasnije, dečak će dobiti neprocenjivu pomoć u razumevanju osnova slikarskih veština od Angela Boteva, nastavnika Univerziteta u Velikom Trnovu, specijaliste u oblasti tehnologije slikarskih materijala. Proći će još nekoliko godina, a ikonopisac Georgij Dončev postat će njegov mentor.

Od prvog dana, kada mu je ikonopis postao glavni hobi, Goša Panajotov vredno i uporno radi. Stičući znanje od mentora, uporno se obrazujući, od prvih koraka na ikonopisnom „polju“, dobija duhovnu hranu koja mu je potrebna. Nastojatelj hrama Svetog Nikolaja Čudotvorca u Brestu otac Genadij i bugarski sveštenik otac Slavi, nastojatelj istoimene crkve u Velikom Trnovu, blagoslovili su mladog Đorđa na početku ovog puta. Ikonopisca će i ubuduće pratiti duhovna podrška: ikonostas koji je završio Georgije za Malu crkvu u Pokrovskoj katedrali grada Grodna blagoslovili su mitropolit minski i slucki, patrijaraški egzarh beloruski Filaret i arhijerej Istre Arsenije mu je prilikom darivanja 11. ikone „Sveti Serafim Sarovski“ rekao i ljubazne oproštajne riječi i blagoslovio ga.

Ove godine Georgij Panajotov puni dvadeset godina. Ali ovo nije vrijeme za pregled. Vjerovatno to ne bi trebao ni raditi. Od mladog umjetnika, koji je na trenutke izazivao nježnost za svoje godine, ali velikog vrijednog radnika i vrlo sposobnog učenika, pretvara se u odraslu osobu. Sa drugačijim stepenom odgovornosti i odnosa prema izabranom Stvaru. Nema sumnje da je pronašao sebe. I poželimo mu Uznesenje na ovom putu. Ima dosta za ovo...

Potpredsjednik ruskog komiteta

Međunarodno vijeće muzeja UNESCO-a (ICOM),

Član Evropskog kulturnog društva (S.E.C.)

Predsjednik javnosti Sankt Peterburga

Fondacija za promociju kulture i

umjetnost, likovni kritičar, član Saveza umjetnika Ruske Federacije

Yu.V. MUDROV

Od 1994. do 2002. živi u Bugarskoj.

1995. Georgije je naslikao prvu ikonu u ateljeu Raška Boneva.

Godine 2000. upoznao je Georgija Dončeva i pisao pod njegovim vodstvom.

Georgij je učio slikarske tehnike od profesora na Univerzitetu u Velikom Trnovu, Angela Boteva, od 1997. godine.

Od 2003. do 2004. studirao je u Sankt Peterburgu (Rusija) na Liceju br. 190 na Akademiji. IN AND. Mukhina.

Od 2004 - 2007 živi i studira u Brestu, škola br. 7.

Godine 2007. upisao je Državni akademski institut za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu u Sankt Peterburgu po imenu I.E. Repina.

Izložba „Georgi Panajotov - ikonopisac” otvorena je u Muzeju Suvorov u Sankt Peterburgu. Njegov autor, dvadesetogodišnji student iz Sankt Peterburga, svoje radove stvara akrilom i eksperimentiše sa modernim stilom.

Georgij Panajotov, student Državnog akademskog instituta za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu u Sankt Peterburgu, upoznao se sa ikonopisom prije 15 godina. Tada je budući ikonopisac imao samo pet godina. Od tada je napisao oko hiljadu radova i s pravom se smatra jednim od najboljih mladih majstora u Rusiji.

Čovek sveta

Gosha je rođen u Bjelorusiji, odrastao u Bugarskoj, a prije nekoliko godina se preselio u Sankt Peterburg. Otkako sam upoznao svog prvog učitelja Raška Boneva, pisao sam skoro svaki dan. I putovao je - zajedno sa svojom majkom obišao je bugarske manastire i hramove, svetinje Makedonije i evropske zemlje.

Georgij još uvijek ne može odrediti gdje mu je domovina.

Ovo je vjerovatno Bugarska ipak. - Momak zamišljeno okreće u rukama bordo knjižicu sa podacima o svom radu. - Tamo sam rođen kao ikonopisac, a ova zemlja me i dalje privlači. Generalno, ja sam kosmopolita. Ne isključujem da ću se nakon diplomiranja preseliti iz Rusije na potpuno novo mjesto. Volim Sankt Peterburg, ali u hladnoj sezoni ovdje je previše mračno. A da biste radili ikonopis, potrebna vam je svjetlost.

Sveta Mina je pomogla

Danas se ikone Georgija Panajotova mogu naći u sedam zemalja širom svijeta. Ima više od deset autorskih izložbi. Pitanje da li Goshinov rad treba prikazati javnosti odlučeno je kada je mladi talenat imao sedam godina.

U bugarskom gradu Velikom Trnovu, gde smo tada živeli, bio je dečiji kafić“, kaže Georgijeva majka Inna Arkadjevna. “Njegovi vlasnici su odlučili da u svom objektu izlože radove talentovane lokalne djece. Jedan od prvih kome je ponuđeno da izlaže bio je Goša. Dugo sam razmišljao da li bi takav predlog bio u suprotnosti sa Zakonom Božijim.

Nedugo prije izložbe, Inna je sjela da čita Bibliju i otvorila je na stranici na kojoj je pisalo: ako su tvoje riječi i misli čiste, otvori prozore i vrata i idi ljudima. Od tada je počela povorka Gošinih djela širom svijeta: o Panajotovu su učili u Francuskoj i Njemačkoj, a u Rusiji ga je promovirao likovni kritičar iz Sankt Peterburga Jurij Mudrov. To je ikonopiscu donelo ne samo slavu, već i... pravu pomoć poštovaocima njegovog talenta.

Jedna žena koja je živjela u Frankfurtu na Majni doživjela je mračnu crtu u svom životu - doživjela je saobraćajnu nesreću i izgubila dom, kaže Inna. - Njena prijateljica je sanjala: da bi se izborila sa nevoljama, trebalo je da pronađe ikonu Svete Mene, koju je napravio dečak sa dugom kosom.

Zamislite iznenađenje stanovnika Frankfurta kada su ušli na Gošinu izložbu! Na ulazu je visila fotografija mladog ikonopisca, koji je tada nosio dugu kosu skoro do struka. A među predstavljenim radovima bila je i ikona sv.

Kao rezultat toga, ovoj ženi je sve uspjelo. Naravno, nije moje djelo stvorilo čudo, već sveta Mina, kojoj se gospođa obratila svojim molitvama”, pojašnjava Goša.

Kosmonauti i donatori

Na zlatnoj podlozi je lik svete Anastasije Uzorarice. Sa obe strane su male figure moskovskog patrijarha Aleksija II i pape Jovana Pavla II. Ispod su prikazani... kosmonauti orbitalne stanice Mir Anatolij Solovjov i Nikolaj Budarin. U snežno belim skafanderima, okruglim šlemovima i rukavicama sa zvončićima, u rukama drže ikonu.

Tada je situacija u svijetu postala veoma napeta”, kaže Georgij. - Odigrao se rat u Hrvatskoj, sukob u Bosni i Hercegovini i prva čečenska kampanja. Stoga je nastala ideja da se u svemir lansiraju dvije ikone svete Anastasije, koju podjednako poštuju i pravoslavci i katolici. Kružili su oko Zemljine orbite oko godinu dana da pokažu: kršćanski svijet je ujedinjen i ne treba se upuštati u građanske sukobe. Nedavno je u Sankt Peterburgu održana konferencija o rezultatima ove akcije i toliko me se dojmila da sam odlučio da naslikam ikonu.

Gošu često pitaju da li je moguće na ikonama prikazati "autsajdere", nesvete ljude. I ne umara se ponavljati: moguće je. Glavna stvar je da je njihov izgled uvjetovan situacijom koju majstor želi prenijeti.

U hagiografskim scenama često su prikazani mučitelji, jeretici i nevernici, objašnjava on. - U scenama u kojima Isus Hristos vaskrsava Lazara, po pravilu, postoje "statisti" - obični ljudi koji su došli da vide čudo. Štaviše, od početka naše ere očuvana je tradicija prikazivanja donatora na ikonama - ljudi koji daju donacije za izgradnju hrama ili mu pružaju bilo kakvu pomoć.

Akrilni bunt i modernizam

U glavama nereligiozne osobe, ikonopis je konzervativni oblik kreativnosti, okružen masom tabua i zabrana. Dok većina ruskih ikonopisaca radije radi s temperom (mineralne boje naribane s medom, žumancem ili umjetnim emulzijama), Georgije slika akrilom - bojama koje se danas koriste čak i za ukrašavanje suvenirskih majica i drugih ručno rađenih predmeta. Na njegovom stolu nalazi se plastična posuda koju Goša postavlja ispod ikona kao štafelaj, par olovaka i nekoliko svetlih tubica od akrila.

Vizantijski teolog Jovan iz Damaska ​​je rekao: „Može se koristiti svaki materijal koji će služiti na slavu Gospodnju“, tvrdi Džordž. - Stoga su razumne tehnološke inovacije u ikonopisu samo dobrodošle. Akril je zgodan i izdržljiv, sada ga koriste mnogi grčki i bugarski majstori. U Rusiji to još nije toliko rasprostranjeno, ali mislim da je to budućnost. Činjenica da su u doba Andreja Rubljova slikali jajetom temperom takođe je bio veliki korak napred u odnosu na ikone iz 5. veka koje su nastajale bojama na bazi voska.

Inače, akril nije jedino odstupanje od pravila koje se može pronaći ako se pomno pogledaju Gošine ikone. Neki od mladićevih radova rađeni su u stilu Art Nouveau, što je neobično za ikonopis.

Jevanđeoska riječ se može prenijeti u bojama različitim vizuelnim sredstvima, siguran je Georgij. - Pitanje je samo da je odabrani slikovni jezik adekvatan vremenu u kojem živite. Secesija je upravo stil u kojem je razvoj ruskog ikonopisa prekinula revolucija. Nakon toga nije stvoreno ništa novo, pa ako se bavite stilskim traganjima, onda, mislim, treba krenuti od ovog trenutka. Iako je teoretski moguće slikati ikone čak i u tehno stilu - sve dok ne protivreče crkvenim kanonima i ne izazovu molitvenu reakciju kod gledatelja.

Direktni govor

Nina Kuteinikova, kandidat istorije umetnosti, profesor na Institutu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu I.E. Repina:

Živimo u jedinstvenim vremenima. Kultura pravoslavlja u Rusiji je ušla u novu fazu svog razvoja. Njegove temeljne razlike su dinamika i razmjer distribucije, „polifonija“ stilskih oblika. Rusko ikonopis je po prvi put u svom čitavom postojanju imao priliku da se upozna sa neobično širokim spektrom spomenika iz gotovo čitavog pravoslavnog sveta. Ova situacija je u velikoj mjeri odredila eklektičnost, zanatski karakter ovog stvaralaštva. Malo je ikonopisaca koji su profesionalno spremni da traže novi jezik. Georgij Panajotov pripada njima. S pravom smatra da je danas vrijeme da ikonopisci razmišljaju svojom glavom, griješe i otkrivaju. Mora se, naravno, uzeti najbolje od prethodnih majstora, ali ne zaboravite da je ikona živi organizam koji se neprestano razvija i evoluira. Panajotovljeve stilske privrženosti nisu ograničene na jedno vrijeme, on teži stvaranju sintetičke forme u kojoj je moć vizantijske umjetnosti oplođena umijećem antičke Rusije, ali još više sofisticiranošću linija i boja secesije.

Njegove ikone zadivljuju svojom izuzetnom vedrinom, jarkim bojama i živim, izražajnim detaljima u skladnoj kombinaciji sa strogim kanonom. Eklekticizam i moderni elementi u delima Georgija Panajotova lako se i organski kombinuju sa tradicijom vizantijskog i staroruskog ikonopisa, omogućavajući novi pogled na tajanstveni svet ikona. To su životno-potvrđujuće i svjetlosno djelo „Gospod i Adam daju imena životinjama“, slika anđela čuvara u lila haljinama, koji se pobožno saginje nad bebom na zlatnoj pozadini i mnoga druga jedinstvena djela.

Mlad i toplo priznat od strane likovnih kritičara, majstor je već sa 20 godina bio nagrađivan mnogim nagradama, a radovi su mu izlagani u Rusiji, Ukrajini, Bugarskoj, Nemačkoj i Francuskoj. George je autor ikonostasa u crkvi Svete Olge u Grodnu. A ikona Svetog Serafima Sarovskog, njegovo delo, nalazila se u zbirci Patrijarha Alekseja II. Sada slika slike za ikonostas crkve Svetog Đorđa u naselju Voronič na Puškinskim planinama i studira na Akademiji umetnosti.

Georgije je rodom iz Bjelorusije. Sa pet godina našao se u očevoj domovini - Bugarskoj. U Velikom Trnovu, kada je dječak imao 5 godina, dogodilo se njegovo prvo upoznavanje sa ikonopisom. Georgije i njegova majka šetali su gradom i ušli u atelje (radionicu) ikonopisca Raška Boneva.

Ljepota bugarskih ateljea je u tome što možete vidjeti kako majstor radi i komunicirati s njim. Džordž je bio začuđen da takvu lepotu može da stvori čovek. Majstor je dječaku dao malu tablicu pripremljenu za crtanje slike. Ubrzo je mladi umjetnik počeo stvarati svoju prvu sliku - Krista Pantokratora.

- Georgije, reci mi kakve si utiske imao od prvog kontakta sa ikonopisom?

Bio sam zadivljen procesom slikanja ikone. Obično ih vidite već pripremljene u hramu, ali ovdje sam prvi put gledao kako su nastajale. Kako se nanosi pozlata, crtaju lica i odjeća, daska se grundira i brusi - sve mi je to odmah postalo jako zanimljivo.

- Šta vas privlači u slikanju ikona?

Svaki put otkrijete nešto novo za sebe. Otkrijte povijest sveca kojeg pišete, pogledajte njegove slike, odaberite onu koja vam se najviše sviđa i napravite, na primjer, njenu kopiju. I dan danas imam taj osjećaj otkrića.
Ovaj osjećaj se javlja svaki put kada putujete, gledate stare spomenike ili moderne ikone. Zanimljivo je prepoznati nešto staro u novim radovima.

- Kako se treba pripremiti za posao - moliti se, postiti?

Da naravno. Ali prvi korak je da puno čitate o svecu o kojem pišete. Prije početka rada morate odlučiti o detaljima i suptilnostima određenog proizvoda.

- Da li se ikada desi da vas zamole da naslikate ikonu nekog sveca, a on vam nije blizak?

Tačnije, jednostavno postoje sveci o kojima ne znate ništa. Stoga je i sa takvim narudžbama zanimljivo raditi. Na primjer, ikonografija Svetog Timoteja Voronješkog iz Svyatogorska nije razvijena. Postojala je ikona koja prikazuje čudo javljanja ikone Majke Božje mladom Timoteju. Ali to je prilično ilustrativno, pokazuje samu radnju: Sveti Timotej je prikazan s leđa i čini se da je sporedan lik. Bitna je sama radnja - izgled ikone. Ali u mom radu zadatak je bio drugačiji: da lik sveca učinim ličnim, da postavim njegov portret. A onda sam počeo da kopam istorijske materijale o njemu.

Ispostavilo se da je Aleksandar Puškin koristio ovu mladost kao prototip za neke od junaka svojih dela - on je takođe živeo na ovim prostorima. Slika svijetle pastirice sa svijetlim očima, u bijeloj košulji, opasanoj konopcem, često se nalazi u ruskoj umjetnosti - od ilustracija do dječjih bajki do kutija Fedoskino.

- Kakva je istorija ikone koja prikazuje Aleksandra Puškina i mitropolita Filareta?

Slika je zanimljiva po tome što ju je razvio ikonopisac arhimandrit Zeno (Teodor), koji je odlučio da alegorijski naslika Puškina ne toliko u odjeći iz 19. stoljeća, već u liku drevnog pjesnika - s lirom u rukama , lovorov vijenac i u tunici. Zaista, Puškin i mitropolit Filaret su komunicirali - njihova poetska pisma su sačuvana. Pjesnik je pisao u stihovima, a mitropolit je, parafrazirajući njegove stihove, odgovorio i u poetskoj formi. Moj zadatak je bio razviti ovaj mali crtež i prilagoditi ga velikom formatu, učiniti ga monumentalnijim, težim.

- Dakle, na ikonama ne mogu biti prikazani samo sveci?

Svakako. Ako uzmemo scene iz života, onda na ikonama mogu biti prikazani svečevi mučitelji, grešnici ili njegovi prijatelji. Na ikoni može biti prikazano bilo šta, ali mora biti teološki opravdano.

- Kako ikonopisac uspeva da pokaže svoju kreativnost u okviru strogog kanona?

Gledajući drevne primjere, shvatite da je za ikonopisca kanon bio kao strani jezik. Kada učite strani jezik, prvo naučite riječi, zatim od njih pravite fraze, izražavate se naučenim frazama, a tek onda počinjete razmišljati na ovom jeziku. I ispostavilo se da organski izražavate svoje misli.

Tako je i u ikonopisu. Kada steknete duboko razumevanje jezika ikonopisa i počnete da ga govorite tečno, shvatate da možete sebi da priuštite mnogo u okviru kanona. Jedna zanimljiva slika Svetog Đorđa na bugarskoj fresci iz 16. veka: borio se sa zmajem, a zatim seo na tron ​​- a krpa mu je bila odvezana.

- Ikona se doživljava kao nešto strogo, asketsko. Zar takvi živi detalji nisu u suprotnosti s kanonom?

Zanimljivo je da su u Rusiji ikone oduvijek tako doživljavane - to je bilo nešto nepoznato ljudima. Usvajanjem kršćanstva ljudi su se prema usvojenoj kulturi počeli odnositi sa strepnjom i strahom. Kod Grka je ikonografija nastala organski, a odnos prema crkvenom životu bio je nešto drugačiji, mirniji. To je bio aktivan dio njihovih života.

Da li je bilo zanimljivih trenutaka u tehnologiji koji su vas oduševili? Kažu da ste otkrili zanimljiv način da dočarate oblake dodirom prsta?

Da, gledao sam jednu staru ikonu Svetog Pantelejmona Bugarskog iz 17. veka. Imao je plavu i zelenu akvarelnu pozadinu i bio sam zadivljen kako su oblaci napravljeni.

Probao sam - namazao sam zeleno-plavu boju po dasci i počeo da nanosim ili krpu ili prst. Ovaj otisak daje lakoću - pojavljuje se prozračno bijelo tlo, a vi razumijete kako je to majstor učinio.

Stvoreno zlato primenjivano je na neobičan način u staroj Rusiji i Vizantiji. Korišćen je za stvaranje asistencija - zlatnih dodira na odeći svetaca. Uzeli su listove zlatnog lista i oprali ih zajedno sa puževom pljuvačkom. Da bi puž pustio slinu, doveden je do svijeće i ona je počela da mjehuri svojom sluzi.Ta sluz se skuplja, miješa sa zlatom i dobija se ljepljiva viskozna supstanca.

Danas se pri slikanju ikona ponašaju humanije: sve je to zamijenjeno arapskom gumom i vodom.

Još jedna od ovih starih, neprobojnih tehnologija je pisanje slova u zlatu. Zlato je glatko, boja se često može otkotrljati, pa je možete namazati bijelim lukom - odrežite krišku i njome istrljajte površinu. Ili se u boju dodaje sapun. Takve suptilnosti se prenose sa majstora na majstora.

- Na koje teškoće nailazite na poslu?

Svaki put je drugačije. Na primjer, vrlo teški nabori koje je potrebno rasporediti po bojama. Dešava se da je najveća poteškoća u slici, kada niko nije naslikao sveca. Na primjer, ikona svetog mučenika Grigorija Serbarinova, nastojatelja Žalosne crkve na Špalernoj, koji je 1937. godine osuđen na smrt jer je odbio da se skine sa čina. Napravio sam njegovu ikonu na osnovu arhivskih fotografija NKVD-a. Ovdje je bio poseban zadatak - stvoriti ne crtež od portreta, već ikonu.

- Koje kvalitete treba da ima ikonopisac?

Važno je znati jednostavno crtati. Sada postoji uvriježeno mišljenje da za slikanje ikone nije potrebno savladati akademsko slikarstvo. Zapravo to nije istina. Bizantski majstori su imali jaku osnovu - bili su nasljednici antičke kulture, a slika akta im je bila poznata. Videli su statue bogova, često koristili kompozicione šeme koje su razvili Heleni i Rimljani, kopirali nabore i poze sa reljefa i skulptura... Prvi drevni ruski majstori nisu imali takvu osnovu, pokušavali su da kopiraju nešto „iz vedra neba“ .” Rezultat su bile nesrazmjerne proporcije. Jaka struktura i kompozicija su važni za ikonu.

- Po vašem mišljenju, gde bi trebalo da se čuvaju najbolji primerci ikona - u crkvi ili u muzeju?

Ikone se moraju čuvati na svaki mogući način. Ako u hramu mogu brinuti o ikoni na isti način kao u muzeju, onda je, naravno, treba vratiti. Ali sa teološke tačke gledišta, da li se molimo pred „Trojstvo“ Andreja Rubljova ili bilo koji drugi spisak sa njega - nema razlike. Osoba se ne moli dasci, već slici. A sa stanovišta školovanja novih ikonopisaca, kada više nema majstora 15. veka, njihova dela ponekad mogu reći mnogo više od samog majstora. Slikar nije uvijek dobar učitelj. Takva djela moraju se pažljivo čuvati. Kako bi ih više ljudi moglo vidjeti u dobrom svjetlu kao uzore. Tako da se razvija i naša moderna ikona.

Volim vizantijsku školu ikonopisa, XIV vek. Manuel Panselin je za mene standard u tehnici i izvedbi fresko slikarstva. Volim Feofana Grka i Andreja Rubljova.

- Ko su vaši omiljeni umetnici?

Sa stanovišta ikonopisa, vrijedni su radovi Viktora Vasnjecova, Mihaila Vrubela, Mihaila Nesterova. Ali to su ipak više slike nego ikone. Čini mi se da bi u okviru ikone bilo moguće napraviti nešto u stilu Art Nouveau. Imam primjer - ikonu anđela čuvara. Tamo se ovaj stil kombinuje sa vizantijskim ikonopisom.

- Koja je, po vašem mišljenju, funkcija umjetnosti?

Umjetnost treba da bude radosna - privucite osobu lijepom. Uvijek je bilo jasno da nije za svakoga. A činjenica da su u sovjetsko vrijeme pokušavali da naprave "umjetnost za sve" pokazala je da ovaj koncept u nekom trenutku postaje lutka. Moramo tražiti lijepo.

- Šta treba da uradi ikonopisac da bi ikona dotakla čoveka?

Ovo je zajednički proces - mnogo zavisi od toga sa kojim prtljagom osoba dolazi. Dešava se da dođe do spajanja, ponekad ne. Ikona je slika koja bi, prije svega, trebala pomoći osobi u molitvi.

U Državnom memorijalnom muzeju Sankt Peterburga A.V. Suvorova do 1. oktobra možete se upoznati sa izložbom radova Georgija Panajotova.