Presentazione delle tipologie di attività creative. Tipi d'arte. Elaborazione di una catena di associazioni

Breve descrizione: Un artista è una persona che si guadagna da vivere disegnando. Sebbene la creatività artistica possa non generare reddito (come Van Gogh), se questo è il tipo di attività principale, una persona del genere può comunque essere considerata un rappresentante di questa professione.

Qualità e abilità personali personalità creativa ricca immaginazione capacità di percepire e distinguere un'ampia gamma di colori e le loro sfumature originalità, intraprendenza sviluppato pensiero spaziale-figurativo indipendenza osservazione (capacità di notare anche dettagli e difetti minori) apertura a percepire cose nuove un senso di armonia e gusto

Controindicazioni mediche: problemi con la visione dei colori, malattie del sistema muscolo-scheletrico, in particolare disturbi del movimento della mano. (Anche se ci sono anche casi in cui persone che non hanno affatto le mani sono diventate artisti! Sono stati in grado di imparare a tenere gli strumenti con la bocca o con i piedi e il lavoro che hanno prodotto era di grande talento). diminuzione significativa dell'acuità visiva; allergia a vernici e solventi.

Orario di lavoro: La giornata lavorativa di un artista è spesso associata alla massima libertà. Esiste anche l'espressione “artista libero”; si applica non solo ai rappresentanti di questa professione, ma a tutti coloro che possono permettersi di non rispettare un programma, ma di lavorare secondo l'ispirazione, quando e come il loro cuore desidera. In effetti, alcuni artisti vivono così: creano in studio o a casa, all'aperto o per strada. La loro giornata lavorativa può essere trascorsa davanti al computer o alla scrivania, al cavalletto o su un'impalcatura, in piedi o seduti e talvolta anche sdraiati! Puoi lavorare su ordinazione, cercando clienti e/o canali di distribuzione per le tue opere, da solo o presso varie aziende. Gli artisti freelance hanno l'opportunità di presentare le proprie opere a varie gallerie e negozi.

Significato sociale: se il lavoro degli artisti è richiesto, significa che le persone hanno tutto ciò di cui hanno bisogno per vivere e possono permettersi l'hobby di pensare e parlare di arte. In altre parole, la passione per le belle arti dipende dalla situazione economica del Paese.

Domanda sul mercato del lavoro: Ciò che è più richiesto non sono i pittori che creano tele monumentali, ma gli specialisti nelle arti decorative e applicate, i grafici. Tuttavia le vere opere d’arte sono sempre apprezzate e con la comparsa di un nome il valore dell’opera dell’artista aumenta notevolmente. Alcuni artisti hanno clienti in fila per anni e le loro opere costano cifre esorbitanti. C'è anche la prospettiva di aprire il mio salone d'arte o studio.

Progetto

Si tratta di un sistema presentato chiaramente di metodi per collegare e interagire tra le parti di un prodotto, nonché il materiale con cui tali parti dovrebbero essere realizzate. Se il disegno o modello è un'invenzione, ad es. una nuova soluzione ingegneristica precedentemente inesistente, allora la sua natura innovativa deve essere documentata e la scoperta brevettata. Pertanto, ogni inventore, per non aprire
Americhe
, deve essere uno specialista erudito con una buona conoscenza di ciò che viene fatto nel suo campo.
Creativo
In azione

Idee per la creatività
la vita stessa ti lancia, non hai bisogno di inventarli! Racconta al mondo del tuo desiderio di scrivere un romanzo/dipinto, realizzare un pannello di paglia o cucire una bambola. Come dichiarare? Qualunque cosa ti piaccia di più: puoi scrivere la tua intenzione in grandi lettere multicolori nel tuo diario, puoi gridarla in campo aperto, puoi cantarla o comporre una canzoncina di dichiarazione. È tutto.
Guarda il mondo con gli occhi ben aperti
, vivi la tua vita, guarda più spesso l'orizzonte, scrivi ogni giorno e fai una passeggiata da solo. Ti verranno in mente migliaia di idee! Non fare affidamento sulla memoria, porta sempre con te un taccuino e scrivi anche i pensieri più strani e completamente incompresi. Ed ecco che o la quantità un giorno si trasformerà in qualità, oppure si troverà una perla rara tra la sabbia del fiume, oppure, come accade il più delle volte, accadranno entrambe le cose.
E l'ultima cosa...
Non trattare
sviluppare le tue capacità creative
come un evento serio. La ricerca dei tesori interiori è un gioco emozionante e non una spedizione scientifica nelle profondità del nostro
inconscio
. Gioca con leggerezza e allegria e lascia che il divertimento sia il criterio principale.
Creazione

Creazione
- questa è un'attività che genera qualcosa di qualitativamente nuovo e si distingue per unicità, originalità e unicità socio-storica. La creatività è specifica dell'uomo, poiché presuppone sempre un creatore, soggetto dell'attività creativa.
"La creatività è un'attività
mirato a creare qualcosa
fondamentalmente nuovo. Esattamente
Questo è il valore di ogni creatore."
Il processo creativo, in particolare la creatività tecnica, si svolge sempre per fasi e comprende le seguenti procedure:
Consapevolezza delle contraddizioni, creazione e giustificazione delle idee;
Sviluppo tecnico del compito e lavoro pratico su di esso (progettazione e costruzione);
Testare un oggetto in funzione e valutare il risultato di una soluzione creativa.

La prima procedura si conclude con la creazione di un piano generale, un'idea, un concetto per risolvere il problema (il principio generale di funzionamento di sistemi di questo tipo).
Costruzione

Questo è lo sviluppo di uno schema dettagliato dell'implementazione dell'oggetto previsto (sistema) e dei disegni esecutivi di tutte le parti e le singole parti della macchina.

Innanzitutto, viene realizzato un prototipo secondo disegni e calcoli preliminari. Successivamente, tutti i calcoli vengono chiariti, vengono redatti disegni esecutivi e documentazione tecnica per il loro utilizzo nella produzione. Il risultato della progettazione è un design specifico del prodotto.
Meditazione in movimento

Nelle tradizioni religiose del mondo, camminare è considerato una sorta di meditazione. I poeti inglesi erano famosi amanti del vagare per i vicoli alla ricerca di una musa ispiratrice. Agostino il Beato scriveva: “
Salvati camminando
", Søren Kierkegaard ha avvertito: "Non negarti mai una passeggiata: cammino tutti i giorni, tutte le mie migliori idee mi sono venute mentre camminavo." Il ritmo misurato della camminata calma la mente e permette ai due emisferi del cervello di comunicare tra loro. In questo momento, fantasticheri e sogni, i problemi si risolvono da soli e una via d'uscita da ogni vicolo cieco viene trovata senza sforzo. La camminata quotidiana è il momento in cui presti attenzione al tuo bambino interiore, al tuo artista interiore - e lui si prenderà cura di riempire la tua coscienza con nuove immagini.
Il concetto di creatività e lo sviluppo delle capacità creative
Preparato da un insegnante di tecnologia presso la Scuola Secondaria dell'Istituto Educativo Municipale n. 12 di Magnitogorsk
Zemlyanskaja
Elena Nikolaevna
Sviluppo delle capacità creative

Chi è lei,
persona creativa
? Innanzitutto è una persona versatile, aperta a tutto ciò che è nuovo e non ha paura del cambiamento. C'è un bambino in ognuno di noi, sognante ed entusiasta. Vuole giocare e fare cose stupide. Quindi fai un passo verso te stesso, il tuo
bambino interiore
che è già stanco dell'ozio e della noia della tua insipida vita spirituale. Promettiti di iscriverti ad alcuni corsi ogni sei mesi e di apprendere le basi di questa o quell'arte. Ricorda come l'eroe di Richard
Gira
in età molto avanzata ho mosso i primi passi di danza. Ricorda come Louise
EHI
, essendo in pensione, si iscrisse ad una scuola d'arte. Prova cose nuove, non aver paura di sembrare goffo o amatoriale.
Impara le basi di diversi tipi di danze
, diversi stili di disegno... e persino l'intreccio di cestini! Non cercare la perfezione: questo è un percorso falso e noioso. Impara solo cose nuove, vai avanti e cerca le tue. Un giorno durante questo viaggio ispirato (quando tu stesso dimenticherai che stai cercando il tuo
talento
), troverai sicuramente ciò che ti attrae di più. Chissà, forse gli orsacchiotti che cucirai verranno venduti alle aste e la danza irlandese rimarrà per sempre un hobby piacevole e preferito.
Creatività tecnica.
Creatività tecnica

comporta l'ottenimento di nuovi risultati nel campo della tecnologia sotto forma di idee tecniche, disegni, disegni incorporati in oggetti tecnici reali.
Il processo di progettazione può essere rappresentato come segue:
Ricerca della migliore soluzione ad un problema tecnico;
Formulazione di specifiche tecniche;
Proposta tecnica (progetto avanzato);
Progettazione schematica;
Disegno tecnico;
Design dettagliato.
Esistono diversi tipi di creatività:
scientifico
,
tecnico
,
artistico
. Le fasi e le procedure del processo creativo sono più facilmente illustrate utilizzando esempi di creatività tecnica.

Da questa escursione nella creatività tecnica è chiaro che le principali qualità necessarie per il successo in qualsiasi attività sono:
mente creativa
,
concentrarsi sulla creatività
,
disponibilità a risolvere problemi e problemi emergenti
e quelli apparentemente più inaspettati. La psicologia ha creato algoritmi e metodi efficaci per risolvere problemi che sviluppano capacità creative.
Grazie per l'attenzione!

Originalità
sta nella necessità di un prodotto creativo per il creatore stesso o per la società. Noterò che tanto più preziosa è la creatività, che è importante prima per il creatore e poi per la società. Altrimenti, creando per gli altri, il creatore a volte perde se stesso, perde molto di ciò che gli piace e di ciò che gli è caro. Pertanto, limita la sua libertà e diventa dipendente dalla società. Il risultato finale potrebbe essere una perdita di amore per il tuo lavoro. E l'amore è la cosa più preziosa nella creatività. Ha bisogno di essere tutelato e incrementato.

Unicità socio-storica
è una funzione della creatività. Il fatto è che ogni creatività riflette non solo il creatore, ma anche lo stadio di sviluppo della società nel suo insieme, gli eventi storici, le contraddizioni nella società, i compiti dell'umanità e molto altro. La creatività non solo descrive la società in un certo periodo, ma preserva e permette anche di comprenderne lo spirito in un certo periodo di tempo. Ad esempio, per comprendere appieno la storia del XVI secolo, è necessario conoscere e studiare la letteratura, la scienza e le opere d'arte di questo periodo, ecc.
La società seleziona e preserva solo quelle creazioni che riflettono più pienamente un certo stadio di sviluppo della società. Pertanto, quanto più la creatività è buona e completa, tanto più è importante per la società e per le generazioni future. Per questo motivo, molti creatori cercano di generalizzare, e quanto più alto è il grado di generalizzazione, tanto più significativa è una persona per la società. I creatori che sono riusciti a generalizzare sufficientemente sono considerati grandi.
Per esempio,
Antonio Carlos
Jobima
, che non solo ha creato molte magnifiche opere, ma ha anche fondato un intero movimento nel jazz: Bossa Nova, ammirato da tutto il mondo. In Brasile
Jobima
considerato un eroe nazionale.
Progetto

Questo è lo sviluppo e la giustificazione di un progetto di macchina astratto dalla forma materiale. La progettazione precede la costruzione e rappresenta la ricerca di soluzioni ingegneristiche scientificamente valide, tecnicamente ed economicamente realizzabili. Il risultato del progetto è
progetto

l’oggetto in fase di realizzazione (testi, grafici, disegni, calcoli, modelli, ecc.)

Diapositiva 1

Diapositiva 2

Diapositiva 3

L'attività creativa è un tipo specifico di attività umana finalizzata alla conoscenza e alla trasformazione creativa del mondo circostante, compreso se stessi.

Diapositiva 4

L’incentivo a farlo è una situazione problematica che non può essere risolta con metodi tradizionali. Un prodotto originale dell'attività si ottiene formulando un'ipotesi non standard, considerando le relazioni non tradizionali tra elementi di una situazione problematica, attraendo elementi implicitamente correlati e stabilendo nuovi tipi di interdipendenza tra loro.

Diapositiva 5

I prerequisiti per questo tipo di pensiero sono la flessibilità di pensiero (la capacità di variare le soluzioni), la criticità (la capacità di abbandonare strategie improduttive), la capacità di riunire e collegare concetti, l'integrità della percezione, ecc. inerente a qualsiasi persona, a qualsiasi bambino normale. Devi essere in grado di rivelarli e svilupparli. Le manifestazioni di capacità creative variano da talenti grandi e brillanti a talenti modesti e poco appariscenti. Ma l'essenza del processo creativo è la stessa per tutti. La differenza sta nel materiale specifico della creatività, nella portata dei risultati, nelle loro società e nel significato.

Diapositiva 6

Un posto importante nell'attività creativa è occupato dalla combinazione e dalla variazione delle conoscenze esistenti e dei metodi di azione conosciuti. Il bisogno che motiva l'attività può essere una fonte di immaginazione, fantasia, cioè riflessione nella coscienza di una persona dei fenomeni della realtà in combinazioni e connessioni nuove, insolite e inaspettate. Il meccanismo più importante della creatività è l'intuizione: la conoscenza, le cui condizioni per ottenerla non sono realizzate.

Diapositiva 7

La creatività è il processo di creazione di una cosa soggettivamente nuova, basata sulla capacità di generare idee originali e utilizzare metodi di attività non standard. In effetti, la creatività è "la capacità di creare qualsiasi opportunità fondamentalmente nuova" (G.S. Batishchev).

Diapositiva 8

La creatività può essere considerata sotto diversi aspetti: il prodotto della creatività è ciò che viene creato; processo creativo: come viene creato; il processo di preparazione alla creatività: come sviluppare la creatività.

Diapositiva 9

I prodotti della creatività non sono solo prodotti materiali: edifici, automobili, ecc., Ma anche nuovi pensieri, idee, soluzioni che potrebbero non avere immediatamente un'incarnazione materiale. In altre parole, la creatività è la creazione di cose nuove su piani e scale diversi.

Diapositiva 10

STRUTTURA DELL'ATTIVITÀ CREATIVA 1. Accumulo di conoscenze e abilità necessarie per una chiara presentazione e formazione di un problema, l'emergere di un problema (impostazione dei compiti). 2. Concentrare gli sforzi e cercare ulteriori informazioni, preparandosi a risolvere il problema. 3. Evitare il problema, passando ad altre attività (periodo di incubazione). 4. Illuminazione o intuizione (un'idea brillante e una semplice ipotesi di modeste proporzioni - cioè una rottura logica, un salto di pensiero, ottenendo un risultato che non consegue chiaramente dalle premesse) 5. Testare e finalizzare il piano, la sua implementazione.

Introduzione alla psicologia dell'attività creativa

MBOU "Scuola Secondaria N. 31"

G. Simferopoli

Sevastyanova Irina Valerievna

La creatività è:

Un'attività che genera qualcosa di qualitativamente nuovo che non è mai esistito prima;

Creare qualcosa di nuovo, di valore non solo per una persona, ma anche per gli altri;

Il processo di creazione di valori soggettivi.

Vitaly Tepikin, ricercatore del fattore creativo umano e del fenomeno dell'intellighenzia, identifica i seguenti tipi di creatività:

• artistico,
• scientifico,
• tecnico,
• sportivo-tattico, in
• creatività tattico-militare

Fasi del pensiero creativo G. Wallace

• Preparazione- formulazione del problema; tenta di risolverlo.
• Incubazione- distrazione temporanea dal compito.
• Intuizione - Emersione di una soluzione intuitiva.
• Visita medica- testing e/o implementazione della soluzione.

Fasi del processo inventivo

P.K. Engelmeyer(1910) credevano che funzionasse inventore si compone di tre atti:

desiderio, conoscenza, capacità.

• Desiderio e intuizione, l'origine del progetto. Questa fase inizia con l'intuizione intuitiva di un'idea e termina con la sua comprensione da parte dell'inventore. Emerge un principio plausibile invenzioni. Nella creatività scientifica questa fase corrisponde a un'ipotesi, nella creatività artistica corrisponde a un progetto.
• Conoscenza e ragionamento, sviluppo di uno schema o di un piano. Sviluppare un'idea completa e dettagliata dell'invenzione. Produzione di esperimenti - mentali e reali.
• Abilità, esecuzione costruttiva dell'invenzione. Assemblaggio dell'invenzione. Non richiede creatività.

La creatività artistica inizia con una forte attenzione ai fenomeni del mondo e presuppone “impressioni rare”, la capacità di trattenerle nella memoria e di comprenderle.

Un importante fattore psicologico nella creatività artistica è la memoria. Per un artista non è speculare, selettivo e creativo.

Il processo creativo è impensabile senza l'immaginazione, che ci consente di riprodurre una catena di idee e impressioni immagazzinate nella memoria.

Coscienza e subconscio, ragione e intuizione partecipano alla creatività artistica. In questo caso, i processi subconsci svolgono qui un ruolo speciale.

• La creatività scientifica, a differenza della creatività artistica, è un'attività volta a produrre nuova conoscenza, che riceve l'approvazione sociale ed è inclusa nel sistema della scienza. La creatività nella scienza richiede, prima di tutto, l’acquisizione di conoscenze fondamentalmente nuove e socialmente significative; questa è sempre stata la funzione sociale più importante della scienza. Il processo dell'attività creativa può essere suddiviso nella fase di ricerca del principio della soluzione e nella fase di applicazione della soluzione.
• La creatività scientifica è impossibile senza un alto livello di sviluppo dell'intelligenza generale e professionale, dei concetti spaziali e dell'immaginazione, della capacità di apprendere e della comunicazione aziendale, ad es. senza manifestazione dell'attività sociale dell'individuo.

Tipi di creatività, sue funzioni e risultati:

• creatività artistica - la creazione di nuove emozioni - opere d'arte;
• creatività tecnica - la creazione di nuovi mezzi e oggetti di lavoro - miglioramento tecnico, - creatività scientifica - la creazione di nuove conoscenze e invenzioni;
• creatività sportiva - creazione (raggiungimento) di nuovi risultati - detentori del record

L'influenza dell'attività creativa sullo sviluppo dei tratti della personalità.

10 comandamenti semplici e allo stesso tempo capienti della Personalità Creativa:

• Sii il padrone del tuo destino.
• Abbi successo in ciò che ami.
• Dai il tuo contributo costruttivo alla causa comune.
• Costruisci le tue relazioni con le persone sulla fiducia.
• Sviluppa la tua creatività.
• Coltiva il coraggio in te stesso.
• Prenditi cura della tua salute.
• Non perdere la fiducia in te stesso.
• Prova a pensare in modo positivo.
• Combina il benessere materiale con la soddisfazione spirituale.

Esercizio 1. Risolvere drudlov

Scarabocchi(o drooodles in inglese) è un'interessante invenzione dell'umorista americano Roger Price e del produttore creativo Leonard Stern, proposta da loro negli anni '50. Il nome drooodle deriva da una combinazione di tre parole “doodle” (scarabocchio), “drawing” (disegno) e “riddle” (indovinello). Anche il nome dell'invenzione riflette interamente il pensiero creativo dei suoi autori.

Esercizio 2.

Elaborazione di una catena di associazioni.

Scegli una parola qualsiasi e inizia a costruire una catena di associazioni da essa, scrivendole su carta.

Ad esempio, "formazione - corsi - lezioni - 4brain.ru".

Prova a scrivere le associazioni il più rapidamente possibile e a rendere le connessioni quanto più insolite possibile.

Esercizio 3.

Cerca le associazioni mancanti.

Scegli due parole o frasi che dovrebbero avere meno cose in comune possibile. Prova a costruire un'associazione che colleghi queste due parole.

Ad esempio, per le parole “mattina” e “cibo” l'elemento complementare alla serie associativa sarà la parola “colazione”.

Prova a trovare il collegamento mancante per le parole:

• film e sogno
• ascensore e auto,
• fiore e grattacielo.

Esercizio 4.

Associazioni adatte.

Scegli due parole e prova a nominare contemporaneamente le associazioni adatte a ciascuna di queste parole. Ad esempio, per le parole "bianco" e "luce" si possono nominare le seguenti associazioni: neve, lanugine, piuma, ecc. Per complicare l'esercizio, puoi scegliere non due, ma tre o anche più parole.

Esercizio 5.

Associazioni insolite.

Per sviluppare il pensiero associativo ai fini di una migliore memorizzazione, è utile poter cercare le associazioni più sorprendenti e non standard. In questo caso, l'immagine verrà fissata meglio nella memoria. La maggior parte delle persone fornirà le seguenti associazioni per queste parole e frasi:

Poeta russo- Puskin

Uccello domestico- pollo

Frutta- mela

Parte del viso- naso

Prova a trovare altre associazioni meno popolari con le stesse parole.

Esercizio 6 .

Devi creare una catena di associazioni, iniziando con qualsiasi parola e scrivendo su carta tutto ciò che ti viene in mente in relazione a questa parola. Devi annotare rapidamente le tue associazioni e trovare connessioni insolite.

Per esempio: faccia-naso-patate-giardino-villaggio-nonno-vecchio rafano-ravanello-amaro, ecc.

L'arte è estetica
attività delle persone secondo le leggi
bellezza

È facile e difficile rispondere alla domanda su cosa sia l’arte. È più facile dirlo: l’arte è finzione, musica,

pittura,
teatro, cinema, architettura, ecc. Ma questo no
risposta, ma solo un elenco dei diversi tipi
arte. È molto più difficile dare una logica
definire diversi tipi di arte, ad es.
sottolineare il terreno comune che sta alla base di tutto ciò
specie.

Possiamo dire questo: l'arte è un'attività umana estetica. Sta scrivendo un romanzo, un film, ballando in un balletto o

disegni
monumento – crea valore estetico. IN
a sua volta, attività estetica
eseguito secondo le leggi della bellezza, mirato a
creazione di bellezza ed eccitazione
emozioni positive.

La bellezza nell’arte è più che bella e piacevole. È inseparabile dalla forza d'animo, dall'armonia interiore

natura e carattere. Di
Lo scultore Rodin lo ha detto in modo molto figurato: “Nell'arte
Solo la caratteristica è bella. Il carattere è profondo
la verità di ogni fenomeno della natura e della società, lo stesso -
se è bello o brutto”. Così,
valore estetico di ogni opera d'arte
determinato dalla misura della sua verità interna, cioè
qualità della riflessione. Ricordiamo come ha interpretato il ruolo nel film
Baba Yaga famoso attore Milyar: per niente simpatico
l'immagine nella sua opera si è trasformata in un capolavoro. Perché?
Sì, perché questo è esattamente il tipo di Baba Yaga che immaginiamo
immaginato dalle fiabe per bambini.

Immagine artistica L'essenza di questo fenomeno sta nel fatto che esprime un contenuto illimitato in una forma limitata, in

esprime poco
i molti, nell’individuale – l’universale. Ecco perché
i sentimenti espressi dall'arte sono speciali, no
proprio come nella vita di tutti i giorni. Sono grandi
su larga scala, rimuovono i confini tra
individuo e l’intera umanità.

Il riflesso estetico della realtà è quindi anche la sua conoscenza. Ma l'arte non solo conosce, ma crea, crea.

Dopotutto, ogni opera d'arte lo è
poesia, film, pittura - rappresenta un pezzo unico
un bellissimo oggetto creato da un'inimitabile
maestro. Forse la cosa più importante nell’arte è questa
unisce le persone, crea spiritualità e morale
una società che ha un potere enorme
formazione ed educazione della personalità.

Riassumiamo: in primo luogo l'arte è un elemento della cultura spirituale. Il fattore determinante in esso è il contenuto ideologico.

Pertanto, monumenti d'arte, sebbene
il loro contenuto ideologico non esiste all'esterno
incarnazione materiale, non può essere
identificato con monumenti materiali
cultura.
In secondo luogo, l’arte è una forma
coscienza sociale, in particolare
riflettendo la realtà. Specifiche
l'arte come forma di riflessione della vita reale
sta nel fatto che percepisce il mondo nella forma
immagini artistiche.

In terzo luogo, l'arte non è una riproduzione speculare della realtà, ma la sua elaborazione creativa. Processi

l'elaborazione rappresenta
ripensare la realtà in prospettiva
un certo ideale, lo sviluppo dell’artista
rapporto con la realtà, la sua valutazione. Quindi,
l'arte non è solo un riflesso della realtà, ma anche
speciale è l’atteggiamento creativo dell’artista nei suoi confronti.
Infine, in quarto luogo, l'arte è una sfera
lavoro umano, un'area speciale dello spirituale
produzione, il cui risultato è destinato a
soddisfazione dei bisogni spirituali.

Tutto ciò ci consente di definire l'arte come una forma speciale di coscienza sociale e attività umana, in cui

l'artistico e il figurativo si uniscono organicamente
conoscenza della vita con creatività secondo le leggi
bellezza.
L’arte è un fenomeno multispecie. In tutti i miei modi
diversità, è diviso in alcuni
specie che differiscono l'una dall'altra nella loro
forma materiale, specifica
contenuto e metodo di creazione
immagine artistica. In tal modo
Ogni tipo ha il suo significato speciale in
vita pubblica.

Nata agli albori della società umana, l'arte non solo non ha perso il suo ruolo nella vita umana, ma è cresciuta ulteriormente.

Di più
un gradino elevato sulla scala spirituale
valori.
Pertanto, l'arte non solo conosce, ma anche
crea la società. Il suo ruolo e significato
non può essere sopravvalutato nella storia: il più brillante
ha mostrato alla gente esempi dei suoi capolavori
cosa può ottenere una persona che combina
il tuo talento con duro lavoro e coraggio.

La letteratura come forma d'arte La parola letteratura deriva dal latino lettera - lettera, cioè ciò che è scritto è scrittura.

Naturalmente, anche prima dell'invenzione
scrivere, tra popoli diversi, in modi diversi
i periodi della loro attività erano popolari orali
creatività (folclore). Pertanto abbiamo il diritto
per dire che quest'arte ha avuto origine
la nascita della cultura.

I migliori scrittori di tutti i paesi del mondo in tutti i secoli erano pensatori che riflettevano profondamente sul destino dell'uomo e della società. Qui

Perché
le persone più creative erano quegli scrittori che
la cui posizione è chiaramente visibile,
atteggiamento verso ciò di cui scrive, che lui
lo considera importante, necessario e rilevante.
Un vero scrittore sa come astrarsi
personale ed esprimere ciò che sarà comprensibile e
importante per le altre persone. Quindi, sostanzialmente
un'opera letteraria significativa è sempre
vale la pena penetrare profondamente nella vita della società,
a cui appartieni e la persona
chi ci vive.

I migliori scrittori possono essere tranquillamente paragonati agli esploratori del futuro, a quei coraggiosi conquistatori di nuovi spazi sconosciuti, oh

che sono stati scritti dal famoso norvegese
viaggiatore Fridtjev Nansen “Seguiamo
stretta scia di corridori, dietro piccoli neri
punti disposti come una rotaia
un percorso nel cuore stesso dell'ignoto. Il vento soffia e
si precipita attraverso questi conducendo attraverso il deserto innevato
impronte. Presto scompariranno. Ma la strada è lastricata
abbiamo acquisito nuove conoscenze e questa impresa sarà
splendere nei secoli dei secoli."

Belle arti La pittura, la grafica, la scultura e l'architettura sono chiamate belle arti perché

le immagini esistono nella realtà
forme visibili. A differenza della letteratura,
musica, teatro, cinema e altre arti visive
le arti non sono in grado di trasmettere il mondo
tempo, in movimento, in sviluppo. Essi
limitato ad un solo momento. immagini
le belle arti non esistono
tempo, ma nello spazio.

Le belle arti riflettono la realtà in forme visibili. Ma questo non significa affatto che ci mostri solo

il lato esteriore della vita senza rivelarcelo
il mondo spirituale delle persone e il mondo interiore degli eventi.
L'arte trasmette a modo suo
essenza e ci insegna a vedere e comprendere ciò che siamo
circonda. “La pittura è una poesia da dipingere,
la poesia è un’immagine in parole.” Antico artista cinese Wang Wei.

Monna Lisa
dal 1503 al 1506
"Mona Lisa" è forse la più famosa
un'opera d'arte nel mondo. Leonardo ha scritto
celebre ritratto dal 1503 al 1506 Gioconda divenne
l'immagine più mistica di tutte le epoche. Lei diventa
oggetto di ricerca tecnica artistica per
maestri del XV secolo. Durante l'era del romanticismo, artisti e
i critici ammiravano la sua mistica. A proposito,
È alle figure di quest'epoca che lo dobbiamo
una magnifica aura di mistero,
che accompagna la Gioconda. L'era del romanticismo in
l'arte semplicemente non potrebbe fare a meno del mistico
ambiente inerente a tutti i maestri brillanti e al loro
lavori.
Anche le mani ispirate di Monna Lisa
bella, come il sorriso leggero sul suo viso e
paesaggio roccioso primordiale nella distanza nebbiosa.
La Gioconda è conosciuta come un'immagine misteriosa, addirittura
femme fatale, comunque questa interpretazione
appartiene al 19° secolo. È più probabile che per
Leonardo questo dipinto era il più complesso e
un esercizio riuscito nell'uso dello sfumato e dello sfondo
i dipinti sono il risultato delle sue ricerche sul campo
geologia. Indipendentemente dal fatto che ci fosse una trama
secolare o religioso, rivelatore del paesaggio
“ossa della terra”, costantemente presenti nella creatività
Leonardo.

Ritratto di Maria Ivanovna Lopukhina
Vladimir Lukich Borovikovsky
Paesaggio nelle vicinanze di San Pietroburgo
Silvestro Fedorovich Shchedrin

"Ore morbide" ("Persistenza della memoria").
“Perché i tuoi orologi si allargano?” Mi chiedono.
-Ma il punto non è che si diffondano! Il punto è che il mio orologio
mostrare l'ora esatta."

Musica La musica rappresenta una struttura complessa di forme sonore e significati. Prima di tutto, questo è il suono musicale stesso con i suoi

caratteristiche,
mancanza di obiettività esterna
espressione sonora e anche immagine; questo e
natura temporanea del flusso sonoro, e
fare appello al senso uditivo (soggettivo).
persona. Il suo mezzo più importante
l'espressività sono la melodia, il ritmo, il tempo,
timbro, intonazione.

La specificità del contenuto musicale sta nella riflessione di movimenti e personaggi, e non dei contorni esterni degli oggetti. Musica per certo

influenza gli ascoltatori in un certo senso, trova
risposta nel profondo dell’anima di una persona e forme in
nella sua mente le immagini musicali sono originali
lingua: ritmi pulsanti, in aumento e
declina nella melodia, nella dinamica, nel timbro e altro
mezzi espressivi. Proprio perché
che la musica non fa appello all'obiettivo
forme di oggetti e fenomeni della realtà,
per comprenderlo è necessario essere precisi
orientamento nel sistema del linguaggio musicale.

Indubbiamente, qualsiasi incarnazione psicologicamente profonda del mondo spirituale delle persone insegna a una persona a comprendere meglio le cose complesse, a volte

anche sentimenti contrastanti
percepire tutta la ricchezza della vita interiore di una persona,
promuove una cultura dei sentimenti. E questa è una linea importante
influenza educativa di molti grandi esempi
creatività artistica, che sono notevoli come
volte la profondità e la versatilità emotiva
caratteristiche. È anche importante notare quanto segue: a
le opere d'arte hanno avuto una certa influenza
sul mondo interiore di una persona, deve essere preparato
a questo, deve essere in grado di capirlo, comprenderlo,
percepire e sperimentare, essere permeato di ciò che è espresso
le sue idee e i suoi sentimenti, trae piacere da lei.

“L’arte è inesauribile, come la vita, e niente ci permette di sentirlo meglio dell’inesauribile musica, dell’oceano

musica,
riempiendo i secoli" - ha vividamente notato
famoso scrittore R. Rolland. "Musica -
l'ampio cielo sopra tutte le arti: lei
senza limiti, le sue leggi si applicano a tutti
tipologie e generi della creatività artistica.
La musicalità è forse l'elogio più alto
qualsiasi opera d'arte. La musica è
il suono del tempo, il suo spirito" - queste sono le parole dei grandi
scultore S.T. Konenkova.

Il teatro come forma d'arte.

Ogni arte, avendo mezzi speciali di influenza, può
e dovrebbe contribuire al sistema generale dell'educazione estetica
persona.
Il teatro, come nessun'altra forma d'arte, ha il massimo
"capacità". Assorbe la capacità della letteratura nelle parole
ricreare la vita nelle sue manifestazioni esterne ed interne, ma la parola
questa non è narrativa, ma viva, diretta
efficace. Inoltre, a differenza della letteratura, il teatro ricrea
la realtà non è nella mente del lettore, ma come obiettivo
immagini esistenti della vita situata nello spazio
(prestazione). E in questo senso il teatro si avvicina alla pittura. Ma
lo spettacolo teatrale è in continuo movimento
si sviluppa nel tempo - e in questo modo è vicino alla musica. Immersione dentro
il mondo delle esperienze dello spettatore è simile allo stato vissuto
ascoltatore di musica immerso nel proprio mondo di percezione soggettiva
suoni.

Naturalmente il teatro non sostituisce in alcun modo
sono altri tipi di arte.
La specificità del teatro è che ha “proprietà”
la letteratura, la pittura e la musica portano avanti
l'immagine di una persona viva e attiva. Questo
materiale umano diretto per
altri tipi di arte sono solo
il punto di partenza della creatività. Per il teatro
La “natura” non serve solo come materiale, ma anche
rimane nel suo immediato
vivacità. Come ha osservato il filosofo G. G. Shpet:
“Un attore crea se stesso in un duplice senso: come
ogni artista, dal suo creativo
immaginazione e specificamente avendo nella sua
propria persona il materiale da cui
si crea un'immagine artistica"

L'arte del teatro ha una straordinaria capacità di fondersi
vita. Anche se lo spettacolo teatrale si svolge dall'altra parte
rampe, nei momenti di massima tensione sfuma il confine tra l’arte
e la vita ed è percepito dal pubblico come la realtà stessa.
La forza attrattiva del teatro sta nel fatto che la “vita in scena”
si afferma liberamente nell’immaginazione dello spettatore.
La legge fondamentale del teatro è la partecipazione interna del pubblico a ciò che sta accadendo.
sul palcoscenico degli eventi - implica la stimolazione dell'immaginazione,
creatività interna e indipendente in ciascuno degli spettatori. Questo
lo spettatore è catturato dall'azione e si differenzia da quello indifferente
osservatore. Lo spettatore, a differenza dell'attore, è l'artista attivo
un artista contemplativo.

Coscienza della realtà artistica nel processo di percezione dei temi
più in profondità, più lo spettatore è completamente immerso nella sfera dell'esperienza
L'arte entra nell'anima umana in molti strati. Qui a questo incrocio di due sfere
- Esperienza inconscia e percezione cosciente dell'arte e
c'è immaginazione. È inerente alla psiche umana fin dall'inizio,
organicamente, accessibile a ogni persona e può essere sviluppato in modo significativo
durante l’accumulo dell’esperienza estetica.
La percezione estetica è la creatività dello spettatore e può raggiungere
alta intensità. Più ricca è la natura dello spettatore stesso, tanto più
il suo senso estetico è sviluppato, tanto più completa è la sua esperienza artistica
la sua immaginazione è più attiva e le sue impressioni teatrali sono più ricche.

La cultura dello spettatore dipende in gran parte
dalla natura dell'arte che
viene offerto allo spettatore. Più sarà difficile
il compito assegnatogli -
temi estetici, etici, filosofici
il pensiero diventa più intenso, più acuto
esperienze, una manifestazione più sottile del gusto
spettatore. Perché ciò che chiamiamo cultura
lettore, ascoltatore, spettatore,
direttamente correlato a
lo sviluppo della personalità di una persona dipende dalla sua crescita spirituale e
influenza la sua ulteriore crescita spirituale.
Il significato del compito che il teatro pone allo spettatore
psicologicamente, è che l'immagine artistica,
dato in tutta la sua complessità e incoerenza, lo spettatore percepisce
prima come personaggio reale, oggettivamente esistente, e poi,
man mano che ti abitui all'immagine e rifletti sulle sue azioni, essa rivela (come se
indipendentemente) la sua essenza interiore, il suo significato generalizzante.
In termini di estetica, la difficoltà del compito è quella dello spettatore
immaginario scenico percepito non solo secondo criteri di verità, ma anche
sapeva (imparava) a decifrarne il significato metaforico poetico.

Quindi, la specificità dell'arte teatrale è una persona vivente, come
sperimentare direttamente l'eroe e crearlo direttamente
l'artista è un artista e la legge più importante del teatro è diretta
impatto sullo spettatore.
L '"effetto del teatro" e la sua chiarezza non sono determinati solo
la dignità della creatività stessa, ma anche la dignità estetica
la cultura dell'auditorium. Sullo spettatore come co-creatore obbligatorio
gli spettacoli sono scritti e parlati molto spesso dagli stessi professionisti del teatro (registi
e attori).
“Non esiste spettacolo teatrale senza partecipazione
pubblico, e lo spettacolo ha una possibilità di successo solo se il pubblico
lui stesso “perde” il gioco, cioè ne accetta le regole e
interpreta il ruolo di una persona empatica o
autoeliminante" Patrice Pavy "Dizionario del teatro"

Teatro Il teatro, come forma d'arte, ha una qualità speciale che gli è unica. Ad ogni rappresentazione l'attore sembra essere nuovo

crea
il tuo ruolo. Ogni nuova performance è diversa
rivela i destini, parla della vita a modo suo
delle persone. Lo spettatore teatrale vede sul palco
il carattere di una persona con le sue gioie e
sofferenza, pensieri e azioni e
simpatizza o è indignato per ciò che sta accadendo
ai suoi occhi. In questo vivo e immediato
interazione, empatia dell'attore e
L'enorme potere dell'arte teatrale è nascosto nello spettatore.

Pur rimanendo fedele ai dettagli, alle ambientazioni e ai tratti inerenti a persone specifiche, il teatro è progettato per ritrarre personaggi tipici in modo tipico

circostanze. Ecco perché
gli spettatori spesso riconoscono se stessi, i loro
contemporanei, anche nella rappresentazione di drammi storici.
(Ricordate “L’ispettore generale” o “Guai dallo spirito”). Teatro di
nell’espressione figurata di Mayakovsky, “non riflettere
uno specchio e una lente d'ingrandimento. Non importa come
si è sviluppata una tecnica teatrale - dagli albori di questo tipo
arte dall'antica Grecia ai giorni nostri
furono i principali creatori dell'arte teatrale
rimangono il drammaturgo, il regista e l'attore. Senza di essi l'art
il teatro non poteva esistere.

Infatti, la pièce (dramma) fornisce al teatro il materiale principale per la rappresentazione, in cui il suo contenuto viene rivelato da specifici

mezzi teatrali. Allo stesso tempo, il drammaturgo
come se spiegasse la sua idea al regista, e lui, dentro
a sua volta, lo adatta allo specifico
attori. L'intenzione del drammaturgo e regista
l'attore trasmette allo spettatore. La prestazione risulta buona
veramente interessante per lo spettatore se
il suo contenuto contiene una situazione di conflitto,
che si realizza grazie alla talentuosa interpretazione dell'attore.

Allo stesso tempo, i migliori attori sono quelli che vivono la vita del loro eroe sul palco e lo fanno credere allo spettatore. "In effetti", ha scritto

Belinsky
riguardo al teatro, vedere tutta la Rus' sul palco, con la sua bontà e
il male, con il suo suono acuto e divertente, ascolta
parlando dai suoi valorosi eroi evocati
la bara con il potere della fantasia, per vedere il pestaggio
il battito della sua potente vita... Oh entra dentro
teatro, vivi e muori se puoi”.

Rivista scientifica elettronica
"Pedagogia dell'Arte"
Nekrasova L.M.

Cinema Il cinema, la più giovane delle arti, è apparso a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Il mezzo principale del cinema è l’immagine (girata su pellicola

persone, eventi,
oggetti, paesaggi e suoni.) Grazie a questo
il cinema combina elementi di altri
arti: letteratura, pittura, teatro, musica
ecc. Ecco perché è così ricco di suoi
mezzi espressivi e artistici
opportunità. C'è spazio inseparabile in esso,
tempo e movimento, le sue opere sono accessibili,
visivo, impressionante.

Cinema e cultura

Innanzitutto il cinema è diverso dagli altri tipi di cinema
l'arte (in particolare, dal teatro) in quanto essa
occupa molto più socioculturale
lo spazio, va ben oltre
circolo artistico. Se il teatro, condizionatamente
parlando, raccolti attorno all’arte, poi al cinema
copre letteralmente tutto con la sua influenza, da
ideali spirituali all'etichetta e alla moda.
Ma entrando nel dibattito culturale, diciamo così
la cultura è innanzitutto una misura di organizzazione,
ordine, “ordine” dell’attività umana,
riflettendone i fondamenti
caratteristiche storico-sociali.
Implementare un approccio culturale a
cinema significa considerarlo come
modo e forma di organizzare la vita ideologica e artistica del suo tempo, in
che, come in uno specchio, riflette tutto questo
vita e che, allo stesso tempo, è una sola
degli aspetti essenziali di questa vita.

Ruolo generale

Il ruolo complessivo della comunicazione di massa è il migliore
considerati attraverso l’analisi funzionale,
SGQ implementato:
1.
funzione informativa coincidente con
aumento e (o) cambiamento nella composizione della conoscenza di
rappresentanti del pubblico;
2.
funzione educativa, coincidente con
formazione o cambiamento di intensità e
l'orientamento di un certo tipo di installazione;
3.
funzione di organizzazione del comportamento,
in concomitanza con la risoluzione, modifica o
mettere in scena qualsiasi azione;
4.
corrispondenza delle funzioni di intrattenimento
cambiamenti nel complesso psicologico,
fisiologico (affaticamento, irritazione) e così via
caratteristiche simili utilizzando gli effetti
distrazioni, spostamento dell'attenzione, create
situazione per sfogare i sentimenti;
5.
funzione di comunicazione coincidente con
rafforzare, mantenere o indebolire le connessioni
tra i membri del pubblico.

Il cinema non solo sintetizza i mezzi di altre forme d'arte, ma ha anche le proprie capacità espressive.

Prima di tutto, questo è un cambio di piani, angoli, loro
connessione, associazione (installazione). Installazione -
è una selezione di persone, oggetti, eventi in
certo ritmo e tempo, la loro peculiarità
interpretazione.

Ricche possibilità risiedono nell'accelerazione e nel rallentamento del tiro, nell'uso di trucchi e colpi combinati. In altre parole

attraverso il cinema è possibile farlo in modo veritiero e completo
raffigurano tutto: tempo e persone, città e paesi,
sentimenti e pensieri. Nel cinema, qualsiasi fantasia
diventa realtà e viceversa. Un altro
il vantaggio del cinema è l’opportunità
replica illimitata
lavori. Allo stesso tempo, la stessa copia
puoi dimostrare illimitato
numero di volte. Rende il cinema accessibile
milioni, arte di massa.

L'arte del cinema, come nessun'altra, soddisfa i bisogni delle persone in un'opera sintetica che copre in modo completo la vita umana

e la società,
ricerca della perfezione.