ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังได้นำแนวคิดในการสร้างภาพทะเลสังเคราะห์ขึ้น โดยตระหนักถึงความคิดนี้ เขาวาดภาพขนาดใหญ่ วาดภาพทะเลในช่วงที่มีพายุ บรรทัดนี้รวมถึงภาพวาด The Wave ของ Aivazovsky

ลักษณะเด่นของคลื่น Aivazov

ผืนผ้าใบไม่สามารถทิ้งใครไว้เฉยได้ มันช่วยพาลมหายใจของคุณออกไปด้วยการเคลื่อนไหวของน้ำที่มีเสียงดังบนผิวน้ำทะเล เมื่อมองดูภาพถ่ายของคลื่น Aivazovsky ภาพของทะเลที่ไม่มีที่สิ้นสุดและสิ้นเปลืองก็เกิดขึ้นในหัวของฉัน มันสามารถเป็นสีน้ำเงินเข้ม, สีเขียวขุ่น, เหล็ก, สีขาวพราว, มรกต สามารถพูดได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริงว่างานของ Ivan Aivazovsky The Wave นั้นอิ่มตัวด้วยความชื้นที่เดือดดาลซึ่งละเมิดขอบผ้าใบ

เป็นเรื่องยากที่จะไม่สังเกตว่าในภาพนี้ ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพไม่ได้ "เปลี่ยน" ทิศทางที่เขาชอบ เขาชอบวาดภาพเรือและท้องทะเล ผืนผ้าใบของ Aivazovsky ชื่อ The Wave สะท้อนองค์ประกอบของทะเลที่แข็งตัวเป็นเสี้ยววินาที ยอมจำนนต่อมือของจิตรกรนาวิกโยธินที่มีความสามารถเธอย้ายไปที่ผืนผ้าใบแล้วแข็งตัว ความรู้สึกของความดื้อรั้นยังคงอยู่

ในคำอธิบายของ Wave ของ Aivazovsky ควรสังเกตว่างานนี้ทำในโทนสีที่ผิดปกติสำหรับ Hovhannes ไม่โดดเด่นด้วยสเปกตรัมกว้างถือว่าเป็นสีเดียวเกือบ ว่าด้วย โครงเรื่องมองเห็นพล็อตง่าย ๆ ไม่มีความสลับซับซ้อน หากคุณดูภาพภาพวาด The Wave ของ Aivazovsky จะเห็นได้ชัดเจนว่าเป็นวันที่ลมแรงในฤดูหนาว กระแสลมเพิ่มขึ้นทำให้น้ำขึ้น เป็นการยากที่จะคาดเดาว่าจะแตกบนฝั่งหรือจะไหลเชี่ยวต่อไปในทะเลที่ปั่นป่วน

ศิลปินพยายามแสดงให้ผู้ชมเห็นว่าความเดือดดาล มวลน้ำพวกเขาไม่หยุดแม้แต่วินาทีเดียว พวกมันดุร้ายมากขึ้น มันไม่มีประโยชน์ที่จะต่อสู้กับองค์ประกอบต่างๆ เมื่อมองดูผลงานของ Aivazovsky Ivan Konstantinovich Wave คุณจะพบว่าตัวเองอยู่ใจกลางทะเลลึก หากคุณดูสด คุณจะตัดการเชื่อมต่อจากโลกแห่งความเป็นจริง ดื่มด่ำกับบรรยากาศที่สร้างขึ้นโดยจิตรกร

คำอธิบายของภาพวาดโดย Wave ของ Aivazovsky - ประเด็นทางเทคนิค

ผู้เชี่ยวชาญในสาขาการวาดภาพทราบว่าในงานนี้ศิลปินเริ่มใช้เทคนิคที่ไม่ธรรมดา เป็นที่น่าสนใจที่จะช่วยให้คุณสามารถเพิ่มความประทับใจให้กับคลื่นที่กำลังเติบโตได้ เป็นไปได้ที่จะบรรลุผลตามที่ต้องการเนื่องจากเส้นขอบฟ้าระดับต่ำ การวาดภาพฐานทำให้รู้สึกถึงพลังทำลายล้างที่ยิ่งใหญ่

เมื่อมองขึ้นไปเหนือทะเลเล็กน้อย คุณจะสังเกตเห็นว่ามีท้องฟ้าสีตะกั่วห้อยอยู่เหนือท้องฟ้า ซึ่งช่วยเสริมเอฟเฟกต์เพิ่มเติม ในภาพนี้ ศิลปินประสบความสำเร็จในการรวมความหมายของสีเข้ากับความเรียบง่ายที่ไม่ธรรมดา ด้วยเหตุนี้ผู้ชมแต่ละคนจึงได้รับความคิดที่แท้จริงเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของพลังแห่งท้องทะเลที่โหมกระหน่ำ ในคำอธิบายของภาพวาดโดย Aivazovsky ที่เรียกว่า The Wave คุณสามารถจบและพูดคุยเล็กน้อยเกี่ยวกับ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของศิลปิน

ตั้งแต่อายุยังน้อย Ivan Konstantinovich เริ่มวาด เขาใช้ทุกอย่างที่อยู่ในมือในฐานะผ้าใบ ไม่ใช่แค่อัลบั้มเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรั้วและแม้แต่ทรายด้วย มีช่วงเวลาที่ผู้ว่าการท้องถิ่นสังเกตเห็นงานสร้างสรรค์ชิ้นหนึ่งของเขา เขาสั่งให้ไปหานักเก็ตนี้และแนะนำให้เขารู้จัก ความสามารถของเด็กคนนี้ทำให้เขาสามารถเข้าสู่ Academy of Arts ได้โดยไม่ต้องได้รับความช่วยเหลือจากเจ้านายระดับสูง

Aivazovsky ไม่ได้ขี้เกียจ ตรงกันข้าม เขาทำงานหนักมาก หลักฐานนี้มีมากกว่า 1,000 ภาพเขียนในชีวิต เขาเชื่อว่าศิลปินที่แท้จริงคือคนที่เขียนจากความทรงจำได้ ในความเห็นของเขา การเคลื่อนไหวขององค์ประกอบที่มีชีวิตไม่สามารถมองเห็นได้ด้วยแปรง เนื่องจากปรากฏการณ์เช่นลมกระโชกแรง ฟ้าผ่า เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงเลยที่จะเขียนจากธรรมชาติ บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่ทำให้เขาแตกต่างจากเพื่อนร่วมงานคนอื่นๆ หน้าต่างของสตูดิโอของศิลปินชาวรัสเซียไม่ได้หันไปทางทะเล ดังนั้นเขาจึงวาดภาพเขียนจากความทรงจำ เป็นที่น่าสังเกตว่าไม่มีใครถ่ายทอดสภาวะต่างๆ ของทะเลได้อย่างแม่นยำเหมือนที่เขาทำ

Alexei Tyranov: ภาพเหมือนของ Aivazovsky 1841

- จิตรกรทะเล เขาเรียนที่ Imperial Academy of Arts ภายใต้ M. N. Vorobyov สำหรับภาพวาด Calm (1837) ศิลปินได้รับรางวัลเหรียญทองใหญ่ ในปี ค.ศ. 1838 เขาได้ร่วมกับผู้บัญชาการกองทัพเรือ M. Lazarev, V. Kornilov และ P. Nakhimov ระหว่างการลงจอดใน Subashi (ตุรกี) เดินทางไปอิตาลี เยอรมนี อังกฤษ สเปน ในปี พ.ศ. 2387 ศิลปินได้รับตำแหน่งนักวิชาการและจิตรกรของกองทัพเรือหลัก เขาอาศัยและทำงานส่วนใหญ่ในเมืองฟีโอโดเซีย (ไครเมีย) Aivazovsky เขียนงานประมาณหกพันชิ้นซึ่งเป็นงานที่รู้จักกันดีเช่น Storm on the Black Sea (1845), The Ninth Wave (1850), Brig Mercury (1892) และอื่น ๆ จิตรกรชาวรัสเซียผู้โด่งดัง A. P. Bogolyubov, L F. Lagorio, A. I. Kuindzhi และคนอื่นๆ

ไอ.เค.ไอวาซอฟสกี. เพลาที่เก้า. พ.ศ. 2393 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

พิพิธภัณฑ์รัสเซียเป็นที่เก็บสะสมผลงานของศิลปินที่ใหญ่เป็นอันดับสองและผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Aivazovsky คือ The Ninth Wave ธีมของการชนกันของมนุษย์กับองค์ประกอบที่เปิดเผยนั้นสอดคล้องกับ "วันสุดท้ายของปอมเปอี" ที่เรารู้จักกันดีอยู่แล้ว: มีพลังทำลายล้างของภูเขาไฟที่ปะทุอยู่ที่นี่องค์ประกอบของทะเลได้แสดงออกมา ผู้คนจำนวนเล็กน้อยบนชิ้นส่วนของเสากระโดงของเรือที่จมหายไปท่ามกลางคลื่นขนาดใหญ่ที่ไหลอย่างรวดเร็ว ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะตาย แต่แสงแดดที่ส่องผ่านความหนาของเมฆทำให้ผู้คนมีความหวังในความรอดไม่ใช่หรือ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปินเน้นเนื้อหาที่ยืนยันชีวิตของผืนผ้าใบด้วยสีสันสดใสและการแสดงแสง

ไอ.เค.ไอวาซอฟสกี. คลื่น. พ.ศ. 2432 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในภาพวาดขนาดใหญ่ "คลื่น" ธรรมชาตินั้นน่าเกรงขามและไม่หยุดยั้งมากกว่างานก่อนหน้าของศิลปิน ท้องฟ้าดูเหมือนจะรวมเข้ากับทะเลด้วยแรงกระตุ้นที่ทำลายล้างและไม่ได้สัญญาว่าผู้คนที่เรืออับปางจะมีความหวังในความรอด การใช้สีที่รุนแรงสีเทาอมเขียวของรูปภาพเน้นย้ำถึงความดราม่าของงาน ผู้ชมต้องสงสัยว่า: ศิลปินวาดภาพได้อย่างไร? เราจะพบคำตอบจากตัวอาจารย์เองซึ่งกล่าวว่า: “การเคลื่อนไหวขององค์ประกอบที่มีชีวิตนั้นเข้าใจยากสำหรับแปรง: การเขียนสายฟ้า, ลมกระโชกแรง, น้ำกระเซ็นเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงจากธรรมชาติ ในการทำเช่นนี้ศิลปินต้องจดจำพวกเขา ... " แต่นอกเหนือจากความทรงจำที่ยอดเยี่ยมแล้ว เรายังสังเกตเห็นจินตนาการอันเข้มข้นและจินตนาการอันน่าทึ่งของผู้แต่งอีกด้วย

เราไม่ควรคิดว่างานทั้งหมดของ Aivazovsky นั้นอุทิศให้กับพายุและพายุ เขายังวาดภาพวิวของเมืองชายฝั่ง และงานที่อุทิศให้กับชัยชนะของกองเรือรัสเซียในทะเลดำ ที่น่าสนใจคือ Aivazovsky เองก็เดินทางบนเรือทหารซ้ำแล้วซ้ำเล่าคุ้นเคยกับผู้บัญชาการทหารเรือที่มีชื่อเสียงในเวลานั้นและเข้าร่วมในการสู้รบทางเรือด้วย

23. เรือสำเภา "ปรอท" หลังจากชัยชนะเหนือเรือตุรกีสองลำพบกับฝูงบินรัสเซีย พ.ศ. 2391

คลื่น. พ.ศ. 2432

ไอวาซอฟสกี ไอ.เค.
ผ้าใบ, สีน้ำมัน
304x505

พิพิธภัณฑ์รัสเซีย

คำอธิบายประกอบ

ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ "Wave" เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของงานช่วงปลายของ Aivazovsky น่าแปลกใจว่าในขณะที่สร้างภาพศิลปินมีอายุ 72 ปีแล้ว จิตรกรชื่นชมพลังไซโคลเปียนของธรรมชาติและเปรียบเทียบความไร้สาระของความพยายามของมนุษย์กับมันด้วยภาพคลื่นพายุที่เคลื่อนตัว: เมฆตะกั่วหนาทึบลอยต่ำเหนือคลื่นก้นบึ้งกำลังจะกลืนเรือที่แตกสลายไม่มี หวังให้ลูกเรือพยายามหลบหนี สีของภาพเย็นและมืดมน จิตรกรออกจากที่นี่จากความสว่างอันแสนโรแมนติกในช่วงต้นของจานสีและเข้าใกล้วิธีแก้ปัญหาที่สมจริง

ชีวประวัติผู้แต่ง

ไอวาซอฟสกี ไอ.เค.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich (1817, Feodosia - 1900, อ้างแล้ว)
จิตรกรทะเล. สมาชิกกิตติมศักดิ์ Imperial Academy of Arts ตั้งแต่ พ.ศ. 2430 ศาสตราจารย์
สมาชิกของสถาบันศิลปะโรมันแห่งเซนต์ลุค ฟลอเรนซ์ อัมสเตอร์ดัม และสตุตการ์ต
อัศวินแห่งภาคีแห่งกองเกียรติยศ สมาชิกของสมาคมภูมิศาสตร์รัสเซีย
เกิดใน Feodosia ในตระกูลพ่อค้าชาวอาร์เมเนีย เขาศึกษาภายใต้สถาปนิก Feodosia G. Koch ที่ Imperial Academy of Arts ภายใต้ M.N. Vorobyov และ F. Tanner (ตั้งแต่ปี 1833) 2381-2383 เขาเป็นผู้รับบำนาญในอิตาลี; เยือนเยอรมนี ฝรั่งเศส สเปน และฮอลแลนด์ (ค.ศ. 1840–1844)
จิตรกรนายทหารเรือ. ในปี ค.ศ. 1845 เขาเดินทางไปตุรกี เอเชียไมเนอร์, ไปยังหมู่เกาะกรีกด้วยการสำรวจของ F.P. ลิเก. เมื่อเขากลับมาเขาอาศัยและทำงานใน Feodosia ( ท่านผู้มีเกียรติตั้งแต่ปี พ.ศ. 2423) นำเสนอเมืองด้วยหอศิลป์ (ปัจจุบันคือหอศิลป์ Feodosia ตั้งชื่อตาม I.K. Aivazovsky)
เขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาภาพวาดทางทะเลของรัสเซีย เขาวาดภาพประมาณ 6000 ภาพ ผู้เขียนภาพท้องทะเล ทิวทัศน์ของเมืองชายทะเล ภาพวาดที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์กองเรือรัสเซีย ฉากต่อสู้ ได้สร้างภาพเขียนเกี่ยวกับพระคัมภีร์จำนวนหนึ่ง

ไอ.เค. ไอวาซอฟสกี. คลื่น. พ.ศ. 2432
เกี่ยวกับหนึ่งในภาพวาดเหล่านี้โดย Aivazovsky F.M. Dostoevsky เขียนว่า: "พายุ ... ของ Mr. Aivazovsky ... ดีมากเหมือนพายุทั้งหมดของเขาและที่นี่เขาเป็นนาย - ไม่มีคู่แข่ง ... ในพายุของเขามีความปิติ มีความงามนิรันดร์ที่ ทำให้ผู้ชมตื่นตาตื่นใจกับพายุที่มีชีวิตจริง…”
เสน่ห์ทั้งหมดของภาพวาดดังกล่าวอยู่ที่ความใสดุจคริสตัล เปล่งประกายระยิบระยับ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ภาพเขียนนี้ถูกเรียกว่า "ไอวาซอฟสกีสีน้ำเงิน" พื้นที่ขนาดใหญ่ในองค์ประกอบของภาพวาดของ Aivazovsky มักถูกครอบครองโดยท้องฟ้าซึ่งเขาสามารถถ่ายทอดด้วยความสมบูรณ์แบบเช่นเดียวกับองค์ประกอบของทะเล มหาสมุทรแห่งอากาศ - การเคลื่อนไหวของอากาศ, ความหลากหลายของโครงร่างของเมฆและเมฆ, การวิ่งอย่างรวดเร็วที่น่าเกรงขามของพวกเขาในช่วงพายุหรือความนุ่มนวลของแสงในชั่วโมงก่อนพระอาทิตย์ตกของช่วงเย็นฤดูร้อนบางครั้งในตัวมันเองสร้างเนื้อหาทางอารมณ์ของ ภาพวาดของเขา
ในปี 1881 Aivazovsky ได้สร้างผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่ง - ภาพวาด "Black Sea" ทะเลเป็นภาพในวันที่มีเมฆมาก คลื่นที่เกิดขึ้นที่ขอบฟ้าเคลื่อนเข้าหาผู้ชมสร้างจังหวะที่ตระหง่านและโครงสร้างที่ยอดเยี่ยมของภาพโดยการสลับกัน มันเขียนด้วยสีสันที่ตระหนี่และจำกัด ซึ่งช่วยเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ ไม่น่าแปลกใจที่ Kramskoy เขียนเกี่ยวกับงานนี้: "นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันรู้จัก" รูปภาพเป็นพยานว่าไอวาซอฟสกีสามารถเห็นและสัมผัสความงามของธาตุทะเลที่อยู่ใกล้ตัวเขา ไม่เพียงแต่ในเอฟเฟกต์ภาพภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจังหวะการหายใจของเธอที่แทบจะจับไม่ได้ด้วยพลังศักยภาพที่มองเห็นได้ชัดเจนของเธอ

Stasov เขียนเกี่ยวกับ Aivazovsky หลายครั้ง เขาไม่เห็นด้วยกับการทำงานของเขามากนัก เขาต่อต้านอย่างรุนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับวิธีการด้นสดของ Aivazovsky กับความสะดวกและความเร็วที่เขาสร้างภาพวาดของเขา และเมื่อจำเป็นต้องประเมินงานศิลปะของ Aivazovsky ทั่วไปและเป็นกลางเขาเขียนว่า: "จิตรกรทางทะเล Aivazovsky โดยกำเนิดและโดยธรรมชาติเป็นศิลปินที่พิเศษอย่างยิ่งความรู้สึกเต็มตาและถ่ายทอดอย่างอิสระบางทีไม่เหมือนใคร อื่นๆ ในยุโรป น้ำที่มีความสวยงามเป็นพิเศษ"
จนแก่เฒ่า วันสุดท้ายชีวิตของ Aivazovsky เต็มไปด้วยความคิดใหม่ๆ ที่ทำให้เขาตื่นเต้นราวกับว่าเขาไม่ใช่อาจารย์ผู้มีประสบการณ์สูงอายุแปดสิบปีที่วาดภาพจิตรกรรมหกพันภาพ แต่เป็นศิลปินมือใหม่ที่เพิ่งเริ่มต้นเส้นทางแห่งศิลปะ สำหรับลักษณะที่มีชีวิตชีวาของศิลปินและความรู้สึกที่ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้คำตอบของเขาสำหรับคำถามของเพื่อนคนหนึ่งของเขาคือลักษณะเฉพาะ: ภาพวาดใดในภาพวาดทั้งหมดโดยอาจารย์เองถือว่าดีที่สุด “ อันเดียว” Aivazovsky ตอบโดยไม่ลังเล“ ที่ยืนอยู่บนขาตั้งในการประชุมเชิงปฏิบัติการซึ่งฉันเริ่มทาสีวันนี้ ... ”

ในจดหมายโต้ตอบของเขา ปีที่ผ่านมามีประโยคที่พูดถึงความตื่นเต้นอย่างลึกซึ้งที่มาพร้อมกับงานของเขา ในตอนท้ายของจดหมายธุรกิจขนาดใหญ่ในปี พ.ศ. 2437 มีคำเหล่านี้: "ยกโทษให้ฉันที่เขียนลงบนกระดาษ (กระดาษ) ฉันกำลังวาดภาพใหญ่และกังวลอย่างมาก" ในจดหมายอีกฉบับ (พ.ศ. 2442) ว่า "ปีนี้ฉันเขียนอะไรได้มากมายนัก 82 ปี ทำให้ฉันรีบร้อน ... " เขาอยู่ในวัยที่รู้ตัวชัดว่าเวลาของเขากำลังจะหมดลง แต่เขาก็ยังทำงานด้วยตลอด- พลังงานที่เพิ่มขึ้น

ข้อเสนอที่ถูกใจจากร้านค้าออนไลน์ของ BigArtShop: ซื้อภาพวาดโดยศิลปิน Ivan Aivazovsky บนผ้าใบธรรมชาติที่มีความละเอียดสูง ตกแต่งในกรอบเหลี่ยมที่มีสไตล์ในราคาที่ดึงดูดใจ

ภาพวาดโดย Ivan Aivazovsky Wave: คำอธิบาย, ชีวประวัติของศิลปิน, บทวิจารณ์ของลูกค้า, ผลงานอื่น ๆ ของผู้แต่ง แคตตาล็อกภาพวาดขนาดใหญ่โดย Ivan Aivazovsky บนเว็บไซต์ของร้านค้าออนไลน์ BigArtShop

ร้านค้าออนไลน์ของ BigArtShop นำเสนอแคตตาล็อกภาพวาดขนาดใหญ่โดยศิลปิน Ivan Aivazovsky คุณสามารถเลือกและซื้อภาพวาดที่คุณชื่นชอบโดย Ivan Aivazovsky บนผืนผ้าใบธรรมชาติ

Ivan Kostantinovich Aivazovsky - ศิลปินที่โดดเด่นที่สุด - อาร์เมเนียแห่งศตวรรษที่ XIX Hovhannes Ayvazyan
บรรพบุรุษของ Aivazovsky คือชาวกาลิเซียนอาร์เมเนียซึ่งย้ายจากอาร์เมเนียตุรกีไปยังแคว้นกาลิเซียในศตวรรษที่ 18 ประเพณีของครอบครัวได้รับการเก็บรักษาไว้ด้วยว่าในบรรดาบรรพบุรุษของเขาคือชาวเติร์ก: พ่อของศิลปินบอกเขาว่าปู่ทวดของศิลปินในสายผู้หญิงเป็นลูกชายของผู้นำกองทัพตุรกีและเมื่อตอนเป็นเด็กในระหว่างการจับกุม Azov โดยรัสเซีย กองทหารในปี ค.ศ. 1696 เขาได้รับการช่วยเหลือจากความตายโดยชาวอาร์เมเนียคนหนึ่งซึ่งเขารับบัพติสมาและเป็นลูกบุญธรรม

Ivan Aivazovsky ค้นพบความสามารถทางศิลปะและดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก เขาสอนตัวเองให้เล่นไวโอลิน Yakov Kokh สถาปนิก Feodosia เป็นคนแรกที่ให้ความสนใจกับความสามารถทางศิลปะของเด็กชาย เขาให้กระดาษ ดินสอ สี สอนทักษะ ช่วยเขาเข้าโรงเรียนเขตฟีโอโดเซีย จากนั้น Aivazovsky จบการศึกษาจากโรงยิม Simferopol และเข้ารับการรักษาที่ Imperial Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยค่าใช้จ่ายสาธารณะ ได้รับมอบหมายให้เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศสชื่อ Philip Tanner แต่แทนเนอร์ห้ามไม่ให้ไอวาซอฟสกีทำงานอย่างอิสระ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ตามคำแนะนำของศาสตราจารย์ Alexander Ivanovich Sauerweid เขาสามารถเตรียมภาพวาดหลายภาพสำหรับนิทรรศการ Academy of Arts แทนเนอร์บ่นเกี่ยวกับความเด็ดขาดของ Aivazovsky ต่อจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 ตามคำสั่งของซาร์ ภาพวาดทั้งหมดถูกลบออกจากนิทรรศการ แม้จะมีคำวิจารณ์ชื่นชมจากนักวิจารณ์ก็ตาม

ความขัดแย้งถูกทำให้เป็นกลางด้วย Sauerweid ซึ่งในชั้นเรียนหกเดือนต่อมาศิลปินหนุ่มได้รับมอบหมายให้ศึกษาการวาดภาพทหารทางทะเล ในปีพ. ศ. 2380 Aivazovsky ได้รับเหรียญทองคำสำหรับภาพวาด "Calm" สิ่งนี้ทำให้เขามีสิทธิ์เดินทางสองปีไปยังแหลมไครเมียและยุโรป ที่นั่น นอกเหนือจากการสร้างทิวทัศน์ท้องทะเลแล้ว เขายังทำงานจิตรกรรมการต่อสู้และแม้กระทั่งเข้าร่วมในการสู้รบบนชายฝั่งของ Circassia เป็นผลให้เขาวาดภาพ "การลงจอดของการแยกในความยาวของ Subashi" ซึ่ง Nicholas I ได้มาเมื่อสิ้นสุดฤดูร้อนปี 2382 เขากลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับใบรับรองการสำเร็จการศึกษาจาก Academy ตำแหน่งแรกและขุนนางส่วนตัวของเขา

ในปี ค.ศ. 1840 เขาไปกรุงโรม สำหรับภาพวาดของเขาในสมัยอิตาลีได้รับ เหรียญทองสถาบันศิลปะปารีส. ในปี ค.ศ. 1842 เขาไปฮอลแลนด์จากที่นั่น - สู่อังกฤษ, ฝรั่งเศส, โปรตุเกส, สเปน ระหว่างการเดินทาง เรือที่ศิลปินกำลังแล่นอยู่ในพายุและเกือบจะจมลงในอ่าวบิสเคย์ หนังสือพิมพ์ในปารีสรายงานถึงการเสียชีวิตของเขาด้วย หลังจากการเดินทางสี่ปีในฤดูใบไม้ร่วงปี 1844 Aivazovsky กลับไปรัสเซียและกลายเป็นจิตรกรของ Main Naval Staff และตั้งแต่ปี 1947 ศาสตราจารย์ที่ St. Petersburg Academy of Arts เขาก็เป็นสมาชิกของสถาบันการศึกษาในยุโรปของ โรม ปารีส ฟลอเรนซ์ อัมสเตอร์ดัม และสตัดการ์ด
Ivan Konstantinovich Aivazovsky วาดภาพทะเลเป็นส่วนใหญ่ อาชีพของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก เขาได้รับคำสั่งมากมายและได้รับยศ พลเรือตรี โดยรวมแล้วศิลปินเขียนงานมากกว่า 6 พันชิ้น

จากปีพ. ศ. 2388 เขาอาศัยอยู่ใน Feodosia ซึ่งเขาเปิดโรงเรียนสอนศิลปะด้วยเงินที่เขาได้รับซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในศูนย์ศิลปะของโนโวรอสเซียเป็นผู้ริเริ่มการก่อสร้างทางรถไฟ Feodosia - Dzhankoy ซึ่งสร้างขึ้นในปี 2435 เขากระตือรือร้น มีส่วนร่วมในกิจการของเมืองการปรับปรุง
เขาสร้างอาคารใหม่สำหรับพิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุ Feodosia ด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง และได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Odessa Society of History and Antiquities เพื่อให้บริการด้านโบราณคดี

ในปี 1848 Ivan Konstantinovich แต่งงาน ภรรยาของเขาคือ Yulia Yakovlevna Grevs หญิงชาวอังกฤษ ซึ่งเป็นลูกสาวของแพทย์ประจำทีมซึ่งประจำอยู่ในรัสเซีย พวกเขามีลูกสาวสี่คน แต่เนื่องจากความไม่เต็มใจของ Aivazovsky ที่จะอาศัยอยู่ในเมืองหลวง Yulia Yakovlevna จึงทิ้งสามีของเธอหลังจากผ่านไป 12 ปี อย่างไรก็ตาม การสมรสเป็นโมฆะในปี พ.ศ. 2420 เท่านั้น ในปี 1882 Aivazovsky ได้พบกับ Anna Nikitichna Sarkisova Aivazovsky เห็น Anna Nikitichna ที่งานศพของสามีของเธอซึ่งเป็นพ่อค้า Feodosia ที่มีชื่อเสียง ความงามของหญิงม่ายสาวกระทบ Ivan Konstantinovich หนึ่งปีต่อมาพวกเขาแต่งงานกัน

พื้นผิวของผืนผ้าใบ สีคุณภาพสูง และการพิมพ์รูปแบบขนาดใหญ่ช่วยให้การทำซ้ำของ Ivan Aivazovsky ของเราดีเท่ากับต้นฉบับ ผืนผ้าใบจะถูกยืดบนเปลหามพิเศษ หลังจากนั้นรูปภาพสามารถใส่กรอบในบาแกตต์ที่คุณเลือกได้