สมัยใหม่ร่วมสมัยในวรรณคดี ลักษณะเฉพาะของสมัยใหม่ สมัยใหม่ในลักษณะของวรรณคดีตะวันตกของศตวรรษที่ยี่สิบ

สมัยใหม่ในวรรณคดีรัสเซีย "ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 – ค่อนข้างสั้น
แต่รวยมากในที่สาธารณะ
ส่วนกิจกรรมทางการเมืองและวัฒนธรรม
ประวัติศาสตร์รัสเซีย คราวนี้ก็เรียกว่า
ยุค “เงิน” เทียบกับ “ยุคทอง”
- ยุคแห่งวรรณกรรมรัสเซียที่เฟื่องฟูที่สุด
และศิลปะ - ศตวรรษที่ 19 เปรียบเทียบ
พื้นที่ทางภูมิศาสตร์ขนาดเล็กของมอสโกและ
เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในสมัยนั้นความหนาแน่นต่างๆ
ความสามารถทางศิลปะสูงมาก
ไม่มีตัวอย่างที่เกี่ยวข้องไม่เพียงแต่ในเท่านั้น
รัสเซีย แต่ยังอยู่ในประวัติศาสตร์โลกด้วย กวีบางคน -
ยิ่งใหญ่ ใหญ่โต และมีความหมายเรียบง่าย - มากมาย

คุณสมบัติของสมัยใหม่ในวรรณคดี:

การปฏิเสธศิลปะคลาสสิก
มรดก;
ท่องความคลาดเคลื่อนกับทฤษฎีและ
การฝึกฝนความสมจริง
มุ่งเน้นไปที่บุคคล
ไม่เข้าสังคม
เพิ่มความสนใจไปที่จิตวิญญาณมากกว่า
ขอบเขตทางสังคมของชีวิตมนุษย์
มุ่งเน้นไปที่รูปแบบค่าใช้จ่ายของเนื้อหา

ตัวแทนของสมัยใหม่ในวรรณคดีในรัสเซีย:

Borii s Leoniidovich Pasternai (29 มกราคม 2433 มอสโก - 30 พฤษภาคม 2503
เปเรเดลคิโน ภูมิภาคมอสโก) -
นักเขียน กวี นักแปลชาวรัสเซีย หนึ่งใน
กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20
ในปี 1955 Pasternak เขียนนวนิยายเรื่องนี้
“หมอชิวาโก”. สามปีต่อมานักเขียน
ได้รับรางวัลโนเบลสาขา
วรรณกรรมหลังจากนี้เขาเป็น
ถูกกลั่นแกล้งและประหัตประหารจากภายนอก
ปิดกั้น
อเล็กซานเดอร์
อเล็กซานโดรวิช
โซเวียต
รัฐบาล.
, กวีชาวรัสเซีย

BUNIN Ivan Alekseevich (2413-2496) นักเขียนและกวีชาวรัสเซีย
ผู้ได้รับรางวัลโนเบลในปี พ.ศ
วรรณคดี (2476)
อัคห์มาโตวา (ชื่อจริงโกเรนโก)
Anna Andreevna (11 มิถุนายน (23) พ.ศ. 2432)
- 5 มีนาคม 2509) กวีชาวรัสเซีย
นักแปลและนักวิจารณ์วรรณกรรม
หนึ่งในตัวเลขที่สำคัญที่สุด
วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20
ผู้ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลโนเบล
เกี่ยวกับวรรณกรรม

ESENIN เซอร์เกย์ อเล็กซานโดรวิช
(พ.ศ. 2438-2468) กวีชาวรัสเซีย
ตัวแทนของชาวนาคนใหม่
บทกวีและเนื้อเพลงและอื่น ๆ อีกมากมาย
ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์ -
จินตนาการ
มายาคอฟสกี้ วลาดิเมียร์
วลาดิมีโรวิช (7 (19) กรกฎาคม พ.ศ. 2436-
14 เมษายน พ.ศ. 2473) กวีชาวรัสเซีย
หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุด
ศิลปะแนวหน้าในช่วงปี 1910-1920 หนึ่งในที่ใหญ่ที่สุด
กวีแห่งศตวรรษที่ 20
นอกจากบทกวีแล้วเขายังแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนอีกด้วย
ในฐานะนักเขียนบทละคร นักเขียนบท
ผู้กำกับภาพยนตร์, นักแสดงภาพยนตร์,
ศิลปิน บรรณาธิการนิตยสาร

Gumilyov ปฏิบัติต่อพวกเขาในลักษณะเดียวกัน
Khlebnikov, Klyuev, Severyanin, Bely,
โซโลกุบ, บัลมอนต์, บริวซอฟ, โวโลชิน,
Ivanovs (เวียเชสลาฟและจอร์จี), คุซมิน,
Tsvetaeva, Khodasevich, Gippius,
Mandelstam เป็นเพียงที่สุด
เห็นได้ชัดและถึงแม้จะไม่ใช่ทั้งหมดก็ตาม

การกำเนิดของความทันสมัย

วารสารสมัยใหม่ฉบับแรกใน
รัสเซียกลายเป็นนิตยสาร "World of Art"
จัดโดยศิลปินรุ่นเยาว์ A.N.
K.A. Somov, L.S. Bakst, E.E. Lansere,
S.P. Diaghilev ในปี 1899 นักเขียน (Zinaida
Gippius และ Dmitry Merezhkovsky) คือ
ได้รับเชิญให้เป็นผู้นำแผนกวรรณกรรมของนิตยสาร
โดยมีวัตถุประสงค์หลักเพื่อส่งเสริมสิ่งใหม่
จิตรกรรม. บนหน้านิตยสาร World of Art
พิมพ์ผลงานชิ้นแรกของพวกเขา Blok, Gippius
โรซานอฟ, เมเรจคอฟสกี้, บริวซอฟ, เบลี, โซโลกุบ ใน
Korney Chukovsky ทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์

ความแตกแยกของความทันสมัย

วรรณกรรมรัสเซียหลังการปฏิวัติปี 1917
ร่วมชะตากรรมอันน่าเศร้าของประเทศและ
พัฒนาต่อไปใน 3 ทิศทาง:
วรรณคดีรัสเซียในต่างประเทศ - I. Bunin
V. Nabokov, I. Shmelev; วรรณกรรมไม่ใช่
ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการในสมัยนั้นในสหภาพโซเวียต
ไม่ได้เผยแพร่ - M. Bulgakov, A. Akhmatova,
A. Platonov และคนอื่น ๆ ; รัสเซีย โซเวียต
วรรณกรรม (ส่วนใหญ่
สัจนิยมสังคมนิยม) - M. Gorky
V. Mayakovsky, M. Sholokhov

ตัวแทนของสมัยใหม่ในวรรณคดีต่างประเทศ:

แอนน์ เดอ โนอายส์ (15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2419-30)
เมษายน 2476) - ฝรั่งเศส
กวีหญิงแห่งวรรณกรรม
ร้านเสริมสวย
พอล เอลูแอร์ (14 ธันวาคม พ.ศ. 2438-
18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2495) - ฝรั่งเศส
กวีผู้ตีพิมพ์เกินร้อย
คอลเลกชันบทกวี

กิลลอยต์ ม. อพอลลิเนียร์ (26 สิงหาคม พ.ศ. 2423)
- 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2461) - ฝรั่งเศส
กวีคนหนึ่งมากที่สุด
บุคคลที่มีอิทธิพล
เปรี้ยวจี๊ดของยุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20
ศตวรรษ.
ฌาค เพรแวร์ (4 กุมภาพันธ์ 1900-11)
เมษายน 2520) - กวีชาวฝรั่งเศส
และนักเขียนบทละครภาพยนตร์

ความทันสมัยในวิจิตรศิลป์

สมัยใหม่เป็นชุดของการเคลื่อนไหวทางศิลปะใน
ศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - กลางศตวรรษที่ 20
แนวโน้มสมัยใหม่ที่สำคัญที่สุดคือ
อิมเพรสชันนิสม์, การแสดงออก, นีโอและโพสต์อิมเพรสชันนิสม์,
Fauvism, Cubism, ลัทธิอนาคต และการเคลื่อนไหวในภายหลัง -
ศิลปะนามธรรม ดาดานิยม สถิตยศาสตร์ ในความหมายแคบ
สมัยใหม่ถือเป็นช่วงเริ่มต้นของลัทธิเปรี้ยวจี๊ด
จุดเริ่มต้นของการแก้ไขประเพณีคลาสสิก วันเกิด
ลัทธิสมัยใหม่มักเรียกกันว่าปี 1863 ซึ่งเป็นปีที่เปิดตัวในปารีส
“Salon of the Rejected” ซึ่งผลงานของศิลปินได้รับการยอมรับ
ในความหมายกว้างๆ สมัยใหม่ถือเป็น "ศิลปะอีกรูปแบบหนึ่ง" ซึ่งเป็นศิลปะหลัก
ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างผลงานต้นฉบับ
ขึ้นอยู่กับอิสรภาพภายในและวิสัยทัศน์พิเศษของโลก
ผู้เขียนและถือวิธีการแสดงออกแบบใหม่
ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างมักมาพร้อมกับความตกตะลึง
และความท้าทายบางประการต่อหลักธรรมที่จัดตั้งขึ้น

ทิศทางของความทันสมัย

การแสดงออกทางนามธรรมเป็นรูปแบบพิเศษของการวาดภาพเมื่อศิลปิน
ใช้เวลาขั้นต่ำในการสร้างสรรค์กระจาย
วาดภาพบนผืนผ้าใบ สุ่มสัมผัสภาพวาดด้วยพู่กัน สุ่ม
ใช้จังหวะ
Dadaism - งานศิลปะในรูปแบบของการจับแพะชนแกะการจัดวาง
ผืนผ้าใบที่มีหลายส่วนในธีมเดียวกัน รูปภาพมักจะเป็น
ตื้นตันใจกับแนวคิดเรื่องการปฏิเสธซึ่งเป็นแนวทางเหยียดหยามในหัวข้อนี้ สไตล์ก็เกิดขึ้น
ทันทีหลังสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและกลายเป็นภาพสะท้อนความรู้สึก
ความสิ้นหวังครอบงำอยู่ในสังคม
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม - รูปทรงเรขาคณิตที่จัดเรียงอย่างวุ่นวาย สไตล์ของตัวเอง
ศิลปะชั้นสูง สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริงในสไตล์คิวบิสม์
ปาโบล ปิกัสโซ. ศิลปินพอลเข้าหางานของเขาแตกต่างออกไปบ้าง
Cezanne - ภาพวาดของเขารวมอยู่ในคลังศิลปะโลกด้วย
โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ - การปฏิเสธความเป็นจริงที่มองเห็นได้และการแทนที่ความเป็นจริง
ภาพที่มีสไตล์การตกแต่ง สไตล์ที่มีศักยภาพสูง
แต่มีเพียง Vincent van Gogh และ Paul Gauguin เท่านั้นที่ตระหนักได้อย่างเต็มที่

ตัวแทนของความทันสมัยในงานศิลปะ:

คาซิเมียร์ เซเวริโนวิช มาเลวิช–
ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่
รูปแบบการวาดภาพ: เปรี้ยวจี๊ด,
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิสุพรีมาติซึม ฯลฯ (11
กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2421 – 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2478)
คาซิเมียร์ มาเลวิช นั่นเอง
บุคคลอันเป็นสัญลักษณ์ไม่เพียงแต่ใน
ศิลปะรัสเซียแต่ยังมาใน
ประวัติศาสตร์โลกของการวาดภาพ ใน
โดยเฉพาะเขาเป็น
ผู้ก่อตั้งสายพันธุ์ใหม่
ศิลปะ - ลัทธิสุพรีมาติซึม
ทำเครื่องหมายรูปลักษณ์ของเขา
ภาพที่เป็นที่รู้จักใน
ทั่วโลกในฐานะ – สีดำ
สี่เหลี่ยม. จิตรกรรมสีดำ
จัตุรัสถูกทาสีในปี 1915
ปีแล้วเรียกของแท้ครับ
ความรู้สึกในหมู่นักเลงและ
นักวิจารณ์ มีอยู่

"สี่เหลี่ยมสีดำ"
"ชาวอังกฤษในมอสโก"

"ลายอาร์เจนตินา"
ภาพเหมือน

"ซักผ้าบนรั้ว"
"บูเลอวาร์ด"

Fu"lla Ludovit จิตรกรชาวสโลวัก
"เด็กชายในหมวก"
M. Pashteka: ศิลปินและ
พี่เลี้ยงเด็ก

M. A. Bazovsky: เกษตรกร
E. Shimerova: ยังมีชีวิตอยู่กับหนังสือพิมพ์

ความทันสมัยในสถาปัตยกรรม

พื้นที่เปิดโล่งกว้างสำหรับสถาปัตยกรรมสมัยใหม่
เปิดขึ้นอันเป็นผลมาจากสงครามโลกครั้งที่สอง
เมืองในยุโรปหลายแห่งถูกทำลาย ได้มีการวางแผน
โลกแห่งรูปแบบใหม่ พื้นฐาน
ความสามารถในการออกแบบพื้นที่ใกล้เคียงทั้งหมดโดยไม่มีความพิเศษ
การเชื่อมต่อกับกลุ่มสถาปัตยกรรม "เก่า" ของเมือง
อาคารที่ใหญ่ที่สุดในสไตล์สมัยใหม่
เกิดขึ้นในหัวเมืองที่ถูกทำลายล้างมากที่สุด
เบอร์ลินและเลออาฟวร์ บนสถานที่ก่อสร้างขนาดยักษ์เหล่านี้
ทีมงานนานาชาติขนาดใหญ่ทำงาน
สถาปนิกสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียง - Hans Scharoun
วอลเตอร์ โกรปิอุส, เลอ กอร์บูซีเยร์, อัลวาร์ อัลโต, ออสการ์ นีเมเยอร์,
ปิแอร์ ลุยจิ เนร์วี, มาร์เซล บรอยเออร์, ออกุสต์ แปร์เรต์, แบร์นาร์ด
Zehrfuss และอื่นๆ อีกมากมาย

หลักการพื้นฐานของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่:

การใช้งานที่ทันสมัยที่สุด
วัสดุก่อสร้างและโครงสร้าง
แนวทางการแก้ปัญหาอย่างมีเหตุผล
ช่องว่างภายใน (ฟังก์ชั่น
วิธีการ),
ขาดเทรนด์การตกแต่ง
การปฏิเสธขั้นพื้นฐานของประวัติศาสตร์
ความทรงจำในรูปลักษณ์ของอาคาร
ลักษณะ "สากล" ของพวกเขา

บ้านของ Vicens (2426-2431) บาร์เซโลนา

House of Vicens (18831888) บาร์เซโลนา
สถาปนิกอันโตนิโอ เกาดี
(พ.ศ. 2395-2469) บ้านแห่งวิเซนส์
พัฒนาธีมของภาษาอาหรับ
นิทาน "พันหนึ่งคืน"
หอคอยโค้งมนสง่างาม
เครื่องประดับโลหะใน
ในรูปของใบตาล
สายพานสลับเป็นจังหวะ
ซุ้มประตู หน้าต่างตาบอดด้วยเหล็กดัด
บาร์... ความคิดสร้างสรรค์ของ A.
เกาดี้ขว้าง.
สะพานชนิดหนึ่งจาก

คาซ่า บัตโล่ (1904-1906) บาร์เซโลนา

คาซ่า บัตโล่ (19041906) บาร์เซโลนา
หน้าบ้านสีเขียวอมฟ้า
Batllo มีลักษณะคล้ายฟองสบู่
คลื่นทะเลแล้วกระเซ็น
ลาวาภูเขาไฟ แล้วก็ผิวหนัง
สัตว์ประหลาด

มหาวิหารซากราดาฟามีเลีย (ค.ศ. 1883-1926) บาร์เซโลนา

สิ่งก่อสร้างหลักของเกาดีคือมหาวิหาร
มหาวิหารซากราดาฟามีเลีย (St.
ครอบครัว) ซึ่งเขาไม่มีเวลา
ครบถ้วนตลอดช่วงชีวิตของคุณ โดยการออกแบบ
เขาควรจะเป็น
ศูนย์รวมทางสถาปัตยกรรม
เรื่องราวของพันธสัญญาใหม่ ซุ้ม
อาสนวิหารประกอบด้วยสามพอร์ทัล
เป็นสัญลักษณ์ของศรัทธา ความหวัง
และรัก. ตรงกลางหมายถึง
ถ้ำลึกแห่งเบธเลเฮม เขา

House ofพู่ (พ.ศ. 2435-2436) ลักเซมเบิร์ก

House ofพู่ (18921893) ลักเซมเบิร์ก
สถาปนิก วิกเตอร์ ออร์ตา (พ.ศ. 2404-2490) “สถาปนิกที่สมบูรณ์แบบ
ศิลปะสมัยใหม่" เรียกว่าสถาปนิกชาวเบลเยียม
วิคเตอร์ ออร์ตา. บ้านของพู่ถือเป็นตัวอย่างแรกของ "
ความทันสมัยอันบริสุทธิ์" ซึ่งนำชื่อเสียงและเกียรติยศไปทั่วโลก
สถาปนิกผู้ทะเยอทะยาน

ตึกระฟ้าในชิคาโกสหรัฐอเมริกา

สถาปนิกหลุยส์
ซัลลิแวน. (18561924).
ตึกระฟ้าแห่งแรกของสถาปนิกชาวชิคาโกชื่อหลุยส์
ซัลลิแวนในเมืองเซนต์หลุยส์ผลิต
การปฏิวัติที่แท้จริงในด้านสถาปัตยกรรม เหล็ก
เฟรมที่มีโครงสร้างแนวตั้ง
อัดแน่นไปด้วยลิฟต์ความเร็วสูงและอื่นๆ
เทคโนโลยีท้าทายความคลาสสิกอย่างชัดเจน

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก (2486-2502)

สถาปนิก
แฟรงค์ ลอยด์
ไรท์.
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กเป็นหนึ่งใน
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งแรกของโลก ตอนนี้นี้
พิพิธภัณฑ์ที่ตั้งอยู่ในแมนฮัตตันมีความสุข
สมควรได้รับชื่อเสียงและได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักท่องเที่ยว

อาคารที่พักอาศัยในสไตล์สมัยใหม่ ฝรั่งเศส.

สถาปนิก เลอ
คอร์บูซีเยร์ (18871965)

บริษัท House of the Singer (2445-2447) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

บ้านของ บริษัท นักร้อง (1902
-1904) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
สถาปนิก Pavel Yulievich Syuzor ในรัสเซียมากที่สุดแห่งหนึ่ง
อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นและเป็นเอกลักษณ์ของอาร์ตนูโวคือ Company House
"นักร้อง" (ปัจจุบันคือ "บ้านหนังสือ") บน Nevsky Prospekt ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในด้านหนึ่ง อาคารไม่ได้เชื่อมต่อกับสภาพแวดล้อม
ซึ่งถือเป็นข้อผิดพลาดในการวางผังเมืองในทางกลับกัน
ในทางกลับกัน นี่เป็นตัวอย่างหนึ่งของการวางแผนที่ประสบความสำเร็จในสภาวะที่ยากลำบาก

อาคารสถานีรถไฟคาซานสกี้ มอสโก (พ.ศ. 2445-2447)

อาคารคาซานสกี้
สถานี. มอสโก (19021904)
สถาปนิก A.V.
ชูเซฟ

ทันสมัย- สไตล์ในศิลปะยุโรปและอเมริกาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ลัทธิสมัยใหม่ตีความใหม่และทำให้ลักษณะเฉพาะของศิลปะจากยุคต่างๆ มีสไตล์ขึ้นใหม่ และพัฒนาเทคนิคทางศิลปะของตัวเองโดยยึดหลักความไม่สมมาตร การตกแต่ง และการตกแต่ง รูปแบบธรรมชาติยังกลายเป็นเป้าหมายของความทันสมัยอย่างมีสไตล์ สิ่งนี้อธิบายไม่เพียง แต่ความสนใจในเครื่องประดับดอกไม้ในงานสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างการจัดองค์ประกอบและพลาสติกด้วย - โครงร่างโค้งมากมาย, เส้นประสาทที่ลอยอยู่, รูปทรงใหม่ที่ชวนให้นึกถึงรูปทรงของพืช

Lev Bakst "ภาพเหมือนของ Andrei Lvovich Bakst ลูกชายของศิลปิน"

การเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความทันสมัยคือสัญลักษณ์ ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานด้านสุนทรียศาสตร์และปรัชญาสำหรับความทันสมัย ​​โดยอาศัยความทันสมัยเป็นการตระหนักถึงแนวคิดพลาสติก อาร์ตนูโวมีชื่อแตกต่างกันไปในแต่ละประเทศ ซึ่งมีความหมายเหมือนกัน: Art Nouveau - ในฝรั่งเศส, Secession - ในออสเตรีย, Art Nouveau - ในเยอรมนี, Liberty - ในอิตาลี

อเล็กซานเดอร์ เบอนัวส์ "อ่างอาบน้ำแห่งมาร์คีส์" 2449

การวาดภาพสมัยใหม่มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะสร้างระบบศิลปะที่เป็นอิสระ หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวคิดเหล่านี้คือโรงเรียน Pont-Aven ร่วมกับ Paul Gauguin ภาพวาดและแผงของอาร์ตนูโวต่างจากสไตล์อื่นๆ ถือเป็นองค์ประกอบของการตกแต่งภายใน ทำให้เกิดสีสันทางอารมณ์ใหม่ นั่นเป็นเหตุผล การตกแต่งกลายเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของการวาดภาพแบบอาร์ตนูโว

กุสตาฟ คลิมท์ "ชีวิตและความตาย" (2451-2459)

จิตรกรรมมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานที่ขัดแย้งกันของแบบแผนการตกแต่ง “พื้นหลังพรม” ที่ประดับ และรูปเบื้องหน้าและใบหน้า “แกะสลัก” ด้วยความชัดเจนของประติมากรรม(จี. คลิมท์, เอฟ. คนอปฟ์, เอ็ม. เอ. วูเบล), เช่นเดียวกับระนาบสีขนาดใหญ่ (แอล. เอส. บัคสต์, อี. มุงค์) และความแตกต่างอันละเอียดอ่อนที่เน้นย้ำ (วรูเบล, เบอนัวต์). ทั้งหมดนี้ทำให้ภาพวาดมีความหมายมากขึ้น การแสดงนัยยังแนะนำสัญลักษณ์ของเส้นและสีในการวาดภาพอาร์ตนูโว ธีมของความโศกเศร้าของโลก ความตาย และความเร้าอารมณ์ถูกนำเสนออย่างกว้างขวาง กลายเป็นเรื่องปกติที่ศิลปินจะหันไปสู่โลกแห่งความลึกลับ ความฝัน ตำนาน เทพนิยาย ฯลฯ ตัวอย่างที่โดดเด่นของการวาดภาพแบบอาร์ตนูโวคือภาพวาดของกุสตาฟ คลิมท์ ศิลปินสมัยใหม่ทำงานในทุกประเทศของยุโรปและอเมริกา: ออสเตรีย บริเตนใหญ่ เยอรมนี อิตาลี ฮอลแลนด์ รัสเซีย สหรัฐอเมริกา ฯลฯ

อัลฟองส์ มูชา "นักษัตร" พ.ศ. 2439

สมัยใหม่- (จากภาษาฝรั่งเศสสมัยใหม่ - สมัยใหม่) ชื่อทั่วไปของขบวนการทางศิลปะจำนวนหนึ่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งโดดเด่นด้วยการปฏิเสธรูปแบบดั้งเดิมและสุนทรียภาพในอดีต ลัทธิสมัยใหม่อยู่ใกล้กับเปรี้ยวจี๊ดและตรงกันข้ามกับลัทธิวิชาการ

ในสุนทรียศาสตร์ของรัสเซีย "สมัยใหม่" หมายถึงรูปแบบทางศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งนำหน้าสมัยใหม่ในอดีต(ศิลปะรัสเซียอาร์ตนูโว, อาร์ตนูโว, อาร์ตนูโว, การแยกตัวออก ฯลฯ ) ดังนั้นจึงจำเป็นต้องแยกแยะระหว่างแนวคิดทั้งสองนี้เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสน

สมัยใหม่เป็นชุดของการเคลื่อนไหวทางศิลปะในศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - กลางศตวรรษที่ 20 แนวโน้มสมัยใหม่ที่สำคัญที่สุด ได้แก่ อิมเพรสชันนิสม์ สมัยใหม่ การแสดงออก นีโอและโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ โฟวิสม์ คิวบิสม์ และลัทธิอนาคต เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวในภายหลัง - ศิลปะนามธรรม, Dadaism, สถิตยศาสตร์ในแง่แคบ สมัยใหม่ถือเป็นช่วงเริ่มต้นของลัทธิเปรี้ยวจี๊ด ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการแก้ไขประเพณีคลาสสิก วันเกิดของสมัยใหม่มักเรียกว่าปี 1863 ซึ่งเป็นปีแห่งการเปิด "Salon of the Rejected" ในปารีส ซึ่งผลงานของศิลปินได้รับการยอมรับ ในความหมายกว้างๆ สมัยใหม่ถือเป็น "ศิลปะอีกรูปแบบหนึ่ง" เป้าหมายหลักคือการสร้างผลงานต้นฉบับโดยอิงจากเสรีภาพภายในและวิสัยทัศน์พิเศษของโลกโดยผู้เขียน และนำวิธีการแสดงออกใหม่ๆ ของภาษาภาพ มักจะมาพร้อมกับความตกตะลึงและ ความท้าทายบางประการต่อหลักธรรมที่จัดตั้งขึ้น

เปรี้ยวจี๊ด - แนวคิดทั่วไปที่รวมเอาความพยายามทางศิลปะเชิงทดลอง, สมัยใหม่, ที่ไม่ธรรมดาทุกประเภทเข้าด้วยกัน การค้นหาในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

Kazimir Malevich "นักกีฬา" (2473-2474)

ลักษณะทั่วไปของการเคลื่อนไหวแนวหน้าทั้งหมดคือการเผชิญหน้าอย่างต่อเนื่องกับการเคลื่อนไหวที่เป็นที่ยอมรับและเป็นที่ยอมรับทั้งหมด และความพร้อมอย่างต่อเนื่องที่จะนำเสนอหลักการทางศิลปะใหม่ๆ ที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งอาจทำให้สภาพแวดล้อมทางศิลปะและสาธารณชนต้องตกตะลึง เพื่อจุดประสงค์นี้ มีการใช้เทคนิค วิธีการ ธีม รูปภาพที่ก่อนหน้านี้ถือว่าเข้ากันไม่ได้กับงานศิลปะ การนำนวัตกรรมที่ "เหลือเชื่อ" และ "คิดไม่ถึง" มาสู่งานศิลปะอย่างต่อเนื่องทำให้เกิดบรรยากาศของความตึงเครียด ความคาดหวังในการปฏิวัติ เรื่องอื้อฉาว และการปะทะกันรอบแนวหน้าอย่างต่อเนื่อง

สมัยใหม่ (fr. ใหม่ล่าสุด, ทันสมัย) ในวรรณคดีเป็นทิศทาง เป็นแนวคิดทางสุนทรียศาสตร์ สมัยใหม่มีความเกี่ยวข้องกับความเข้าใจและศูนย์รวมของความเหนือธรรมชาติและเหนือธรรมชาติบางอย่าง จุดเริ่มต้นของสมัยใหม่คือธรรมชาติของโลกที่วุ่นวายและไร้สาระ ทัศนคติที่ไม่แยแสและไม่เป็นมิตรของโลกภายนอกต่อบุคคลนำไปสู่การตระหนักถึงคุณค่าทางจิตวิญญาณอื่น ๆ และนำบุคคลไปสู่พื้นฐานข้ามบุคคล

พวกสมัยใหม่ทำลายประเพณีทั้งหมดด้วยวรรณกรรมคลาสสิก โดยพยายามสร้างวรรณกรรมสมัยใหม่ขึ้นมาใหม่ โดยให้ความสำคัญกับคุณค่าของวิสัยทัศน์ทางศิลปะของแต่ละบุคคลของโลกเหนือสิ่งอื่นใด โลกศิลปะที่พวกเขาสร้างขึ้นนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว หัวข้อที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับนักสมัยใหม่คือเรื่องจิตสำนึกและจิตไร้สำนึก และวิธีการโต้ตอบของพวกเขา ฮีโร่ของผลงานเป็นเรื่องปกติ นักสมัยใหม่หันไปสู่โลกภายในของคนทั่วไป: พวกเขาบรรยายถึงความรู้สึกที่ลึกซึ้งที่สุดของเขาดึงประสบการณ์ที่ลึกซึ้งที่สุดที่วรรณกรรมไม่เคยอธิบายมาก่อนออกมา พวกเขาเปลี่ยนฮีโร่จากภายในสู่ภายนอกและแสดงทุกสิ่งที่ไม่เหมาะสมเป็นส่วนตัว เทคนิคหลักในการทำงานของสมัยใหม่คือ "กระแสแห่งจิตสำนึก" ซึ่งช่วยให้สามารถจับภาพการเคลื่อนไหวของความคิด ความประทับใจ และความรู้สึกได้

สมัยใหม่ประกอบด้วยโรงเรียนที่แตกต่างกัน: จินตนาการ, ดาดานิยม, การแสดงออก, คอนสตรัคติวิสต์, สถิตยศาสตร์ ฯลฯ

ตัวแทนของสมัยใหม่ในวรรณคดี: V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, E. Guro, B. Livshits, A. Kruchenykh, ต้น L. Andreev, S. Sokolov, V. Lavrenev, R. Ivnev

ลัทธิโปสตมอเดอร์นิซึมเริ่มแรกปรากฏในศิลปะตะวันตก เกิดขึ้นในทางตรงกันข้ามกับลัทธิสมัยใหม่ ซึ่งเปิดให้เข้าใจโดยคนเพียงไม่กี่คน ลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมหลังสมัยใหม่ของรัสเซียคือทัศนคติที่ไม่สำคัญต่ออดีต ประวัติศาสตร์ นิทานพื้นบ้าน และวรรณกรรมคลาสสิก บางครั้งความไม่เป็นที่ยอมรับของประเพณีนี้ก็รุนแรงมาก เทคนิคหลักของลัทธิหลังสมัยใหม่: ความขัดแย้ง การเล่นคำ การใช้คำหยาบคาย วัตถุประสงค์หลักของตำราหลังสมัยใหม่คือเพื่อให้ความบันเทิงและเยาะเย้ย งานเหล่านี้ส่วนใหญ่ไม่มีแนวคิดที่ลึกซึ้ง แต่มีพื้นฐานมาจากการสร้างคำ เช่น ข้อความเพื่อประโยชน์ของข้อความ ความคิดสร้างสรรค์หลังสมัยใหม่ของรัสเซียเป็นกระบวนการของเกมภาษา ซึ่งที่พบบ่อยที่สุดคือการเล่นคำพูดจากวรรณกรรมคลาสสิก สามารถอ้างอิงแรงจูงใจ โครงเรื่อง และตำนานได้

ประเภทที่พบมากที่สุดของลัทธิหลังสมัยใหม่: ไดอารี่ บันทึก คอลเลกชันของส่วนสั้น ๆ จดหมาย ความคิดเห็นที่เขียนโดยตัวละครในนวนิยาย

ตัวแทนของลัทธิหลังสมัยใหม่: Ven. Erofeev, A. Bitov, E. Popov, M. Kharitonov, V. Pelevin

ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียนั้นมีความหลากหลาย มันถูกนำเสนอด้วยสองการเคลื่อนไหว: แนวความคิดและศิลปะสังคม

แนวคิดนิยมมุ่งเป้าไปที่การหักล้างและทำความเข้าใจทฤษฎี แนวคิด และความเชื่อทางอุดมการณ์อย่างมีวิจารณญาณ ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่ ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแนวความคิดคือกวี Lev Rubinstein, Dmitry Prigov, Vsevolod Nekrasov

ศิลปะ Sots ในวรรณคดีรัสเซียสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นอีกรูปแบบหนึ่งของแนวความคิดหรือศิลปะป๊อป ผลงานศิลปะสังคมนิยมทั้งหมดถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของสัจนิยมสังคมนิยม: ความคิด สัญลักษณ์ วิธีคิด และอุดมการณ์ของวัฒนธรรมในยุคโซเวียต

ตัวแทนของ Sots Art: Z. Gareev, A. Sergeev, A. Platonova, V. Sorokin, A. Sergeev

ผู้สอนออนไลน์ในวรรณคดีรัสเซียจะช่วยให้คุณเข้าใจถึงลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวและแนวโน้มทางวรรณกรรม ครูที่ผ่านการรับรองจะให้ความช่วยเหลือในการทำการบ้านและอธิบายเนื้อหาที่เข้าใจยาก ช่วยเตรียมความพร้อมสำหรับการสอบของรัฐและการสอบ Unified State นักเรียนเลือกเองว่าจะดำเนินการเรียนกับครูสอนพิเศษที่เลือกไว้เป็นเวลานานหรือใช้ความช่วยเหลือจากครูเฉพาะในสถานการณ์เฉพาะเมื่อเกิดปัญหากับงานบางอย่าง

เว็บไซต์ เมื่อคัดลอกเนื้อหาทั้งหมดหรือบางส่วน จำเป็นต้องมีลิงก์ไปยังแหล่งที่มา

ศตวรรษที่ 20 ถือเป็นศตวรรษแห่งการทดลองในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ซึ่งต่อมามักกลายเป็นบรรทัดฐาน นี่คือช่วงเวลาของการปรากฏตัวของคำประกาศ แถลงการณ์ และโรงเรียนต่างๆ ซึ่งมักจะรุกล้ำประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษและหลักคำสอนที่ไม่เปลี่ยนรูป ตัวอย่างเช่นการเลียนแบบความงามอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่ง Lessing เขียนไว้ในผลงานชื่อดังของเขาเรื่อง "Laocoon หรือบนขอบเขตของการวาดภาพและบทกวี" ถูกวิพากษ์วิจารณ์ จุดเริ่มต้นของความสวยงามคือความน่าเกลียด

คำว่าสมัยใหม่ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษ และตามกฎแล้วถูกกำหนดให้กับปรากฏการณ์ที่ไม่สมจริงในงานศิลปะภายหลังความเสื่อมโทรม อย่างไรก็ตาม การค้นหาแนวคิดสมัยใหม่นำหน้าด้วยทั้งความแม่นยำและกิริยาท่าทาง จิตรกรรมฝาผนังเหนือจริงของเฮียโรนีมัส บอช “The Flowers of Evil” โดย Charles Baudelaire และรายการ “ศิลปะบริสุทธิ์”

ลัทธิสมัยใหม่ในฐานะปรากฏการณ์ทางปรัชญาและสุนทรียภาพมีขั้นตอนดังต่อไปนี้: เปรี้ยวจี๊ด (ระหว่างสงคราม), นีโอเปรี้ยวจี๊ด (50-60s) ซึ่งค่อนข้างขัดแย้ง แต่มีเหตุผล ลัทธิหลังสมัยใหม่ (70-80s)

ลัทธิสมัยใหม่ยังคงเป็นกระแสที่ไม่สมจริงในวรรณคดีในอดีตและเข้าสู่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ

ลัทธิสมัยใหม่เป็นทั้งวิธีการสร้างสรรค์และระบบสุนทรียภาพ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในกิจกรรมทางวรรณกรรมของโรงเรียนหลายแห่ง ซึ่งมักจะแตกต่างกันมากในแถลงการณ์เชิงโปรแกรม ลักษณะทั่วไป: การสูญเสียจุดศูนย์กลาง, การแตกหักของทั้งทัศนคติเชิงบวกแห่งศตวรรษและโลกทัศน์แบบดั้งเดิมของยุโรปที่นับถือศาสนาคริสต์, อัตวิสัยนิยม, ความผิดปกติของโลกหรือข้อความทางศิลปะ, การสูญเสียแบบจำลององค์รวมของโลก, การสร้างแบบจำลองของ โลกใหม่แต่ละครั้งตามประสงค์ของศิลปินพิธีการ

มันเป็นช่วงปลายศตวรรษ การเคลื่อนไหวแบบเป็นทางการปรากฏในวรรณคดีและศิลปะ - พิธีการนิยมธรรมชาติ - นักธรรมชาติวิทยายึดหลักปรัชญาแห่งลัทธิมองโลกในแง่ดี ซึ่งปฏิเสธไม่ให้ความรู้ทั่วไป สร้างกฎแห่งความเป็นจริง และกำหนดหน้าที่เพียงอธิบายความเป็นจริงเท่านั้น

ความหายนะหลังสงคราม และช่วงเวลาแห่งการรักษาเสถียรภาพในยุค 20 กลายเป็นดินทางสังคมที่ศิลปะสมัยใหม่ในยุค 20 และ 30 เติบโตขึ้น การล่มสลายของรากฐานตามปกติของชีวิตในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งนำไปสู่ความปรารถนาที่จะต่ออายุและสร้างงานศิลปะเก่าขึ้นใหม่เนื่องจากไม่สามารถตอบสนองความต้องการของสังคมได้อีกต่อไป นี่คือวิธีที่ขบวนการแบบเป็นทางการในวรรณคดีและศิลปะเกิดขึ้น: ลัทธิอนาคตนิยม, ลัทธิดาดานิยมและสถิตยศาสตร์ ฯลฯ สิ่งเหล่านี้เติบโตจากดินทางสังคมทั่วไปซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความสับสนของบุคคลที่หลุดออกจากความเบื่อหน่ายตามปกติของเขาจากเหตุการณ์สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาหยุดที่จะเข้าใจโลกซึ่งก่อนหน้านี้มีความมั่นคงและอธิบายได้มาก กองกำลังที่ไม่รู้จักบางส่วนโยนเขาเข้าสู่ความวุ่นวายนองเลือดของประเทศต่างๆ เข้าสู่วังวนของเหตุการณ์ที่ร้อนระอุ เขาออกมาจากการสังหารหมู่ครั้งนี้ทั้งเป็นแต่สับสน เขาเกลียดชังกองกำลังเหล่านี้โดยไม่รู้ว่าพวกเขาถูกควบคุมโดยกฎหมายวัตถุประสงค์ เขาเพิ่งรู้ว่าทุกสิ่งในโลกไม่มั่นคง

เมื่อเผชิญกับอันตรายที่ไม่รู้จัก ผู้คนจำนวนมากเกิดความรู้สึกไม่แน่นอนและในขณะเดียวกันก็ปรารถนาที่จะกบฏและประท้วงต่อหน้าสังคม

ทิศทางทั้งหมดนี้ของต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีลักษณะของวิกฤตทางจิตวิญญาณและความเสื่อมถอยทางวิญญาณวิญญาณแห่งความสงสัยลัทธิทำลายล้างความสิ้นหวังปรากฏขึ้นโดยเริ่มจากสิ่งที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 อิมเพรสชันนิสม์และสัญลักษณ์ดำเนินการภายใต้ธงแห่งนวัตกรรมที่แสดงออกถึงจิตวิญญาณแห่งยุคใหม่อย่างเต็มที่

การวิพากษ์วิจารณ์ซึ่งสนับสนุนการกล่าวอ้างในความแปลกใหม่เริ่มเรียกกระแสเหล่านี้ในศตวรรษที่ 20 ความทันสมัย ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ขบวนการสมัยใหม่ ( ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิเหนือจริง, สถิตยศาสตร์) ปรากฏในวรรณกรรมและศิลปะเป็นจำนวนมาก ลัทธิสมัยใหม่ในฐานะขบวนการวรรณกรรมที่กวาดล้างยุโรปเมื่อต้นศตวรรษมีความหลากหลายระดับชาติดังต่อไปนี้: สถิตยศาสตร์ของฝรั่งเศสและเช็ก, ลัทธิอนาคตของอิตาลีและรัสเซีย, จินตนาการของอังกฤษและโรงเรียน "กระแสแห่งจิตสำนึก", การแสดงออกของเยอรมัน, ลัทธิดั้งเดิมของสวีเดน ฯลฯ

ตามกฎแล้ว ขบวนการสมัยใหม่ทั้งหมดได้ประกาศ "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" โดยปฏิเสธอุดมการณ์และความสมจริง

วิธีการสร้างสรรค์ของพวกเขาก็คือ พิธีการ: แทนที่จะเป็นภาพของโลกแห่งวัตถุประสงค์ การเชื่อมโยงเชิงอัตวิสัยเกิดขึ้น ซึ่งเป็นการเล่นของแรงกระตุ้นจากจิตใต้สำนึก

ในช่วงระยะเวลาของการรักษาเสถียรภาพ กลุ่มปัญญาชนส่วนใหญ่พบความพึงพอใจในการฟื้นฟูทฤษฎีปรัชญา อุดมคตินิยมส่วนตัว- พวกเขาเบื่อหน่ายกับเหตุผลและความสมจริงอย่างหยาบๆ พวกเขาประทับใจกับคำสอนเกี่ยวกับแรงกระตุ้นจากจิตใต้สำนึกของมนุษย์ เกี่ยวกับโลกที่ไม่ได้ถูกควบคุมด้วยเหตุผล พวกเขาโหยหาอิสรภาพส่วนบุคคลที่สมบูรณ์

นี่คือวิธีที่พวกเขากลายเป็นแฟชั่น ทฤษฎีของลัทธิเบิร์กโซเนียนและลัทธิฟรอยด์.

จิตแพทย์ชาวออสเตรีย Sigmund Freud จากประสบการณ์หลายปีของเขาได้สร้างทฤษฎีจิตวิเคราะห์ซึ่งมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพในวรรณคดีของศตวรรษที่ยี่สิบ ฟรอยด์เปลี่ยนทฤษฎีจิตวิเคราะห์จากวิธีการรักษาโรคประสาทไปเป็นวิธีสากลในการทำความเข้าใจบุคลิกภาพของมนุษย์ในระดับลึก แต่นักปรัชญาฟรอยด์เป็นนักอุดมคตินิยมเชิงอัตวิสัยที่สอดคล้องกัน เขาให้เหตุผลว่าการกระทำของมนุษย์มีพื้นฐานมาจากพลังแห่งสัญชาตญาณด้านมืด ฟรอยด์เปรียบเทียบ Homo sapiens กับมนุษย์โดยสัญชาตญาณและหมดสติ

เมื่อพิจารณาถึงการวิเคราะห์ประสบการณ์ทางจิตของมนุษย์ ฟรอยด์ถือว่างานหลักคือการเจาะเข้าไปในโลกแห่งจิตใต้สำนึกและโลกแห่งสัญชาตญาณ เพราะเขาเชื่อมั่นว่ามีเพียงการศึกษาหลักการของการดำรงอยู่ของมนุษย์เหล่านี้เท่านั้นที่สามารถอธิบายพฤติกรรมของมนุษย์ได้

จากการศึกษาความเบี่ยงเบนทุกประเภทในจิตใจในคลินิก ฟรอยด์ได้ข้อสรุปว่า "จิตสำนึกไม่ใช่นายของบ้านของตัวเอง" ซึ่งส่วนใหญ่มักจะขาดหายไป และมนุษย์ "ฉัน" พยายามหลีกเลี่ยงปัญหาและรับความสุข . ในเวลาเดียวกัน ฟรอยด์อ้างว่าจุดเริ่มต้นที่โดดเด่นของการกระทำของมนุษย์ทั้งหมดคือจิตใต้สำนึกของเขา โดยที่เขาอ้างถึงความกลัวและความหิวโหย นั่นคือ ฟรอยด์พยายามที่จะอธิบายปรากฏการณ์ทางสังคมด้วยประเภทของจิตใต้สำนึก โดยปฏิเสธอิทธิพลของสาเหตุทางสังคมที่มีต่อมนุษย์ พฤติกรรมและจิตใจ ฟรอยด์ศึกษากลไกของพฤติกรรมทางพยาธิวิทยาของคน ตรวจสอบการเลื่อนของลิ้น การเลื่อนของลิ้น และความฝัน ซึ่งพิสูจน์ว่าความผิดปกติทางจิตแตกต่างจากสุขภาพจิตไม่ใช่ในเชิงคุณภาพ แต่เป็นเชิงปริมาณ ฟรอยด์แสดงความคิดของภารกิจพิเศษสำหรับงานศิลปะ: ครอบครองระยะกลางระหว่างสุขภาพและโรคประสาท ศิลปะตามที่ฟรอยด์ทำหน้าที่ทางจิตบำบัด ชดเชยในกิจกรรมทางจิตวิญญาณและศิลปะสำหรับสิ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้ในความเป็นจริง

ลัทธิสมัยใหม่ใช้จิตวิเคราะห์และการสมาคมอย่างเสรีจากฟรอยด์เป็นวิธีหนึ่งในการสำรวจจิตไร้สำนึก ใช้แนวคิดของผู้สร้างที่เป็นอิสระซึ่งเป็นผู้มีอำนาจขั้นสุดท้าย

ในวรรณคดีที่สมจริงอิทธิพลของความคิดของฟรอยด์นั้นมองเห็นได้ง่ายในความสนใจต่อความสับสน (การเป็นปรปักษ์) ของความรู้สึกในฐานะปรากฏการณ์ของชีวิตจิต (ความรัก - ความเกลียดชังการดึงดูด - การรังเกียจ - มิตรภาพ - ความอิจฉา) ในการฟื้นฟูสมรรถภาพทางเพศ ซึ่งต้องขอบคุณจิตวิเคราะห์ที่เข้าสู่กระบวนทัศน์ทางวัฒนธรรมแห่งศตวรรษ โดยเพิ่มความสนใจไปที่สัญชาตญาณและจิตใต้สำนึกในพฤติกรรมของมนุษย์

นักศึกษาและผู้ติดตามของฟรอยด์ นักจิตวิทยาและจิตแพทย์ชาวสวิส คาร์ล กุสตาฟ จุง (พ.ศ. 2418-2504) ได้แนะนำแนวคิดเรื่องต้นแบบ - แบบแผนพฤติกรรมของมนุษย์ที่มั่นคงและแทบไม่เปลี่ยนแปลง มันถูกเปิดเผยในระดับจิตใต้สำนึก ในชั้นจิตนั้น ซึ่งยังคงรักษาความเก่าแก่ของตำนานโบราณ ชิ้นส่วนของพิธีกรรมเวทมนตร์ดึกดำบรรพ์ ภาพศิลปะ และความกลัวที่ไม่เชื่อเรื่องพระเจ้าไว้ แนวคิดเรื่องจิตไร้สำนึกที่จุงแนะนำ ได้เข้าสู่วัฒนธรรมศิลปะแห่งศตวรรษอย่างกว้างขวาง โดยผสมผสานประสบการณ์ของคนรุ่นก่อน ซึ่งเป็นประสบการณ์ที่บุคคลเกิดและดำรงอยู่ แม้จะไม่รู้อะไรเลยก็ตาม จิตไร้สำนึกโดยรวมปรากฏในรูปแบบของสัญลักษณ์และต้นแบบเป็นภาษาสากล รหัส และรหัสของประวัติศาสตร์ทั้งหมดของวัฒนธรรมมนุษย์

แนวคิดเกี่ยวกับหน้ากากที่เสนอโดยจุงซึ่งสานต่อแนวคิดของนักจิตวิทยาชาวอเมริกัน วิลเลียม เจมส์ (พ.ศ. 2385-2453) ซึ่งเชื่อว่าอาจมีภาวะ hypostases หลายอย่างอยู่ในใจของคนปกติซึ่งในทางปฏิบัติบุคคลนั้นมีจำนวนมาก บุคลิกภาพทางสังคมที่แตกต่างกันเนื่องจากมีกลุ่มคนหลายกลุ่มที่มีความคิดเห็นที่เขาให้ความสำคัญ

ปรัชญาแห่งสัญชาตญาณของนักปรัชญาอุดมคติชาวฝรั่งเศส อองรี เบิร์กสัน มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับทฤษฎีของฟรอยด์

Henri Bergson ผู้ตีพิมพ์ผลงานของเขาย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 สอนว่าปัจจัยกำหนดในชีวิตมนุษย์ไม่ใช่จิตสำนึกที่เป็นกลาง แต่เป็นจิตใต้สำนึกซึ่งสามารถเข้าใจได้โดยสัญชาตญาณเท่านั้น กระแสแห่งจิตสำนึกซึ่งการเชื่อมโยงและความทรงจำโดยไม่สมัครใจต่าง ๆ ไหลเหมือนลำธารเพียงค่อยๆตระหนัก - นี่คือสิ่งที่ตามที่ Bergson กล่าวควรกลายเป็นเป้าหมายของการศึกษาสำหรับทั้งนักปรัชญาและนักวิทยาศาสตร์ สัญชาตญาณเท่านั้นที่สามารถทำให้รู้ความจริงได้โดยตรง และความรู้นี้เกิดขึ้นนอกกระบวนการรับรู้ทางประสาทสัมผัสและเหตุผลของสิ่งแวดล้อม คำสอนของเบิร์กสันเกิดขึ้นจากความไม่ไว้วางใจในสติปัญญา ซึ่งมีความสำคัญในทางปฏิบัติอย่างแท้จริง สติปัญญาไม่สามารถอธิบายกระบวนการลึกๆ ของจิตใจได้ มีเพียงสัญชาตญาณเท่านั้นที่สามารถทำได้ ตามที่ Bergson กล่าว ภาษาไม่สามารถแสดงประสบการณ์ภายในได้ทั้งหมด แต่ในวรรณคดี การวิเคราะห์ความเป็นจริงถูกแทนที่ด้วยคำอธิบายทางศิลปะเกี่ยวกับสภาวะทางจิต

โรงเรียนวรรณกรรมซึ่งมีพื้นฐานมาจากทฤษฎีของ S. Freud ซึ่งดึงดูดนักเขียนที่มีความเป็นไปได้อย่างกว้างขวางในการเปิดเผยจิตใจของมนุษย์เริ่มแพร่หลาย

"จิตวิเคราะห์" ของฟรอยด์กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการพรรณนาถึงมนุษย์ในผลงานของ M. Proust, Andre Gide และในละครของ T. Williams

แนวความคิดสมัยใหม่ในผลงานของศิลปินและโรงเรียนแต่ละคน ในงานเฉพาะแต่ละชิ้น มักได้รับการตีความที่แตกต่างกัน สมัยใหม่สามารถเป็นตัวชี้ขาดในงานของนักเขียนโดยรวม (F, Kafka, D. Joyce) หรืออาจรู้สึกว่าเป็นหนึ่งในเทคนิคที่มีผลกระทบสำคัญต่อสไตล์ของศิลปิน (M. Proust, W. Wolfe) ลัทธิสมัยใหม่ช่วยดึงความสนใจไปที่ความเป็นเอกลักษณ์ของโลกภายในของมนุษย์ เพื่อปลดปล่อยจินตนาการของผู้สร้างในฐานะปรากฏการณ์ของโลกแห่งความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวมนุษย์ ศิลปินมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าสิ่งที่เขาแสดงให้เห็น Picasso ผู้ชอบพูดย้ำว่าเขารู้ว่าแอปเปิ้ลหน้าตาเป็นอย่างไร และในภาพวาดของ Cezanne เขาสนใจอย่างอื่น

ในวรรณคดีอังกฤษในสาขานวนิยายสมัยใหม่ บุคคลที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดคือ James Joyce, Aldous Huxley และตัวแทนของโรงเรียนจิตวิทยา Virginia Woolf, May Sinclair, Dorothy Richardson

ชื่อของนักเขียนแองโกล-ไอริช เจมส์ จอยซ์ มีความเกี่ยวข้องกับโรงเรียนแห่ง "กระแสแห่งจิตสำนึก" “กระแสแห่งจิตสำนึก” เป็นเทคนิคการเขียนเป็นบทพูดภายในที่ไร้เหตุผลซึ่งก่อให้เกิดความสับสนวุ่นวายของความคิดและประสบการณ์ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่เล็กที่สุดของจิตสำนึก นี่คือกระแสความคิดที่เชื่อมโยงอย่างอิสระตามลำดับที่เกิดขึ้น ขัดจังหวะซึ่งกันและกัน และอัดแน่นไปด้วยกองที่ไร้เหตุผล เป็นครั้งแรกที่คำนี้ - "กระแสแห่งจิตสำนึก" - ปรากฏในผลงานของวิลเลียม เจมส์ ซึ่งเขาพัฒนาแนวคิดที่ว่าจิตสำนึก "ไม่ใช่สายโซ่ที่การเชื่อมโยงทั้งหมดเชื่อมโยงกันเป็นอนุกรม แต่เป็นแม่น้ำ"

นวนิยาย Ulysses ของจอยซ์ได้รับการยกย่องว่าเป็นจุดสุดยอดของศิลปะการเล่าเรื่อง นี่เป็นงานที่ยิ่งใหญ่ที่ผู้เขียนพยายามที่จะเจาะลึกจิตใต้สำนึกของตัวละครของเขาเพื่อฟื้นฟูความคิดความรู้สึกและการเชื่อมโยงของพวกเขา โลกโบราณของโอดิสสิอุ๊สและการเร่ร่อนของเขาได้รับการแปลโดยจอยซ์ให้เป็นเรื่องราวของชนชั้นกลางในดับลิน บลูม ซึ่งตระเวนไปทั่วดับลินเป็นเวลาหนึ่งวัน ภรรยาของเขา แมเรียน และศิลปินผู้กระสับกระส่าย เดดาลัส (เดดาลัส) Ulysses มี 18 ตอนที่คล้ายกับ Odyssey ของ Homer นวนิยายเรื่องนี้ถูกเรียกว่า "ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา" "งานที่งดงามน่าอัศจรรย์ไม่ซ้ำใครการทดลองอย่างกล้าหาญของอัจฉริยะที่แปลกประหลาด" (S. Zweig) "การแสดงออกของจิตไร้สำนึกส่วนรวม" และความไร้ความหมายของยุคสมัย (ซี จุง) “เกมที่มีภาษาในจิตวิญญาณแห่งป๊อปอาร์ต (เอช. เคนเนอร์) “พระกิตติคุณแห่งสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่” (อี. เจนีวา) พื้นที่อันกว้างใหญ่ของนวนิยายเรื่องนี้มีหนึ่งหมื่นหน้า เล่าเรื่องราวเพียงวันเดียว 16 มิถุนายน พ.ศ. 2447 ตามตัวละครทั่วไป ได้แก่ ครูสอนประวัติศาสตร์ สตีเฟน เดดาลัส ผู้รอบรู้ ลีโอโปลด์ บลูม ชาวยิวที่รับบัพติสมา ตัวแทนโฆษณา และภรรยาของเขา นักร้อง แมเรียน (มอลลี่) สำรวจเขาวงกตแห่งจิตสำนึกของฮีโร่ของเขา จอยซ์ส่งฮีโร่ของเขาไปสแกนเอ็กซ์เรย์เกือบด้วยความช่วยเหลือจากการปรับเปลี่ยนกระแสจิตสำนึกต่างๆ

จอยซ์อธิบายอย่างละเอียดถึงสิ่งที่เหล่าฮีโร่ทำ สิ่งที่พวกเขาคิด ถ่ายทอดกระแสแห่งจิตสำนึก บทพูดภายในของพวกเขา มุ่งมั่นที่จะติดตามแรงกระตุ้นที่เป็นอิสระจากจิตสำนึกที่ขับเคลื่อนพวกเขา พยายามเปิดเผยความซับซ้อนของความซับซ้อนเชิงอีโรติกที่มีอยู่ในตัว ฮีโร่แต่ละคน หลายสิบหน้าจำลองขบวนความคิดที่วุ่นวายของ Bloom, Marion และ Dedalus จอยซ์ปฏิเสธเครื่องหมายวรรคตอน ไม่ใช้ตัวพิมพ์ใหญ่ในสถานที่ และใช้เทคนิคการบันทึกเสียง บางครั้งจอยซ์ก็แยกวลีและคำออกเพื่อสื่อถึงความกระจัดกระจายและความไม่แน่นอนในความคิดของบลูม โดยปล่อยให้ผู้อ่านคิดออกเอง

“...ถุงน่องมีรอยย่นที่ข้อเท้า ทนไม่ไหวแล้ว มันไม่อร่อยเลย นักเขียนเหล่านี้ พวกเขาล้วนมีหัวอยู่ในเมฆ หมอกหนาง่วงนอนเป็นสัญลักษณ์ สุนทรียภาพนั่นคือสิ่งที่พวกเขาเป็น ฉันจะไม่แปลกใจถ้าปรากฎว่าอาหารดังกล่าวก่อให้เกิดความคิดบทกวีเดียวกันนี้ในสมอง เพียงแค่นำตำรวจเหล่านี้คนใดคนหนึ่งไปสตูว์เหงื่อในเสื้อเชิ้ตของพวกเขาแล้วคุณจะไม่สามารถบีบบทกวีออกมาจากเขาได้ พวกเขาไม่รู้ด้วยซ้ำว่าบทกวีคืออะไร คุณต้องมีอารมณ์พิเศษ

นกนางนวลหมอกกระพือปีก

พร้อมเสียงกรีดร้องอันเฉียบแหลมที่โบกสะบัดเหนือคลื่น...

... หรือไปที่แฮร์ริสคนเก่าแล้วคุยกับซินแคลร์รุ่นเยาว์? ผู้ชายนิสัยดี. คงต้องกินข้าวเช้าแล้ว ฉันต้องซ่อมกล้องส่องทางไกลตัวเก่า เลนส์เฮิรทซ์ หกกินี เยอรมันจะผ่านไปทุกที่ ขายถูกเพียงเพื่อพิชิตตลาด ที่ขาดทุน. สามารถซื้อได้ที่สำนักงานทรัพย์สินสูญหายที่สถานี มันน่าทึ่งมากที่ผู้คนไม่ลืมในรถไฟและห้องแต่งตัว และพวกเขากำลังคิดอะไรอยู่? ผู้หญิงก็เช่นกัน เหลือเชื่อ... มีนาฬิกาเรือนเล็กๆ บนหลังคาธนาคารที่คุณสามารถใช้เพื่อตรวจดูกล้องส่องทางไกลของคุณได้” ข้อความนี้เป็นลักษณะเฉพาะของจอยซ์และในขณะเดียวกันก็เป็นหนึ่งในข้อความที่เข้าถึงได้มากที่สุดในนวนิยายเรื่องนี้

นวนิยายเรื่องนี้ใช้เทพนิยายกรีก แต่ตัวนวนิยายเองก็เป็นตำนาน ทั้งสมัยใหม่และโบราณ สัญลักษณ์หลักของนวนิยายเรื่องนี้คือการพบกันของพ่อและลูกชาย Odysseus และ Telemachus (Bloom พา Dedalus ผู้ขี้เมาไปหาเขา ช่วยเขาจากตำรวจ และจินตนาการว่านี่คือ Rudy ลูกชายที่เสียชีวิตไปแล้ว) ฉากในนวนิยายเรื่อง Dublin ซึ่งทำซ้ำบนหน้านวนิยายด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษ เช่น แผนผัง แผนผังเขต ถนน บ้านเรือน ก็กลายมาเป็นสัญลักษณ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นวนิยายเรื่องนี้มีเนื้อหาที่มีการสอดแทรกมากมาย เช่น รายงานของหนังสือพิมพ์ ข้อมูลอัตชีวประวัติ คำพูดจากบทความทางวิทยาศาสตร์ บทประพันธ์ทางประวัติศาสตร์ และแถลงการณ์ทางการเมือง

เวอร์จิเนีย วูล์ฟ (พ.ศ. 2425-2484) ได้รับการยอมรับว่าเป็นหัวหน้าของ "โรงเรียนจิตวิทยา" ซึ่งในงานของเธอแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ที่หลากหลายของนวนิยายแนวจิตวิทยา ตัวแทนของ "โรงเรียนจิตวิทยา" ถือว่างานหลักของงานศิลปะคือการศึกษาชีวิตจิตใจของมนุษย์ซึ่งแยกออกจากสภาพแวดล้อมทางสังคม โลกรอบตัวพวกเขาสนใจพวกเขาเพียงเท่าที่สะท้อนอยู่ในจิตใจของฮีโร่เท่านั้น

นวนิยายของวูล์ฟทุกเล่มเป็นการเดินทางไปสู่ส่วนลึกของบุคลิกภาพ ซึ่งผู้อ่านอาจยอมรับหรือไม่ยอมรับก็ได้ แต่เขาไม่มีสิทธิ์กำหนด วูล์ฟค้นหาเส้นทางใหม่ในงานศิลปะอย่างไม่ลดละในฐานะนักทดลองที่กล้าหาญ โดยมุ่งมั่นที่จะวิเคราะห์ทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้งที่สุด เพื่อเผยให้เห็นความลึกอันไร้ขอบเขตของหลักการทางจิตวิญญาณในมนุษย์ ด้วยเหตุนี้ บทสนทนาและบทพูดคนเดียวในรูปแบบอิสระ ลักษณะอิมเพรสชั่นนิสต์ในการอธิบายสถานการณ์และภูมิทัศน์ องค์ประกอบดั้งเดิมของนวนิยายซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนการผลิตซ้ำของความรู้สึก ประสบการณ์ อารมณ์ของตัวละคร ไม่ใช่การถ่ายโอนเหตุการณ์ .

เมื่อโต้เถียงกับนักสัจนิยมที่ติดตามเรื่องทั่วไปหรือเรื่องทั่วไป วูล์ฟเชื่อว่าจำเป็นต้องใส่ใจกับสิ่งที่ถือว่าเล็ก - ต่อโลกแห่งจิตวิญญาณ นวนิยายทั้งหมดของเธอเกี่ยวกับชีวิตภายในซึ่งเธอพบความหมายมากกว่าในกระบวนการทางสังคม เธออธิบายลักษณะเฉพาะของโลกภายในของบุคคลด้วยคุณสมบัตินิรันดร์ของธรรมชาติของมนุษย์ แต่เธอก็เห็นอกเห็นใจผู้คน เธอมองว่าชีวิตเป็นการผสมผสานระหว่างความสว่างและความมืด ความดีและความชั่ว ความงามและความอัปลักษณ์ ความเยาว์วัยและความชรา ความเจริญรุ่งเรืองและความชราภาพ ที่แปลกประหลาดแต่เป็นธรรมชาติ

นวนิยายที่มีชื่อเสียงที่สุดของเธอ ได้แก่ Jacob's Room (1922), Mrs. Dalloway (1925), To the Lighthouse (1927) และ The Waves (1931)

ลัทธิสมัยใหม่ในฐานะขบวนการทางศิลปะมีลักษณะเฉพาะโดยอัตนัยและมุมมองในแง่ร้ายโดยทั่วไปเกี่ยวกับความก้าวหน้าและประวัติศาสตร์ทัศนคติที่ไม่ใช่สังคมต่อมนุษย์การละเมิดแนวคิดแบบองค์รวมของบุคลิกภาพความกลมกลืนของชีวิตภายนอกและภายในสังคมและชีววิทยาในนั้น . ในแง่ของโลกทัศน์ สมัยใหม่โต้เถียงกับภาพของโลกที่ต้องขออภัยและต่อต้านชนชั้นกลาง ในเวลาเดียวกัน เขารู้สึกตื่นตระหนกอย่างชัดเจนกับความไร้มนุษยธรรมของกิจกรรมเชิงปฏิบัติเชิงปฏิวัติ

ลัทธิสมัยใหม่ปกป้องปัจเจกบุคคล ประกาศจุดประสงค์ในตนเองและอำนาจอธิปไตยของตน ซึ่งเป็นธรรมชาติของศิลปะที่มีอยู่ทั่วไป

เส้นเขตแดนระหว่างสมัยใหม่และความสมจริงในตัวอย่างเฉพาะจำนวนหนึ่งจากผลงานของนักเขียนสมัยใหม่นั้นค่อนข้างเป็นปัญหา เพราะจากการสังเกตของนักวิจารณ์วรรณกรรม Kyiv D. Zatonsky "สมัยใหม่... ไม่ได้เกิดขึ้นในรูปแบบที่บริสุทธิ์ทางเคมี ” มันเป็นส่วนสำคัญของภาพพาโนรามาทางศิลปะของศตวรรษที่ 20

โรงเรียนต่างๆ เช่น Dadaism, Surrealism และ Expressionism แสดงออกส่วนใหญ่สอดคล้องกับความสมัยใหม่ในช่วงปี 20-30 เราจะพูดถึงพวกเขา

การโต้แย้งกับนักสัจนิยม อย่างน้อยก็ในทางทฤษฎี ถือได้ว่าเป็นวิธีการขั้นพื้นฐานสำหรับแนวคิดสมัยใหม่ การวิจารณ์วรรณกรรมของลัทธิมาร์กซิสต์ (P. Lafargue, G. Plekhanov) ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ผ่านมามีจุดยืนเชิงลบต่อสมัยใหม่โดยเห็นว่าเป็นการสำแดงของวิกฤตและการล่มสลายของวัฒนธรรมชนชั้นกลาง ในเวลาเดียวกันในโซเวียตรัสเซียในตอนแรกมีการจัดแสดงศิลปินแนวหน้ากวีและนักเขียนร้อยแก้วที่ห่างไกลจากสุนทรียศาสตร์ที่สมจริงเหมือนที่ J. Cocteau, J. Joyce, M. Proust ได้รับการแปลในช่วงหลายปีที่ผ่านมาใคร ๆ ก็อ่านฟรอยด์ได้ และนีทเชอ การหันไปสู่การปกครองแบบเผด็จการและลัทธิเผด็จการซึ่งมีทัศนคติที่น่าสงสัยต่อปัจเจกบุคคล ศิลปะถึงวาระแห่งอิสรภาพที่ไร้เสรีภาพมานานหลายทศวรรษ

อะไรคือลักษณะของเปรี้ยวจี๊ดในฐานะเวทีของความทันสมัย? Avant-garde (French avant-garde - vanguard) เป็นคำที่มีสาขาความหมายที่กว้างกว่าในวิทยาศาสตร์ต่างประเทศ ซึ่งมักจะทำหน้าที่เป็นคำพ้องความหมายสำหรับสมัยใหม่ในความเข้าใจของเรา โครงร่างของลัทธิเปรี้ยวจี๊ดซึ่งในอดีตได้รวมทิศทางต่าง ๆ เข้าด้วยกันตั้งแต่สัญลักษณ์และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมไปจนถึงสถิตยศาสตร์และศิลปะป๊อปอาร์ตก็เป็นสิ่งที่เข้าใจยากเช่นกัน มีลักษณะพิเศษคือบรรยากาศทางจิตใจของการกบฏ ความรู้สึกว่างเปล่าและความเหงา และการมุ่งสู่อนาคตที่ไม่ได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเสมอไป

เป็นสิ่งสำคัญที่ศิลปะแนวหน้าซึ่งพัฒนาอย่างรวดเร็วในช่วงทศวรรษที่ 10-20 กลายเป็นแนวคิดที่ปฏิวัติ (บางครั้งก็เป็นเพียงสัญลักษณ์ตามเงื่อนไขเท่านั้นเช่นเดียวกับนักแสดงออกที่เขียนเกี่ยวกับการปฏิวัติในขอบเขตของจิตวิญญาณนั่นคือ โดยทั่วไป) สิ่งนี้ทำให้กลุ่มเปรี้ยวจี๊ดมองโลกในแง่ดี โดยวาดภาพบนผืนผ้าใบด้วยสีแดง และดึงดูดศิลปินที่มีแนวคิดปฏิวัติให้เข้ามา ซึ่งมองว่าลัทธิเปรี้ยวจี๊ดเป็นตัวอย่างของการประท้วงต่อต้านชนชั้นกลาง (เบรชต์, อารากอน, เอลูอาร์ด)

ศตวรรษที่ 20 เป็นศตวรรษแห่งการทำลายล้างโลกเก่าและศิลปะของมัน การกบฏสลายไปในทุกสิ่ง: ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำว่า "ป่า" ปรากฏเป็นชื่อของโรงละครที่ Brecht แสดงพร้อมเพลงซึ่งเป็นส่วนสำคัญและแนวคิดของโรงเรียนการวาดภาพ (Fauvism) ศิลปะแนวหน้าใช้การสวมหน้ากากและภาพล้อเลียน การพังทลายของรูปแบบดั้งเดิมมาพร้อมกับการฟื้นฟูแนวเพลงใหม่ - ละครสัตว์ ฮอลล์ดนตรี ละครใบ้ แบล็กแจ๊ส - และการทำให้รูปแบบง่ายขึ้น ความซับซ้อนของสีของอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่สอดคล้องกับจิตวิญญาณของเวลา: "เสียงกรีดร้อง" และความไม่ลงรอยกันที่ตัดสินในภาพวาดของ "ทายาท" ของพวกเขา - พวก Expressionists

ภายนอกดูเหมือนว่ากลุ่มเปรี้ยวจี๊ดจะปฏิเสธประเพณี แต่การประท้วงส่วนใหญ่มุ่งเป้าไปที่ศีลและรูปแบบที่จัดตั้งขึ้น เมื่อพูดถึงความปรารถนาของศิลปะที่จะแยกตัวออกจากพื้นที่สามมิติ Cocteau เปรียบเทียบ Picasso กับนักโทษที่หลบหนีโดยมุ่งมั่นเพื่ออิสรภาพที่เกินขอบเขตของ "ฉัน" ของเขาเอง

คนแนวหน้าเชื่อว่าศิลปะไม่จำเป็นต้องเป็นที่จดจำและชื่นชอบตั้งแต่แรกเห็น พวกเขาปฏิเสธที่จะหลอกลวงสาธารณชนและเรียกร้องให้เข้าใจโลกซึ่งยากกว่าการรับรู้ถึงความคุ้นเคย จริงอยู่ อริสโตเติลยังตั้งข้อสังเกตด้วยว่าประชาชนจะรู้สึกยินดีเมื่อได้เห็นสิ่งที่คุ้นเคย

ลัทธิเปรี้ยวจี๊ดไม่เพียงแต่ข้ามความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังเคลื่อนไปสู่ความเป็นจริงโดยอาศัยกฎแห่งศิลปะที่มีอยู่ในปัจจุบัน กลุ่มเปรี้ยวจี๊ดปฏิเสธรูปแบบโปรเฟสเซอร์ของจิตสำนึกมวลชน ไม่ยอมรับสงคราม ความบ้าคลั่งของระบอบเทคโนโลยี หรือการตกเป็นทาสของมนุษย์

โดยทั่วไปแล้ว เปรี้ยวจี๊ดที่ไร้เหตุผลถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยแนวคิดเรื่องเสรีภาพ แม้ว่าพวกสถิตยศาสตร์จะถือว่าการปฏิวัติรัสเซียเป็น "วิกฤตของกระทรวง" ลัทธิเปรี้ยวจี๊ดเปรียบเทียบระหว่างความธรรมดาสามัญกับระเบียบชนชั้นกลาง ตรรกะที่เป็นที่ยอมรับของพวกสัจนิยมกับการกบฏ ความโกลาหล และการเสียรูป และศีลธรรมของชนชั้นกลางที่มีเสรีภาพในความรู้สึกและจินตนาการอันไร้ขีดจำกัด

ก่อนถึงเวลานั้น เปรี้ยวจี๊ดได้ปรับปรุงศิลปะของศตวรรษที่ 20 นำธีมของเมืองและเทคนิคใหม่ ๆ มาสู่บทกวี หลักการใหม่ของการจัดองค์ประกอบและรูปแบบการพูดการทำงานที่หลากหลาย การออกแบบกราฟิก (การปฏิเสธเครื่องหมายวรรคตอน อุดมการณ์) กลอนอิสระและ รูปแบบต่างๆ และเวอร์ชันยุโรปที่ได้รับการปรับปรุง

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 รูปแบบศิลปะแบบดั้งเดิม เช่น ความสมจริงและแนวโรแมนติก ไม่สามารถถ่ายทอดความเป็นจริงทั้งหมดของชีวิตใหม่ได้อีกต่อไป ดังที่นักปรัชญาชาวสเปน José Ortega y Gasset ได้กล่าวไว้อย่างเหมาะสม ศิลปะแบบใหม่นี้มีพื้นฐานมาจาก "การปฏิเสธแบบเก่าโดยสิ้นเชิง" เพื่อกำหนดช่วงเวลาของวัฒนธรรมนี้ตลอดจนความสมบูรณ์ของการเคลื่อนไหวทางศิลปะใหม่ ๆ ที่มีอยู่ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 และอย่างน้อยก็จนถึงช่วงทศวรรษที่ 50-60 ของศตวรรษที่ XX นักวิจัยส่วนใหญ่ใช้แนวคิดเรื่อง "สมัยใหม่"

สมัยใหม่ เป็นชื่อทั่วไปของขบวนการวรรณกรรมและขบวนการแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือการพยายามแสดงปรากฏการณ์ใหม่ในชีวิตของสังคมโดยใช้วิธีทางศิลปะใหม่

นักสมัยใหม่ซึ่งแตกต่างจากสัจนิยมปกป้องภารกิจพิเศษของศิลปินซึ่งสามารถมองเห็นเส้นทางการพัฒนาวัฒนธรรมใหม่ได้ ในความเห็นของพวกเขา วิธีการแสดงออกที่สมจริงนั้นล้าสมัยและไม่น่าเชื่อถือเพียงพอที่จะถ่ายทอดสภาพจิตใจของบุคคลที่พบว่าตัวเองอยู่ตามลำพังกับปัญหาในโลกที่ไม่เป็นมิตรนี้ ในเวลาเดียวกัน นักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน จอห์น มิลเลอร์ เน้นย้ำว่า "สมัยใหม่ถือได้ว่าเป็นกบฏต่อ "ความสมจริง" แต่ไม่ใช่กับ "ความเป็นจริง" นักสมัยใหม่ได้ประกาศถึงคุณค่าและความพอเพียงของแต่ละบุคคล และแสวงหาวิธีการทางศิลปะพิเศษเพื่อแสดงความขัดแย้งที่ซับซ้อนทั้งหมดของศตวรรษที่ 20 พวกเขาไม่ได้โดดเด่นด้วยการอุทธรณ์ต่อความเป็นจริงที่มีอยู่ ในเวลาเดียวกันพวกเขาปฏิเสธการพรากจากความเป็นจริงของชีวิตอย่างโรแมนติก พวกเขาไม่สนใจโลกแห่งวัตถุประสงค์ พวกเขาหลงใหลในการ "สร้างความเป็นจริงใหม่" และยิ่งไม่น่าเชื่อมากขึ้น มันก็ยิ่งชัดเจนมากขึ้นเท่านั้นที่ปรากฏในจินตนาการของนักสมัยใหม่

ในงานสมัยใหม่ ความจริงถูกรวบรวมไว้ด้วยความช่วยเหลือจากเทคนิคทางศิลปะใหม่ๆ เช่น “ กระแสความคิด” ซึ่งสื่อถึงกระบวนการคำพูดภายในของตัวละครโดยตรงในระหว่างการปะทะกับความเป็นจริงหรือ “การตัดต่อ” ซึ่งเหมือนกับในภาพยนตร์ที่มีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างธีมรูปภาพและชิ้นส่วนต่างๆและเป็นแนวทางในการทำความเข้าใจโลก

ในบรรดาตัวแทนคนแรกของสมัยใหม่ในวรรณคดีโลกคือชาวไอริช เจมส์ จอยซ์, ภาษาฝรั่งเศส มาร์เซล พราวท์และชาวออสเตรีย ฟรานซ์ คาฟคา- พวกเขามีหน้าที่รับผิดชอบในการค้นพบเชิงสร้างสรรค์ที่สำคัญหลายประการ โดยพื้นฐานจากการที่กระแสและการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมทั้งหมดเริ่มปรากฏให้เห็นในภายหลัง วัสดุจากเว็บไซต์

ในกวีนิพนธ์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 การเปลี่ยนแปลงแบบเดียวกันนี้เกิดขึ้นเช่นเดียวกับในร้อยแก้ว การทดลองบทกวีของชาวสเปน เฟเดริโก การ์เซีย ลอร์กา, ภาษาฝรั่งเศส ทุ่งนาของ Eluard,แองโกล-อเมริกัน โธมัส เอเลียต,ชาวออสเตรีย จอร์จ ทราเคิลและ ไรเนอร์ มาเรีย ริลเค, เช็ก วิเตซสลาวา เนซวาลา,โปแลนด์ จูเลียนา ทูวิมาและ ค่าคงที่ของกัลซินสกี้เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ อีกมากมายมีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบศิลปะของเนื้อเพลง ภายใต้อิทธิพลของการสังเคราะห์ศิลปะประเภทต่างๆ บทกวีก็มีความสง่างามมากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากเป็นศูนย์รวมของความฝันอันยาวนานของกวี นักดนตรี และศิลปินหลายคนเกี่ยวกับการสังเคราะห์ศิลปะ กวีนิพนธ์ที่เป็นรูปเป็นร่าง (ภาพ) ก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส กิโยม อปอลลิแนร์ฉันยังคิดคำศัพท์พิเศษสำหรับข้อความดังกล่าวขึ้นมาด้วย” ชื่ออักษร"(จากภาษากรีก. แคลลิส- สวยงามและ ไวยากรณ์- การเขียน). กวีประกาศว่า: "Calligram เป็นศิลปะที่ครอบคลุมซึ่งมีข้อดีคือสร้างเนื้อร้องที่มองเห็นซึ่งจนบัดนี้แทบไม่เป็นที่รู้จักเลย งานศิลปะชิ้นนี้เต็มไปด้วยความเป็นไปได้มากมาย โดยสามารถสังเคราะห์ดนตรี ภาพวาด และวรรณกรรมได้” ในความคิดของเขา การออกแบบข้อความดังกล่าวมีความจำเป็น “เพื่อให้ผู้อ่านรับรู้บทกวีทั้งหมดตั้งแต่แรกเห็น เหมือนกับที่ผู้ควบคุมวงจดโน้ตดนตรีของโน้ตเพลงในคราวเดียว”

ในความพยายามที่จะเจาะลึกจิตใต้สำนึกของผู้อ่าน กวีสมัยใหม่จึงสนใจลัทธิอัตวิสัย สัญลักษณ์รูปภาพ การเข้ารหัส และใช้รูปแบบบทกวีฟรี (โดยไม่ระบุมิเตอร์หรือสัมผัสเฉพาะ) อย่างแข็งขัน  เทียบกับฟรี.

ไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหา? ใช้การค้นหา

ในหน้านี้จะมีเนื้อหาในหัวข้อต่อไปนี้:

• กวีสมัยใหม่
• เล่ม 1911 ฮวน กริส
• ความทันสมัยในวรรณคดีนามธรรม
• ทดสอบเรื่องเปรี้ยวจี๊ด
• ความทันสมัยในวรรณคดีโดยย่อ