Prva kamera u boji. Kratka istorija fotografije u boji. Poboljšanje fotografije u boji
James Clairk Maxwell (1831-1879) pokušava dokazati svoju trokomponentnu teoriju boja. Prvom prilikom odlučuje da demonstrira fotografija u boji... Fotografija u boji u doba jedva osjetljivih ploča, koje su zahtijevale monstruozne ekspozicije, kada je problem najjednostavnije crno-bijele fotografije još uvijek bio zaista problem zbog nezamislivih karakteristika ploča.
Maksvelu je 17. maja 1861. ponuđena visoka čast - da održi predavanje pred "Kraljevskim društvom" - institucijom koja se veliča po imenima Rumford, Devi, Faradej. Tema predavanja je "O teoriji tri osnovne boje". I u ovom predavanju, James je odlučio dati konačni, već neosporan dokaz svoje trokomponentne teorije.
Kada je prišao jednom od najsofisticiranijih fotografa tog vremena, uredniku Notes on Photography, Thomasu Suttonu, s prijedlogom da napravi fotografiju u boji, bio je zadivljen. I, naravno, odbio je. Maksvel se jako potrudio da ga ubedi.
Odlučeno je da se fotografiše mašna vezana trobojnom trakom, postavljena na crnoj baršunastoj pozadini. Fotografisanje je obavljeno na jakom suncu i kroz providnu ravnu posudu napunjenu rastvorom bakar-hlorida. Rješenje je bilo svijetlo zeleno. Drugo rješenje kroz koje je izvršeno izlaganje drugog negativa bila je otopina bakrenog sulfata - bila je svijetla plave boje... Drugi negativ je dobijen kroz jarkocrvenu otopinu željeznog tiocijanata.
Svi ovi negativi su potom štampani na staklu.
Dana 17. maja 1861. godine u Londonu, u vili u ulici Abermarle, Piccadilly, gdje se nalazio Kraljevski institut, postavljena su tri lampiona u salu, pripremljena su tri teška staklena pozitiva. Ispred sočiva svake lampe su isti filteri koji su korišteni prilikom snimanja - crveni, plavi i zeleni.
James Maxwell objašnjava okupljenim damama i gospodo suštinu trokomponentne teorije, insistirajući da su glavne boje kojima možete dobiti sve ostale upravo one: crvena, plava, zelena.
Trebate dokaz? Nema na čemu!
James daje upute Suttonu i njegovim pomoćnicima da zapale šipke kalcijum karbonata - Drummond svjetlo za čarobne lampione. Šipke se pale, dajući jarko bijelo, blago plavkasto svjetlo.
Tri slike u boji se projektuju na bijeli ekran tako da se poklapaju, a zatim...:
Bio je to, naravno, potpuni trijumf za trokomponentnu teoriju boja. I niko tada nije shvatio da glavni značaj tog dana uopšte nije bio u trijumfu trokomponentne teorije, već u činjenici da je u procesu dokazivanja ove teorije prvi put svetu prikazana fotografija u boji!
Od 16. do 18. maja 1961. u Londonu je održana naučna konferencija posvećena stogodišnjici demonstracije prve fotografije u boji. Pročitano je niz izvještaja, od kojih je R. M. Evanson ostavio poseban utisak na publiku.
Uz pomoć laboratorije Kaverdin i moćne kompanije Kodak, Evans je uspio nabaviti čudesno očuvan set Maxwellovih negativa i u potpunosti rekreirati uslove za demonstraciju prozirnosti boja. Da bi to učinili, stručnjaci kompanije morali su stvoriti posebne ploče niske osjetljivosti (što se pokazalo teškim zadatkom) s monstruozno lošim karakteristikama boje (a to je već bilo prilično teško!), Pripremiti otopine istih soli kako bi se napravila svjetlosnih filtera, provodi posebnu spektrofotometrijsku studiju ploča i filtera...
Naučnici su uspjeli precizno rekreirati uslove eksperimenta i u potpunosti analizirati sva svojstva Sutton-Maxwell filtera i materijala. Zaključak je bio upečatljiv: s fotografskim materijalima dostupnim u to vrijeme, bilo je suštinski nemoguće demonstrirati fotografiju u boji! Tadašnji materijali bili su potpuno neosjetljivi na, na primjer, zeleno! Međutim, tako je i sa crvenom...
A ipak je prikazana fotografija u boji. I to se dogodilo u prisustvu stubova engleske naučne misli! Savremeni naučnici bili su primorani da nastave potragu i došli su do potpuno paradoksalnog zaključka: Maxwell, ne znajući, fotografisan u plavim i nevidljivim ultraljubičastim zracima, treća komponenta je bila zelena, za koju se ispostavilo da je u plavom spektru! Umjesto trojke primarnih boja koju je Maxwell namjeravao dokazati, potpuno drugačija trojka boja stvorila je efekat fotografije u boji! Maxwell je slučajno, gotovo nemogućem slučajnošću, uspio demonstrirati fotografiju u boji petnaest godina prije nego što je stvaranje novih fotografskih emulzija to učinilo zaista mogućim. Maksvelu je bilo trideset godina. Bio je mlad, energičan i hrabar. U to vrijeme uspio je čak i u nemogućem...
V.Kartsev "Maxwell"
Kada i gdje se pojavila prva fotografija u boji?
17. maja 1861 engleski fizičar James Clerk MAXWELL, * 13.06.1831, Edinburgh, Škotska; † 5/11/1879, Cambridge, Engleska, dobio je prvu fotografiju u boji koristeći takozvanu aditivnu metodu. http: //tmn.fio.ru/works/72x/311/hist_col ...Maksvelu je 17. maja 1861. ponuđena visoka čast da održi predavanje u Londonu ispred Kraljevske institucije - institucije koju veličaju imena Rumford, Davy i Faraday. Tema predavanja je "O teoriji tri osnovne boje". I na ovom predavanju James je odlučio dati konačni, već neosporan dokaz svoje trokomponentne teorije.
Kada je prišao jednom od najsofisticiranijih fotografa tog vremena, uredniku Notes on Photography, Thomasu Suttonu, s prijedlogom da napravi fotografiju u boji, bio je zadivljen. I, naravno, odbio je. Maksvel se jako potrudio da ga ubedi.
Odlučeno je fotografisati mašnu zavezanu od trobojne trake, postavljenu na crnoj baršunastoj pozadini. Fotografije su snimljene na jakom suncu i tri puta. Prvi put je luk fotografisan kroz providnu ravnu posudu napunjenu rastvorom bakar-hlorida. Rješenje je bilo svijetlo zeleno. Još jedno rješenje kroz koje je izvršeno izlaganje drugog negativa bila je otopina bakar sulfata - bila je svijetlo plave boje. Drugi negativ je dobijen kroz jarkocrvenu otopinu željeznog tiocijanata. Svi ovi negativi su potom štampani na staklu.
17. maja 1861. James Clerk Maxwell ušao je u raznobojnu vilu u ulici Abermarle, Piccadilly, gdje se nalazio Kraljevski institut, ne bez alarma. Okupljale su se kočije, odvozile važne i slabe, žurile pješice mlađe i bez zasluga, sa ženama ili bez njih.
U sali su postavljena tri magična lampiona, teški stakleni pozitivi su spremni. Ispred sočiva svake baterijske lampe nalaze se isti filteri koji su korišteni prilikom snimanja - crveni, plavi i zeleni.
James objašnjava okupljenim damama i gospodo suštinu trokomponentne teorije, insistirajući da su glavne boje kojima možete dobiti sve ostale upravo one: crvena, plava, zelena.
Trebate dokaz? Nema na čemu! James daje upute Suttonu i njegovim pomoćnicima da zapale šipke kalcijum karbonata - bubanj svjetlosti za čarobne lampione. Šipke se pale, dajući jarko bijelo, blago plavkasto svjetlo.
Crveni snopovi jednog fenjera prosijecaju mrak sale, a zatim se u vazduhu predavaonice pojavljuju zeleni i plavi snopovi. Tri slike u boji se projektuju na bijeli ekran tako da se poklope, a onda ... Svi vide kolor, potpuno prirodnu sliku mašne napravljene od višebojne vrpce, kao da je stvorena jarkim bojama umjetnika. Ovo je već sasvim drugačije od uobičajene proizvodnje primitivnog uređaja koji daje crno-bijelu sliku, kao lošu gravuru.
Bio je to, naravno, potpuni trijumf za trokomponentnu teoriju boja. I niko tada nije shvatio da glavni značaj tog dana uopšte nije bio u trijumfu trokomponentne teorije, već u činjenici da je u procesu dokazivanja ove teorije prvi put svetu prikazana fotografija u boji!
Carski fotograf Proskudin Gorski - fotografije u boji carske Rusije
Fotografija u boji- kao metoda dobijanja slika u boji zasnovana na metodi subtraktivnog mešanja boja. Fotografija u boji pojavila se sredinom 19. stoljeća. Prvim korakom u razvoju fotografije u boji može se smatrati pojava prve stabilne fotografije u boji, koju je 1861. godine snimio James Maxwell metodom trobojne fotografije (metoda razdvajanja boja).
Za dobivanje fotografije u boji ovom metodom korištene su tri kamere s ugrađenim filterima u boji (crveni, zeleni i plavi). Dobijene slike omogućile su ponovno kreiranje slike u boji tokom projekcije.
Drugi najvažniji korak u razvoju metode trobojne fotografije bilo je otkriće 1873. Njemački fotohemičar Hermann Wilhelm Vogel senzibilizatore, odnosno tvari koje mogu povećati osjetljivost jedinjenja srebra na zrake različitih valnih dužina. Upravo je Vogel ubrzo uspio da dobije kompoziciju koja je osjetljiva na zeleni dio spektra, koji ljudsko oko najviše percipira.
Praktična primjena trobojne fotografije postala je moguća nakon što je Vogelov učenik, njemački naučnik Adolf Mite, razvio senzibilizatore koji fotografsku ploču čine osjetljivom na druge dijelove spektra. Adolph Mite je dizajnirao kameru za trobojnu fotografiju i trosnopni projektor za prikazivanje rezultirajućih slika u boji. Ova oprema, nova za to vrijeme, prvi put je demonstrirana u Berlinu 1902. godine.
Veliki doprinos daljem poboljšanju metode trobojne fotografije dao je učenik Adolfa Mitea - Sergej Prokudin-Gorsky, koji je razvio tehnologije koje omogućavaju smanjenje ekspozicije i povećanje mogućnosti reprodukcije slike. Prokudin-Gorsky otvoren je 1905. godine. njegov recept za senzibilizator koji je stvorio maksimalnu osjetljivost na crveno-narandžasti dio spektra, nadmašujući u tom pogledu svog učitelja Adolpha Mitea.
Od početka 20. stoljeća počele su se aktivno razvijati druge metode fotografije u boji. Konkretno, 1907. godine, fotografske ploče braće Lumiere 'Autochrome' su patentirane i otišle u slobodnu prodaju, što je učinilo relativno lakim dobijanje fotografija u boji. Unatoč brojnim nedostacima - brzom blijeđenju boja, krhkosti ploča, zrnatosti slike, metoda je brzo stekla popularnost do 1935. godine. Proizvedeno je 50 miliona autohromnih ploča širom svijeta.
Alternative ovoj tehnologiji pojavile su se tek 1930-ih: Agfacolor 1932., Kodachrome 1935., Polaroid 1963. godine.
oko.Čovjek od rođenja prima postulat: sunčeva svjetlost - bijela. Predmeti imaju boju jer su obojeni. Neke od osobina boja svjetlosti poznate su odavno, ali su vjerojatnije izazvale interesovanje slikara, filozofa i djece.
Kamera za "trobojno" snimanje E. Kozlovsky (1901):
Na poreklu boja
Uobičajena je zabluda da je Newton otkrio da se sunčeva zraka sastoji od kombinacije sedam boja, jasno demonstrirajući to eksperimentalno s trokutastom staklenom prizmom. To nije sasvim tačno, jer je takva prizma dugo bila omiljena igračka tadašnje djece, koja su voljela puštati sunčeve zrake i igrati se dugom u lokvama. Ali 1666. godine, 23-godišnji Isaac Newton, koji se cijeli život zanimao za optiku, prvi je javno izjavio da razlika u boji nikako nije objektivan fenomen prirode, već da je sama "bijela" svjetlost je samo subjektivna percepcija čovjeka oči.
Trihromna komora ranog 20. veka. Tri filtera primarne boje stvaraju tri negativa, koji, kada se kombinuju, formiraju prirodnu boju:
Njutn je pokazao da se sunčevi zraci koji se prenose kroz prizmu razlažu na sedam osnovnih boja - od crvene do ljubičaste, međutim, objasnio je njihovu međusobnu razliku razlikom u veličini čestica (korpukula) koje ulaze u čoveka. oko... Smatrao je da su najveća tijela crvene boje, najmanja - ljubičasta. Newton je također napravio još jedno važno otkriće. Pokazao je efekat koji će se kasnije nazvati "Njutnovi prstenovi u boji": ako osvetlite bikonveksnu sočivo jednobojni zrak, tj. ili crven, ili plava, i projektujete sliku na ekran, dobijate sliku prstenova dve naizmenične boje. Inače, ovo otkriće činilo je osnovu teorije interferencije.
Projekciono svjetlo za trobojnu fotografiju:
Stoljeće i po nakon Newtona, drugi istraživač, Herschel (upravo on je predložio korištenje natrijum-tiosulfata, koji je do danas neophodan, za popravljanje slika), otkrio je da zraci sunčeve svjetlosti, djelujući na srebrni halogenid*, čine moguće dobiti slike boje gotovo identične boji objekta koji se snima. boja nastala mešanjem sedam osnovnih boja. Herschel je također otkrio da ovisno o tome koje zrake reflektiraju određeni predmet, mi ga percipiramo obojenog u jednu ili drugu boju. Na primjer, zelena jabuka izgleda zelena jer reflektira zelene zrake spektra i upija ostatak. Ovo je bio početak boja fotografije. Nažalost, Herschel nije uspio pronaći tehnologiju za stabilno fiksiranje boje dobivene na halogenom srebru - boje su brzo potamnile na svjetlu. Osim toga, halogenidno srebro je osjetljivije na plavo-plave zrake i mnogo slabije percipira žute i crvene zrake. Dakle, da bi cijeli spektar bio "pravedan", bilo je potrebno pronaći način da se fotografski materijali učine osjetljivim na boje.
Sredinom Drugog svjetskog rata pojavila se metoda Kodakolor, koja je slikala britanski lovac Kittyhawk u sjevernoj Africi.
Fotografija u boji i crno-bijela su skoro iste godine. Svijet je još uvijek bio zadivljen crno-bijelom slikom okolne stvarnosti, a pioniri fotografije već su radili na stvaranju fotografija u boji.
Neki su krenuli lakim putem i jednostavno ručno tonirali crno-bijele fotografije. Prve "prave" fotografije u boji snimljene su 1830. godine. Nisu se razlikovale po bogatstvu nijansi, brzo su izblijedjele, ali je to ipak bila boja koja je skrivala mogućnosti za prirodniji prijenos slike. Tek jedan vek kasnije, fotografija u boji postala je moćno sredstvo slike i, u isto vreme, odlična masovna zabava.
Kamen temeljac fotografskog procesa su svojstva svjetlosti. Još 1725. godine Johann H. Schulze je napravio važno otkriće – dokazao je da srebrni nitrat pomešan sa kredom potamne pod uticajem svetlosti, a ne vazduha ili toplote. 52 godine kasnije, švedski hemičar Karl W. Schiele došao je do istih zaključaka, eksperimentišući sa srebrnim hloridom. Ova supstanca je pocrnila kada je bila u svetlom okruženju, a ne u termalnom. Ali Schiele je otišao dalje. Otkrio je da svjetlost u ljubičastom dijelu spektra čini da srebrni hlorid potamni brže od svjetlosti u drugim bojama spektra.
Godine 1826. Joseph-Nicephorus Niepce je dobio prvu mutnu, ali stabilnu sliku. To su bili krovovi i dimnjaci koji se vide iz njegove kancelarije. Slika je snimljena po sunčanom danu, a ekspozicija je trajala osam sati. Niepce je koristio ploču od kalaja sa asfaltnom površinom osjetljivom na svjetlost, a ulja su imala ulogu fiksatora. Još prije toga, 1810. godine, njemački fizičar Johann T. Seebeck je primijetio da se boje spektra mogu snimiti u vlažnom srebrnom hloridu, koji je prethodno bio potamnjen izlaganjem bijeloj svjetlosti. Kako se kasnije ispostavilo, efekat se objašnjava interferencijom svjetlosnih valova, a prirodu ovog fenomena uz pomoć fotografske emulzije otkrio je Gabriel Lipman. Pioniri crno-bijele fotografije, Niepce i Louis-Jacques Daguerre (koji su 1839. godine razvili proces za stvaranje jasne i vrlo vidljive slike) težili su stvaranju stabilnih fotografija u boji, ali nisu uspjeli popraviti rezultirajuću sliku. To je bilo pitanje budućnosti.
Opuštena slika karirane vrpce, koju je 1861. snimio James Clark Maxwell kroz filtere u boji, prilično je precizno reprodukovala boje i ostavila veliki utisak na publiku.
Prve slike u boji
Prvi pokušaji da se dobije slika u boji direktnom metodom dali su rezultate 1891. godine, fizičar sa Sorbone Gabriel Lipman je postigao uspjeh. Na Lipmanovoj fotografskoj ploči, fotografska emulzija bez zrna bila je u kontaktu sa slojem tekuće žive. Kada je svjetlost pala na fotografsku emulziju, prošla je kroz nju i reflektirala se od žive. Dolazna svjetlost se "sudarila" s odlazećom, kao rezultat toga nastali su stajaći valovi - stabilan obrazac u kojem se svijetla mjesta izmjenjuju sa mračno, srebrna zrna su dala sličan uzorak na razvijenoj emulziji. Razvijeni negativ je stavljen na crni materijal i gledan kroz reflektor. Bijela svjetlost je osvjetljavala negativ, prolazila kroz emulziju i reflektirala se uzorkom srebrnih zrnaca na emulziji, a reflektirana svjetlost je obojena u odgovarajućim proporcijama. Obrađena ploča je dala precizne i žive boje, ali su se mogle vidjeti samo dok su stajale direktno ispred ploče.
Lipman je nadmašio svoje savremenike u preciznosti boja, ali prekomjerno vrijeme ekspozicije i druge tehničke prepreke spriječile su njegovu metodu da pronađe praktična upotreba... Lipmanov rad je pokazao da bi se naučnici trebali fokusirati i na indirektne metode.
Kromscope projektor Frederica Aivisa korišćen je za projektovanje slika (korpa voća) dobijenih pomoću uređaja koji omogućava da se sva tri negativa postave na jednu fotografsku ploču. Filteri i ogledala "Kromskopa" spojili su parcijalne pozitive u jednu kombinovanu sliku
To je, naravno, već učinjeno ranije. Davne 1802. godine fizičar Thomas Young razvio je teoriju prema kojoj oko sadrži tri vrste receptora za boju koji najaktivnije reaguju na crvenu, plavu i žutu boju. Zaključio je da odgovor na ove boje u različitim proporcijama i kombinacijama omogućava da se percipira cijeli vidljivi spektar boja. Youngove ideje formirale su osnovu za rad Jamesa Clarka Maxwella na polju fotografije u boji.
Godine 1855. Maxwell je dokazao da se miješanjem crvene, zelene i plave u različitim omjerima može dobiti bilo koja druga boja. Shvatio je da će ovo otkriće pomoći u razvoju metode za fotografiju u boji, za koju je bilo potrebno da se boje nekog objekta iznesu na crno-bijeloj slici snimljenoj kroz filtere crvene, zelene i plave svjetlosti.
Šest godina kasnije, Maxwell je demonstrirao svoju metodu (sada poznatu kao aditivna metoda) širokoj publici naučnika u Londonu. Pokazao je kako možete dobiti sliku u boji komada karirane trake. Fotograf je napravio tri odvojena snimka trake, jedan sa crvenim filterom, jedan sa zelenim filterom i jedan sa plavim filterom. Od svakog negativa napravljen je crno-bijeli pozitiv. Zatim je svaki pozitiv projektovan na ekran svetlošću odgovarajuće boje. Crvena, zelena i plava slika uparene su na ekranu za prirodnu sliku u boji subjekta.
U to vrijeme postojala je fotografska emulzija osjetljiva samo na plave, ljubičaste i ultraljubičaste zrake, a za naučnike narednih generacija Maxwellov uspjeh ostao je misterija. Ploču, osjetljivu na zelenu, kreirao je Hermann Vogel tek 1873. godine, a panhromatske fotografske ploče, osjetljive na sve boje spektra, pojavile su se na tržištu tek 1906. godine. Međutim, sada je poznato da su Maxwellu pomogle dvije sretne slučajnosti. Crvene boje trake reflektovale su ultraljubičasto svetlo koje je bilo fiksirano na ploči, a zeleni filter je delimično propuštao plavo svetlo.
Za izradu fotografske ploče koja prenosi boju zbog interferencije svjetlosti dobio je Gabriel Lipman Nobelova nagrada... Papagaj je jedno od njegovih radova
Krajem 60-ih godina prošlog veka, dva Francuza, radeći nezavisno jedan od drugog, objavila su svoje teorije o procesu bojenja. Bili su to Louis Ducos du Auron, koji je bijesno radio u provinciji, i Charles Cros, živahan i društven Parižanin, prepun ideja. Svaki od njih je predložio novu metodu koristeći boje, koje su činile osnovu za metodu subtraktivne boje. Du Horonove ideje sažimale su brojne informacije o fotografiji, uključujući subtraktivne i aditivne metode. Mnoga kasnija otkrića bila su zasnovana na du Auronovim prijedlozima. Na primjer, predložio je rastersku fotografsku ploču, čiji je svaki sloj bio osjetljiv na jednu od primarnih boja. Međutim, rješenje koje najviše obećava bila je upotreba boja.
Kao i Maxwell, du Oron je dobio tri odvojena crno-bijela negativa za primarne boje koristeći filtere u boji, ali je potom napravio odvojene pozitive u boji, čiji je želatinozni premaz sadržavao boje. Boje ovih boja bile su komplementarne bojama filtera (na primjer, pozitiv iz negativa s crvenim filterom sadržavao je plavo-zelenu boju koja oduzima crveno svjetlo). Nadalje, bilo je potrebno kombinirati ove slike u boji i osvijetliti ih bijelim svjetlom, tako da se na papiru dobija otisak u boji, a na staklu pozitiv u boji. Svaki sloj oduzimao je odgovarajuće količine crvene, zelene ili plave od bijele svjetlosti. Koristeći ovu metodu, du Oron je dobio i otiske i pozitive. Tako je djelomično primijenio Maxwellovu aditivnu metodu, razvio ju je gledajući perspektivu na način supstraktnog boja. Dalja implementacija njegovih ideja bila je, nažalost, nemoguća u to vrijeme - nivo razvoja hemije nije dopuštao da se bez tri odvojena pozitiva boja i da se riješi problem kombiniranja.
Ljubitelji fotografije u boji suočili su se s brojnim izazovima. Jedna od glavnih je bila potreba da se daju tri odvojene ekspozicije kroz tri različita svjetlosna filtera. Bio je to dug i naporan proces, posebno kada se radi sa kolodij mokrim fotografskim pločama - fotograf koji radi na otvorenom mora sa sobom nositi prenosivu mračnu komoru. Od 70-ih godina prošlog stoljeća situacija se neznatno popravila, jer su se na tržištu pojavile presenzibilizirane suhe fotografske ploče. Drugi izazov je bila potreba da se koriste veoma duge ekspozicije, a iznenadne promene u osvetljenju, vremenu ili položaju subjekta uticale su na balans boja finalne slike. Pojavom kamera koje mogu istovremeno izložiti tri negativa, situacija se donekle popravila. Na primjer, kamera koju je izumio Amerikanac Frederick Ives omogućila je postavljanje sva tri negativa na jednu ploču, to se dogodilo 90-ih godina.
Ove leptire je 1893. godine snimio John Jouley pomoću rasterske fotografske ploče. Da bi napravio kombinovani filter, primenio je mikroskopske i prozirne pruge crvene, zelene i plave na staklo, oko 200 po inču (2,5 cm). U aparatu je uz fotografsku ploču postavljen filter, filtrirao je izloženo svjetlo i bilježio njegove tonske vrijednosti na fotografskoj ploči crno-bijelo. Zatim je napravljen pozitiv i kombinovan sa istim rastrom, kao rezultat toga, kada su projektovane, boje subjekta su ponovo kreirane.
Godine 1888, kodak ručna kamera Džordža Istmana od 25 dolara je ušla u prodaju i odmah je privukla pažnju američkih građana. Njegovom pojavom počele su potrage na polju fotografije u boji nova snaga... U to vrijeme, crno-bijela fotografija je već postala vlasništvo mase, a prikaz boja još je trebao praktičan i teorijski razvoj.
Jedini efikasan način da se ponovo stvori boja je aditivna metoda. Godine 1893, Dabličanin John Jouley izumio je proces sličan onom koji je prethodno opisao du Oron. Umjesto tri negativa, napravio je jedan; umjesto slike sastavljene od tri pozitiva u boji, projektirao je jedan pozitiv kroz trobojni filter, što je rezultiralo slikom u više boja. Sve do 30-ih godina našeg veka rasterske fotografske ploče ove ili one vrste omogućavale su dobijanje prihvatljive, a ponekad i samo dobre slike u boji.
Od "Autochrome" do "Polyacolor"
Ova mikrofotografija pokazuje kako su nasumično razbacane čestice škroba, obojene u tri osnovne boje i formiraju rasterski filter na fotografskoj ploči koju su razvila braća Lumière 1907. godine.
Slika, koju je 1893. godine snimio John Jouley sa trobojnim filterom, nije bila previše oštra, ali ubrzo su braća Auguste i Louis Lumière, osnivači javnog filma, napravili sljedeći korak. U svojoj fabrici u Lionu, braća Lumière razvila su novu rastersku fotografsku ploču, koja je puštena u prodaju 1907. godine pod imenom Autohrom. Kako bi stvorili vlastiti svjetlosni filter, prekrili su jednu stranu staklene ploče malim okruglim česticama prozirnog škroba, nasumično obojenim u osnovne boje, a zatim pritisnutim. Praznine su ispunili čađom, a na vrh stavili sloj laka kako bi se stvorila vodootpornost. U to vrijeme se već pojavila panhromatska emulzija, a braća Lumière nanijela su je sloj na poleđinu ploče. Princip je bio isti kao kod Jouleya, ali se Lumièreov filter nije sastojao od paralelnih linija, već od tačkastog mozaika. Ekspozicije pri dobrom osvjetljenju nisu prelazile jednu ili dvije sekunde, a eksponirana ploča je obrađena metodom inverzije, što je rezultiralo pozitivom boje.
Kasnije je izmišljeno još nekoliko rasterskih metoda, ali njihova slabost je bila to što su sami filteri apsorbirali oko dvije trećine svjetlosti koja je prolazila kroz njih, a slike su bile tamne. Ponekad su čestice iste boje završavale u blizini na autohromnim pločama, a slika se ispostavila mrljavom, ali su 1913. braća Lumière izrađivala 6.000 ploča dnevno. Po prvi put su autohromne ploče omogućile dobijanje slika u boji na jednostavan način... Za njima je velika potražnja već 30 godina.
Krhke boje portreta koji je snimio nepoznati fotograf oko 1908. sasvim su tipične za Autochrome metodu braće Lumière.
Aditivna metoda "Autochrome" privukla je pažnju šire javnosti na boje, a u Njemačkoj su istraživanja već bila u toku u potpuno drugom smjeru. Godine 1912. Rudolf Fischer je otkrio postojanje hemikalija koje, kada se razviju, reagiraju sa halogenima osjetljivim na svjetlost u emulziji i formiraju nerastvorljive boje. Ove hemikalije koje formiraju boju - obojene komponente - mogu se dodati u emulziju. Kada se film razvije, boje se obnavljaju i uz njihovu pomoć se stvaraju slike u boji koje se potom mogu kombinovati. Du Auron je dodao boje u djelomične pozitive, a Fischer je pokazao da se boje mogu stvoriti u samoj emulziji. Fišerovo otkriće vratilo je naučnike subtraktivnim metodama reprodukcije boja korišćenjem boja koje apsorbuju neke od glavnih komponenti svetlosti – ovaj pristup je u srcu modernog procesa boje.
U to vrijeme, istraživači su koristili standardne boje i eksperimentirali s filmovima u više slojeva emulzije. Godine 1924., u Sjedinjenim Državama, stari školski prijatelji Leopold Manne i Leopold Godowsky patentirali su dvoslojnu emulziju – jedan sloj je bio osjetljiv na zelenu i plavo-zelenu, a drugi na crvenu. Kako bi kolorizirali sliku, kombinirali su dvostruki negativ s crno-bijelim pozitivom i tretirali ih bojama. Ali kada su rezultati Fišerovog rada postali poznati 1920-ih, promenili su pravac istraživanja i počeli da proučavaju komponente koje formiraju boju u troslojnim emulzijama.
Međutim, Amerikanci su otkrili da ne mogu spriječiti da boje "puze" s jednog sloja emulzije na drugi, pa su ih odlučili staviti u razvijač. Ova taktika je donijela uspjeh, a 1935. godine pojavio se prvi subtraktivni film u boji "Koda-Chrome" sa tri sloja emulzije. Bio je namijenjen amaterskom bioskopu, ali godinu dana kasnije pojavio se 35 mm film za proizvodnju folija. Budući da su komponente u boji za ove filmove dodane u fazi razvoja, kupac je snimljeni film morao poslati proizvođaču na obradu. Oni koji su koristili 35mm film dobili su nazad folije u kartonskim okvirima, spremne za projekciju.
Reklama novog filma u boji kompanije Agfa 1936
Godine 1936. kompanija Agfa lansirala je Agfakolor 35 mm pozitiv film u boji, koji je sadržavao obojene komponente u emulziji, što je po prvi put omogućilo fotografima da sami obrađuju filmove u boji. Šest godina kasnije, u Sjedinjenim Državama uvedena je metoda Kodakolor, koja je omogućila dobivanje bogatih i šarenih otisaka. Zasnovana na negativnom procesu, Kodakolor metoda je započela eru trenutne fotografije u boji. Štampanje u boji postalo je izuzetno popularno, ali se i instant fotografija u boji brzo razvila.
Portret snimljen Polaroid kamerom pokazuje tačnost i brzinu reprodukcije boja u instant fotografiji, koja se pojavila 1963.
Još kasnih 1940-ih, Polaroid Corporation je prodala prvi set za pravljenje crno-bijelih fotografija za 60 sekundi, a do 1963. godine završena je modernizacija potrebna za proizvodnju fotografija u boji u roku od jednog minuta. Vlasnik Polaroid fotoaparata sa Polyacolor filmom samo treba da klikne okidač, povuče jezičak i začuđeno gleda kako se ljudi ili objekti koje je fotografirao pojavljuju na komadu bijelog papira u jednoj minuti u punoj boji.
Umjetnička fotografija ili, kako su je zvali u zoru svoje pojave, svjetlopis je jedan od najmlađih oblika umjetnosti. Istorija umetničke fotografije seže skoro dva veka unazad, što je relativno malo u istorijskom kontekstu. Ipak, u tako kratkom vremenskom periodu, umjetnost fotografije uspjela se iz kompleksne vještine, dostupne samo nekolicini, pretvoriti u jedan od najmasovnijih trendova, bez kojeg je savremeni život nezamisliv.
Prvi fotografski eksperimenti
Moram reći da je pojava fotografije usko povezana s otkrićem optičkih i kemijskih efekata, što je u konačnici omogućilo takvo epohalno otkriće. Prvi od njih je stvaranje takozvane obscura kamere - primitivnog uređaja sposobnog da projektuje obrnutu sliku. U stvari, radilo se o tamnoj kutiji s malom rupom na jednom kraju, kroz koju su zraci svjetlosti, prelamajući se, "naslikali" sliku na suprotnom zidu. Izum kamere obscure posebno se dopao umjetnicima, koji su na mjesto projektovanja slike postavili list papira i skicirali ga, prekriven tamnom tkaninom.
Efekat kamere obscura, moram reći, otkriven je potpuno slučajno. Najvjerovatnije su ljudi jednostavno primijetili da svjetlost koja pada iz tankog proreza ili okrugle rupe na tamni zid „pokazuje“ na njemu obrnutu sliku onoga što se događa vani. Zapravo, pojam "camera obscura" s latinskog je preveden tačno kao "mračna soba".
Međutim, sama činjenica otkrića ovog optičkog efekta, koji je napravljen u antičko doba, nije sama po sebi značila izum fotografije. Uostalom, nije dovoljno projicirati sliku, važno je i fiksirati je na određenom mediju.
I ovdje je vrijedno prisjetiti se otkrića fenomena fotoosjetljivosti brojnih materijala. A jedan od pronalazača ovog efekta bio je naš poznati sunarodnik politička ličnost Grof Aleksej Petrovič Bestužev-Rjumin.
Kao hemičar amater, primetio je da rastvori soli gvožđa menjaju svoju prvobitnu boju kada su izloženi svetlosti. Otprilike u isto vrijeme, 1725. godine, fizičar sa Univerziteta u Galiji, Nijemac Johann Heinrich Schulze, dok je pokušavao stvoriti tvari koje svijetle u mraku, otkrio je da mješavina krede i dušične kiseline s malom količinom otopljenog srebra potamni kada je izložena na svjetlo. U ovom slučaju rješenje koje je u mraku uopće ne mijenja svoje izvorne karakteristike.
Nakon ovog zapažanja, Schulze je izveo nekoliko eksperimenata, gdje je na bocu s otopinom stavio različite papirnate figure. Rezultat je bio fotografski otisak slike, koji je nestao nakon što je svjetlost udarila na površinu ili kada se otopina pomiješala. Sam istraživač nije pridavao značaj svom iskustvu, ali su nakon njega mnogi naučnici nastavili da posmatraju materijale sa fotoelektričnim efektom, što je, zapravo, dovelo do pronalaska fotografije vek kasnije.
Istorija crno-bele fotografije
Kao što mnogi vjerovatno znaju, prvu fotografiju napravio je francuski eksperimentator Joseph Nicéphore Niepce davne 1822. godine. Joseph je rođen aristokratskih korijena i dolazio je iz bogate porodice. Otac budućeg "oca fotografije" služio je kao savjetnik kralja Luja XV, a majka mu je bila kćerka vrlo bogatog advokata. Podrazumijeva se da je Joseph u mladosti stekao odlično obrazovanje, studirajući na najprestižnijim fakultetima u Francuskoj.
Roditelji su u početku pripremali sina za aktivnosti u crkvenoj sferi, ali mladi Niepce je odabrao drugačiji smjer, postajući oficir revolucionarnih pobunjeničkih snaga. Tokom neprijateljstava, Joseph Niepce je značajno potkopao svoje zdravlje i dao ostavku, nakon čega se 1795. godine oženio mladom ljepotom Agnes Ramer i počeo živjeti u Nici, radeći kao stalni državni službenik.
Moram reći da se mladić od djetinjstva zanimao za fiziku i hemiju, pa se šest godina kasnije vraća u svoj rodni grad, gdje zajedno sa svojim starijim bratom Claudeom počinje raditi na polju inventivne djelatnosti. Od 1816. Niepce je počeo pokušavati da pronađe način koji bi omogućio da se slika koja se pojavljuje u camera obscuri fiksira na fizičkom mediju.
Već prvi eksperimenti sa srebrnom soli, koja mijenja boju pod utjecajem sunčeve svjetlosti, pokazali su glavnu tehničku poteškoću izrade prve fotografije. Niepce je uspio primijeniti negativnu sliku, ali kada je skinut ploču prekrivenu solju sa camera obscure, postalo je jasno da je cijela slika nestala. Nakon ovih neuspješnih pokušaja, Joseph je odlučio po svaku cijenu popraviti nastalu sliku.
Niepce je u svojim daljnjim eksperimentima odlučio odmaknuti se od upotrebe srebrne soli i obratiti pažnju na prirodni asfalt, koji je pod utjecajem sunčevog zračenja također promijenio svoja prvobitna svojstva. Nedostatak ovog rješenja je bila izuzetno niska osjetljivost na svjetlo bakrenih ili krečnjačkih ploča obloženih ovom supstancom. Ovi eksperimenti su bili uspješni, a nakon nagrizanja asfalta kiselinom, slika na ploči je ostala.
Vjeruje se da je prvi uspješan eksperiment u snimanju fotografske slike Joseph Niepce napravio 1822. godine, fotografirajući sto postavljen u svojoj sobi. Nažalost, ta prva fotografija na svijetu nije sačuvana do našeg vremena, a sačuvana je samo kasnija fotografija "Pogled sa prozora", koja se s pravom smatra najpoznatijom fotografijom na svijetu. Napravljena je 1826. godine, a izlaganje je trajalo osam sati.
Ova slika je, u svojoj suštini, bila prva negativna slika, a istovremeno je bila i reljefna. Potonji efekat je postignut nagrizanjem ploče prekrivene asfaltom. Prednost metode bila je mogućnost stvaranja velikog broja ovakvih slika, ali je nedostatak bio očigledan - tako duga ekspozicija učinila ga je pogodnim samo za snimanje statičnih subjekata, ali je bio potpuno neprikladan čak ni za portretnu fotografiju. Ipak, Niepceovi eksperimenti su dokazali svijetu da je snimanje slike u pinhole kameri moguće i dali su poticaj istraživanjima drugih naučnika koji su nam otvorili svijet tradicionalne fotografije.
Tako je već 1839. drugi istraživač, Jacques Daguerre, najavio novu metodu dobivanja fotografske slike na posrebrenoj bakrenoj ili potpuno srebrnoj ploči. Daguerreova tehnologija podrazumijevala je premazivanje takve fotografske ploče srebrnim jodidom - slojem osjetljivim na svjetlost koji je nastao na njoj tokom obrade jodnom parom. Daguerre je uspio popraviti sliku zahvaljujući upotrebi živine pare i kuhinjske soli.
Pokazalo se da je tehnologija, kasnije nazvana dagerotipija, mnogo savršenija od Niepceove metode dobijanja fotografske slike. Konkretno, ekspozicija ploče je zahtijevala mnogo manje vremena (od 15 do 30 minuta), a kvalitet slike je bio mnogo veći. Osim toga, dagerotipija je omogućila da se dobije pozitivna slika, što je također značajno poboljšanje u odnosu na negativnu sliku koju je dobio Niepce. Dugi niz decenija, dagerotip je bio praktički jedini primenljiv pravi zivot način fotografisanja.
Moram reći da je u isto vrijeme u Engleskoj William Henry Fox Talbot stvorio još jednu metodu dobivanja fotografskih slika, koju je nazvao kalotipijom. Fotoosjetljivi element u Talbot pinhole kameri bio je papir tretiran srebrnim hloridom. Tehnologija je davala dobar kvalitet slike i bila je pogodna za kopiranje, za razliku od Daggerovih ploča. Izlaganje papira zahtijevalo je jednosatnu ekspoziciju. Osim toga, 1833. godine, umjetnik po imenu Hercule Florence također je najavio svoj vlastiti metod dobivanja fotografske slike pomoću srebrnog nitrata. Međutim, tih godina ovu metodu nije dobila distribuciju, ali je u budućnosti slična tehnika bila osnova za stvaranje staklenih ploča i filmova, koji su decenijama postali odlučujući nosilac slike za fotografiju.
Inače, pojavu pojma "fotografija" svijet duguje astronomima Johnu Herschelu i Johannu von Medleru, koji su ga prvi uveli u upotrebu 1839. godine.
Istorija fotografije u boji
Kao što znate, prva Niepceova fotografija, kao i sve kasnije dobijene slike, bile su isključivo jednobojne ili, kako smo mi govorili, crno-bijele. Međutim, malo ljudi zna da su već sredinom 19. stoljeća pokušavali dobiti sliku u boji. Upravo su ovi eksperimenti dali poticaj povijesti razvoja u svijetu fotografije u boji.
Prvom uspješno kreiranom i fiksiranom fotografijom u boji može se smatrati slika koju je 1861. godine dobio istraživač James Maxwell. Istina, tehnologija za dobivanje takve fotografije pokazala se izuzetno teškom: slika je snimljena s tri kamere odjednom, na koje su postavljena tri svjetlosna filtera (po jedan) crvene, zelene i plave boje. Prilikom projektovanja ove slike bilo je moguće reproducirati boje okolne stvarnosti. Međutim, ova tehnika očito nije bila prikladna za široku upotrebu.
Otkriće senzibilizatora - tvari koje povećavaju osjetljivost spojeva srebra na svjetlosne zrake različitih dužina - omogućilo je da se fotografija u boji približi praktičnoj primjeni. Po prvi put je senzibilizator nabavio fotohemičar Hermann Wilhelm Vogel, koji je razvio kompoziciju osjetljivu na efekte valova u zelenom dijelu svjetlosnog spektra.
Otkriće ovog fizičkog fenomena omogućilo je realizaciju praktičnog oličenja fotografije u boji, čiji je osnivač bio Vogelov učenik Adolf Mitte. Stvorio je nekoliko tipova senzibilizatora koji su fotografsku ploču učinili osjetljivom u cijelom svjetlosnom spektru i razvio prvu verziju kamere koja može generirati sliku u boji. Takva fotografija se može štampati metodom štampe i demonstrirati na posebnom projektoru sa tri snopa različitih boja.
Moram reći da ogromnu ulogu u razvoju Mitteove tehnologije i, što je najvažnije, u njenoj praktičnoj implementaciji ima ruski fotograf Sergej Prokudin-Gorski, koji je poboljšao metodu, stvorio vlastiti senzibilizator i napravio nekoliko hiljada fotografija u boji udaljeni uglovi. Rusko carstvo... Rad kamere Prokudin-Gorskog zasnivao se na principu razdvajanja boja, koji je danas osnova za rad bilo koje štamparske opreme, kao i matrica digitalnih fotoaparata. Međutim, djela Prokudina-Gorskog toliko su zanimljiva da smo odlučili razmotriti karakteristike njihovog stvaranja u zasebnom ČLANAK.
Moram reći da je tehnologija razdvajanja boja bila daleko od jedina koja se koristila za kreiranje slika u boji. Tako su 1907. godine "očevi kinematografije", braća Lumiere, predstavili sopstveni metod dobijanja slike u boji pomoću posebnih fotografskih ploča, koji su nazvali "Autohrom". Metoda Lumière imala je mnoge nedostatke, bila je inferiorna u kvaliteti u odnosu na tehnologiju Prokudin-Gorsky i, zapravo, Mitte, ali je bila jednostavnija i pristupačnija. Istovremeno, same boje na fotografiji nisu se razlikovale po visokoj izdržljivosti, slika je pohranjena isključivo na pločama, a sam okvir se pokazao prilično zrnatim. Međutim, Lumièreova tehnologija se pokazala kao najizdržljivija, koja je postojala sve do 1935. godine, kada je Kodak uveo metodu za dobijanje fotografija u boji pod nazivom Kodachrome. U isto vrijeme, Agfacolor tehnologija je uvedena tri godine ranije. Sljedeća prekretnica u razvoju fotografije u boji bila je prezentacija Polaroidovog instant foto sistema 1963. godine, nakon čega je uslijedilo uvođenje prve digitalne tehnologije snimanja.
Istorija digitalne fotografije
Pojava digitalne fotografije je u velikoj mjeri posljedica razvoja svemirskih programa i "trke u naoružanju" između Sjedinjenih Država i Sovjetski Savez... Tada su razvijene prve tehnike za snimanje digitalne slike i njeno prenošenje na daljinu. Podrazumeva se da nam je razvoj tehnologije omogućio da je u budućnosti iznesemo na komercijalno tržište.
Mora se reći da prve digitalne kamere korištene u svemirskim letjelicama nisu omogućavale prikaz slika na fizičkim medijima. Isti nedostatak bio je inherentan prvim digitalnim fotoaparatima, koje je predstavio Texas Instruments 1972. godine, kao i prvom digitalnom fotoaparatu Mavica, koji se pojavio nešto kasnije, a razvila ga je japanska kompanija Sony. Međutim, ovaj nedostatak je prilično brzo eliminisan, a sledeće verzije Mavice mogle su se povezati na štampač u boji za štampanje slika.
Nesumnjivi uspjeh omogućio je kompaniji Sony da prva uspostavi komercijalnu proizvodnju digitalnih fotoaparata u različitim verzijama pod općim nazivom Mavica (magnetna video kamera). U stvari, ova kamera je bila video kamera koja je sposobna da radi u "freeze frame" modu i sposobna da kreira fotografsku sliku dimenzija 570x490 piksela, koju je snimao senzor baziran na CCD matrici. Kasnije verzije kamere omogućile su da se dobijene fotografije odmah snime na diskete, koje su odmah mogle da se koriste na računaru.
Moram reći da je upravo pojava ovih kamera stvorila neviđenu senzaciju. Procijenite sami - za dobivanje fotografske slike nije bilo potrebno posebno znanje, rad s reagensima, korištenje laboratorija. Slika se dobija odmah i odmah se može pogledati na ekranu računara, koji je do tada dobijao sve veću popularnost. Jedini nedostatak ovakvog pristupa bio je izuzetno nizak kvalitet rezultirajuće "slike" u odnosu na film.
Značajan iskorak u istoriji digitalne fotografije bio je njen ulazak u profesionalni segment tržišta. Prije svega, prednosti digitalne fotografije postale su jasne novinarima koji su trebali brzo prenijeti rezultat snimanja izdavaču. U isto vrijeme, kvalitet digitalne fotografije mogao bi odgovarati većini novina. Za ovo je ciljana publika Kodak je 1992. godine predstavio prvi profesionalni fotoaparat sa indeksom DCS 100, koji je napravljen na osnovu popularne Nikon F3 reportaže "DSLR" tih godina. Treba reći da se uređaj, zajedno sa diskom za pohranu, pokazao vrlo glomazan (kamera zajedno s vanjskom jedinicom težila je oko pet kilograma), a cijena mu se približavala 25.000 dolara, uprkos činjenici da je kvalitet fotografija je bilo dovoljno samo za štampanje novina. Bez obzira na to, novinari su brzo shvatili prednosti brzog prijenosa i obrade slike.
Nekoliko godina kasnije, na tržištu su se pojavili prvi modeli kamera "za sve", uključujući Appleov razvoj digitalnog fotoaparata QuickTake 100. Njegova cijena od 749 dolara je ukazivala da nova tehnologija može biti prilično pristupačna za prosječnog potrošača. Poslije toga brz razvoj kompjuterske i mrežne tehnologije doprinijele su daljnjem usavršavanju tehnologije, što je rezultiralo gotovo potpunom istiskivanjem filma iz većine žanrova fotografije, uključujući profesionalnu sferu... Ovo je omogućeno pojavom kamera sa velikim senzorima, uključujući modele od 35 mm, kao i digitalnih kamera srednjeg formata zasnovanih na senzorima visokog kvaliteta. Kao rezultat toga, kvalitet digitalne fotografije dostigao je kvalitativno novi nivo.