درس های رسم اولیه با مداد. چگونه می توان یاد گرفت که چگونه پرتره های شخصی را با یک مداد از خراش برای مبتدیان در مراحل

هر یک از ما دارای خواسته ها یا اهدافی است که ما زمان کافی برای اجرای پیش از آن نداریم. برخی می خواهند به یادگیری رقص، کسی می خواهد قادر به بازی پیانو یا ویولون باشد. همچنین در میان ما افرادی هستند که می خواهند یاد بگیرند. افکار خود را بر روی کاغذ یا وب از طریق هنر زیبا حمل کنید. اگر این ایده در شما زندگی می کند تا یاد بگیرد که چگونه قرعه کشی کنید و می خواهید با گرافیک از خالق آشنا شوید، Mirsovets به شما کمک خواهد کرد که این کار را انجام دهید.
یادگیری قرعه کشی سخت نیست زیرا به نظر می رسد در نگاه اول به نظر می رسد. برای این منظور شما لازم نیست که یک نابغه باشید یا یک استعداد متولد داشته باشید. اما این نیاز به زمان زیادی، صبر، تلاش و مهمتر از همه - تمایل زیادی دارد.
ارزش شروع آن چیست؟ چه چیزی برای توجه شما پرداخت می شود؟ این در مورد این امروز سخنرانی خواهد بود.

از کجا آغاز می شود

بنابراین، ابتدا، ما درک می کنیم که گرافیک چیست.
گرافیک - نمایش هنر ویژوال، با استفاده از تصویر اصلی خط، سکته مغزی، لکه ها و نقاط.
البته، در آینده، شما احتمالا علاقه مند به چنین نوع هنر به عنوان نقاشی، زمانی که شما می خواهید خلاقیت خود را با گل ها و سایه ها پر کنید. اما اکنون در مورد آن نیست. ابتدا باید نقاشی مداد را تسلط دهید. پس از همه، حتی به منظور رسم چشم انداز، یک تصویر پرتره یا هنوز هم در محدوده کامل، لازم است طرح کلی.
اولین کسی که لازم است برای کار ساختن یک چشم انداز باشد.
چشم انداز - علم ویژگی های تصویر در یک هواپیما یا هر سطح مطابق با کاهش ظاهری اندازه خود، تغییرات در خطوط شکل و روابط سیاه و سیاه و سیاه که در نوع مشاهده شده است، تغییر می کند.
به منظور هر کدام در نهایت درک کنید، این سوال چیست، بیایید یک آزمایش انجام دهیم. در جلوی جدول یک شیشه یا لیوان قرار دهید. اگر چه این می تواند کاملا هر موردی باشد که در دست قرار دارد. قرار دادن؟ عالی.
به دقت نقشه، شکل و هواپیماهای قابل مشاهده این مورد را از یک زاویه بررسی کنید. در حال حاضر ایستادن بیایید بیایید تنبل نباش. دوباره موضوع را بررسی کنید. شما می توانید چند مرحله را به عقب و یا به طرف، کمی خم و یا بر خلاف آن را بر روی صندلی. تغییر زاویه دیدار، ما تغییرات صریح در دیدگاه نسبت، هواپیماهای قابل مشاهده و چهره های موضوع ما را می بینیم. بنابراین بینایی ما با شما، دوستان وجود دارد. یک تصویر از هر جسم از دیدگاه نسبی زاویه دید شما و ساختار چشم انداز نامیده می شود.
به منظور ایجاد یک چشم انداز، ما باید خط افق خط (خط چشم) را بر روی ورق تعیین کنیم. بر اساس موقعیت خط افق، ما شی را که نیاز داریم ساخت خواهیم ساخت. امتیازاتی که از خطوط انجام می شود، به ما کمک می کند تا در ساختمان به ما کمک کنیم. آنها نقاط جمع آوری (TS) نامیده می شوند. شکل زیر نمونه ای از ساخت یک مکعب را با استفاده از یک و دو نقطه خروج نشان می دهد.
سعی کنید یک مکعب را با یک و دو نقطه بسازید. سپس، همین کار را با مکان های مختلف خط افق (در سطح چشم، کمی بالاتر و پایین تر) انجام دهید. سعی نکنید با یک مثال قرعه کشی کنید. یاد بگیرید که روی کاغذ فکر کنید تمرین آن را به طور مداوم و نه تنها در مثال کوبا. هر موضوع را در مقابل خود قرار دهید یا چیزی را از محیط خود انتخاب کنید. مهم نیست که آیا اجاق آشپزخانه، یک تلفن همراه یا تلویزیون است. مهمتر از همه سعی کنید آن را تا حد امکان بسازید و همانطور که در ارتباط با شما قرار دارد.


بعد، آنچه که باید توجه ویژه ای داشته باشد، نور است. پس از همه، از این استفاده می شود که حجم ایجاد شده است. با این کار، ما تمام رئالیسم نقاشی ما را پیوستیم.
پیدا کردن و دیدن کار هنرمندان برجسته مانند: Poul Long، Nicolien Beerens، Linda Hurber، Clive Meredith، آنا ماریا. و این همه "کارشناسی ارشد مداد" نیست. نگاه کرد؟ بله عزیزم. این کار از اول و به آخرین سکته مغزی توسط یک مداد ساخته شده است. آنها باعث تحسین می شوند و نمی توانند بی تفاوت را ترک کنند. الهام گرفته؟ سپس شروع کنیم
نور - مشاهده شده در سطح توزیع شی از روشنایی ایجاد یک مقیاس روشن.
عناصر روشنایی زیر را تشخیص دهید:

• نور یک سطح روشن است که توسط منبع نور روشن است.
• تابش خیره کننده یک نقطه نور در یک سطح براق روشن روشن است که آن را انعکاس آینه دارد؛
• سایه - مناطق غیرقانونی یا ضعیف از جسم؛
• نیمی از یک سایه ضعیف است که زمانی رخ می دهد که شیء توسط چندین منبع نور روشن می شود. همچنین بر روی سطح مواجهه با منبع نور در یک زاویه کم شکل می گیرد؛
• رفلکس - یک نقطه ضعف نور در منطقه سایه ای که توسط اشعه هایی که از اشیاء نزدیک به آن منعکس شده اند تشکیل شده است.

با اشیاء ساده شروع کنید به عنوان مثال، با اشکال هندسی. بعد، به فرم های پیچیده تر بروید.
از امروز برای هر کجا که هستید، توجه به بازی نور و سایه ها. چگونه سایه ها سقوط می کنند و بر روی اشیاء سقوط می کنند. همانطور که نور رفتار می کند، در مواردی که آن را کم می کند، و در آن بر خلاف روشن است. همچنین به محل منابع نور و طبیعت آنها توجه کنید. هرچه بیشتر متوجه شدید، به یاد داشته باشید و تمرین کنید، سریعتر به اعتماد به نفس می روید و "ترس از ورق سفید" را ناپدید می کنید.
از چه نوع "ترس از ورق سفید" بپرسید؟ همه ابتدایی بسیاری از مردم در ابتدا می ترسند که یک برگ خالی را خراب کنند که موفق نخواهند شد. ارزش آن را نترس بدون کسری کاغذی این گران نیست. نگرانی مطلقا هیچ چیز در مورد.
هرگز عجله کن اگر می خواهید به سرعت و زیبایی، پس شما بیرون نخواهید بود. من می توانم به شما اطمینان بگویم! اگر شما کار نمی کنید، عصبی و ناراحت نشوید. مطمئن باشید هر کس دارای سپرده های مختلف است. کسی از اولین تلاش سوم می شود، کسی تنها یک هفته بعد دارد، و قبل از اینکه نتیجه ظاهر شود، کسی باید کار کند.
مهمترین چیز این است که به یاد داشته باشید که هنرمندان متولد نشده اند. هنرمندان تبدیل می شوند
در اینجا چند نکته و تمرینات بیشتری وجود دارد که برای خوانندگان نمایندگان مجلس مفید خواهد بود. دو تمرین اول به طور کامل توسط چشم توسعه یافته و به پر کردن دست کمک می کنند:

1. در یک ورق کاغذ، ترجیحا فرمت A4، کش رفتن (سانتیمتر 10). سپس، سعی کنید دقیقا همان خط موازی با اول را صرف کنید. سپس دیگر. اطمینان حاصل کنید که هر خط بعدی به موازات قبلی منتقل شده است. همه آنها باید همان فاصله را در میان خود داشته باشند.
2. یک خط را صرف کنید سعی کنید خطوط را در بالای اول صرف کنید. سعی کنید تا خطوط بعدی بالاتر یا کمتر از قبل نباشد. خطوط باید به یکدیگر بروند.
3. عادت به ساخت یک کانتور چربی در نقاشی های خود ندارید. مداد باید به راحتی بر روی کاغذ اسلاید شود. اول، آن را آسان تر از پاک کردن آن در مورد هر چیزی است. ثانیا، کانتور چربی به نظر می رسد زشت است. و به طور کلی، این نشانه ای از لحن بد است. بنابراین اگر چنین عادت دارید، بلافاصله از شر آن خلاص شوید.
4. هنگامی که شما با استفاده از سایه ها کار می کنید، کار کمی کثیف است. مداد لکه دار می شود این اتفاق می افتد به دلیل این واقعیت است که دست نقاشی خود را. برای جلوگیری از این، فقط یک قطعه کوچک کاغذ را در دست قرار دهید.

تکمیل کار

بنابراین، متوجه می شوید که شما به حقیقت آمده اید. شما به راحتی می توانید اشیاء ساده را در چشم انداز ساخت و حجم آنها را به آنها بدهید. زمان از خودتان یک بار از دوستان خود بپرسید.
سعی کنید یک ترکیب از اشکال هندسی ایجاد کنید. بیایید درک کنیم که کدام ترکیب چیست.
ترکیب بندی - رابطه قطعات و اجزای کار زیبا در میان خود و با فضای اطراف؛ قرار دادن و تعامل اشیاء، شکل های فردی در فضا؛ خطوط ریتم و نقاط؛ نسبت نور و سایه؛ یک نقطه نمایش بالا یا پایین از فرمت، خط افق، و غیره را انتخاب کنید
در زیر، نمونه ای از ترکیب اشکال هندسی.
سعی کنید ترکیب خود را از دست ندهید تعادل را بر روی ورق از دست ندهید. اگر شما یک مخروط و مکعب را در یک طرف ورق ساختید، اشتباه خواهد بود، و دیگری یک توپ است. که همچنین به اندازه آنها پایین تر است. ترکیب چنین برنامه ای به صورت بصری بیش از حد، جایی که مکعب و مخروط نشان داده شده است.
تمرین. کار خود را با افراد با تجربه تر مقایسه کنید. ساده تر است که اشتباهات خود را پیدا کنید و آنها را اصلاح کنید.
ترکیب ممکن است شامل هر چیزی باشد، و نه تنها اشکال هندسی. تمرین خوب همچنان زندگی را جلب می کند. اول، فرم های مختلفی است. بهتر است از طبیعت استفاده شود. یک گلدان یا دکور را بگیرید، چندین میوه یا سبزیجات را در مقابل آنها قرار دهید. نمایش فانتزی ترکیب را برای شروع روی میز بگذارید. سپس، به کار بر روی ورق بروید. ثانیا، طراحی اشیاء پیچیده تر، نه تنها برای رسم اشکال پلاستیک، بلکه همچنین با اعمال سایه بر روی آنها مفید است.
طرح تا آنجا که ممکن است.
طرح- به سرعت انجام نقاشی رایگان، نه به عنوان کار آماده. این اغلب شامل تعدادی از خطوط همپوشانی است.
لازم نیست طرح از طبیعت یا عکاسی را بسازید. مفید برای ایجاد طرح در حافظه. بنابراین شما یاد می گیرید که روی کاغذ فکر کنید. بنابراین، شما خودتان باید چگونگی تعامل اشیاء را با یکدیگر، چگونه باید به نظر می رسد، و غیره
اگر شما فقط قرعه کشی، پس شما به این یاد خواهید گرفت. هدف ما این است که یاد بگیریم که چگونه قرعه کشی کنیم.
خود را یک نوت بوک کوچک دریافت کنید که همیشه می توانید با شما بپوشانید. این طرح را هنگامی که شما در خانه نیست، طرح می کند. نترسید تا آن را دریافت کنید و شروع به طراحی بر روی راه به مترو، اتوبوس یا هر جای دیگر کنید. این به نفع شما خواهد بود.
وظیفه خود را در ساخت یک چشم انداز کامل کنید. اشیاء پیچیده تر را کنار بگذارید. همه چیز را بکشید کار بر روی پلاستیک، دست خود را آموزش دهید. شغل ناتمام را ترک نکنید یک شی در آینده ساخته شده است - حجم آن را بدهد. و به یاد داشته باشید، فقط نقاشی می تواند یاد بگیرد. حتی دوازده مزایای خواندن برای نقاشی، شما را برای چند ساعت تمرین جایگزین نمی کند!


چند نکته:

کمال

هیچ مرزی برای کمال وجود ندارد. هرگز آنجا را متوقف کن حتی اگر شما در سطح بالا قرعه کشی کنید، همیشه خود را با یک نوار افزایش دهید. یاد بگیرید چیزی جدید
یادگیری نحوه ساخت اشیاء در آینده، حجم آنها را به آنها بدهد و یاد بگیرند که طرح را یاد بگیرند - این همه چیزی نیست که شما باید بدانید و بدانید که توسط هنرمند نامیده می شود. این فقط این چمدان دانش است که شما در این مسیر ایستاده اید. و این طولانی خواهد بود، دوستان، اگر شما واقعا می خواهید خود را از طریق هنر زیبا بیان کنید.
به طور مداوم در خود کار می کنند پیگیری کنید که چگونه قرعه کشی کنید من به شما یادآوری می کنم که دستان شما باید آزاد و ترکیبی نباشد. این کار نه تنها یک قلم مو است.
سعی کنید به طوری که هر کار حداقل کمی، اما بهتر از قبلی است. هنگامی که شما بر روی دادن حجم کار می کنید، سعی کنید انتقال نرم را از نور به نصف و از نیمه راه به سایه ایجاد کنید. و در مورد رفلکس ها را فراموش نکنید.
به کارهای هنرمندان مختلف تا آنجا که ممکن است نگاه کنید. به جزئیات توجه کنید. هر کس سبک خود را، اسرار خود دارد. بنابراین، شما می توانید بسیاری از چیزها را پیدا کنید و برای خودتان مفید و جالب پیدا کنید.
هرگز خود را بگو: "آه، نه. من نمی توانم آن را قرعه کشی کنم. " لذت بردن از خوانندگان عزیز Mirsets، شما می توانید همه! این اولین بار کار نخواهد کرد - از دومین یا سوم خارج خواهد شد. اما قطعا اتفاق خواهد افتاد! نکته اصلی این نیست که عجله نیست به محض شروع به عجله، کل نقاشی "گربه زیر دم". نقاشی باید به اندازه کافی زمان زیادی را صرف کند.
در این مرحله بهتر است به طور کامل طرح را متوقف کنید. اکنون باید فقط از طبیعت انجام شود. همه ما تخیل و فانتزی داریم اجازه دهید آنها را جایگزین عکس ها و تصاویری که از آن دوست دارید به srink. در ابتدا سخت است که تمام تصاویر را از سر بگیرد. اما شما به سرعت به آن استفاده می شود، و از آن سود 100 برابر بیشتر است. به علاوه نقاشی شما منحصر به فرد را بدست می آورد. اینها افکار شما هستند همه چیز دقیقا همان راهی است که می خواهید. و واقعا احترام قائل است.
به هر حال، من می خواهم هر نقاشی را اضافه کنم، صرف نظر از آنچه شما می خواهید به تصویر بکشید، همیشه با یک طرح شروع می شود. و مهم است. شما برای اولین بار نیاز به نشان دادن و ببینید که چگونه در مورد آن به نظر می رسد آنچه شما می خواهید برای نشان دادن. و تنها پس از طرح، به نقاشی بروید.
خود کنترل و خود انتقاد. این چیز دیگری مهم است. شما همیشه باید نقاشی های خود را با سختی کامل ارزیابی کنید. مانیتور همه چیز و چگونگی قرعه کشی شما. آیا آنها چشم انداز را ساخته اند. آیا نقاشی شما به درستی ساخته شده است. این که آیا همه چیز به نظر می رسد باید باشد. لی سایه واقعی است. تمام سایه بر اساس محل منبع نور و غیره اعمال می شود. این نباید به اشتباهات خود وفادار باشد. بنابراین شما دور از ترک دوستان هستید. اگر شما تمایلی به اصلاح آنها نداشته باشید، این کار را بعدا به تعویق می اندازید. بهتر از اصلاح آنها "چیزی شبیه" است.
شروع به طراحی اشیاء در حرکت. ماشین آلات، هواپیما، قایق بادبانی، مردم نوسان درختان، و غیره نقاشی خود را بلندگو کنید
در یکی نباشید فقط مناظر یا مردم را قرعه کشی نکنید. همه چیز را بکشید
و مهمتر از همه، هرگز ناامید نشوید. حتی اگر چیزی برای مدت طولانی کار نمی کند. آن را برای مدتی ترک کنید صبور باش. و دوباره برای کار
برای یادگیری نحوه رسیدن به سطح بالایی، ممکن است به دو یا سه یا شاید پنج سال نیاز داشته باشید. اما "سطح بالا" دور از حد است. این فقط توانایی زیبا، واقع گرایانه و مهمتر از همه به درستی است. کسی کافی خواهد بود اما کسانی هستند که ادامه خواهند داد. در مورد آنها، دوره یادگیری تمام زندگی است.
یک هنرمند خوب باید بتواند خلق و خوی و شخصیت قهرمانان خود را انتقال دهد و فضای همه چیز اتفاق می افتد. کار او باید باعث احساسات شود و هیچ کس بی تفاوت را ترک کند. اما این موضوع کاملا متفاوت است. برای شروع، شما فقط باید شروع کنید. شروع به یادگیری برای قرعه کشی کنید و از کجا شروع کنید، شما قبلا دوستان را می شناسید.

در آخرین مقاله من قول دادم که بگذارم فهرست کتابهای نقاشی، برای کسانی که نمی دانند کجا شروع به قرعه کشی. وعده داده شده - من پست :)

شروع به یاد بیاوریدبهتر با کتاب در نقاشی:

- "مبانی رسم آکادمیک" نیکولای لی

این کتاب اصلی ترین موسسات هنری است. ما در مدرسه خود همه 4 ساله مطالعه کردیم و او دارای چند مزیت غیر قابل انکار است: 1)این کتاب کل تئوری اصلی نقاشی (تعریف نسبت، چشم انداز، نور، آناتومی، نقاشی طرح ها) را دارد.

2) M. سمت چپ به ترتیب، از موضوعات بسیار ساده به پیچیده تر توضیح داده شده است (من به شما توصیه می کنم که در ابتدا از دست ندهید، به نظر می رسد بی توجهی به نظر می رسد. با توجه به تجربه من می توانم بگویم، با از دست دادن فصل در مورد آناتومی جمجمه، شما خطر طولانی مدت برای رنج بردن با مردم طراحی شده و هرگز درک اشتباه شما!

- "سر انسان" نیکولای لی

این راهنما به طور جزئی اولین کتاب را تکرار می کند، اما در آن، نقاشی از سر به طور دقیق در نظر گرفته شده است. در اصل، شما می توانید با یک کتاب کار کنید ("مبانی رسم آکادمیک" من توصیه می کنم در یک نسخه کاغذی، همانطور که همیشه باید در دست باشد).

- "آناتومی برای هنرمندان" Yong Barchay

این کتاب برای افرادی که پایه نقاشی را مطالعه کرده اند ضروری است شروع به قرعه کشی شکل انسان متقاعد کننده است

"کتاب درسی آناتومی پلاستیک حیوانات" گوتفرید بمب اگر شما نمی دانید چگونه شروع به قرعه کشی حیوانات، کتاب پاسخ به تمام سوالات را افزایش خواهد داد) مبتدیان دشوار است برای جلب حیوانات و پرندگان، زیرا آنها به طور مداوم در حال حرکت هستند. نویسنده اصول نقاشی اشیاء متحرک را افشا می کند، علاوه بر این، ثابت می کند که دستگاه یک اسکلت حیوانات مختلف دارای ویژگی های مشترک است. با این کتاب شما بیایید قرعه کشی کنیم حیوانات بیشتر قانع کننده هستند

- "هنر نقاشی مداد" ارنست واتسون

این یک آموزش خسته کننده نیست، بلکه یک داستان الهام بخش در مورد طرح های نقاشی نیست. پس از خواندن و همچنین دست خارش شروع به قرعه کشی:) من به طور خاص به صورت آنلاین سفارش دادم، زیرا در شهر وجود نداشت. این هزینه یک پنی است و مزایای زیادی به دست آورد. من به همه توصیه می کنم! اگر شما این کتاب ها را با دقت بخوانید، و همچنین شما به طور منظم قرعه کشی خواهید کرد، شما با دانش بسیاری قرار می گیرید و دیگر تعجب نخواهید کرد که چه چیزی شروع به قرعه کشی تنها.

- "هنر رنگ" ITTEN

(دانش در مورد ماهیت فیزیکی رنگ را بدانید و به یادگیری ترکیب ترکیبات هماهنگ رنگ ها کمک کنید)

- "اصول ترکیب" O. Golubev

بدون اطلاع از ترکیب، شما نمی توانید بدون ...

- "چگونه به کار بر روی چشم انداز رنگ روغن"

A. V. برنده ( توصیف همراه با جزئیات مواد و تکنولوژی نقاشی نفت)

- "بخش طلایی در نقاشی"

F. V. Kovalev (آثار نقاشی از نقطه نظر ساخت و ساز کامپوزیتی) "تکنیک نقاشی آبرنگ" P. Revyakinhtya کتاب بسیار قدیمی است، در آن دانش سیستماتیک از نقاشی آبرنگ. مراحل به خوبی توضیح داده شده ساخت نقاشی با آبرنگ.

- "حرفه - تصویرگر. یادگیری خلاقانه فکر می کنم "ناتالی رازکوفسکی

(توضیح می دهد که چگونه برای جستجوی ایده های خلاقانه برای ایجاد تصاویر. برای من، این کتاب به یک گنج تبدیل شده است :)

- « دانش مخفی نقاشی های تجاری »یانا فرانک

(من داستان این دختر و تمام کتاب های فوق العاده اش را الهام می گیرم. در یک نفس خوانده می شود!)

- "موز و هیولا" یانا فرانک

(مدیریت زمان برای افراد خلاق)

اخیرا، من خودم در مورد این سوال در صبح، روز و شب نگران بودم. بنابراین، من کاملا به خوبی درک می کنم که کسانی که می خواهند قرعه کشی کنند، اما نمی توانند شروع کنند. دقیق تر، نمی دانید چطور.

№1. هر روز قرعه کشی کنید
بله، هر روز است. حداقل 10-15 دقیقه، اما هر روز. برای این، کامل است، به عنوان مثال، پروژه "365 روز در طرح ها"، هدف آن طراحی روزانه است. بسیار دشوار است، من صادقانه بگویم. گاهی اوقات هیچ وقت (مهمانان، تعطیلات، سفر تجاری)، گاهی اوقات احساسات (استرس، افسردگی، نارضایتی خود را)، گاهی اوقات نیروهای پس از یک روز دشوار وجود دارد. و با این حال، با وجود تمام موانع، مهم نیست که یک روز را از دست ندهید. اجازه دهید آن را یک طرح کوچک در 2 دقیقه، اما نه به جست و خیز. از روز بعد شما باید 2 طرح را بکشید و یک هفته را پر کنید - 7 روز به عقب برگردید. به منظور طرح، بهتر بود یک فرمت کوچکتر را انتخاب کنید، به عنوان مثال، A5. شخصا، من در یک دفترچه یادداشت می گیرم، که همیشه می تواند در خودم باشد. بله، و طرح ها در یک مکان هستند که من نیز دوست دارم. برخی از صفحات فردی را انتخاب کنید، فرمت A4 ... هر کدام رویکرد خود را به طرح های روزانه، خود را انتخاب کنید و شروع کنید. ؛)

№2. قرعه کشی آنچه من می خواهم و دوست دارم، نه همه چیز.

شروع به طراحی از آنچه ساده تر است، و نه از همه در یک ردیف. یک فنجان / شیشه / بطری بسیار ساده تر از پرده ها است. به طور مشابه، این کتاب آسان تر از چند خانه است. بهتر است یاد بگیریم که 2-3 چیز را به خوبی از 25 سالگی بکشیم.

شماره 3 اجازه دهید خودتان را به شدت بکشید برای لذت بردن، و نه برای نتیجه.
این به آرامش کمک خواهد کرد و فقط قرعه کشی کند. این در این مورد است که ظاهر می شود آثار بالاپس از همه، شما از شاهکارهای خود انتظار ندارید. به محض این که من در مورد نتیجه متوقف شدم، بلافاصله متوقف شدم که می ترسم یک اشتباه جبران ناپذیر، یک کار بد را جلب کنم. تا زمانی که یاد بگیرند، لذت بردن از خود را، و نه به منظور سفارش، شما همیشه می توانید یک ورق جدید بگیرید و دوباره یا دوباره شروع کنید. اگر من می دانم که موضوع طرح / کار برای من Nova است، من در یک نوت بوک و یا در کاغذ گران قیمت نیست، و من یک کاغذ آبرنگ عروقی (به طور خاص خریداری شده برای چنین موارد - 100 ورق A4 فرمت برای 3 یورو) و اجازه دهید خودتان اشتباه کنید :)

№4 طرح پیش مداد را بسازید.
گاهی اوقات می خواهم به آن بپردازم و بلافاصله آبرنگ (یا مواد دیگر) را بکشید، همه چیز چقدر طول می کشد؟ اما در واقع معلوم می شود که دایره تبدیل نشده است، خطوط ناهموار و درخت باید وجود داشته باشد. به منظور جلوگیری از چنین شرایطی، خودم را یاد گرفتم که همیشه یک طرح مداد ایجاد کنم. این را می توان تصحیح، تنظیم و یا به طور کامل ردیف. این زمانی است که دست بسته بندی شده است و من مطمئن هستم که طرح مداد اضافی خواهد بود، من اجازه می دهم خود را بدون آن کار کند. اگر چه همه چیز از اولین بار حتی با دست دست ساخته نمی شود.

№5 هر دو از طبیعت و عکاسی را قرعه کشی کنید.
بسیاری معتقدند که نقاشی از طبیعت، ساخت و ساز است، اما برای عکس ها - مانند Kalyaki-Smelts. چه کسی تفاوت های دیگران را می گوید، اگر آن را راحت تر از ما برای رسم و کار از آن تنها برنده است؟ برخی از چیزهایی که من سعی می کنم فقط از طبیعت (به عنوان مثال، ظروف، کفش) قرعه کشی کنم، زیرا آنها می توانند پیچ \u200b\u200bخورده باشند، در نظر بگیرید، در نظر بگیرید. اما چه کاری باید انجام دهید اگر لازم نباشد یا می خواهید ببینید که چگونه می توان این مورد را با استفاده از یک دوربین تصویر کرد؟! به هر حال، لزوما عکس های دیگر افراد را ندارند، اغلب من خود را از شیء خود عکس می زنم و خطوط را بررسی می کنم، بنابراین می گویند.

№6 کارهای دیگران را کپی کنید
تا زمانی که یاد بگیرند و کار دیگران را برای خودشان ندهید، آنها را به فروش نرسانید، چرا خلاقیت شخص دیگری را برای اهداف یادگیری کپی نکنید؟ بنابراین شما می توانید سریع تر موضوع، مواد، تکنسین ها را پیدا کنید؛ شما متوجه خواهید شد که آنچه واقعا در کار دیگران دوست دارد، کاملا شما نیست. یا کپی کردن شخص دیگری، شما راه حل کامپوزیت یا رنگ خود را پیدا خواهید کرد. نگران نباشید به آشکارا در مورد آن صحبت کنید. شما یاد می گیرید و در مطالعه همه چیز خوب است.

№7. برای خودتان قرعه کشی کنید
قرعه کشی برای خودتان، نه برای چشم دیگران، نظرات، بررسی ها. حداقل، اولین بار، تا زمانی که شما در توانایی های خود اعتماد به نفس بیشتری کسب کنید. این امر به ویژه برای گوش دادن به این توصیه مهم است اگر شما حمایت، خویشاوندان و دوستان خود را به علاقه شما به سرگرمی کودکان در نظر بگیرید و اهمیت جدی خود را برای خواسته های خود اهمیت ندهید و حتی مهم تر نباشید.

№8 به کسی گوش ندهید، دقیق تر به گوش دادن نیستababa som.
این شوراسیون قبلی را تکمیل می کند و همچنین بسیار مهم است. طرح های اول / نقشه / کار به احتمال زیاد به دور از ایده آل هستند. ناامنی و شک و تردید بر پاشنه ها می روند. پس چرا شما به شخص دیگری نیاز دارید، اغلب ناکافی، انتقاد دارید؟ همین امر مربوط به طرح های خیابانی است. Passersby و همه انواع Yawats به طرز وحشیانه ای دوست دارند تا بینی را در برگ های دیگر، دفترچه یادداشت ها و بوم ببرند. هنگامی که تجربه و اعتماد به نفس دریافت می کنید، خودتان احساس می کنید که وقت آن است. :) در عین حال، ممکن است (اگر واقعا نیاز دارید و می خواهید) برای قرار دادن کار در مجله خود (اگر به خوانندگان خود اعتماد کنید) یا در جوامع مشخصات (به عنوان مثال، club_365 یا art_expiration ).

№9. سعی کنید مواد مختلف
در طول طراحی 11 ماهه من، مداد گرافیت را امتحان کردم (در افرادی که آنها "ساده" نامیده می شوند)، رنگ، آبرنگ، گواش، آبرنگ، اکریلیک و ریمل مژه و ابرو. به طور طبیعی، این همه به تدریج، به طور متناوب. با آشنا شدن با S. مواد مختلفمن فهمیدم، مداد ها در همه معدن نیستند، کار گواش و اکریلیک تنها به سبک امپرسیونیسم و \u200b\u200bهیچ چیز دیگری به دست می آید، اما آبرنگ و ریمل مژه و ابرو به من یک زمینه بزرگ برای خلاقیت می دهند. اگر من انتخاب خود را فقط در مداد رنگی انتخاب کرده بودم (از آن من "365" را آغاز کردم)، هنوز هم با سایه، نور و رفلکس ها رنج می بردم. ؛)

№10 خرید مواد خوب
این نباید گران ترین باشد، و نه همه در یک بار. اما باید مواد با کیفیت بالا باشد. بسیار لذت بخش تر برای رسم آبرنگ در کاغذ آبرنگ نسبت به یک فتوکپی (پس از همه، تقریبا همیشه در دست است)، که بلافاصله عجله و نخ. بله، و آبرنگ کودکان (او مدرسه) آموزش تشدید می شود.

№11 جمع آوری تمام این الهام بخش.
هنگامی که آنها خود را با چیزهای الهام بخش، عکس ها، کار دیگران، به طور غیرمستقیم احاطه کرده اند، و شما خودتان می خواهید برای دستیابی به همان مهارت. یک پوشه مجازی را بر روی یک جعبه کامپیوتر یا پلاستیکی / مقوا در خانه دریافت کنید و همه چیزهایی را که دوست دارم و باعث تحسین می شود، جمع آوری کنید. SAD، نمی دانید چه چیزی را قرعه کشی کنید - نگاهی به پیدا کردن، مواد، برش ها، برگ ها و الهامات خود را بلافاصله به خودتان اطلاع دهید. ؛)

№12. کتاب های آموزشی را بخوانید.
شما به کتاب هایی نیاز ندارید که به مدت یک ماه یا 10-20-30 درس یاد بگیرند. در اغلب موارد، آنها به سادگی پول را پمپ می کنند و هیچ نتیجه ای نمی دهند. پلیستی ممکن است مفید باشد، اما به منظور جستجوی یک پاسخ به یک سوال (به عنوان مثال، چگونگی تصویر کردن چشم انسان، اگر کار نمی کند). اما کتاب های ناتالی راتکوفسکی "حرفه ای" یک تصویرگر است. ما یاد می گیریم خلاقانه فکر کنیم "و" اجازه می دهد تا خودتان را ایجاد کنید "من به شما توصیه می کنم که دسکتاپ را بسازید. برای مبتدیان، کتاب دوم مناسب تر خواهد بود، اما اول بسیار مفید است. فقط در اینجا، شما می توانید با راه هایی برای محدود کردن هر دو خود و فانتزی خود آشنا شوید، چگونه از یک ورق سفید نترسید و صدها نمونه از یک تمرین و طراح تصویر را در نظر بگیرید.

№13. به خودت گوش کن
و مهمتر از همه - طراحی هر روز به معنای کار بزرگ و کامل نیست. این ها فقط طرح ها هستند، اما مزایای زیادی را به ارمغان می آورند. ورزش روزانه نتایج عالی را در طول زمان به ارمغان می آورد. همچنین مربوط به هر مهارت و نقاشی در اینجا استثنا نیست. فقط کسی این نیم سال، سال، سال، و شاید کسی شاید 3. اما من مطمئن هستم که شما می توانید یاد بگیرند که چگونه می توانید در هر سنی و با هر آماده سازی قرعه کشی کنید. شروع کنید و خودتان مطمئن شوید!

هر یک از شوراها در عمل من بررسی می شود، اکثر آنها تا کنون استفاده می کنم.

اگر نکات دیگر برای مبتدیان، تجربه اثبات شده و زمان، به اشتراک بگذارید، لطفا در نظرات! :)

نقاشی پرتره و نقاشی عمومی با مداد، این درس پیچیده اما بسیار جالب است. چنین اشتیاق در حال توسعه تفکر تصویری است، کمک می کند تا یاد بگیرند که تمرکز کنند، نسبت به اشیا را ببینید.

روش ها، چگونگی یادگیری نحوه قرعه کشی پرتره با مداد از ابتدا، می تواند کاملا متفاوت باشد. تعداد زیادی از تکنیک های کپی رایت و تکنیک های یادگیری توسعه یافته است. همه آنها مزایا و ویژگی های خود را دارند.

به عنوان مثال، مدرسه نقاشی با مداد http://nizniy-novgorod.videoforme.ru/designschool/Designschool/Drawing، شاگردان خود را چندین تکنیک مدرن ارائه می دهد. آنها ساده و جالب هستند.

با تشکر از ارائه شگفت انگیز از مواد و دانش معلمان، هر کس قادر به یادگیری خواهد بود. حتی افرادی که هرگز سعی نکردند نقاشی خود را برآورده کنند، به معنای واقعی کلمه برای چندین شغل، مهارت های اصلی را مدیریت خواهند کرد. کلاس ها وجود دارد، نحوه قرعه کشی پرتره با مداد برای مبتدیان یا کسانی که در حال حاضر مهارت های خاصی دارند.

بهتر است یاد بگیرید که قرعه کشی کنید

شرایط، چگونگی یادگیری برای جلب پرتره با مداد برای مبتدیان، در آموزش فاز است. این غیرممکن است که بلافاصله دانش آموز را وارد کنید مقدار اطلاعات را وارد کنید و انتظار می رود که جذب سریع آن از آن باشد. علاوه بر این، تکنیک تصویر یک فرآیند ارزیابی ریاضی نیست، این خلاقیت واقعی است.

بنابراین، ضروری است که به تدریج مهارت های اولیه تازه وارد، قطار را توضیح دهیم، از ساده ترین نقاشی ها به پیچیده تر حرکت کنیم. و هنگامی که دانش آموز مهمترین تکنیک ها را یاد می گیرد، تکنیک خودش شکل خواهد گرفت.

شما می توانید در مورد تکنیک های آموزشی موجود برای طراحی مداد در وب سایت های مختلف در اینترنت بیشتر بدانید. در عین حال، این فرایند بهتر است دقیقا تصور کنید. این درک پایه های آن را درک می کند.

آماده سازی

به منظور درک نحوه رسم یک عکس شخصی از یک فرد با مداد در مراحل، باید برای یادگیری آماده شوید. این یک آلبوم را با ورق های کاغذی تنگ سفید می گیرد. مطلوب است که ورق ها حداقل پنجاه است. واقعیت این است که این روند زمان های مختلفی طول می کشد و به طور مستقیم به شدت کلاس ها بستگی دارد.

کارشناسان بر این باورند که یادگیری به اندازه کافی برای حدود 20 دقیقه هر روز یا نیم ساعت است. این به شما این امکان را می دهد که در یک ماه یا حتی قبل از آن یاد بگیرید.

بنابراین، شما باید صبور باشید، زیرا ارزش آن را به دست نمی آورید. با این حال، صبر و علاقه به عنوان یک نتیجه میوه های خود را به ارمغان می آورد.

علاوه بر این، مداد و ورق کاغذ، شما باید یک جدول با سطح صاف و روشنایی خوب داشته باشید. هنگامی که همه چیز آماده است، می توانید اولین مراحل را به سمت نقاشی های زیبا شروع کنید.

نقاشی های اولیه

اول، توصیه می شود سعی کنید چندین مورد را به تصویر بکشید. آنها را می توان به صورت خودسرانه انتخاب کرد. نکته اصلی این است که آنها پیکربندی های مختلفی دارند. این فرصت را برای ارزیابی مهارت های خود فراهم می کند. بنابراین، هنگام انتخاب اقلام، بهتر است از خطوط مختلف، پیچیدگی را ادامه دهید.

به عنوان مثال، یک گزینه عالی خواهد بود هر خانه، دایره و ماشین را طراحی کنید. خانه را می توان به طور کامل انتخاب کرد. این به طور کامل مجاز است که "خارج از سر" را اختراع کند و از هیچ تصویری استفاده نکنند. اما مطلوب است که قبل از چشم نمونه ای وجود داشته باشد. پس از همه، کپی کردن گام اولیه به سوی موفقیت است. علاوه بر این، نسخه کامل کار نخواهد کرد، اما لازم نیست. دانش آموز ناگزیر چیزی به چیزی می دهد.

دایره نباید یک شکل هندسی ساده باشد. به عنوان مثال، شما می توانید خورشید یا فرمان کشتی را قرعه کشی کنید. بد نیست اگر نمونه شامل هر عنصر اضافی در قالب اشعه های خروجی و غیره باشد.

شما همچنین می توانید هر دستگاه را انتخاب کنید و آن را نسبتا برنامه ریزی کنید. در عین حال، باید تصویر سه بعدی را دنبال کرد. لازم است که نقاشی یک هواپیما ساده نیست.

چنین تصویری باید چندین بار به تصویر بکشد، به دست آوردن حجم و حداکثر شباهت با اصل ها. نقشه های به دست آمده بهتر ذخیره می شوند و سپس کار بعدی خود را با آنها مقایسه می کنند.

یادگیری بیشتر

پس از اینکه شما موفق به رسیدن به درجه بالایی از شباهت با اصل، شما باید به تصاویر پیچیده تر حرکت کنید. کارشناسان معتقدند که باید به تدریج به یک تصویر از حیوانات منتقل شود.

برای انواع، شما می توانید حیوانات مختلف را قرعه کشی کنید. این می تواند فیل ها، پرندگان، ماهی و غیره باشد. پس از همه، هر نوع حیوانات دارای ویژگی های آناتومیک آن است. بر این اساس، هنگام طراحی، آنها باید یاد بگیرند که ببینند و درک کنند. و در این فرایند، دانش آموز این ویژگی ها را بر روی کاغذ تحمل می کند و می بینیم که چگونه توانایی آن تکامل یافته است.

قانون اصلی این است که تصاویر باید حجم حجمی باشند. آنها باید نه تنها خطوط را تکرار کنند، بلکه چشم انداز دارند، بخش های بیشتری را از راه دور یا تقریبی بازتاب می دهند.

کشیدن چندین اشیاء

هنگام طراحی آن مهم است که اشیا را در فاصله از یکدیگر جدا کنید. این فرصت را برای نشان دادن جزئیات کوچک به تصویر می کشد، واقعا کوچکتر است و جزئیات دقیقا به همین ترتیب است.

بنابراین، آموزش بیشتر این است که چندین مورد را جلب کنیم. این ممکن است یک چشم انداز یا فقط تعدادی از اشیاء در یک پس زمینه خاص باشد. چنین کلاسها اجازه می دهد تا حجم بیشتری را پوشش دهند و قابلیت اطمینان آیتم ها را بر روی کاغذ، ویژگی های آنها، سایه انداخته و جزئیات دیگر را انتقال دهند.

هنگام کپی کردن هر ترکیب از چندین مورد توانست با دقت بالا حرکت کند، لازم است به تصویر از ترکیبات خیالی حرکت کند. این دیگر کپی نیست، این فرآیند ایجاد الگوی خود است. و ویژگی های ترکیب آن را پیچیده تر و جالب تر می کند.

پرتره نقاشی

روش ها، چگونگی به درستی به صورت صحیح یک عکس شخصی از یک مداد را به تدریج، بسیار متفاوت ترسیم کنید. با این حال، تمام روش ها در این واقعیت همگرا هستند که تصویر پرتره بزرگترین پیچیدگی برای مبتدیان است. پس از همه، چهره فرد بسیاری از جزئیات را ترکیب می کند. این مدل مو، بیان صورت، بیان چشم و غیره است.

و در طول نقاشی، لازم است که چیزی اصلی را که چهره فرد را بیان می کند، ببیند. و دیدن آن، شما نیاز به نمایش دیده و احساس بر روی کاغذ.

این تکنیک های مختلف را برجسته می کند. شما می توانید با یک ویژگی مشترک از چهره شروع کنید، به تدریج پرتره از یک concretick تکمیل کنید. این رویکرد به نظر می رسد درست ترین است.

نقاشی ها را می توان تا آنجا که دوست دارید انجام شود، هر یک از آنها به نفع و فرصت توسعه مهارت های خود را فراهم می کند.